26岁演混混被称怪胎，一部电影冲30亿，他有爆品武器--百度百家
26岁演混混被称怪胎，一部电影冲30亿，他有爆品武器
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炸裂！这个词是用来形容《美人鱼》的，上映36小时4亿、48小时6亿、92小时10亿……超越30亿已没有任何悬念。这是“中国最卖座电影”，秒杀此前的《捉妖记》。这也是周星驰的爆品一课，周星驰的哪个爆品武器最生猛？
文/金错刀（微信公众号：金错刀。覆盖300万科技商业人群的每日独家干货）
这个词是用来形容《美人鱼》的，上映36小时4亿、48小时6亿、92小时10亿....截至2月22日《美人鱼》票房破28亿，超越30亿已经没有任何悬念。这是“中国最卖座电影”，秒杀此前的《捉妖记》。
好几个做电影的朋友说起《美人鱼》，也是连连几个：看不懂。
周星驰身上有很多标签，喜剧之王，无厘头，人缘差，孩子气，功夫，星爷……从年少轻狂，到满头白发，他甚至建立了一个强悍的标签：周星驰出品，必属佳品。
周星驰一直没变的一个标签就是怪胎。
周星驰是贫民窟长大的孩子，母亲凌宝儿很强势，使得周星驰小时候的性格，话少而且很怪咖。“母亲凌宝儿眼里，周星驰木木笃笃的，话也不说一句。她要是上街前问儿子跟不跟她一起去，他多半摇头，然后站在窗边看上两个小时街景。小时候出门吃饭，只要有外人在，周星驰都拿著菜单挡著脸，就这样吃完一餐饭。成年后也是如此。
长大后的周星驰，性格依然故我，就是依然怪咖。他的女朋友，从朱茵的痛骂到于文凤的决绝，他身边的女人，纷纷离他而去。
身边的男人，合作过的吴孟达，洪金宝，王晶等，纷纷翻脸。算得上&“众叛亲离”。
不知道周星驰有否反思一下，为什么这么多人黑他？
毛舜筠说周星驰：“周星驰这个人很怪的。当时我跟他搭戏的时候，他脾气差的要命，整天要求改剧本，不满意他就会发火。现在我才明白他为什么是那样子，他只想着如何把戏拍得好看。我们常常会在意人际关系什么的，他不会理这些。”
这是周星驰跟刘天王的同台，画风很崩溃有木有。
2005年宣传《功夫》，接受央视《面对面》采访，主持人王志问：“挣这么多钱就是为了吃包方便面吗？”周星驰很认真的回答说：“其实我不只喜欢吃方便面，馄饨面啦，上海面啦我都喜欢，我也喜欢吃牛排……”一脸黑线。
周星驰这种怪胎风格，带来什么结果呢，就是不被主流认可。看看香港金像奖是如何多年拒绝星爷的。
但，周星驰这个怪胎，26岁开始演第一个混混配角，30岁时主演7部电影，其中5部位居于香港票房排行榜前五名。32岁，正式出任导演，当年拍的电影是《国产凌凌漆》，开始不断制造爆品。
周星驰算是电影界爆品第一人。&
有人说周星驰是靠强大的个人品牌，有人说是靠无厘头，有人说是靠情怀，我认为，还是靠产品力。
什么叫好电影？就是看完之后，走出电影院，跟身边人说一句：还挺好看的。
那么，什么周星驰的爆品武器？或者说，什么是一个爆品导演的自我修养？
1、痛点：强大台词功底支持的喜剧
喜剧是中国人看电影的最大痛点之一，周星驰一直在死磕这一痛点。
当然，这也让周星驰囿于一隅，成龙说过一句话：“如果我的电影可以卖到好莱坞，周润发的电影可以卖遍全亚洲，那么周星驰，只能在香港原地打转。”
周星驰就把中国人爱看的喜剧做到极致，如何做呢？就是靠强大的台词。
《大话西游》，人是人他妈生的，妖是妖他妈生的。
《少林足球》，做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别。
《美人鱼》，卢正雨演的跟班跟张雨绮演的有一段很经典的搞笑。
卢正雨：您喝点什么？
张雨绮：喝你妹。
卢正雨：（对身边的手下）去把我妹叫来。
张雨绮：（生气）喝你妈！
卢正雨：（对身边的手下）去把我妈挖出来。
张雨绮：（气炸了）滚！
卢正雨和所有手下立马蹲在地上滚了出去。
周星驰如何发现用户痛点呢？靠时间打磨，《美人鱼》剧本是周星驰从2012年就开始酝酿的，基本上是四年磨一剑。
周星驰：“我每一秒都在想观众喜欢看什么。途径是什么？猜啊！有时候也看看数据，问问朋友。不过很多时候你认为有效果的其实效果并不大，常有这种事，有时候猜中的机会会多一点，也有时候大部分都猜不中。”
2、尖叫点：动作特效
只靠无厘头的搞笑，是不太能让观众在电影院尖叫的。
我认为，周星驰第二个重要的爆品武器，就是动作特效。
《美人鱼》是一部3D科幻片，号称制作成本达3亿元人民币，电影里没什么大咖明星，估计钱都花在动作特效上了。
其实，周星驰在动作特效上的极致创新是被忽略的。
《美人鱼》之前，2004年《功夫》、2008年《长江七号》、2013年《西游降魔篇》都是特效大片，但是其中除了《功夫》有哥伦比亚强大的资金支持投资一亿港币，其他电影的投资都是捉襟见肘的。但周星驰都做很强悍的动作特效。
早期，周星驰做的是漫画感的特效，比如《功夫》，那个巨大的如来神掌，今天看来是有点粗糙的。
《长江七号》则是尝试虚拟生物。
《西游降魔篇》则是推出了鱼妖、猪妖两个活体生物，周星驰甚至亲自画特效手稿。
周星驰甚至说过，我不知道离开特效我该怎么拍电影。
3、星爷最强一招：不重复，不断创新
周星驰是个不愿自我重复的人，1996年《食神》上映后，好莱坞想翻拍请他出演，但他觉得太没有新意而拒绝了。
同样是西游题材，《大话西游》跟《西游降魔篇》的主题就完全不同，这其实是星爷最吸引粉丝的地方。
知乎的@罗罔极有过一个总结，挺到位。
《大话西游》想表达的是爱情与抗争。
而《西游降魔》想表达的是顿悟与皈依——这也是吴承恩想表达的。
其实，周星驰的每部电影，都是不重复的，这次《美人鱼》表达的则是环保和初心。邓超演的富豪刘轩，假胡子被撕下那一刻，也是电影转折点的一刻。
周星驰下一部《西游伏妖篇》，又会怎么创意，很期待。
周星驰说，“创意这件事没有一个标准，什么是好什么是不好。有的东西我今天觉得好，但明天我就觉得不好，又要重来。你看今天是新的，但明天就不一定了，变成旧的东西我就不喜欢了。但这个就是我们的工作，我们就是要不停解决这个。”周星驰如此解释。他习惯了一部电影改到最后一秒，哪怕在结束拍摄后的配音部分还不停调整台词细节。
周星驰才是牛逼的产品经理，为了极致不惜自虐。《西游降魔篇》拍到最苦时，周星驰都忍不住向老搭档感叹，“干吗我要这样子？”
他诉苦说，“我并不是很喜欢导演这个工作，其实很苦的，但是我喜欢创意本身，我喜欢电影。有些时候我的一些想法，非得要通过这些工作才能把它显现出来，我没有办法不做。”
周星驰的爆品标杆是李小龙，“谁人不被李小龙吸引呢？他对我的影响一直持续到现在，李祥龙是一个创作人，他最触动我的，除了他的功夫之外，就是他的创意。我认为他所有的表演都是创意的表现，他的每一个动作就是跟别人不一样，他的截拳道说‘以无法为有法，以无限为有限’……这些在我小的时候对我是很震撼的，很amazing的感觉。”
以无法为有法，以无限为有限！
这也是爆品导演周星驰的爆品一课！
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未经许可，禁止盗用播放资源【影评】盘点——那些立意好却被拍“烂”的电影。_肩上的脚丫吧_百度贴吧
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【影评】盘点——那些立意好却被拍“烂”的电影。
不行不行，镇楼这货越看越爱怎么办本周正在上映的电影《逆世界》，口碑不佳，流传度也不高，但如果来听一听它的创意，会发现这是一个极佳的梗：当你我的世界在物理上是逆转的，空间如何交融，爱情如何表达，桎梏如何被打破。但最终《逆世界》却在一个不靠谱的导演和两个相比较靠谱的演员手上变成一部少有可取之处的平庸片，不仅如流水账白开水一般寡淡，甚至它本身那个极具创意的念头也遭到浪费。 其实，纵观浩瀚电影史，把一个好题材、一个优质设定糟蹋掉的影片比比皆是。它们或许不是完全意义上的烂片，但它们总有一个“烂”点，阻滞了影片达到它原本应该攀登的高度。我们林林总总地选出了15组好点子下绝妙与平庸的电影对比，从中，我们或许可以一窥“好梗不出佳片”的尴尬事实，以及相对的，重新回味那些把一个好创意发挥到让人惊叹高度的好电影。（转自）
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【科幻设定，让意识成为实体，梦境与现实世界混淆，常见于科幻片】
——榜样：《盗梦空间》VS《红辣椒》——把意识形象化这种事情并不好做，诺兰在《盗梦空间》里提供的是一部结构佳作，正如巴赞说的，在意大利新现实主义电影中已经“没有电影，展现的都是工人们真实的生活。”盗梦空间亦如是，没有电影，走入的是崭新的逻辑、结构、思维的探索乐趣，一道智力题的各种解读。而今敏在《红辣椒》里则用汪洋恣意的想象和对影像-意识的诠释，让人们大开眼界。这两部电影都有一个共同的特点，那就是被形象化之后的意识，都扑朔迷离引人入胜。 一句话成功学：它们证明了电影是伟大的造梦机器这一事实。
——浪费者：《入侵脑细胞》——和《盗梦空间》、《红辣椒》相比，《入侵脑细胞》对意识的“形象化”令人费解，因为出现在片中的那些具象化的意识本身都是现当代艺术品。加上色情、SM、暴力等等元素的渲染，这些本来就无法解读的现当代装置艺术又有了新的“意识”。《入侵脑细胞》最后落脚在了一桩凶杀案之上，并没有把意识的那种诡变莫测的特质表现出来，要说精彩程度，还不及《龙纹身的女孩》。 槽点：除了诡变莫名的当代艺术作品，就剩下詹妮弗·洛佩兹的身材，从这种意义上来说，它不愧为一部视觉系电影。
这是一首简单的小禽歌，吵起村头交配的白鸽。我想我很适合养几只大白鹅，顺便再养只八哥。你知道 就算大雨让整个鸡窝塌掉，我有二吨饲料，受不了 别人家鸡饿得乱叫，被迫跑来咱家鸡窝里乱搞，就算整个村儿里的鸡都死掉，我也不会奔跑，到最后 嘴里都淡出个鸟，骑电驴到镇上去买禽流感疫苗。
【科幻设定，让机器人成为人类的傀儡，从而展开叙事，常见于科幻片】
——榜样：《银翼杀手》——带有“俄狄浦斯”味道的《银翼杀手》是一部把代理机器人的元素发挥到极致的影片。加上不同剪辑版本中戴克截然不同的身份，以及远远超过时代的眼光和概念设定，这部电影一直是科幻迷们津津乐道的对象。在表面上，影片讲述了人类和复制人的关系，从哲学上来说，斯科特探讨的是一个人应该如何去“认识自我”和“寻找身份”的古老命题。 一句话成功学：黑色电影气质的科幻神作，世界观上升到哲学高度。
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【科幻设定，反牛顿定律设置了两组引力，常见于科幻片】
——榜样：《头朝下的生活》—— 用世界颠倒制造一种疏离感，再用“努力在一起”的情节制造一种亲和感。今年奥斯卡入围短片《头朝下的生活》把这种“世界颠倒”的概念加诸在一个重修于好的爱情之上，让人倍感温馨。把科幻元素带入夫妻之道，从两性摩擦到互相包容，婚姻生活里夫妻的对立面由这种上下颠倒的生活表现得淋漓尽致， 一句话成功学：世界上最遥远的距离并不是一个在上一个在下，而是身在一起心却两地分离。
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【惊悚情节，让录像带成为诱因、某种催眠由头或者是符号，常见于惊悚片】
——榜样：《录像带谋杀案》—— 用虚拟来影射现实，让虚拟来影响现实，这是电影的“本体论”，也是电影人的“反思”。在《录像带谋杀案》这种电影中，想象力、反思力和执行力都一流的大卫·柯南伯格给我们送上了一出集恐怖、科幻、深度和复杂于一体的影片。他当年所看出的媒体对人性的影响，放到今天来依然具有划时代的深刻的意义。 一句话成功学：预言帝焉有不成功之理？
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【科幻、魔幻设定，两位主人公互换脸之后，身份也置换，常见于科幻片】
——榜样：《变脸》—— 《变脸》把“变脸”这个川剧里就有的俗套桥段玩出了花活。先是**变成了恶匪，后是恶匪变成**。相貌互换，身份也互换的两个人开始了某种意义上的“寻找我是谁”以及“找回身份”的旅程。这种哲学上的思辨，加之吴宇森的暴力美学，以及片尾那一段在“镜宫”中的具有符号学意味的动作戏，整部电影让人看起来回味无穷。 一句话成功学：两位大咖的演技学+吴宇森的暴力学白鸽学。
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槽点：作为一个视觉系导演，和一部视觉系电影，乌尔善和《画皮Ⅱ》都成功了。
【科幻设定，实体人物走进游戏世界，人类-程序展开互动，常见于科幻片】
——榜样：《夏日大作战》VS《感官游戏》——
进入游戏世界的影片，最重要的就是趣味性和观赏性，如果没有了这两者，这种电影所存在的价值，或者说借用“进入游戏世界”这个点子，就显得不那么重要了。日本动画《夏日大作战》从一个令人意想不到的角度把家庭生活、家族愿望、社交网络和在线游戏结合在了一起，营造出了新鲜感觉和新趣味。 一句话成功学：在游戏世界里拯救世界，这是多少游戏宅的梦想。
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槽点：让游戏这个好设定仅仅沦为一个背景。
【媒体设定，戏中戏情节，常见于剧情片】
——榜样：《楚门的世界》VS《黑镜》之《一千五百万的价值》——
在电影中拍摄真人秀，有一点“戏中戏”的味道。如果能在故事里把真人秀的外衣撕掉，然后反思一下媒体、节目和现实生活的关系，那么影片就更加深刻了，或许写了《娱乐至死》的尼尔·波兹曼会特别赞同这样的影片。像是《楚门的世界》，就让楚门发觉自己生活在一个谎言中，然后要积极地冲破牢笼寻找真相和真爱——其教育意义不言而喻。 一句话成功学：希望自己的泪流的值得，笑得来不易，希望生命的一切不是幻象，希望爱恨离苦有据可寻。
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【科幻设定，某种程度上是一种穿越，但是结构和主题上的意义大于科幻元素】——榜样：《机遇之歌》VS《罗拉快跑》等——
无论是《机遇之歌》、《罗拉快跑》，还是《蝴蝶效应》、《源代码》这种电影都是先有一个概念，然后围绕这个概念选择一种叙事方式，然后再进行讲述。它们之所以经典，就妙在故事和结构完整地结合在了一起，最终不仅仅是故事打动了人，还有结构性的力量。 一句话成功学：把玩结构、叙事及人物命运，每一滴水都能汇入大海，每个人的每一点细微变化都能改变历史。——浪费者：《滑动门》——
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小公关大白天不去卖跑来骗精还真是不努力惹
【科幻设定，模糊虚拟-真实的界限，拟真和拟假都成为合理，常见于科幻片】——榜样：《黑客帝国》——
《黑客帝国》的成功不仅仅是视效上的，还有人生观和价值观上的。虽然有人会诟病说这部电影抄袭《攻壳机动队》云云，但是沃卓斯基姐弟还是把真实、虚幻；现实、意识；实体、程序这些相悖的元素杂糅在了一起，让人有某种“虽不明但觉厉”的感觉。 一句话成功学：动作+哲学，真实与虚幻傻傻分不清楚。——浪费者：《异次元骇客》——
虽然和《黑客帝国》同宗同族，但是《异次元骇客》却走了一条截然相反的道路。在这部电影中，导演没有玩视效，而是用各种思考和智慧把虚拟和真实的界限做了模糊处理。影片没有刻意对比真实和虚幻，从而产生了巨大的解读性——尤其是意识角度的解读性。 槽点：你们能受得了科幻悬疑最后有个爱情烂尾？
【媒体设定，网络围观，人言可畏。社会学意义大于故事本身，常见于剧情片】——榜样：《黑镜》之《白熊》VS《倒扣的王牌》——
媒体的暴力，其实就是推波助澜、添油加醋、众口铄金的“围观”。经过媒体的放大，事件本身便也成了一种“力量”载体。真人秀也好，人肉搜索也好，都是一种“执法狂热”。当然，像是《黑镜》第二季第二集《白熊》里的那种暴力，其本身就是一种娱乐，更值得人们的警惕。而比利·怀尔德作为这个设定的鼻祖，早在1951年的《倒扣的王牌》中就呈现了一出被策划的新闻，尖锐讽刺了媒体人职业道德和娱乐至死的大众趣味，即使到今天看依然毫不过时。 一句话成功学：当媒体暴力达到极致，原本的罪犯让人产生同情，这种暧昧不明的道德立场引人反思。——浪费者：《搜索》——
陈凯歌的《搜索》有一个绝佳的题材，但是这个道德绑架和道德撕票的故事却并没有产生相应的震撼感。其原因在于过多的价值观的展现，过多的线索，削弱了故事的力量。陈导演希望能在影片中表现出媒体的人言可畏力量，但故事的最后却落在了爱情之上，有些令人贻笑大方。 槽点：《搜索》最大的功绩就是做了回月老，促成了赵又廷和高圆圆的现实爱情。
【科幻设定，克隆人元素带有伦理和社会意义，常见于科幻片】——榜样：《云图》——
克隆人题材可以拍得很深刻，因为这种人造的生物是游走在科学、伦理边缘的“人造物”，本身就有几大话题性。所以，我们才会在《云图》中看到了某种具有启示作用的克隆人出现。这种带有社会幻想、科学意义和符号象征意义的角色，在某种程度上是人类为自己建立的图腾的一种——也是我们自身的某种镜像。 一句话成功学：跨越时代的荡气回肠，六段故事交织的史诗巨制，不积跬步无以至千里，无小流不以成江河，每个人都与他人息息相关。 ——浪费者：《逃出克隆岛》——
克隆人题材也可以拍摄得很商业，比如“爆炸狂人”迈克尔·贝的《逃出克隆岛》。克隆人在这里就是一个引子，影片的重点并不是用克隆人引申出什么意义和问题，而是让克隆人和人类一样，趋利避害，掌握自己的生命权。而另一部类似设定的电影《别让我走》则着重表现的是克隆人的情感和心理需要——是克隆人身份的人，而不是克隆人本身。 槽点：“爆炸贝”最牛的地方就是能把一切类型片都拍成爆炸系动作片。
【科幻设定，主角卡在同一时间段循环，最终发现某种意义才能解开循环】——榜样：《恐怖游轮》VS《偷天情缘》等——
无限循环的设置，其实是逼一个玩世不恭的人去发现生活中的美好的最好方法（《偷天情缘》）；也是让人永远担惊受怕的最好砝码（《恐怖游轮》）；更是让英雄拯救世界的演绎场（《源代码》）——在一次一次的重复中，不断修正自己的错误、回顾自己的变化、还掉前世的欠债，结束情缘或者是孽缘（《大话西游》）。让这种穿越带有人性的意义和光辉，才是循环在电影中真正的意义所在。 一句话成功学：上升到《西西弗斯的神话》这样的哲学范畴。——浪费者：《初恋50次》——
虽然《初恋50次》在爱情片上是一部不错的电影，但是在对这种“循环”的使用上，还是缺少的灵性。导演只是在用这种循环搞笑，并没有让其产生太多的意义。即使在影片的最后，有情人终成眷属，可是仔细想想，影片并不是那么顺理成章。可是，在开始欣赏这部电影的那一刻起，谁会去考证它的逻辑性呢？ 槽点：它为郝思嘉的名言：Tomorrow Is Another Day 做了新诠释，或许也可以为韩剧提供点新灵感。
【人物特质设定，失眠所带来的恍惚感可以模糊真实-梦境，常见于剧情片】——榜样：《超市夜未眠》VS《失眠症》——
如何展示失眠，或者说如何讲述失眠中和失眠后人的生理心理状况，是这种影片的重点。所以，《超市夜未眠》用了奇观化的方式讲述了“冻结时间”的美妙；而两个版本的《失眠症》都用一种丧失某种能力的结果，展示了失眠的后遗症。这两者虽然不同，但却在影片中起到了关键的作用。 一句话成功学：这种暂停时间凝视美的想象力让每个热爱YY的人心旌荡漾。——浪费者：《机械师》——
反观克里斯蒂安·贝尔主演的《机械师》，就是简单地说一个人睡不着觉的恶果——那就是贝尔疯狂节食所带来的消瘦和一种病态。虽然导演在片中对“我是谁”之类的问题进行了追问，可还是“过于潦草”了。 槽点：想走《穆赫兰道》的路子，却走到了《禁闭岛》的路上。
留名 有空慢慢找来看
湿淫妖来了，大家快跑啊
在时光网看过此专题的人来捧个场
啧啧，不败最近变性了，水贴不水倒是开始有料了特此颁发“死淫妖不水”荣誉证书！
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