73年故宫博物院高仿清明上河图卷轴
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73年故宫博物院高仿清明上河图卷轴
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关键词：拍品名称：73年故宫博物院高仿清明上河图卷轴
73年故宫博物院高仿清明上河图卷轴
全长3.77米（名至尾）（除外题名——3.77米；净画3.17米）高0.265米（画与字）（净画0.185米）印章：①极品，②三希唐精鉴画，③…宝，④车马，⑤赵孟頫－印，⑥御书房鉴藏宝，⑦凉州太守杨如寿－印，⑧后库宝藏。议价出让，参考价5800元；短信联系；QQ 留言
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首套“清明上河图”纪念银砖，价值无限
来源：爱藏网
作者：万里长空
摘要：首先是物以稀为贵。为了确保清明上河图纪念砖的收藏价值，中国区只限量发行了2000套，每个省估计不到50套，稀少的发行量几乎是近几年发行品种之最少。
　　对于清明上河图这一幅名画，相信早在初中课本你已和它结了一段缘。如今《清明上河图》是故宫镇馆之宝，国家特级文物，与法国卢浮宫达芬奇&蒙娜丽莎&，英国国家博物馆的&罗塞塔石碑&，并称三大世界级国宝。
　　为了让世人瞻仰清明上河图的雄伟，弘扬中国传统国宝文化，在纪念故宫博物院成立90周年的今天，第一套的《清明上河图》纪念砖正式发行，这套纪念砖全套共3枚连续纪念砖，单枚长约18cm，采用9盎司9999纯银，通体精微浮雕、镜面喷砂等国际最先进的纳米造币工艺，正面图案为全面展现清明上河图的原貌，背面图案为美国鹰洋标志。整套纪念砖堪称一套典藏珍品，规格之高，规模之宏大，前所未有。
　　为了让诸位藏友能够直观了解这套纪念银砖的价值，笔者从以下三个方面和大家赏析一般纪念砖的魅力和风采。
　　首先是物以稀为贵。为了确保清明上河图纪念砖的收藏价值，中国区只限量发行了2000套，每个省估计不到50套，稀少的发行量几乎是近几年发行品种之最少。就连业内人士都禁不住诱惑，认为错过了1998年清明上河图银币将是收藏中的一大憾事。
颐和园精制币发行于2006年，限量2万套，每枚钱币的面值为5元，直径30毫米，由中国人民银行全权发行，从精制币的名称中我们不难看出其主题选国内着名文化景点颐和园。颐和园
然而，近日熊猫金银币启动保证金制度，可以保证熊猫金银币的价格与金价“平起平坐”，降低投资者投入风险，金银币和金价进入了平起平坐状态，开始回归于理性。
面对着这样的行情，有关专家指出，随着金银价格的高涨，金银币投资市场如今“热钱”涌动，不能排除目前市场上有泡沫现象。
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其次，从发行量方面来看，这几个已经发行或将要发行的项目都属于小项目，其中，抗战胜利70周年、江南造船厂150周年金银币的发行量稍大一些，但总体上说，绝对发行量都比较
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出生于黄海之滨潮河岸边响水县。历任县支行记账员、主任、科长,市分行个金、会计、管理信息处长和省寿险公司经理、总经理、省分行《内部决策参考》特邀撰稿人等职。喜好文字数字,曾多次参与省分行重点课题研究,重大项目推广和重要会议文件起草工作,发表学术文章四十余篇,省级以上获奖课题及项目十余个。
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北宋年间，一代帝王书画家宋徽宗赵佶（在位）沿袭“偃武修文”国策，大办翰林书画院（即宫廷画院），推行绘画科举制，宣和（）年间又编撰《宣和画谱》，由此画家地位倍增，中国绘画艺术进入鼎盛时期。
在此背景下，早年游学汴京（今开封）的张择端改习绘画，并考入翰林书画院。但他擅长的风俗画与当时盛行的“院体画”格格不入，得不到“主流美术圈”的认可和帮助，故作品未能入选《宣和画谱》。不过，微服出访的公主“柔儿”（一说宋徽宗偶遇）对他十分赏识且暗生情愫。在柔儿的举荐下，张择端才历经十年创作的反映宋都繁荣的民风民俗画卷才得以现世。
当画作呈献帝王时，其创作风格令宋徽宗他耳目一新，惊喜万分，艺术造诣倍受赞赏，特别是创作题材所描绘的太平盛世情景，更加迎合了朝廷的政治需求，故宋徽宗欣然以他“瘦金体”签题为“清明上河图”五个字，并加他收藏用的双龙小印作印记。&
宋徽宗签题可谓画龙点睛，妙笔生花，一语双关，显示了帝王非凡文采和政治图谋。
一方面，《清明上河图》描绘的京城以城郭内东南角侧田园为起点，向西沿着汴河上游，经内城通津门外的上土桥、东角子门，到繁华的保康门街结束，此段则是“上河”（见下图）。同时，作品又以虹桥为中轴向两侧展开并分别描绘都市的繁荣与乡村的恬静，形成和谐而统一的画面，其构图技巧十分高明。作为描绘都市繁华之作，作者却打破宫廷画雍容华贵的手法，设色清淡明快，线条简洁流畅，写实民风民俗，不加任何修饰，给人以清风淡雅和安详之感。以“清明上河图”作题可谓意境犹存，回味无穷。后人如将此定义为清明时节，,则大大降低了作品品味，且孔宪易先生在他《清明上河图的“清明”质疑》一文中已列举了八项理由，否定了“清明时节”一说。
另一方面，当时汴京人口过百万，交通运输和商业贸易十分发达，是全国政治经济文化中心，也是全球最大城市。宋徽宗试图借此表达北宋“政治开明惠及百姓”之意，以颂扬朝廷和太平盛世，祈愿天下太平。&
然而，当时北宋已是内忧外患，危机四起，民族矛盾、阶级矛盾和社会矛盾异常尖锐。在政治上，宋徽宗维护统治集团和达官富人利益，纵容土地兼并，造成大批大批农民失地，进而引发宋江和方腊农民起义。在经济上，依靠封建特权并通过沉重的税赋地租支撑庞大的官僚机器和奢侈的宫廷消费，由此在刺激汴京繁荣的同时，冗官、冗兵和冗费加剧，城乡差别、贫富差别拉大。在军事上，面对辽、金的崛起，固守重文轻武和消极防御的国策，以致战将缺失，军力不济，“海上之盟”时攻辽二十万大军大败。在外交上，教条运用“远交近攻”之策，联金灭辽后，却酿成“靖康之变”，最终徽、钦二帝及十万人被俘，《清明上河图》及宫廷珍宝被洗窃一空，成千上万后宫嫔妃、宗室妇女全部被掳往北方为奴为娼，遭到“露上体，披羊裘”和“十人九娼，名节既丧，身命亦亡”的厄运，成为汉人不堪回首、正史难以提及的千年大辱。
战后，宋都终因缺乏内生机制和增长动力而一蹶不振，并随着黄河泛滥和改道消失在尘沙之中。昔日繁华盛景如过眼云烟，灰飞湮灭！&
客观地讲，《清明上河图》和张择端因宋徽宗签题而名声大震；因北宋王朝覆灭和繁华都市消失而变得神秘珍贵；因五次进宫，四次被盗而扑朔迷离；也因 ，增加了传世份量，并使之成为“中华神品”和享誉世界的名画杰作。但其辗转飘零，历经劫难，所演绎的传奇故事，也折射了千百年来中国帝王之争给民众和社会生态造成的沧桑与灾难！
借助《清明上河图》和《东京梦华录》追忆昔日盛景只是一场梦幻。在欣赏名作感受中华文化的同时，我们应理解帝王宋徽宗、乾隆、嘉庆和溥仪在《清明上河图》上印记（见下图）时所蕴含的政治思量与意图。记住盛景背后的耻辱和繁华下的虚荣，思考“盛世”为何倾刻消失？以史鉴今，方可以知兴替。&
图一：宋 张择端 《清明上河图》 绢本设色 纵24.8厘米 横528.7厘米 北京故宫博物院藏
图三：本图被维基百科收录 其中乾隆、宣统印记清晰可见 点击可见原大图
图四：本图与原图区别在于印刷品题跋较少，应是编者所裁切
图五：应为现在故宫博物院画师的高清临摹本局部图
图六：罗东平 张择端 清明上河图补全卷
图六：清明上河图补全卷，作者竟然为现今警察罗东平和古人张择端二人，搞笑！并被评定为国家二级文物由故宫博物院收藏，闹剧！如此维纳斯残缺美尚在？
【参考文献】
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blogTitle:'全新解析 张择端《清明上河图》（原创）北京故宫博物院藏图',
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故宫国宝《清明上河图》的真假之辩
这幅异常出色的民俗风情画，比欧洲文艺复兴时期达.芬奇《最后的晚餐》等名作，问世要早上三百多年！不过，此画虽久已脍炙人口，但它的“本来面目”其实并未彻底弄清；而近日，又闹出了原作似有“双胞胎”的疑案。本文将尝试破解有关谜团，令真相白于天下。
现藏于北京故宫博物院的《清明上河图》真迹为绢本，淡设色，纵高24.8公分，横长528.7公分，以手卷形式，精细劲炼的笔墨，再现了九百年前北宋首都汴京(今河南省开封市)清明节之繁华景象。无论是驴马牲畜、诸色物品以及舟车、河桥、楼房等等，都描绘得形象逼真，而八百多个身份、姿态各异的人物更是栩栩欲活，整体艺术水平达到很高的境界，当时已被称为“神品”，由宋徽宗赵佶用“瘦金体”亲书标题，加盖双龙小印，藏入皇家内府，成为画苑奇珍。引致社会上很快便出现许多慕名的仿作和藉之谋利的赝品。
明代著名书画家、鉴藏家董其昌认为，传世的《清明上河图》都是南宋人的仿本(见《容台集》)，也就是说，原迹已湮灭不存。而事实是：真本尚在，且一直流传有绪。这由该图的技法、所绘内容、绢素、色、墨以及卷后所附的金、元、明人十四段题跋足以充分证明。其中金代张着的跋文弥足珍贵：
翰林张择端字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车、市桥、郭径，别成家数也。按《向氏评论图画记》云：《西湖争标图》、《清明上河图》选入神品。藏者宜宝之。大定丙午清明后一日，燕山张着跋。
这段由北方金朝人于图成后约六十年(1186年)写下的跋语，明确无误地证实了画家的姓名、履历及其北宋画院翰林之身份，而且，还肯定了此图作为“神品”的高度艺术价值(并非只有文献价值)。另外，元代杨准及明代著名学者、诗人李东阳的跋文(分别撰于1352年及1515年)，则对图卷内容与流传经过作了详细介绍。
综合有关资料概略言之，此图因北宋沦亡(1127年)，一度流出民间，其后收入元秘府，又“为装池官匠以似本易去”。到明代几换藏家，辗转落到严嵩父子手里，至严世蕃失势伏法(1565年)，家财充公，该图便收归明内府。后来再度流出，最终入藏于清宫。而在明、清两代，同时流传的仿摹本或伪冒本，则不下百数十种之多，有些还鱼目混珠，令知名的鉴藏家也大跌眼镜，所以清宫所藏并不止一本。
辛亥革命后，清室覆亡，末代皇帝溥仪把一批文物珍宝挟带出宫，包括数卷《清明上河图》(其一为真本)。直至1945年日寇败降，伪满政权覆灭，《清明上河图》才被追回归公。但其中那卷真迹，起初还被误判，到五十年代初才被专家确认，从此，张择端手绘的《清明上河图》真迹始得以重见天日，珍藏于北京故宫博物院。年前专程运送来香港展出的，就是该图卷；上海世博会动态电子版所据的蓝本，也是该图卷。至于流散世界各地，包括台湾故宫博物院收藏的六卷，都不过是后世的临仿本或伪冒本。
有人说，真的假不了，假的真不了。但俗谚亦云：假作真时真亦假，无为有处有还无。高明的仿制品，有时的确可以乱真，比如张大千当年仿石涛的画作，便曾经骗倒不少中外藏家。不过《清明上河图》应属例外，因为那样一幅长卷佳构，要摹写得丝丝入扣，维妙维肖，谈何容易！古人难见真迹，亦无印刷品可参考，多凭臆想，或以讹传讹，故对着众多的版本，殊难判别真假。但现在不同，有原作供对照，赝本便无所遁形了。
比如，作为全图重点所在、为画家“极力描绘”的“虹桥”，据宋人记载，应是“其桥无柱，皆以巨木虚架，饰以丹駎，宛如飞虹”(宋.孟元老《东京梦华录》)的木结构建筑，但明清几乎所有仿冒本所绘都是清清楚楚、如假包换的砖石桥。那是它们一个极大的“死穴”。而北京故宫藏本却不同，它描绘的恰恰就是那样一座巨梁飞架、结构特异、完全符合《东京梦华录》所述样貌的木拱桥。两相比照，孰真孰伪，已不难得出结论。
除了这样一个鉴别标准，还有另一个标准，就是画家的技法。前人对原本《清明上河图》一向推崇备至，评价极高：
其市桥、郭径、舟车、邑屋、草树、马牛以及于衣冠之出没远近，无一不臻其妙。余熟视再四，然后知宇宙间精艺绝伦有如此者，向氏所谓“选入神品”，诚非虚语。(元.刘汉跋，1354年)
所谓人与物者其多至不可指数，而笔势简劲，意态生动，隐见之殊形，向背之相准，不见其错误改窜之迹，殆杜少陵所谓“毫发无遗憾”者。(明.李东阳跋，1515年)
这“笔势简劲，意态生动”八字，非常贴切地概括了《清明上河图》真本的艺术成就。就算是“明四家”之一仇英的摹本，顶多也只能用“细致工巧”四字去形容，完全未能达此境界，其他不知名的仿效者便更不用提。画有“六法”(见南齐.谢赫《古画品录》)，张择端的原作可谓六法俱备，而反观诸仿冒本，却往往大有瑕疵。
不过，随着近世制版、印刷技术迅速发展，不少高质素的名画印本亦陆续面世，为临摹古画提供了很大方便。于是，有别于过往流传的仿冒本，在景物(包括虹桥)与技法方面都较忠实于原作的《清明上河图》摹本(例如吴灏本)开始出现。但一些“有心人”亦乘机伪造名迹，藉以谋利。广东肇庆市发现梁氏家藏之《清明上河图》“真迹”，该图卷首有“清明上河图”五字篆书，旁署“翰林学士赵孟俯题”，画卷上方又有他人长题。收藏者声称：“我这幅才是真迹！”但其实，那只是上世纪后期仿冒已公布的故宫原本的鱼目混珠之作而已，笔墨庸滞，无气乏韵，仅略得其形。本来此图原作肯定成于北宋末年，故《宣和画谱》未及收录，但该梁氏藏卷上竟钤有“宋太祖、英宗的印玺”，岂非自曝其“假”？而报上引述的梁某之言还有不少常识错误，比如把卷首五字篆书说成是宋徽宗“瘦金体”的御笔亲题，又说盖在“明”字末笔上的车马肖形印是张择端的“张”字私人宝印，等等。
稍谙艺术史的人都知道，北宋画院画家上呈“御览”之作例无作者款、印；就算退一步说，画作既已呈献，画者又有何神通，可把自己的印章加盖在皇帝赵佶或元代赵孟俯所题的字迹之上？而画卷上方所谓南宋“凉州太守杨如寿”的长跋更出现诸如“赶集”等近代口语，破绽百出，令人失笑。查实，类似的所谓“赵孟俯题本”之《清明上河图》近年于市面流传已非止一卷，梁氏收藏者只是其中之一而已，东施效颦，“画虎类犬”，并无价值可言。
总之，《清明上河图》原作真迹从古至今仅得一卷，绝对毋庸置疑
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馆藏&27613
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“清明上河图”,原来不止一幅
日 13:05:49
　来源： 新华每日电讯9版
【字号 】【】【】【】
▲清明上河图(局部)
　　《清明上河图》被誉为“天下第一奇画”,近千年来,身世成谜——虽然大家都认定它是张择端的作品,但史上并无张择端这个人的记载；“清明”是指清明节吗?何谓“上河”?《清明上河图》问世以来,历经改朝换代,却奇迹般地躲过烽火人祸,辗转成为北京故宫至宝。
从沈阳到北京
　　在沈阳发现的《清明上河图》,1953年1月在东北博物馆开放对外展示。这是中国历史上首次将《清明上河图》向一般民众公开。同年10月,《清明上河图》从沈阳运到北京。《人民日报》报道的标题是“陈列我国隋唐至明清的500件名画”,同时报道北京故宫博物院绘画馆正式开馆。报道其中有一段是这样的:
　　此次展览最引人注目的是张择端的《清明上河图》及王希孟的《千里江山图》,前者是美丽的构图及配置,描绘生活在农村及城市的人们,丰富的生活形态……
　　参加绘画馆开幕典礼的是中央人民政府的朱德副主席、郭沫若等知名人士,报道中提到中国著名学者郑振铎说:“《清明上河图》是现实主义的杰作,从郊外的村落到城市街道,陈列南北杂货,生活百态,是一幅最棒的风俗画。”此后,在中国评价《清明上河图》时,经常使用“现实主义”的字眼。
　　北京的故宫博物院成立于日。在中国历史上,这也是首个现代博物馆,把贵重的古董展示给民众一饱眼福。但是因为日本侵略东北的情势愈趋紧张,1933年故宫文物开始运往上海、南京,后来又运往的四川省。日本投降后,故宫文物几乎回到南京,本应再运回北京之际,爆发了国共内战,国民政府的蒋介石眼看大势已去,运了3000箱故宫文物到台湾,剩下的在1949年中华人民共和国成立后回到北京。
　　新中国诞生后不久,1950年时故宫再度开放。但是实际上博物馆内容是空的,展品的安排有困难。尤其不足的是书法和绘画,这两项在中国艺术上有着崇高地位。书画中水准较佳的大半都被蒋介石带到台湾去了,对北京故宫来说,充实书画的收藏变成当务之急。
　　在这个情况下,沈阳发现的《清明上河图》变成重要、醒目的展示品。之后每年庆祝新中国成立的国庆日时就拿出来展示,每次都吸引大批观光客。
　　不过,从东北博物馆接收到的《清明上河图》,保存状态相当恶劣,在北京故宫内引起震惊。这也是无可厚非之事,从400年前明朝末期以来,这幅画都不曾装裱过,毁损状况十分严重。
　　所谓的装裱不是只有装框而已,在美术馆而言是同时进行修复作业。北京故宫第一次为《清明上河图》装裱,于1973年进行。
　　故宫恢复正常营运是1971年。当时北京故宫的第一件任务就是要展开《清明上河图》的修复作业。此后,有关《清明上河图》并没有发生什么新闻,到了1994年,突然宣布把《清明上河图》佚失的后半段成功修复回来,“《清明上河图》恢复全貌”的新闻传遍全中国。
　　依据当时的报道,辽宁省公安厅有位名叫罗东平的人物,自幼喜爱绘画,在1985年出版的《中国书画》杂志中读了有关《清明上河图》的介绍,脑中浮现一个想法,想亲手把佚失的画修补回来。
　　他利用公余闲暇,花了5年的时间,参考《东京梦华录》的叙述而完成。《清明上河图》原长528厘米,罗东平的“完整版”达到1080厘米,几乎是原来的两倍。
　　关于增加的内容,罗东平本人说“现在的《清明上河图》大致分为郊外、城的外部及城内等三部分。进一步把城内的剩余部分、对面城的外部,加上郊外,这样子形成完整的画”。
　　中国知名鉴定家徐邦达将这个“完整版”带回家3天,仔细慢慢鉴定的结果,认为“正确再现宋代当时的汴河景色,令人惊叹,值得称许”,大加赞赏。不过,此事最后不了了之。
　　进入21世纪后,《清明上河图》活跃的舞台更广大。2002年于上海博物馆展示,2004年为纪念辽宁省博物馆的新馆完成,从北京借过去展示。“事隔半世纪的衣锦还乡”,轰动一时。2007年香港回归10周年时,也到香港展览。每一次进场看展的观众都破纪录,在外面排队等候五六个小时的人也成为热门的话题。这些热度更加巩固了这幅画代表中国的地位。这是近10年的《清明上河图》。
　　解开《清明上河图》的历史,深深感受到一个“文物在移动”的事实。特别是王朝的衰退、战乱情势等带来的不安定,使得它的移动更有活力。光是有记录的,就看到开封(北宋)、北京(元)、苏州、杭州等江南地区(明)、北京(明)、厦门、(明)、北京(清)、长春(伪满洲国)、沈阳、北京(现在)。在这背后所显现的是艺术品和货币、金银一样变成可以搬运的“财”,而且在文化上比金钱更有价值。
50件《清明上河图》
　　《清明上河图》是一座迷宫。
　　这里先以“张择端是《清明上河图》的作者”为前提来讨论,否则这座迷宫真的会让人困在里面。
　　美术馆收藏的绘画,通常都被认定为具有一定价值的作品,以“清明上河图”为题的作品在全世界达50件,另外也有100件的说法。
　　依据奈良大学名誉教授古原宏伸的调查,全世界确认有41件。此外,北京故宫相关人士参与编纂的《清明上河图:珍藏版》(天津人民美术出版社)一书,揭示了50件的清单。古原教授的清单和这份清单,资料多少有些差异。
　　例如,古原教授的论文是这样论述的:《清明上河图》的现存遗品中,日本有18件,台北有13件,纽约有6件,伦敦有4件,芝加哥、洛杉矶、布拉格及北京等地各3件,其他去向不明的有4件,共计41件,未来可能会再增加数件。
　　而依据《清明上河图:珍藏版》的说法:中国大陆有10件、中国台湾有10件、日本有11件、美国有6件、欧洲有6件、其他去向不明的有5件。
　　北京故宫收藏的张择端真迹,从900年前诞生到现在,出现各种各样的复制本、仿本、伪本,描绘了各个时代的样貌,《清明上河图》像洪水一般袭击全球的美术界。
　　复制本或仿本并非都是直接模仿张择端的作品。张择端的作品从宫廷流入民间,除了持有人以外,有很长的一段时期是任何人都看不到的。但是在这段时间,仍有人持续画出《清明上河图》。
　　因为没有真迹,就依照复制本描绘,或者靠想象来画。复制本的复制本、再复制本……每一次的复制都会让画的一部分更为写实,因此把明代、清代的要素也都融入进去。
　　画卷的形式,以东西向的河流作为主体,描绘两岸繁华的街景。比较夸张地说,只要是符合这样的条件,什么样的画都可能冠上《清明上河图》的名衔。
　　换言之,与其说《清明上河图》是单一绘画的名称,不如把它想成这是一种绘画的类别,更容易理解。
　　有这么多以“清明上河图”为题的作品,张择端的《清明上河图》与其他坊间的作品,在内容上的差异也很大。
　　《清明上河图》大致可以区分为3大系统。第1个系统是张择端的真迹。第2个系统是明代著名画家仇英画的“仇英本”。仇英是明代画美人画的第一把交椅,也能画风俗画和山水画,是一位全能画家。第3个系统是清代宫廷画家画的“清院本”。
　　3大系统的《清明上河图》,无论是古原教授的清单,或是北京故宫的清单,世界上拥有最多《清明上河图》的不是中国大陆,也不是中国台湾,而是日本。
　　摘编自野岛刚(日本)著《谜一样的清明上河图》,张惠君译,社科文献出版社出版
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