罗大佑首都歌词含义

2022年5月28日,罗大佑第一场线上演唱会在腾讯视频号举行。错过了2000年大陆巡回演唱会,错过了北京围炉夜话,错过了纵贯线,人到中年的我,终于第一次看到了罗大佑的现场表演,虽然他已经满头银丝,然而依旧是那个让我拜服的灵魂歌者。

中国流行音乐,迈不过罗大佑去。就像读中国历史避不开司马迁,读中国文学避不开李白、曹雪芹。愚公面对太行、王屋二山,还可以“子子孙孙无穷匮焉”地搬运,但罗大佑树立在中国流行音乐路上的高峰,是搬不动的,最多就是压在五行山下的孙悟空的苦苦挣扎。

听罗大佑,从《乡愁四韵》开始,你会觉得音乐和罗大佑现在的境界很像。木吉他的弹拨,滑音的恰到好处,第二段之后较长的空白既有四断还续的韵味,而且显示出前无古人后无来者的孤寂。歌词是余光中的诗,诗中对故乡、家、母亲的怀念,和曲子里不绝于耳的吉他弹奏配合得严丝合缝。这就是罗大佑。

听罗大佑,你会品尝到他对人类处境的牵挂、担忧,对后代的爱。从《亚细亚的孤儿》到《未来主人翁》到《大地的孩子》。《亚细亚的孤儿》中童声合唱像孩子们的齐声反抗,对“不平等的游戏”的声讨和痛斥;《未来主人翁》里对高楼大厦、水银灯、科学游戏构筑的现代化都市的责难,加上独唱的厚重沉浑的嗓音,歌词的连绵不绝,你会感觉到像是歌者的血液在奔流,流进我们的心田。在《原乡》专辑里收录的罗大佑自己唱的《母亲》和《首都》专辑里曾路得唱的《母亲》,与凤飞飞《浮世情怀》唱片里收录的《心肝宝贝》,表现的对母亲的顶礼膜拜,和母亲对孩子的无微不至的呵护,可以作为罗大佑人间情怀的一组典型的范例。“母亲的怀中有个蓝蓝的海洋”一句歌词的重章叠唱(罗大佑《母亲》),曾路得《母亲》中一组乐曲的四次反复,以及凤飞飞高、中音台语的浑然天成,都大气磅礴,把母爱和儿女的孺慕依恋渲染得淋漓尽致。

听罗大佑听得最多的当然还是情歌,这使罗大佑并不像如来佛高踞灵鹫峰,而是充满了人性地行走在人群中的菩萨。罗大佑的情歌改变了传统情歌的舞厅腔(这里顺便说一句,把传统情歌的舞厅腔发挥到极致的坣娜的《别恋》一辑,那种手风琴、中提琴以及钢琴伴奏中唱出来的婉转曼妙的歌,真的让人回到旧上海的歌舞繁华的梦境中去了),罗大佑的情歌同样也改变了从婉约诗词延续至今的男痴女怨。罗大佑一开口,青楼女子、落拓文人都不见了,是一个现代青年在唱自己的心情;那里没有醉生梦死、灯红酒绿,没有自欺欺人的今生、永恒,不虚伪,不造作,不夸饰,没有脂粉,面对现实,从此一代新人有了他们自己的声音。从《光阴的故事》到《恋曲1980》,是这样的坦白,没有套话,揭去了一切虚与委蛇及其背后的假象。荡气回肠的《传说》,“异乡的流浪,归不去的梦,今生今世,永不相逢”,这样的决绝,让人有陈子昂“念天地之悠悠,独怆然而涕下”的感觉。歌中急管繁弦的演唱,给人一种回顾往事时的感伤、沉痛。男欢女爱的轻浮浅薄在此化成沉重苍凉的伤今吊古。《穿过你的黑发的我的手》一歌中,歌者用“穿过你的黑发的我的手,穿过你的心情的我的眼”,“牵着我无助的双手的你的手,照亮我灰暗的双眼的你的眼”,这具体的抚摸、注视表达了心中对往昔恋情的追怀。歌者唱道:“我再不需要他们说的诺言,我再不相信他们编的谎言,我再不介意人们要的流言,我知道我们不懂甜言蜜语。”对语言的拒绝,就是对虚伪矫饰的拒绝。这是一个清醒者的智慧——爱,是不必用语言的。

在罗大佑的情歌中,你有三首是必须听的,那就是梅艳芳唱的《似是故人来》、袁凤瑛的《情深义更深》以及陈淑桦罗大佑对唱的《滚滚红尘》。《似是故人来》中哀怨的曲调,中国笛和古筝的旋律,连同林夕作的连绵的歌词,构成一种回环往复不绝如缕的情网。“但凡未得到但凡是过去总是最登对”,“恨台上卿卿或台下我我不是我跟你”,“在年月深渊望明月远远想象你幽怨”,这些都不同于古代旷夫怨女的自怨自艾唉声叹气,它把初恋失败后的感慨表现得云飞雾绕。这和九十年代大陆的一些校园民谣,比如小柯的《青春无悔》很像,但这首歌更深湛,尤其是最后两句:执子之手却又分手爱得有还冇,十年后双双万年后对对只恨看不到。这样的感伤真的是撼人心魄。《情深义更深》同样是一唱三叹式的哀艳动人。“不相信谁理应基于爱便要交出一切作牺牲”,“只相信在这天分开了亦已经不枉过这一生”,女声唱来的凄美脱俗,让人有李易安词的感受。当听《滚滚红尘》时,我们能够被带回到张爱玲的时代,乱世中的一段恋情在我们面前上演。“为只为那尘世转变的面孔后的翻云覆雨手”,究竟是英雄人物在兴风作浪,还是张爱玲、三毛的幽灵在翻云覆雨,还是罗大佑在那里故弄玄虚请君入瓮,没有人能分清楚。

如果说由苏芮演唱的《是否》是都市女性的感情独白的话,那么齐豫唱的《船歌》则是苏湖水乡灵秀儿女的互诉衷肠。《船歌》,无论词还是曲都清新明丽,像水墨画,没有色块的堆积,没有眩人眼目的光影变化。齐豫的嗓音不是太高,但很厚;和声由四个男人唱,有些低回,两者合起来就构成一幅水乡青年男女情歌对唱的风俗画。

你不能不听《海上花》。《海上花》才用了古典式的合唱手法,一架钢琴,两列男女,中间又分了多个声部,一派圣洁悠远不染凡尘的神奇境界。歌中的情怀似曾相识,你说不清它是男女之情,还是亲子之爱,或者手足同胞的友于之情。钢琴的伴奏和男女声交替出现让人有烟水迷离潮声起伏之感。“徜徉在起伏的波浪中隐隐的荡漾”,“缠绵像海里每一个无垠的浪花”,“仿佛像水面泡沫的短暂光亮”,与海相连的三种意象以同样的曲调在每个段落同样的位置出现,就像海浪一叠一叠地卷来。你的听觉和思想会随着歌曲一起荡漾。歌唱完了,钢琴声还在缭绕着,音符一个连一个,在唱机里,在客厅中,在耳朵里,在心里,“三月不绝”。

1994年11月出版的《恋曲2000》,再一次让人意乱情迷。正像专辑封面文案印的:“公元1982,“之乎者也”肇始我们的恋曲1980,公元1988,“爱人同志”预言世情幻化恋曲1990,公元1994,“恋曲2000”寻索黄面孔的来影去踪。”和前两组“恋曲”不同的是,罗大佑在这次走入了内心——深深的、不安的、无奈的、矛盾的内心,对现实的抵触和对生命对真理的眷恋,在十首歌中流转飘忽。听着这些歌,我们仿佛陷入了撕扯不开、一个深过一个的岁月。纠缠不清的历史以笼盖天地的迷离之气罩住了我们。交响乐、古典式合唱和中国西部民间音乐在流行乐里像粘稠沉重的血液一样,使整部歌作恍若一场大梦,不知今夕何夕。罗大佑一会儿扮演舞厅里寻欢颓废的客人随着俗艳的舞曲,出现在那个醉生梦死的年代(《台北红玫瑰》);一会儿假想映着浮光掠影的《倒影》,矛盾重重,犹犹疑疑又自言自语,无奈地苟活地接受来到面前的变形。最罩人的皇皇大乐《上海之夜》居然如此沉重地负载了那么多的时光流转,世事沧桑,背景中管弦乐、大鼓交响黝黑深邃纷纷扰扰流动不止,慢慢转出一个男人低沉的歌唱:昨夜多愁善感明晨虚无缥缈无常的上海。这并非现实的上海,而是罗大佑预言老人般心目中的现实景象。

《恋曲2000》里面的感情太重太重,既远远超越了男女之情,也超越了作者可能暗含心中的回归情结。那种音乐情感的厚度使人感到,它也许沉淀了此世中国人面对这个时代的整个复杂情怀。我们能在专辑中听到罗大佑的看破红尘,又能听到他的太多牵挂:从《就这么样吧》到《情丝》到《倒影》。其中有幻灭,有不安的预感:《天雨》、《蓝》;有等待徘徊,忧心忡忡,欲求不得,患得患失追悔莫及又恍若隔世:《东风》、《恋曲2000》。

另外,配器中大鼓、木吉他、曼陀林的运用都使歌曲充满了黄钟大吕般的庙堂之音。我们会在潜意识中发现很熟悉它们,也许是前世吧。

罗大佑音乐的大气就像海,华人流行乐无出其右者,再好也不过是海中的岛屿,更多的却是海面的浪花、泡沫。他的音乐有一个特色就是常于独唱后加入和声,从一两个男人,到十数个男女,构成音乐的多层次高浓度。听他的音乐,你不能抗拒这种深邃内涵的诱惑。罗大佑音乐气势的宏大就像苏东坡的词“曲终,觉天风海雨逼人”(陆游评语)。听过他的歌,你的心会湿,你的眼会湿。

}

罗大佑所有歌曲目录,罗大佑经典歌曲,罗大佑歌曲,罗大佑的歌曲,童年歌曲罗大佑,罗大佑歌曲大全,罗大佑的经典歌曲,罗大佑经典歌曲视频,罗大佑创作的歌曲,罗大佑经典歌曲歌词

}

我要回帖

更多关于 恋曲1990这首歌的含义 的文章

更多推荐

版权声明:文章内容来源于网络,版权归原作者所有,如有侵权请点击这里与我们联系,我们将及时删除。

点击添加站长微信