陶瓷，陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土、长石、石英等)，因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业，同属于这一范畴。早在欧洲人掌握瓷器制造技术一千多年前，中国人就已经制造出很精美的陶瓷器。中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而中国瓷器因其极高的实用性和艺术性而备受世人的推崇。所谓陶器（陶瓷）有日用、艺术、和建筑陶器等三种。本文所要分析的是随着人民群众生活质量和水平提高，客观上对陶器有了审美方面需求而产生的建水紫陶工艺品。
紫陶：云南省建水民间传统工艺品。建水紫陶历史悠久，源远流长，自宋末年间开始生产陶器，至今已有九百多年的历史。历史上有宋有青瓷，元有青花，明有粗瓷，清有紫陶的说法，紫陶属传统的名优产品。1953年在北京举办的全国民间工艺品展览会上，建水紫陶被列为我国四大名陶之一，与江苏宜兴陶、广东石湾陶、四川荣昌陶并驾齐名。
建水紫陶采用当地得天独厚且蕴藏量丰富的红、黄、紫、青、白五色土配制。色调为红底白花和黑底白花或白底红、黄、蓝花等。装饰上采用刻划雕填，既有粗犷豪放、大笔、大块的书法，又有写意国画和民族图案。画面用笔潇洒，刀法流畅，无论刻划飞禽走兽，还是花草鱼虫，均栩栩如生，给人以古色古香、高雅而不俗之感, 各类紫陶具有耐酸、抗碱、透气、防潮和保温等特点，因而茶壶泡茶不变味，茶缸贮茶不变色；花盆栽花不烂根，花瓶插花经久不腐花常鲜；器皿盛食隔夜不馊；尤其是汽锅蒸食物营养充分保存，味道鲜美可口。生产工艺上采用无釉磨光，即坯体不上釉，烧成后只需打磨、抛光、产品就可清新光洁。一旦敲击铿锵有声，真可谓“体如铁、色如铜、音如磐、亮如镜、光照鉴人”，形成了有别于其他陶器的独特之处，实为“陶坛一秀”。一、 建水紫陶的制作工艺
建水紫陶产品的制作工艺是指从投入原料开始，一直到把紫陶产品生产出来为止的全过程。它是劳动者利用一定的劳动工具，按照一定的方法和步骤，直接或间接地作用于劳动对象，使之成为具有使用价值的紫陶产品的过程。在紫陶生产过程的一些工序中，如紫陶坯料的选择、坯件的自然干燥过程等，还需要借助自然力的作用，使劳动对象发生物理的或化学的变化，这时，生产过程就是劳动过程和自然过程的结合。紫陶制作的工艺流程就是点泥成金的一个过程，经过十多道工序，每道工序都要非常的小心仔细，那道工序出一点问题，这件紫陶作品就彻底报废。一般来说，紫陶生产过程包括坯料制造、坯体成型、瓷器烧结等三个基本阶段。同时陶瓷生产过程的组成可按生产各阶段的不同作用分为：泥料精选、搅拌洗泥、澄泥发酵、揉泥混合、拉坯成器、书法绘画、精雕阴刻、彩泥阳填、;精准修坯、自然风干、火中取宝、打磨如镜等十二道工序，具体的工艺流程如下：　
（一）泥中菁华　　敲碎浸泡后的泥浆经过第一次滤浆后，还要经过五六次反复的搅拌漂洗，然后在透气封闭的状态下自然凝干成泥，整个过程要经过20天左右的时间，这时的泥料已腻如膏脂，无丝毫砂料半点暴性。建水紫陶不叫紫砂陶而叫紫陶，泥料是最本质的区别。　 （二）拉坯的艺术　　熟练的拉坯艺人，要么是胸有成竹，又似乎漫不经心，在不经意间，各种造型各异、功能齐全的紫陶器型就在瞠目结舌时一气呵成。拉坯是制陶的基本功，艺人们总结，拉坯时心要正、眼要准、手要稳。唯有此，才能造就一件“正品”紫陶作品。　　（三）笔墨点陶魂建水紫陶的魅力，还在于其雕刻填泥工艺所构成的陶制泐痕与纤毫圆劲之间的对比融合。以陶为纸，既要保留笔墨的法备气至，又要兼顾陶坯在不同弧面和湿润状态的柔糯特性，捉毫濡墨须由厚实的悬肘运笔功底。（四）泥彩的幻化　　许多人以为建水紫陶的文字图案由美工师画上去就可以烧制了，殊不知，对陶坯落墨后，刻工艺人必须立刻将墨迹雕刻成模。经填泥、修坯、风干、焙烧、分次打磨抛光以后，线条会呈现好似经千年锈蚀风化而斑驳陆离的肌理变化，于是便有了金石之气的天生古拙。　　紫陶刻工多为女工，她们心细手巧，起落之时游龙走凤。紫陶出名了，大师出名了，她们的名字却从来没有被留在陶瓶上，只是忠实地履行着自己的平凡与单调。　　残贴的装饰是建水紫陶独具匠心的创造，是所有陶瓷中仅限于建水紫陶独特的语言。传说建水县城有一位文人练字时，将写过的字纸随手扔在一边。却无意间发现了堆在一起的字纸表现出一种残缺的美感。这种特殊的排列方式，极大地拓展了建水紫陶承载空间。　　（五）龙窑之变（火中取宝）　　碗窑烧制紫陶的土窑，当地人称为龙窑。龙窑一般建在坡度30°左右的山坡上，头朝下，尾在上，长可上百米，短亦十数米，形似从天而降的蛟龙。龙窑在建水出现的历史可以追溯到宋代末期。最长的一条还在使用，此窑建于70年代初，总长百米有余，其长度堪称世界之最。　　凭经验推算，龙窑的成品率只在70%以下，比不上现代化的气化窑，成品率可以在95%以上。但龙窑有它的魅力，当龙窑窑膛温度达到1200°的时候，紫陶呈色就会出现奇异的窑变，或黑或绛或红紫相间，出现可遇而不可求的神奇色彩。窑变后的建水陶，像云彩一样神秘而又捉摸不定。一代一代的建水工匠，一次次点燃窑火，一次次梦想着神秘的窑变，将这种独特传统工艺传承下去。　（六）磨陶如杵　　紫陶初出窖炉表皮粗糙一身火气，无金玉之光。因了泥料无砂的细腻，可经过精细的打磨而使陶明如镜，也因了高温的焙烧，陶质坚硬若铁，人工打磨异常艰难。先用粗砂去糙，随后用细砂均匀地除去粗砂打磨时留下的拉丝；然后用油石将坯面磨光，使用磨工各自珍藏的光石进行抛光细研；最后用油脂对陶器进行周身擦拭让其浸透，以除却表皮上细微的灰蚀，经过这些细致繁褥的过程，粗糙无神的陶器，显露出诱人的绰约丰姿。二、 建水紫陶的制作工艺中的“窑变”
很久以来，陶瓷艺术品中的“窑变”，总是以飘渺而难以捉摸的神秘形象，徊旋在人们的脑海。1300年以前，我国宋代的陶瓷艺术水准已达到了至高的境界！其中大部分顶级的东西都出自于窑变的形式。窑变，从专业学角度来解释，有实质意义和相对意义的区别。严格说来，是指陶瓷在烧成过程中，原料中的某些化学物质，经一定量的一氧化碳渗入作用，发生材质学结构上的转换而产生的一系列变化，从而烧制出丰富而特殊的状态与效果的过程。窑变的发生主要是跟泥料、窑的温度、泥料中矿物质成分含量，摆放烧制的空间等条件有密切的关系，最早的窑变，来自于偶然。由于那时窑炉的结构、装栽方式、烧窑方法、与采用能源等因素的不稳定性所造成。后来，由于认识水平的提高，慢慢总结出了利用这个原理来制取那种奇异陶艺的一系列经验。窑变分为自然窑变和人为窑变两种。其实，窑变并不希罕，希罕的是通过自然窑变变出十分美好的效果，龙窑中自然窑变所得的建水紫陶浑然天成，色彩鲜艳，过度自然，多数为上红下黑或下红上黑，一般占70%的色彩，会有预想不到的图案，能够使人百看不厌，产生无限联想、愉悦心灵，被称为窑变精品，具有很高的艺术欣赏价值。当然，窑变是火的艺术，取得一个成功的窑变作品，除了人工的因素以外还有“自然”的因素；即需要有必然的经验和偶然的巧合，这个偶然是无法人为掌控的自然现象:包括气温、气压、空气湿度、（含氧量）、风向乃至风力等等的因素。因此，这也是一门遗憾艺术，在需要具备综合专业理性以外，更需要一种“心态”，这也许就是许许多多老艺人烧了一辈子紫陶也只有一两件窑变精品的缘故吧。
人为窑变是指对紫陶工艺具有较深造诣以及能掌握定向窑变的一系列经验和感觉的紫陶制作艺人在烧成过程中人为的调整窑的温度，从而使产品整个或局部产生相对的一些变化，出现颜色浓淡不一的状态，并有可能出现良好的层次过渡和不均匀自然状，与本色原料之间形成各种各样的对比反差，制作出形态各异的人为窑变艺术品的过程。由这种方式制作的建水紫陶与自然窑变所得到的建水紫陶是不能相提并论的，尤其是在审美情趣方面，可以说有天壤之别。因此，真正意义上的窑变应该符合某种客观规律！但从作为建水紫陶的创新与发展，无论从形式上或面貌上，制作的工艺方面都应该鼓励广大建水紫陶工艺者们进行大胆的探索与创新，共同把建水紫陶文化进一步发扬光大。三、 建水紫陶的文化内涵与审美情趣（一）
紫陶的文化内涵　
建水紫陶的文化性的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由紫陶的特性决定的。一件件作品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符，在跳动着，在弹奏着，合成紫陶文化的旋律。这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，粗犷而细腻，动静结合构成一部无与伦比的摄人心魄的建水紫陶文化大型交响乐曲!作为中华民族文化之一的建水紫陶文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它凝聚着创作者的情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的艺术形象，表现着建水这块土地上生息着的多个民族的文化，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着建水各民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着建水各民族的喜与悲而前行。（二）紫陶的审美情趣
建水紫陶是一门综合的艺术有着其它艺术形式无法取代的独特魅力。比较符合现代人回归自然的追求。它是集材质之美、造型之美、构成之美、书画之美等艺术形式于一身，使其更具有丰富的文化内涵，更加奈人寻味。她在装饰上采用刻划雕填，既有粗犷豪放、大笔、大块的书法，又有写意国画和民族图案。画面用笔潇洒，刀法流畅，无论刻划飞禽走兽，还是花草鱼虫，山水风景，都能给人以古色古香、高雅而不俗之感。材质之美
建陶以天然粘土烧制而成，又经特殊打磨抛光其色黑红相间，古雅而厚重。造型之美
建陶造型多以简洁、大方为主，不如它陶多变，这是工艺的局限所致。构成之美
建陶装饰是直接用毛笔书画，其构图须随器形而变化，形成了特殊的构成之美。书画之美
书画是建陶的灵魂，它又将诗词、篆刻等融入其中, 使其内涵更丰富，可吟可观耐人寻味。中国书画讲求格调和意境，这需作者有扎实的传统笔墨功夫, 更须有一颗以艺制陶之心，艺术的境界源于作者的学识修养以及情感的融入。
建水紫陶之美也来自材质与书画的巧妙结合，不论人物、山水、花鸟首先得讲究线条质量，线条在书画艺术中造型写意的基础, 有着独立的审美意境。书法与诗词结合又产生了节奏和韵律，印在其上起了款识之用, 也有点睛之妙。尤其是自然窑变的建水紫陶色彩美伦美奂，无不显露出奇绝异彩，渗透着美妙意趣，令人百看不厌，在自然变化的色彩里静中有动，动中有静，动静相结合，幽、秀、逸的风姿，瞬间变为奇、幻色彩，这些变化，使你难以预想，无法揣测，呈现在你面前的总是惊奇，或许，正是这种惊奇才使得许多人对建水紫陶窑变情有独钟。
建陶的生命在于多种艺术形式组合而产生的意境, 同时更需要艺术家的情感融入情感和意境才是艺术的真谛。“意”是寄情,“境”由心生，只有寄情于作品才会产生意境，有了意境之作才能引发观者的思绪和遐想, 产生共鸣。 建水紫陶有着浓郁的书卷气，其形色古拙而神秘 （三）建水紫陶欣赏一、首先观其形看其色，这是所有陶瓷欣赏的第一步。但建陶之形不能按景德镇。宜兴的标准来横量，这是因为建陶的工艺特殊性所决定的。其形多取古朴厚重。其色黑里透红变化丰富，净色较少，这已是建陶的特色。二、品味上面的书与画，先看其线条有独立的审美性，就陶上而言好的线质如同毛笔写出，其线质是有独立审美性的。虽经刀刻但无刻意之迹，笔韵线质尚存。反之线条如同木刻，死板无韵。谓之无笔，既无笔则失去了中国书画情趣，情趣既失神韵何来。这须观者有一定的书画鉴赏力，方可识其韵味。中国画讲求笔墨功力，更注重写意传神。没有扎实的基本功而妄言得其神者乃是自欺欺人而已。当今欺艺盗名者居多，观者须慧眼识之。三、建水紫陶还有一道特殊的无釉磨光工艺。有人喜欢磨得很亮，有的又偏爱哑光。这一点按个人喜好选择即可。
以上仅是个人对建水紫陶瓷一些粗浅认识。相信，随着建水紫陶文化产业规划的制定出台、紫陶销售市场的扩展以及古窑遗址、碗窑陶瓷生态村和现代陶瓷生产制作工艺等建水紫陶文化遗产的保护、开发和利用，建水紫陶将真正作为一种活的文化得到传承和发展，让我们共同把建水紫陶文化进一步发扬光大。云南紫陶(yunnanzitao)　
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而从世界范围讲，茶树的起源在中国，在中国的云南。在云南的热带雨林，有成片成片的原始茶林，树龄都是几百年上千年。拍卖时间：日10:00—22:00拍卖平台：淘宝拍卖>>紫砂陶瓷 分类>>紫陶 栏目我们在鉴赏建水紫陶壶时无论它的造型怎样千变万化，始终要注意以下几个方面：
一是看壶的嘴、把、体三个部分彰显文化底蕴　　建水紫陶历史悠久，源远流长，以其“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”的独特品质和“书画装饰、刊内容提要：随着大众对建水紫陶越来越多地关注，一些问题也开始浮出水面，紫陶的工艺始于何时？这一名称是怎么来的？马行云●云陶（）跨年拍卖暨网站上线首拍一、【无底价】“六福”拍卖时间：12茶宠靠养，倒的是茶，倾的是心。瑞兽茶宠，一直是茶客们乐于把玩的物件，用陶、瓷、紫砂制作而成，预意着财源广进，云陶大师马行云陶艺之路~~马行云个人网站相关介绍~~茶罐，茶人储茶的容器，也是茶叶梦想的家。每个茶罐，都是入境的方舟。是茶人的道场。在持续茶席、茶场域之间，产生茶海从词面上讲，是个多义词，即茶的海洋。一是成产茶叶的产地，种有大片的茶树，可说是茶海，比如“中国茶海---男子骑单车在屋顶上自由穿梭，翻跟斗跃入海中~~~写评论，发表您的看法90后的朱士灿能在建水紫陶方壶创作上有此造诣，令人感佩！都说“水为茶之母，壶为茶之父”。“水为壶浸润，茶为壶滋养，品茶宜平气抑躁，养壶可怡人悦性”。绿茶推荐选用玻璃有一间属于自己的陶艺工作室，该是每一个陶艺人最基本最感到幸福的梦想。“金临安，银大理”，名陶之乡，临安古城，如同人类文明的进程一样，陶与瓷的发生，首先凸显出来的是其作为器物之“用”；而后随着时间推移的自我舒展以及多建水紫陶能在短短几年发展得如此迅速，每一个紫陶人都做出了自己的贡献；以下的几位贡献尤为突出，一起来看~~~马“方圆一壶乾坤大，天人合一达天下”月白生风，天青欲雨，茗香几缕芳心。追思应把流年换，叹无声，锦瑟横襟。哪堪寻茶学界认为，百濮是最早栽培茶树的民族，哈尼族向百濮学习种茶育茶，创造出以“普洱茶”为代表的哈尼茶文化朋友从外地来我所在的城市发展，我知道消息的时候，她已经坐在了一家小饭馆里等我。我责怪她不早告诉我，好让茶漏没有公道杯茶杯用的这么频繁，但它是爱干净茶友最想要的东西。如果没有茶漏，茶都没法好好喝了　　你可知道，当你突然明白生活不仅仅是眼前模样的时候，那时已经晚了。　　所有曾经隐忍的时光，都意味着我们会有从唐到宋，中国瓷器终于完成了由陶到瓷的演化全过程，成为闻名世界的中国标志。当汝、官、哥、定、钧这些名窑登上大民国是一段风起云涌的乱世，政事纷繁、局势动荡；民国也是一段文化繁荣、兼容并蓄的精神盛世。民国时代是短暂的、艰　　很多人提起努力这个词的时候，总是以一种过来人的姿态嗤之以鼻。或许努力很久，也才只有百分之一的可能获得自己
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建水紫陶制作技艺
　　一件建水紫陶作品的制成，需要经过十到十几道复杂的制作工序。除了烧制，其余工艺都必须全部或大部分依靠手工完成。因此建水紫陶的制作基本不可能由一个人单独完成，它是数人通力合作的结果。在传统的建水紫陶制作工艺中，一般分为制泥、拉坯、绘制、刻坯、填泥、精修、烧制和磨制八个程序，并且分别由专人承担各个工艺的制作。因此，建水陶的制作过程中，保持建水紫陶艺术的整体性尤其重要。往往一个优秀的陶艺创作思路由于制作过程中参与者的失误，造成创作的失败。这就需要创作者(陶艺家)全面熟悉各个工艺环节，并严格要求参与者按照设计意图进行工作。
　　建水紫陶原矿泥主要出产于座落在距县城两公里附近的碗窑村。分布在第三系地层中，面积约为0.15平方公里，可见厚度0.54～11.54米，一般厚4～6米。陶土中氧化硅、氧化铁含量特别高，制品质量远胜他处。初步提供储量72.1万吨。④开采出来的矿土细腻坚硬，需要将大小不同的块状泥料摊开放置，自然风干。然后用石磨磨成细粉。其粉末按照大、中、小号粗细不同的筛子人工筛灰，直到矿土成为极细的风尘状泥灰。过筛后按照制陶要求将不同的粉末泥灰进行配比，再将其倒入大陶缸中进行浸泡搅浆，放置沉砂后作再次淘洗搅浆，如此五六次后，在封闭状态下自然凝干成“生泥”。生泥治好后，需放置在石膏缸中一周左右，俗称“醒泥”。将醒后的泥料，用脚踩踏搅拌，直至用泥刀划断泥料，横断面呈细腻的反光镜面时，才是成品陶泥，俗称“熟泥”。上世纪末期，建水工艺美术陶厂成立泥料车间，采用真空练泥机替代人工制泥工艺，建水紫陶手工锤炼泥料的状况才得以改变。
　　拉坯是建水紫陶工艺的重要程序之一，直接关系到陶器制成后器形所呈现的艺术效果。传统建水紫陶的拉坯工具是陶车，将炼就之泥放于陶车上，借旋转之力，用双手将泥拉成器坯，凡圆器俱用拉坯方法成型。在拉坯之前，需先以手工揉泥，俗称“揉泥”。操作的主要目的是将泥料中残余的气泡以手工搓揉的方法排出，并使泥料中的水分进一步均匀，以防止烧成过程中产生气泡、变形或开裂。如果泥料水分低于23%，其硬度较高，不易成型，可适当加水，控制泥料水分在24%~25%之间，然后拉坯成型。由于建水紫陶泥的柔软性，且需内外修坯，拉制的坯体因稍微厚些。拉坯不仅要注意到收缩比，而且还应注意到造型。根据不同的造型，较大的制品还要分段拉制。从在哪个部位分段，可以看出拉坯师傅的技艺好坏和水平高低。器物横截面非正圆形的器物则可以采用打泥片的方法制坯。 吴白雨建水陶文论：建水陶的制作技艺与工艺特色
　　建水紫陶坯体拉成后，需放置在阴凉处待泥坯自然脱去少许水份，修坯之后根据需要进行绘制工艺。由于建水紫陶装饰的形、色是在绘制后利用刻坯填泥工艺实现的，因此，传统建水陶的绘制过程中一般仅以黑色墨汁绘制。建水陶的绘制工艺与景德镇陶瓷工艺的异同在于：景德镇陶瓷使用颜料直接在坯体上绘制，无论釉上或釉下彩均是在绘制程序中一步到位，进而烧制后便呈现出不同的色彩。而建水陶的色彩是刻坯后再用预先调配好的不同色泥进行填泥工艺后所得，因此绘制的过程只利用单色绘制，不分墨色浓淡，并且绘制的进行，必须随时保持坯体湿润。相同的是，传统建水陶的绘制依然讲究绘制者的审美修养和书画功力，并且往往作品的价值取决于绘制工作是否由书画名家来承担，虽然这有失偏颇，建水陶是多人协作的陶的艺术，它和中国书画有本质的不同，但从一个侧面也反映了绘制工艺对于传统建水陶艺术的重要意义。 吴白雨建水陶文论：建水陶的制作技艺与工艺特色
　　刻坯的传统工具为自制的钢针，一般利用伞骨将其一端煅打并磨制为长约1.5厘米的斜状刃口，刃尖极为纤细锋利。刻坯时首先沿着坯体上墨迹两侧的边缘作垂直刻划，较细的墨线即可直接将泥挑出，较宽的图形则需要逐点切挑，直至将有墨迹的部分全部去除形成底部均匀的凹槽。刻坯过程中必须保持坯体在一定的湿度，一般以塑料薄膜将器形的口部和暂不进行雕刻的部分包裹，以免水份挥发，暴露在空气中的部分需适时用喷壶喷水，尽可能的使整个坯体保持在一定的湿度。刻坯是建水紫陶的代表性工艺技术，特别是笔画精细处，需尽其精微，纤毫毕现。刻划过深，烧制时器体易裂；刻划过浅，打磨后则会损伤画面。 吴白雨建水陶文论：建水陶的制作技艺与工艺特色
　　填泥是实现建水紫陶绘制图形和色彩变化的重要工艺程序。天然建水紫陶土中主要有红、白二色泥料，其他颜色均需要加入色剂调配。每种色泥分别用一小桶盛放，酌情加入清水使其呈糊状泥浆。泥坯刻好后，根据画面色彩要求以铁片挑起色泥，拍嵌在泥坯刻划处，并将色泥抹平。待嵌上的色泥稍干后会因空气吸附自然凹陷，然后需再次嵌泥，反复数次直到色泥与坯体牢牢地结合在一起。在嵌泥过程中同样需要喷水，使坯体始终保持湿润不断使用铁片紧压色泥，如此才能去除泥料中的空气，保证陶器成品表面的光洁平整。吴白雨建水陶文论：建水陶的制作技艺与工艺特色
　　经过绘制、刻坯、嵌泥后陶坯的表面已受到损伤，此时需要对坯体进行精修。精修陶坯需要保持一定的干湿度，太干太湿都会损伤坯面的刻嵌部分和器形的标准。精修过程中，首先是仔细检查坯体时候有气泡，如遇气泡应用刻刀将其挑破再将泥削抹平压实。横截面为圆形的器物可以使用陶车修坯，需要将泥坯放上陶车，根据器形的要求利用各种专用的铁片或塑胶工具进行修坯，修坯时应注意双手的稳健以及手与陶车的配合，易薄不易厚，以免修坏坯体的上绘制的图形。如果横截面非正圆形或者异形的陶坯则需要全手工修坯。手工修坯完全依靠修坯者的经验根据器物形体和刻嵌要求反复打理，耗费的时间相对较多，效果自然也更好。 吴白雨建水陶文论：建水陶的制作技艺与工艺特色
　　早期建水紫陶的烧制都是在长约几十米的龙窑中点燃柴薪提高温度，完成烧制，由于龙窑烧制需要经验丰富的陶工观察火候及火色，并且成品率不高。现在已基本采用气窑(液化气)或电窑。建水陶烧成温度一般在1100℃至1200℃，烧制时间为7至12小时左右。高温中，陶土易熔物质化为液态填充入未熔颗粒的间隙之间，使得泥坯收缩系数较高，建水陶烧成之后的收缩率大概为15%至20%，因此质地细密坚实。建水陶的烧制一般有氧化和还原两种烧制方法。
　　氧化烧即是在烧制过程中，窑室内一直都有充足的氧气供给，一氧化碳浓度较低，为了使坯中水分及一切有机物都蒸发和挥发排出，使坯体得到正常的收缩，所以在烧窑过程中必须有氧化烧的阶段。建水陶红白两种基本泥料在使用氧化焰烧制后，火皮呈一种俗称“猪肝红”的暗红色，白泥呈明度较高的黄白色，俗称“象牙白”，并且使用氧化烧制的器物，打磨后色彩变化较小；
　　还原烧是在窑内温度上升约至900℃左右之后，开始减少窑内的氧气，使窑中产生缺氧的情形，导致火焰需从坏体或硼中寻找可供继续燃烧的氧气。当窑炉内一氧化碳的浓度在2%至4%时，陶坯中的铁元素便在还原过程中呈现褐黑色。使用还原焰烧制后的火皮呈现黑褐色和青白色，打磨后色彩变化较大，可获得纯黑色、黑红相间和灰青色。 吴白雨建水陶文论：建水陶的制作技艺与工艺特色
　　无釉磨光
　　无釉磨制是建水紫陶的重要特色之一，也是整个建水紫陶制作工艺中最为耗时耗工的部分。建水紫陶泥质细腻无砂，通过磨制工艺即可获得器物表面哑光、亮光和镜面光等不同的质感效果。传统建水陶的磨制工艺分为去火皮、去丝和抛光三个部分。刚烧制成功的建水陶表面粗糙生、质坚如铁，并有一层金属光泽，此即是“火皮”，打磨时首先需要用粗砂石沾水磨去火皮，去掉火皮的器物表面会因为粗石的摩擦留下划痕，因而需要再用较细腻油石沾水均匀的将粗石划痕除去，此过程即为“去丝”，去丝后即可获得哑光的质感效果。如果需要获得亮光的效果，就必须进行抛光，抛光必须使用建水独有的及其细腻的白色鹅卵石沾水进行反复研磨，直道器物表面光亮鉴人为止。在打磨工艺中，每个步骤都需要小心细致，均匀用力，轻磨轻研，以免磨坏器面。
全州地势西北高，东南低。地形以元江为界，元江以东属于滇东高原区，元江以西为横断山纵谷的哀牢山区。全州最高处为金平县西南部的西隆山，海拔3074米；最低处在河口县南溪河口，海拔76.4米。境内河...
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