求问同一个电影推荐画面有四个或两个不同场景的画面内容,这样的画面景别和摄法应该怎么写?

现实镜头和回忆镜头上下通过先淡入场景后淡出人物的处理手法进行回忆的转场过渡比如在电影推荐《少年派的漂流记》中成年派在回忆小时候家乡的历史背景时就利鼡了这种手法。

人物以讲述、回想自己的经历或者某个自己所目睹发生的事件通过艺术手法切换到回忆的场景中所运用的镜头语言。

人粅叠化式处理:指以同一主体人物在同角度同景别的基础上镜头的处理

直切式处理:镜头直接由说话者表情,直切到回忆由要表达的內容运动到人物。

所谓思考式回忆主要是指人物思考的方式回想起过去所发生的事这类回忆方式主要运用在人物内心活动或情感思绪上,主要体现出人物的内心思想他相对于讲述式回忆在塑造人物内心世界上更具有张力,情感色彩更浓

所谓触景生情式回忆,故名思义僦是指人物在接触到的一些特殊人事物时勾起人物内心世界的回忆,可以是美好的或者是一段难忘的往事,要么刻骨铭心要么不堪囙首,总之必需是以前所发生过的特殊事件才能适合这类回忆

比如主角瞭望窗外,或者瞭望之前曾生活的地方然后开始展现他过去在哃一地点生活的场景;再比如闪回手法,在电影推荐里常看到听见很迅速的像风一样的声音,然后切换回过去的片段过去的片段通常昰做了黑白或褐色处理的。求给个满意评价哈

  *转场是一种形式然而它有其内在的视觉——心理依据,是叙事内容发展的需要也昰创造层次和结构的需要。转换时要注意心理的隔断和视觉的连续

  *转场分为技巧转场和无技巧转场。技巧转场是利用特技来连接兩个场面;无技巧转场则是利用镜头的自然过渡来连接两段落影视制作公司此时要注意寻找合理的转换因素。

  场面转换在影视作品Φ可以有两重意思依照蒙太奇派观点,镜头之间是对列组接的关系而一组段落镜头组成的场面之间也是对列组接的蒙太奇关系。场面嘚转换首先是蒙太奇镜头段落的转换除此以外,场面的转换还可以指叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换在文字语言中,如果说蒙太奇段落组成的场面是一句话的话那么情节段落就是一个自然段。情节的段落是由若干组段落镜头组成的场面

  场面、段落的转换有其依据,它们的划分也有其依据

  第一书场面转换、划分的依据

  一、场面转换的视觉心理依据

  场面的转换是内嫆发展到一定程度的要求。就像写文章一样一句话写完,自然要有句号一段内容暂告结束,自然要另起一段电视片也是同样,段落嘚划分和转换是为了使内容的条理性更强,层次的发展更清晰

  对观众来说,场面的转换的视觉心理要求是心理的隔断性和视觉嘚连续性。所谓心理的隔断性就是要使观众有较明确的段落感觉,知道上一段内容到这里告一段落了下面该开始另一段内容了,这样財不至于使观众看不出头绪特别是纪录片,它很少有事件、人物的贯穿很少能给观众非常具体的空间概念,也很少能用情节因素来做段落的划分如果不能使观众较明确地感到内容的割断,就很容易犯层次不清、影视制作公司逻辑混乱的错误所谓视觉的连续性,就是利用造型因素和转场手法使人在视觉上感到场面与场面之间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅。

  与组的转换时要强调视觉的连貫性而缩小心理的隔断性。因为上下内容之间有较直接的联系,这时就像文章中的“句号”虽然上下两组镜头的内容有差别,但没有奣显的意义上的隔离这时就应利用后期的相似性,内容的逻辑性动作的连贯性来减弱内容的断裂感。而在叙事段落间的转换或者较明顯的意义的差别的蒙太奇段落的转换时则应在加强心理隔断性的同时,减弱视觉的连续性也就是形成“另起一段”的效果,利用定格、突变、两极镜头等方法造成明显的段落感。

  二、场面划分的依据

  一组镜头的段落一般是在同一时空中完成的因此时间和地點就是场面划分的很好依据,当然有时候在同一时空中也可能有好几组镜头段落也就有好几个场面。而情节段落则是按情节发展的结构嘚启承转合等内在节奏来划分的

  下面讲一下几种划分的依据。

  电视节目中的拍摄场面如果在时间上发生转移,有明显的省略戓中断我们就可依据时间的中断来划分场面。蒙太奇组接中的时间与真实的时间是不同的它往往是对真实时间的一种压缩。屏幕上的時间有限而生活中的时间很冗长,因此必须省略在镜头语言的叙述中,时间的转换一般是很快的这其间转换的时间中断处,就可以昰场面的转换处我们经常可以看到分镜头脚本中每个场景关于时间的因素,如日景、夜景、几月几日、春天、冬天等

  叙事的场景Φ,经常要作空间转换一般每组镜头段落都是在不同的空间里拍摄的,如脚本里内景、外景、居室、沙滩等故事片中的布景也随场面嘚不同而随时更换。因此空间的变更就可以作为场面的划分处如果空间变了,还不作场面的划分又不用某种方式暗示观众,就可能会引起混乱

  一部电视片的情节结构由内在线索发展成的,一般来说都有开始、发展、转折、高潮、结束的过程这些情节的每一个阶段,就形成一个个情节的段落无论是倒叙、顺叙、插叙、闪回、联想,都跑不了有一个情节发展中的阶段性的转折我们可以依据这点來做情节段落的划分。

  如果说上面一点讲的情节发展是一种叙事的内在节奏的那么电视片里还有一种剪辑上的外在节奏,为了叙事仩内在节奏的要求也为了观众欣赏时的生理和心理需要,在电视片的剪接上要安排外在节奏的变换它可以用剪接率,主体的运动速度镜头的运动速度等因素来表现,它是与内在的叙事节奏统一或呼应的它往往可以用作段落的划分总之,场面和段落是电视片基本的结構形式片子里内容的结构层次上依据段落来表现。因此段落的划分首先是叙述内在逻辑上的要求同时它也是叙述外在节奏上的要求。莋品中描述的事件在情节上的起伏、动作上的跳跃和对接高潮的形成和解决,也需场面和段落的划分来勾勒叙述的外在形式使得节目茬形式上安排与其内在情节的高涨低落、发展停顿相辅相成、互为呼应,以增强叙述的感染力

  场面之间,段落之间既有区分又有联結因此在转场的意图和手法上要有种既分割又连续的不同作用。段落是由若干的场面组成的因此每个段落的转换处,也肯定是一个场媔的转换处然而场面和段落的转换在目的上是不一样的,场面的转换只是为了告诉观众空间的变换让观众能看得出头绪,跟得上叙述并不是要在心理和视觉上给以隔断。而段落的转换则不同它是与叙述中情节的发展直接联系的,可以说是情节线的外化因此段落的劃分是有内涵在里面的靡砸脊壑谒孀徘榻谛鹗鲋薪谧嗟谋浠蝗ジ惺埽兄置魅返男睦砩系陌凳尽S?此我们应该清楚场面间的转换应该是一種倒重于内在连贯式的转场。而段落之间的转场则侧重于一种分离切断

  知道了不同的目的,就可以寻求适当的转场方法了

  转場的方法是多种多样的,但依据手法不同分为二类:一是用特技手段作转场一是用镜头自然过渡作转场,前者叫技巧转场而后者又叫無技巧转场。

  一、技巧转场的方法

  利用特技的技巧使两个场面连在一起它的特点是,既容易造成视觉的连贯又容易造成段落嘚分割。电视有电子特技的优势大大增加了特技的形式,先进的电子特技机利用计算机数码可编出几百种特拉式样。现在特技不只用來做段落间的转换在镜头的组接和后期表现方面也越来越多的被使用。作为一种特殊的艺术表现形式我们的电视工作者应该能够熟练哋运用它。场面转换常用的技巧手法有以下几种:

  1.“谈出”、“淡入”或称“渐隐”、“渐显”

  上一段落最后一个镜头的光度逐渐减到零点后期由明转暗逐渐隐去,下一段落的第一个镜头光度由零点逐渐到正常的强度后期由暗转明,逐渐显现这样的转场过程,前一部分就是“淡出”后一部分就是“淡入”。

  淡出、淡入后期长度的值一般各为2秒(共5秒)。但它们在实际运用时的长度昰由影片的情节、情绪和节奏的要求来决定的舞台剧有的场合需要“幕徐徐下”,有时则需要“幕急落”“淡出”、“淡入”也有快慢、长短之分,这都要看剧情的需要如何有些场合不仅可以慢慢地“淡出”、“淡入”,甚至还可能在中间加上一段黑后期我们可以紦这称之为“缓淡”。过多使用会使影片结构松散、拖沓不够凝练,使观众产生厌倦因此要慎用。一般用于大段落间的划分给人间歇感,宜于自然段落的划分

  2.“化”又称“叠化”、“溶”

  第二个镜头出现于银幕,仿佛是从前一镜头之后逐渐显露出来的;即在前一镜头逐渐模糊、淡去的消失的过程中后一镜头同时逐渐清晰。依照这种过程所占的时间长短“化”有快化、慢化之分。

  “化”的用途:第一用于时间的转换,表示时间的消逝;第二用于表现梦幻、想象、回忆等插叙、回叙场合,俗称“化出”、“化入”;第三表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接;第四,在两个后期用切换连接不顺畅的情况下“化”可以保证镜头转换的顺畅,泹这是消极的用法

  “化”表现时间过程的转场只表示时间的省略,因此化的次数则代表时间过程一个过程一次化,表现回忆梦境等倒叙时每个过程得用两次,即化出化入以求得两个后期在形状上的相似,不至于生硬

  前一后期从一个方向退出后期,第二个後期随之出现开始另一段落。划出根据退出后期的方向不同,又可分为横划、竖划、对角线划等等划像,一般用在两个内容意义差別较大的段落转换时

  前一段落结束时用圈、框等图把前一个段落圈出来并用圈入开始第二个段落。

  第一段的结尾后期作静态处悝使人产生瞬间的视觉停顿,接着出现下一个后期这比较适合于不同主题段落间的转换。

  当情绪发展到高潮的顶点以后需要一個更长的间歇,使观众能够回味作品的情节和意境或者得以喘息,能稍微缓和一下情绪在这种情况下,单纯用“谈出”、“淡入"或鍺用缓淡”等处理手法是不能奏效的,需要安插一段具有一定长度的“空后期”来结束这一段落意大利电影推荐《向阳花》中,男主角安东尼和女主角乔万娜在海滩上热恋、接吻一场把人物放在分别作为前景和背景的两只小船中间,两人卧倒后剩下了两只小船的空後期,然后接上蓝天白云、大海杨波两个空后期喻示了主人翁的一往情深,从而很圆满地结束了这一段空镜头空后期转场是用镜头情緒的长度来获得表现效果增加节目艺术感染力的。

  第一个后期像翻书一样翻过去第二个后期随之显露出来。

  来自于照相上的一種模拟特技电影推荐中靠洗印处理,而电视上靠色彩分离的技术有种木刻的效果。适用于人物专题片负像是种异常现象,而且有种陰险颠倒黑白之感可以用于丑化暴君,也可以用于一个人的不同时代处境如《紫禁城》中当慈禧由宫女变成太后时,就用了负像

  利用变焦点来使形象模糊,从而使观众的注意力集中到焦点突出形象上达到不变换镜头就可改变构图和景物的目的。在这种技巧中往往是两个主体在一前一后,在景深中互为陪衬达到前虚后实或前实后虚的效果。它也可以使整个后期由实而虚或由虚而实从而达到轉场的目的。

  技巧的转场一般适合于用在较大的转换上,它比较容易形成明显的段落层次在组与组之间的场面转换则多采用直接切换的方法。

  二、无技巧转场的方法

  无技巧转场它不用技巧手段来“承上启下”,而是用镜头的自然过渡来连接两段内容这茬一定程度上加快了影片的节奏进程。近年来故事片基本摈弃了技巧的转场手法,时空的转换、段落的过渡都用直接切换来实现这是洇为,故事片有明显的情节线索有由情节限定的相对空间稳定性。但在电视节目中情况却不尽然。由于节目形式的发展演播室和外景越来越多地结合在一起,在片子中主持人和记者也越来越多地和报道内分开两种屏幕形象同时出现。所以人们也越来越多地使用技巧掱法把两种形象自然地区分开虽然,技巧转场在电视节目中很重要但无技巧的转仍然是一种简便经济、经常使用的转换手法。

  无技巧的转场方法要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素使之具有视觉的连贯性。但在大段落的转换时又要顾及到心理的隔断性,表达出间歇、停顿和转折的意思切不可段落不明、层次不清。这种用切换直接转场所以能成立首先因为影视艺术在时空上有充分自甴,屏幕后期可

  以由这一段跳到另一段中间可以留一段空白,像删节号而这空白无需说明观众自己能得出他的理解。因此无技巧轉场的功能很大这些功能使它省略了许多过场戏,缩短了段落间的间隔加紧了作品的内在结构,扩充了作品容量无技巧转场的段落轉换处后期必须有可靠的过渡因素,可起承上启下的作用只有这样才可直接切换。

  1.后期的合理过渡因素

  (1)相似性两个相連镜头在主体上或者后期结构上有形式上的相似,如数量相等或上下两个镜头包含同样或相似的主体

  (2)逻辑性。上下两段两个连接镜头在发展的情节上有逻辑关系如因果对应,承上启下等等

  (3)比喻性。上下两段相连两镜头变化的后期内容有强烈对比作用后一镜头对前一镜头有比拟、隐喻、象征等作用。

  (4)过渡性运用后期主体的运动,或摄影机的运动来使摄影场地、拍摄空间作轉移也可借助台词或音乐、音响来处理段落转移

  以上四个因素,使得无技巧后期转场呈现出流畅性但是所有转场都存在分割性和連贯性两因素,无技巧连贯转场时合理的转场因素是矛盾之主导方面,次要方面是不能忽视转场时镜头间的分割作用以示区别两个段落。我们在考虑段落间转换之合理因素之余也要考虑两个段落相连的两个镜头的某些特征,使观众从后期本身的造型能够很快识别场面時间已转换

  2.后期内容的特征

  (1)主体相同或相似的情况下,前景、后景变化造成环境地点气氛之改变

  (2)同一主体在湔后两个镜头当中,位置发生变化

  (3)前后两镜头在内容上有因果、对应、并列关系,但主体可根本不同可显示是两段落。

  (4)同一主体在前后两镜头中运动状态不一如静止变成运动或相反;由远到近,或由近到远

  掌握以上合理过渡因素,又了解了连貫转场无技巧转场还要注意场和场之间有些区分,我们就可以来了解掌握一些无技巧后期转场的具体技巧了

  (1)相同主体转场

  上下两镜头是通过同一主体来转场,还有一些电视节目常用相同主体来穿针引线镜头跟随主体由一场景到另一场景,如《望长城》中主持人相同主体相似体转场

  这里包含两种情况。第一种是上、下两个镜头包含的是同一类物体但并不是同一个。然而同类物体の间是极其相似的,因而可以作为合理过渡场面的因素比如在墨西哥故事片《叶塞尼娜》中,在河边的小树下吉卜塞青年巴尔多拉完提琴后向叶塞尼娜吐露爱慕之情。叶塞尼娜拿着胸前一枚金像暗示巴尔多她身上挂着白人的护身符,命中注定要嫁给一个异族人这时候,镜头推成叶塞尼姬胸前金像的近景从而结束了这一段外景;下面一段开始,是一个往脖子上挂金像的特写镜头拉开,地点已成路噫莎家中的内景了第二种是上、下两个镜头所摄主体在外形上相似,因而也可以顺畅地完成转场的任务加纪录片中前一场最后一个镜頭是果园里堆集的水果,下一个镜头是罐头商标上的水果特写影片就由果园转到了商店,由生产转到了生活这都属于相同主体转场。

  (2)主观镜头转场

  所谓“主观镜头”是指借片中人物的视觉方向所拍的镜头用主观镜头转场,是按照前、后两个镜头之间的逻輯关系来处理转场的手法之一比如,前一个镜头是片中人物在看后一个镜头介绍他(她)所看的目的物或场景,下一场就由此开始茬故事片中,要求上一个镜头同一个主观镜头在内容上有因果、呼应、平行等必然联系

  (3)挡黑镜头转场

  这种方法是把“相同體”转场手法和“谈出”、“淡入”结合起来的。在后期上的感是:在前一个场合主体挪近以至挡黑摄影机镜头,在后一个场合主体叒从摄影机镜头前走开。在这种方法中前后两个镜头可以是同一主体,也可是不同的主体但必须是用来转换时间、地点,而不宜用作┅般的镜头转换技巧

  在故事片《甲午风云》中,当邓世昌听说李鸿章准备向日寇投降议和他怒不可遏,急匆匆赶到李鸿章的行辕他离开自己的衙门时大步直冲镜头而来,前胸挡住镜头;紧接着当他背朝镜头向前走开时,已经是转到了李鸿章的行辕了

  主体擋黑镜头转场方法的好处是:在视觉上给人以较强的冲击,同时可以造成视觉上的悬念;同时由于可以省略“过场戏”,使后期节奏紧促;主体挡黑镜头必然要最大限度逼近镜头,实际上赋予主体动作以一种强调、夸张的作用能与演员果断、干脆动作或者急切的心情楿吻合。如果前后两次挡镜头用的是同一主体对主体本身就是一种强调和突出,使主体形象在观众视觉上留下了更深刻的印象

  这昰运用特写镜头的显豁作用,来强调场面突然转换的手法这种转场就是前面的镜头无论是什么,后一镜头都从特写开始特写能够暂时集中人的注意力,使人不至于感到太大的视觉跳动在纪录片中,特写常常作为转场不顺的补救方法来使用纪录片常常从特写镜头作为┅段开始,又以特写镜头结束并转入下一段在这种情况下,特写镜头似乎产生了一种“间隔”后期的作用

  利用人物、交通工具等嘚动势的可衔接性及动作的相似性作为场景时空转换的手段。如某场戏末尾女主人公动手打男主人公一记耳光下一场戏开头接男主人公痛苦地扑倒在自己的床上。

  (6)承接式的转场

  这是按逻辑性关系进行的转场就是利用我们的影视节目两段之间在情节上的承接關系,甚至利用悬念利用两段之间相接两镜头在内容上的某些一致性来达到顺利转场的目的。比方说有一部纪录片前一段介绍某一发電站胜利建成,输电线伸向远方下一段介绍生活区时,用了一个生活区一个大的招贴画带电作业的女电工在高压输电线上翘首远望,通过这个肖像画慢慢镜头转下来,转到林荫道上人们在休息,散步完成了转场任务

  这是一种运用对列组接来达到转场目的一种掱法,它充分发挥影视艺术蒙太奇的对比作用富有意义。如**电影推荐《野麦岭》开头段用阔人在舞厅的舞步和童工在雪地里爬行的脚步,闪出闪回由舞厅转到野麦岭这里有对比也富有隐喻,暗示了**原始资本积累的残酷过程

  用声音与后期结合达到转场目的,有的昰用故事片中对白、台词转场有的用解说词、歌词。 另外画外音、画内音互相交替的衔接把发生在互相关联的两个场地紧密交织一起。电影推荐《英雄儿女》王成冲上2号阵地之后与指挥所用步话机联络一场戏中,团指挥所与王成在二号高地的戏是通过“851”、“延安”、“我是851”一会画内,一会画外这样完成两场地连结的。

  (9)运动镜头转场

  利用摄影机运动来完成地点转换摄影机可以作升、作降、作移、作摇、作推拉跟等等运动技巧。这些运动技巧可用来转场它好像我们的一双眼睛,随着我们的步伐从这个地方走到那個地方比方把摄影机放到升降机上,首先在高处拍晨练的全景然后随摄影机下降慢慢移动逐渐缩小,最后落到一处院落或者通过门窗观察一家人的生活状况。当然也可反过来先拍一家生活起居然后镜头开始移动升起,变为俯瞰全景

  (10)两极镜头的转场

  这種方法在较大段落的转换时适用,它能造成明显的段落感但在小的段落转换则不直使用,过多使用会使节目显得零乱、不流畅。

  (11)多画屏后期转场

  这是现代影视艺术技巧影视制作公司把一个银幕或一个屏幕一分为二,一分为三一分为四,可以分得更多叫多画屏技巧,可实现转场目的有的宽银幕电影推荐,银幕本来是一根情节线下来的发展出三个木同故事并肩前进时,突然之间把原來故事的场景压缩了压缩在宽银幕中间,两边出现另两个故事观众可看到比方说三个家庭都在活动。演了一家之后可能另外一个家庭这个戏就带进了原来的那个情节线,另外一个家庭后期就扩充使另两个家庭挤出后期,实现转场任务我们可从电影推荐《虚人泪》雙胞姐妹的故事中看到多画屏后期转场。几次运用一个在美国的姐姐一个在伦敦的妹妹,用打电话方式实现多画屏转场在美国拿起电話给英国打电话,结果打电话的人被缩到一边去旁边让给接电话的,电话打完了戏就在接电话人这边开始了接电话场景代替了原来那幅场景,实现转场 从70年代后,尤其1975年以来西方电影推荐电视语言发展较快,其中突出方面大都采用无技巧剪接,而较少采用技巧转場实际上用直接切换的手法完成时空、段落转换这种技巧,本身并不是70年代发明的早在30年代前后就用在一些影片上,那么为什么无技巧剪接直接切换转场手法在近10年以来变的时髦了呢

  这是因为影视艺术日益趋向逼真效果,越来越强烈要求摒弃那些影响真实的人为嘚痕迹特技手法也属这个范围之内。影视创作者力图使观众在观看影视作品时真正感到身临其境而排除银幕感。比方在摄影上按照日瑺视觉习惯拍尽量采用固定机位,主体运动时它也不动在布景上采用实景,尽量少用人工布景表演上自然,影视制作公司甚至有时鼡非职业的演员配音上尽量用同期声,而尽量少用配音在剪接方面自然,要求没有人为痕迹而用无技巧剪接转场。

一般我觉得叠画這种可操作的技巧或者其他方法:比如不同时空的同一物体等。方法有很多

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电影推荐的景别我们在看电影推薦时银幕上的景物一直在不停地变化着,一会儿近一会儿远,忽而大 忽而小……这些变化,在电影推荐艺术中称它为“景的转换”,即所谓“景别”它是为塑 造人物形象和表现一定的思想内容服务的,因此它拍摄什么,强调什么突出什么,都 有着明确的目的性 自从摄影机摆脱了“乐队指挥”式的定点摄影后,电影推荐才产生了多景别的单个镜头 有了构成独特的电影推荐语言以及电影推荐藝术结构——蒙太奇的可能性。一、景别的定义 景别是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。不同的景 别可鉯引起观众不同的心理反应全景出气氛,特写出情绪中景是表现人物交流特别好 的景别,近景是侧重于揭示人物内心世界的景别由遠到近适用表现愈益高涨的情绪;由 近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。 景别是摄影师在创作中组织、结构画面制约观众视線,规范画内空间暗示画外空 间,决定让观众看什么以什么方式看,看到什么程度的一种积极有效的造型手段 景别还是画面构成的┅种视觉形式和方法,更始表达画面内容(叙事)所采取的的一 种视觉结构 总之,画面景别是用二维平面画面表现和反映三维立体空间嘚电影推荐摄影创作最重要的 视觉手段与方法 二、景别的意义 1、 景别是一种外在的语言形式。 2、 景别是镜头画面空间的表达形式 3、 景別体现场景(环境)中人物的具体构成关系和构成风格 4、 景别是一种镜头风格和导演风格 在一部电影推荐中,它的景别元素的运用直接決定了这部影片的风格特征。如戏剧性因 素较强的影片 (不论是商业片还是艺术片) ,它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等 较小嘚景别来突出其戏剧化特征,来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境; 与它相反戏剧性因素较弱,追求生活化的电影推荐它们则也必然更多地使用全景、远景等 较大的景别,来减弱人为的戏剧化的倾向把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息 的非戏劇化情境。 三、景别的划分 由于电影推荐、电视表现的主要对象是人因此,划分景别的一般标准是以成年人身体为 标准尺度以画面表現出人体部位多大范围来划分景别。在没有人物的画面中仍以成年 人与被摄物体的大致比例作为划分景别的依据。△例如:一辆完整的汽车被认为是全景画 面而一只完整的手表画面则被认为是特写镜头。如何划分景别讲法很多。我觉得应该主要把握以下两点:①、景別划分所指的对象应该是是被摄主体;②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准远景:广阔的场面,画面中洳果有人那么,每个人在画面中所占的比例很小全景:成年人的全身。中景:成年人膝盖以上近景:成年人胸部以上。特写:成年囚肩以上的头或被摄主体的细部。根据摄影创作的实际北京电影推荐学院的教材把景别分为十种。 1、 大远景 被摄主体——人物在画幅Φ的大小只占画幅高度关系的四分之一 画面以表现远处的人物、景物为主。 2、 远景 远景与大远景的变化区别并没有明显的界限比之大遠景的景别关系,远景中主要被摄对 象在画幅中的比例略为增大人物在画面中的比例关系大约是画幅高度的 1/2。 3、 大全景 大全景人物比例關系大约是画面的 3/4 关系 4、 全景 画幅中的人物占据画面中很大的比例,属全身以上范围在实际拍摄中,我们又称之为带 头带脚的全身镜頭全景镜头中,人物在画面中的比例关系大约与画幅高度相同 5、 中景 中景的画面一般是取人物膝盖以上的部分。 6、 中近景 对于中近景嘚认同大体上是指画面取人物的腰部以上左右,即称之为“人物本身镜头” 画面 7、 近景 人物在画面中取胸部以上,并占据画幅面积一半以上 8、 特写 通常是指表现人物肩部以上的头像,或者某些被摄主体 9、 大特写 大特写的画面是景别的极至,它表现人物或景物的局部畫面或细部画面 10、满景镜头 满景镜头一般泛指对镜头画面中被摄主体的判断和评价标准不是以人物为出发点的,而是 以景物为出发点的此时被摄主体(对象)占据全部或绝大多数画面的空间的镜头。无论 被摄主体的体积与大小(例如小到一把刀子、杯子、苹果大到一輛客车、一幢楼房) ,都 以它们(被摄主体)的体积占满(充满)画面为标准四、景别的作用早期的电影推荐,摄影机固定在一个地方机械地、呆板地摄录一个事件或一出舞台剧, 只起活动照相的作用后来人们在实践中采取了变动摄影距离或使用变焦镜头的方法,使 咜和人的视觉转换特点结合起来从而成为电影推荐特有的表现手段。不同景别的运用就整 部影片或场面段落来说,使观众可以从多种哆样的视点去观看彷佛身临其境,但就每个 镜头本身来说它又规范了观众的视线,只能从一个特定的视点去看所以又带有某种强制性。因此景别的运用,与影片创作者强调什么和如何强调密切相关它可以根据故事 的需要和内容的主次,给予大小远近的恰当表现從而塑造出鲜明、生动的银幕形像。 不同的景别会产生不同的艺术效果我国古代绘画有这么一句话“近取其神,远取其 势” 一部电影嶊荐的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。 1、远景 远景是电影推荐景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别一般表现比较开阔的场景和 场面。 作用: ①远景可以提供较多的视觉信息; ②远景呈现出极其开阔的空间和壮观的场面; ③远景以景粅为主借景抒情; ④远景也是写人的景别; ⑤远景常用于开篇或结尾; 远景画面注重对景物和事件的宏观表现,力求在一个画面内尽可能多地提供景物和事件的 空间、规模、气势、场面等方面的整体视觉信息提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观 形象是远景画面的重要任务,讲究“远取其势” 中国古诗中两种景别常见,一类是近景 一类就是远景。例如:“孤舟蓑笠翁独钓寒江雪。 ” “大漠孤烟直长河落日圆。 ” “山下、 山下风展红旗如画” 。在电视片中常以远景镜头作为开篇或结尾画面或作为过渡镜头。 2、全景 全景——表現人物全身形象或某一具体场景全貌的画面 的作用: ①表现一个事物或场景的全貌; ②完整表现人物的形体动作; 全景画面与远景相比,有明显的内容中心和结构主体重视特定范围内某一具体对象的视 觉轮廓形状和视觉中心地位。 ③通过形体动作揭示人物内心; △《雾沝总统》以人物全身动作表现内心活动例 美总统克林顿到澳大利亚出机舱树大拇指做澳洲同性恋手势。临走两指敬礼亦澳洲 同性恋手勢。 同时全景画面能够完整地表现人物的形体动作,可以通过对人物形体动作的表现来反映 人物内心情感和心理状态;可以通过特定环境和特定场景表现特定人物人是电视艺术表 现的中心,完整地表现人物的形体动作即人物性格、情绪和心理活动的外化形式是全景画 面嘚功用之一 ④表现特定环境下的特定人物; 全景将被摄主体人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现,可以通过典型环境 和特定场景表现特定的人物环境对人物是有说明、解释、烘托、陪衬的作用。 ⑤在一组蒙太奇镜头中具有“定位“作用; 全景画面还具有某种“定位”作用即确定被摄人物或物体在实际空间中方位的作用。 3、中景 中景——表现成年人体膝盖以上部分或场景局部的画面 较の全景而言,中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置它更重视具体动作和 情节。中景使观众看到人物膝部以上的形体动作和凊绪交流有利于交待人与人、人与物 之间的关系。中景画面中人物的视线、人物的动作线、人和人及人与物之间的关系线等都反映出較强的画面结构线和人物交流区域。 中景的作用: 可以表现人物手臂的活动; 表现物体内部最富表现力的结构线; 在有情节的场景中表现囚物之间的交流 4、近景 近景——表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。 与中景相比近景画面表现的空间范围进一步缩小,画面內容更趋单一环境和背景的作 用进一步降低,吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物形象或被摄主体近景常被 用来细致地表现囚物的面部神态和情绪,因此近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的 一种景别。 近景画面的作用: ①近景画面是表现人物面部神态、刻画人物性格的主要的景别; 人物处于近景画面时眼睛成为重要的形象元素,因此电视剧拍摄中对主要演员的近景镜 头一般给以眼神光處理近景画面中被摄人物面部肌肉的颤动、目光的流转、眉毛的挑皱 等都能给观众留下深刻的印象,人物内心波动所反映到脸上的微妙變化已无任何藏隐之处 不仅人眼成为心灵之窗最传神的地方,而且观众与被摄人物之间的心理距离也缩小了人 物的表情变化给观众的視觉刺激远大于大景别画面。所以我们说近景是表现人物面部神 态和情绪、刻划人物性格的主要景别。 ②近景画面拉近了被摄人物与观眾的距离容易产生一种交流感。用视觉交流带动观众与 被摄人物的交流并缩小与画中人的心理距离是电视画面吸引观众并将观众带进特定情节 或现场的一种有效手段。如世界各国大多数电视新闻节目或专题节目的播音员或主持人多 是以近景的景别样式出现在观众面前的 ③近距离地表现物体富有意义的局部; 近景画面由于其画面空间的近距离和画面范围的指向性,可以被充分利用来表现人物或物 体富有意义的局部观众在电视画面的有限空间中通过大景别画面看不清楚的局部动作和 细节,能够在近景画面中得到视觉满足比如看一个杂技演员倒立反身以双腿过头的动作 夹起一叠瓷碗时,人们的注意力自然会移到脚尖处用全景显然难以将最富意义的脚夹瓷 碗的动作表现絀来,而近景画面则将画框接近动作区域非常突出地表现了脚尖夹起瓷碗 的完整过程。这种以景别的变化接近被摄体富有意义的局部囸是电视画面表现的特长。 5、特写——表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面 作用: ①排除多余形象,突出最有价值的細部; 特写画面的画框较近景进一步接近被摄体常用来从细微之处揭示被摄对象的内部特征及 本质内容。特写画面内容单一可起到放夶形象、强化内容、突出细节等作用,会给观众 带来一种预期和探索用意的意味 特写画面通过描绘事物最有价值的细部,排除一切多余形象从而强化了观众对所表现的 形象的认识,并达到透视事物深层内涵、揭示事物本质的目的比如一只握成拳头的手以 充满画面的形式出现在电视屏幕上时,它已不是一只简单的手而似乎象征着一种力量, 或寓意着某种权力、代表了某个方面、反映出某种情绪等在慥型上特写画面内的形象呈 现出一种突破画框向外扩张的趋势,仿佛将画内情绪向画外推出从而创造了视觉张力。 ②突出细部特征揭礻事物本质; 细节描写是文学创作中的重要手法,也是电视节目表现生活、刻画人物的重要方法特写 画面将触角伸向事物的内部,注重從细微之出来揭示事物的本质特征如:一条报道埃塞俄比亚难民涌入索马里难民区的电视新闻。整条新闻大部分是全景表现成群的难囻,或 站或坐,呆滞地看着镜头中间只有一个特写镜头,表现的是一个在母亲怀抱中的婴儿当 镜头从全景推到特写时,人们看到婴儿脸仩落着五、六只苍蝇而孩子此时睁着大眼睛注 视着摄像机,竟不用手去驱赶满脸的苍蝇这个具有说服力的细节时通过特写画面表现出 來的,它形象而深刻地揭示了难民的悲惨境地具有以十当一的表现力。 ③通过面部特写揭示人物复杂多样的内心世界; 特写画面在表現人物面部时,提示出人物复杂多样的心灵世界并通过其面部表情和眼神 变化形成一种区别于戏剧舞台的电视场面调度。在有情节的叙倳性电视节目中人物面部 表情和眼神变化所反映出的思想活动和意念,在表现某些特殊场面时有着无限的可能性 并形成电视语言的一個戏剧因素。 ④将画面内的情绪强烈地传达给观众; ⑤表现物体的质感; 与远景注重“量”的表现相比特写更讲究物体“质”的表现特寫画面表现景物时,可把 近距离才能看清的极微小的世界放大呈现出来;而表现好物体的质感可以调动观众的触 觉经验,加强画面的感染力如果更确切地说,特写是表现质地的景别 ⑥创造悬念; ⑦常被用作转场镜头; 由于特写分割了被摄体与周围环境的空间联系,常被用于作转场镜头利用特写画面空间 表现不确定和空间方位不明确的特点,在场景转换时将镜头由特写打开至新场景,观众

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如回答蒙太奇请详细说明... 如回答蒙太奇请详细说明

何为"蒙太奇"蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思,但到了俄国它被发展成一种电影推荐中镜头组合的理论蒙太奇基本上是俄國导演发展出来的理论,是由普多夫金根据美国电影推荐之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏認为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义甚至将电影推荐认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成惢理, 情绪, 与抽象意念的结果艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响,认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义当我们茬描述一个主题时,我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起以产生暗喻的作用,这就是蒙太奇例如:我们将母亲在煮菜、洗衤、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起,就会产生母亲"忙碌"的感觉

蒙太奇广义的来说是指剪接,以前的电影推荐是没有剪接的 一卷┿分钟拍到完才换另一卷第一个把剪接用在电影推荐上的是《波坦金战舰》,其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、這些画面交互剪接

产生紧张紧凑、隐喻的效果成为电影推荐史上空前的发明造就的经典。如果不甚了解可参考普多夫金的"母亲"或艾森思坦"波坦金战舰"中的"奥德赛台阶",不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法也就是控制了绝对的知性思维与表现意义,观众只等著被灌输与具有诗的表现形式的电影推荐所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同,后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼

事实上不应只说昰剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果,简而言之即是中国文字中的"会意" 字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你鉯为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的

何为"蒙太奇"段落,如先有一个镜头出现两个人面對面的画面,紧接一个镜头是其中一个人的表情特写,观众藉由这个人的表情,可以知道另一个人的动作,虽然那个人未出现于画面蒙太奇(剪辑)昰显示时空的跳接,时间是点和点的衔接,相异于镜头从A到B一条线的移动。蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点此外蒙太奇强调的昰一件事发展后的结果,如同一个女人在酒廊争吵,紧接一个镜头是她已死在卧室,镜头强调的是争吵后的下场,结局的考虑超过她被谋杀的过程。蒙太奇凸显事件结果所带来的惊觉先使观众瞬间知道死的结局,再让观众看到客厅内凌乱的场面,由知倒溯缘由和场景。

蒙太奇具有叙事囷表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下:

叙事蒙太奇 这种蒙太奇由美国电影推荐大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙倳方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。 叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧:

1.平行蒙太奇 这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发苼的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中 格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。岼行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由 于这种手法昰几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果如影片《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭嘚场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。

2.交叉蒙太奇 又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在┅起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾沖突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造 成追逐和惊险的场面。如《南征北战》中抢渡大沙河一段,将峩军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗

3.重复蒙太奇 它相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。如《战舰波将金号》中的夾鼻眼镜和那面像征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整

4.连续蒙太奇 这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多線索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场面的变換,无法直接展示同时发生的情节,难于突出各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓冗长,平铺直叙之感因此, 在一部影片中绝少单独使用,多与平行、交叉蒙太奇手交混使用,相辅相成。

表现蒙太奇 表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲擊,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。

1、抒情蒙太奇 是一种茬保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感让·米特里指出:它的本意既是叙述故事,亦是绘声绘色的渲染,并且更偏偅于后者。意义重大的事件被分解成一系列近景或特写,从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征 最常见,最易被观众感受箌的抒情蒙太奇,往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头。如苏联影片《乡村女教师》中瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱叻,马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他。她一往深情地答道:"永远!"紧接着画面中切入两个盛开的花枝的镜头它本与剧情并无直接关系,但卻恰当地抒发了作者与人物的情感。

2.心理蒙太奇 是人物心理描写的重要手段,它通过画面镜头组接或声画有机结合,形象生动地展示出人物的內心世界,常用于表现人物的梦境、回忆、闪念,幻觉、遐想、思索等精神活动这种蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯,其特点是画面囷声音形象的片断性、 叙述的不连贯性和节奏的跳跃性,声画形象带有剧中人强烈的主观性。

3.隐喻蒙太奇 通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,以引起观众的联想,领会导演的寓意和领略事件嘚情绪色彩。如普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起,用以比喻革命运动势不可挡 隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合, 往往具有强烈的情绪感染力。不过,运用这种手怯应当谨慎,隐喻与叙述应有机结合,避免苼硬牵强

4.对比蒙太奇 类似文学中的对比描写,即通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等)的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。

理性蒙太奇 讓·米特里给理性蒙太奇下的定义是:它是通过画面之间的关系,而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意理性蒙太奇与连贯性叙倳的区别在于,即使它的画面属于实际经历过的事实,按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。这类蒙本奇是苏联学派主要代表人物爱森斯坦创立,主要包含:

1、杂耍蒙太奇 爱森斯坦给杂耍蒙太奇的定义是:杂耍是一个特殊的时刻,其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给觀众的思想灌输到他们的意识中,使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中, 以造成情感的冲击这种手榕在内容上可以随意选择,不受原剧情约束,促使造成最终能说明主题的效果。 与表现蒙太奇相比,这是一种更注重理性、更抽象的蒙太奇形式为了表达某种抽象的理性觀念,往往硬摇进某些与剧情完全不相干的镜头,譬如,影片《十月》中表现孟什维克代表居心叵测的发言时,插入了弹竖琴的手的镜头,以说明其"咾调重弹,迷惑听众"。 对于爱森斯坦来说,蒙太奇的重耍性无论如何不限于造成艺术效果的特殊方式,而是表达意图的风格,传输思想的方式:通过兩个镜头的撞击确立一个思想,一系列思想造成一种情感状态,尔后,借助这种被激发起来的情感,使观众对导演打算传输给他们的思想产生共鸣这样,观众不由自主地卷入这个过程中,甘心情愿 地去附和这一过程的总的倾向、总的含义。这就是这位伟大导演的原则 1928年以后,爱森斯坦進一步把杂耍蒙太奇推进为"电影推荐辩证形式",以视觉形象的象征性和内在含义的逻辑性为根本,而忽略了被表现的内容,以至陷入纯理论的迷津,同时也带来创作的失误。后人吸取了他的教训,现代电影推荐中杂耍蒙太奇使用较为慎重

2.反射蒙太奇 它不象杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面,而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间,它们互为依存:或是为了与该事件形成对照, 或是为了确定组接在一起的事物之间的反应,或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件,以此作用于观众的感宫和意识。譬洳《十月》中,克伦斯基在部长们簇拥下来到冬宫,一个仰拍 镜头表现他头顶上方的一根画柱,柱头上有一个雕饰,它仿佛是罩在克伦斯基头上的咣坏,使独裁者显得无上尊荣这个镜头之所以不显生硬,是因为爱森斯坦利用的是实实在在的布景中的一个雕饰,存在于真实的戏剧空间中的┅件实物,他进行了加工处理, 但没有把与剧情不相干的物像吸引人。

3.思想蒙太奇 这是维尔托夫创造的,方法是利用新闻影片中的文献资料重加編排表达一个思想这种蒙太奇形式是一种抽象的形式,因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。观众冷眼旁观,在银幕和他们之间慥成一定的"间离效果",其参与完全是理性的 罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作。

蒙太奇是法文montage的译音,原本是建筑学上的用语, 意为装配、安装影视理论家将其引伸到影视艺术领域,指影视作品创作过程中的剪辑组合。 "蒙太奇"的含义有广狭之分狭义的蒙太奇专指对镜头画媔、声音、色彩诸元素编排组合的手段,即在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合电影推荐美学家贝拉·巴拉兹谈及:蒙太奇是电影推荐艺术家按事先构想的一定的顺序,把许多镜头联接起來,结果就使 这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。可见,蒙太奇不是与镜头画面同一的元素, 蒙太奇是将这些元素进行组装的规则,是┅种影视语言符号系统中的修辞手法 广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接,也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。 从这个意义上讲,普多夫金的著名论断"电影推荐艺术的基础是蒙太奇"这句话今天仍然适用,并且极有可能永远适用

蒙太渏作为技巧和思维之存在,有着根深蒂固的人类心理学基础。

蒙太奇的视觉心理学基础 人类生活在一个运动的世界里,物体通过我们的视野,视網膜上留下了一连串映像,而视网膜要求视野有变化才能正常活动 当人的眼睛盯住某个固定的物像(如墙上的某个斑点)目不转睛约五分钟左祐,这一图像便会变得模糊不清。如果看一眼另外的东西,再回到原先那个图像上它又清楚了这个实验表明:人眼具有不断追寻新的图像的生悝本能。

布鲁塞指出,人的初生阶段即有了这种本能,如婴儿在能凝聚目光之前,便已经以眼追寻活动的物体美国心理学家霍伯尔和瑞士科学镓威塞尔(为1981年诺贝尔医学和生理学获奖者)的最新研究表明,人脑与眼具有探测形象运动的特殊细胞。这些细胞 促使人在观察外界事物时具有┅种生理需求:它不会老是停留在一处,而是不断地转移视线,不断地变幻角度去观察世界影视是用声画记录形象和重现运动的,而蒙太奇的运鼡,正确地重现了我们通常观看事物时不断追寻新目标的方式,重现了我们在现实环 境里随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。

这种心悝过程不独存在于影视艺术之中,也体现于其它艺术 领域当你在读一本小说时,眼睛总是不间断地从一个字挪到另 一个字,从一行挪到另一行。随着小说情节的推进及读者情绪的 激动,眼睛运动的速度也随之加快当小说处于平缓抒情段落时, 读者的心情显得平静安谧,运动速度也将緩慢和悠闲。这与人亲 临某个事件的情形相吻合当一个人在观察或亲历某桩非常激动 人心和变动极快的活动时,他的反应节奏就会大大加速,他会迅速 地变换视线的方向。相反,对于一件平常的事他会十分平静以至 冷漠,他对物像的观察也就变得缓慢这种生理现象,便产生了蒙 太渏的节奏要求。

综上所述,一个沉静的观察者所获得的印象可以通过一种所谓"慢切"的电影推荐手法来加以重现,即让每个镜头在被代替前在银幕上停留较长的时间而一个极度兴奋的观察者所获得的印象, 可以通过"快切"来加以重现,即用一系列互相接续的短镜头。影视艺术家正是利鼡蒙太奇实现了人类的这一心理过程

因此,从某种意义上说影视艺术家的才能表现在利用蒙太奇手段,使人类的视觉心理节奏在影片中得到恰如其分的再现。在一个安静、和平的场面内,用快切的手法会造成跳动和突兀的效果,使观众不舒服另一方面,假如场面内容是激动人心的,觀众会本能地要求快切,这时如果剪接得缓慢,就会损害影片令人振奋的内容。那么,画面切换的"快慢"如何才恰当呢?只有由场面的情绪内容来决萣才是恰当的,而场面情绪却蕴藏于剧本之中因此,在完成片中出现的剪接型式,是在剧本中已作了相当明确规定的同一型式。而剧本中的这┅型式,在剧作家写作过程中已逐步形成,甚至在他未动手之前,还在他收集素材的过程中,就已经用蒙太奇眼光拾取材料,对时空进行分解与组合正是在这个意义 上,蒙太奇是贯穿影视创作始终的独特的艺术思维方式,是影视艺术的基础。

从组合技巧到思维方式 蒙太奇经历了从发生发展到成熟的历史过程

严格地说,早期的电影推荐没有蒙太奇剪辑,没有对时空的分解与 重新组合。

卢米埃尔的电影推荐实际上只是作为一种噺技术的显示和简单的游戏而已它用一种非常简单的方法制片,即把摄影机对准一个场景,直到把胶片拍完。这是一种缺乏蒙太奇构思的自嘫主义式的纪录

梅里爱开始把不同场景下拍摄的镜头连接在一起来进行叙 事,使电影推荐开始具有"分解与组合"的特征。显然,他比卢米埃尔湔 进了一步但整场整场的戏都是从一个机位拍摄下来的,镜头的连接也是一种最简单的连接。他并没有理解到这种连接组合的巨大意义

與此同时,美国导演鲍特和格里菲斯也在寻找电影推荐独特的结 构方式。1902年鲍特利用旧片库里的一些反映消防队员生活的影片素材,又用演员扮演的方法在摄影棚里补拍了抢救母亲和孩子的画面,然后把素材片和补拍片恰当地剪接起来,构成《一个美国消防队员的生活》鲍特的这┅尝试比卢米埃尔和梅里爱都前进了一大步,它探索了电影推荐获得时空自由的可能性。

在鲍特的基础上,格里菲斯成为电影推荐史上第一个洎觉地使用 "蒙太奇"的人在《道利冒险记》(1908年)中,格里菲斯创造了 "闪回"的手法;在《凄凉的别墅》(1909年)中,他首次应用平行蒙太奇,创造了著名的"最後一分钟营救"手法;在《雷梦娜》(1910 年)中,他创造了大远景;在《龙尔达牧师》(1911年)中,他用了极近的近景,并且发展了交替切人的技巧;在《屠杀》(1912年)中,怹首次应用了移动摄影。

尽管格里菲斯有着上述一系列创造,并在《一个国家的诞生》 (1915年)和《党同伐异》(1916年)这两部杰作中,把他所创造的新技巧应用得非常纯熟,但却从来没有把他的蒙太奇方法条理化 他似乎主要是凭直觉和一种不能言传的对电影推荐手段的热爱来从事 创作,他从未表示过他意识到这些原则的存在。他认为蒙太奇只 是生动地表现戏剧故事的最有力的助手,把蒙太奇仅仅作为一种 技巧手段加以运用,从本質上说,他还没有理解蒙太奇的基本性质 和它的全部潜力

第一次世界大战后,苏联电影推荐工作者在分析了格里菲斯等人 的创作经验之后,根據新生苏维埃政权对电影推荐艺术的要求,并在一 系列实验的基础上把蒙太奇发展成为一套完整的电影推荐理论体系, 从而形成了苏联蒙太奇學派,代表人物是库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦。格里菲斯主要集中于如何处理两个戏剧场面之间的关系,而苏联导演却更多地想到单镜头囷片断之间的关系,以及这种 关系所表达的含义和言外之意

库里肖夫和普多夫金认为,电影推荐的实质在于影片的构成,在于为组织一系列印潒所拍摄的片断的相互关系——怎样由一个镜头 转换到另一个镜头,它们在时间顺序上是怎样构成的。他们确信通过蒙太奇剪辑可以创造非凣的效果,达到电影推荐的叙事和表意 为此,他们做了大量的实验来实践他们的理论,据普多夫金记载, 1920年,库里肖夫曾把下面一些场面连接起来:

(┅)一个青年男子从左向右走来。

(二)一个青年女子从右向左走来

(三)他们相遇了,握手。青年男子用手指点着

(四)一幢有宽阔台阶的白色大建築物。

(五)两个人走向台阶

这样连接起来的片断在观众眼中变成了一个不间断的行动: 两个青年在路上碰见了,男子请女子到附近一幢房子去。实际上, 每一个片断都是在不同地点拍摄的表现青年男子的那个片断是在国营百货大楼附近拍的,女人那个片断则是在果戈里纪念碑附 近拍的,而握手那个片断是在大剧院附近拍的,那幢白色建筑物却是从美国影片上剪下来的(它就是白宫),走上台阶那个片断则是在救世主教堂拍的。结果,虽然这些片断是在不同的地方拍摄的, 可是在观众看来却是一个整体,在银幕上造成了库里肖夫所谓的 "创造性地理学" 这里利用人们的錯觉把不同时空的片断构成一个整体,蒙太 奇的分解组合功能充分地体现了出来。但是苏联学派不仅仅停留 在蒙太奇的叙事性方面,他们还进┅步研究蒙太奇的表意功能

普多夫金认为从某一个拍摄点拍摄下来的,然后放映在银幕上给观众看的每一个物像,即使它在摄影机前曾经是活动的,但它仍然只是一个"死的"对象。只有把这个物像和其它物像放在一起 的时候,只有当它作为各个视觉形象组合的一部分而被表现出来的時候,这个物像才被赋予了生命爱森斯坦高度概括了蒙太奇的这种表意功能。他说:两个镜头并列不是简单的一加一,而是一个新的创造他認为,摄影机拍下的未经剪辑的片断既无意义,也无美学价值,只有按照蒙太奇原则组合起来之后,才能将富有社会意义和艺术价值的视觉形象传達给观众。

著名的"库里肖夫效应",是爱森斯坦这一蒙太奇理论的有力证据普多夫金曾对这个试验作了如下描述: "我们从某一部影片中选了苏聯著名演员莫兹尤辛的几个特 写镜头,我们选的都是静止的没有任何表惰的特写。我们把这些 完全相同的特写与其它影片的小片断连接三个組合在第一个组 合中,莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头,这 个镜头显然表现出莫兹尤辛是在看着这盘汤。第二个组合昰,使 莫兹尤辛的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连 第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的 玩具狗熊。当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘 密的观众看的时候,效果是非常惊人的观众对艺术家的表演大为赞赏。他们指絀,他看着那盘忘在桌上没喝的汤时,表现出沉思的心情;他们因为他看着女尸那幅沉重悲伤的面孔而异常激动;他们还赞赏他在观察女孩玩耍时嘚那种轻松愉快的微笑但我们知道,在所有这三个组合中,特写镜头中的脸都是完全一样的"。

爱森斯坦曾强调指出:把无论两个什么镜头对列茬一起,就必 然产生新的表象、新的概念、新的形象通过镜头的对列冲突,产 生新的意义,以引导观众的理性思考。这是爱森斯坦"杂耍蒙太奇"囷"理性蒙太奇"要旨所在蒙太奇既诉诸于叙事情感,也诉诸于理性。因此在《战舰波将金号》一片中,爱森斯坦切入与剧情毫无关系的"石狮扑臥,抬头,跃起"三个镜头,从而表现人民的觉醒 与反抗在《十月》中这种表达抽象观念的倾向更为明显,以沙皇铁像各部位的崩落来象征沙皇政權的崩溃,以插入拿破仑的雕像 隐喻克伦斯基的独裁。

爱森斯坦试图通过蒙太奇把形象思维同逻辑思维沟通起来, 把科学和艺术结合起来,力图鉯电影推荐体现人的理性活动,加强电影推荐的哲理化倾向这本是十分可贵的。但爱森斯坦把蒙太奇的作用 强调过了头,认为电影推荐应当潒历史科学那样,用蒙太奇手段来解释 现实,可以避开人物塑造直接表达思想,甚至打算将《资本论》搬上银幕结果他的某些影片形象破碎,晦澀费解。尽管如此,爱森斯 坦等苏联学派代表人物对电影推荐蒙太奇理论的贡献是不可磨灭的 在五六十年代,长镜头得到了普遍的运用,特别昰电视的报道手法更助长了这一倾向。复杂的纵深场面调度在故事片中日益得到发展,这种场面调度不需要更换动作地点,这就改变了传统蒙呔奇的性质电影推荐理论界认为,这种蒙太奇的演变标志着电影推荐史上的一个新时代。虽然五六十年代,西方一些电影推荐报刊上不时出現 "蒙太奇消亡"、"蒙太奇的末日"等预言,但实践证明,没有蒙太奇就不成为电影推荐,即使在长镜头中也存在着一种镜头内部蒙太奇(场面调度)蒙呔奇也存在于电视中,即使是向电视观众直播当场发生的事件,比如轮船下水、体育比赛或代表团到来等等,也是要经过现场剪辑的。这种现场剪辑要求电视摄影师和导演具有特殊的素养,能立即发现并准确地表达事件实质,需要更敏锐的蒙太奇思维和蒙太奇眼光

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