整人红不让欧弟罗志祥打架哪期

来源:传媒内参—艺人指南

沈玉琳1967年生于台湾,在他给自己的介绍里有很多的标签:荒谬大师、整人大师、知名艺人、说唱歌神、畅销作家、单曲歌手……这些标签听起来响亮,实际又带着点戏谑的味道;尽管无一不对照着他从艺二十多年的经历,但其实他在内地更多的知名度则源于《康熙来了》(以下简称《康熙》)里一次次荒谬的鬼扯。

《康熙》在2016年初停播,对于很多人而言,沈玉琳的荒谬段子也止步于那时。直到最近蔡康永和小S的节目又一次在内地立稳了脚跟,封印松动,沈玉琳和当年的“康熙通告咖”们才又顺着这缕关系回归到我们视线内——《真相吧!花花万物》里沈玉琳和赵哥赵正平插科打诨,当年的笑料再一次被摆回到观众眼前;《奇葩说》里他又一本正经地辩(鬼)论(扯),让主持人蔡康永笑出后槽牙……

很多人感慨沈玉琳的这些“梗”果然还是熟悉的配方熟悉的味道,只是静下来仔细品一品,笑声之余,这样开始转战内地综艺的沈玉琳们算不算是一种“自救”?现在的综艺市场早已不是“一招鲜吃遍天”的年代,如果只吃老本,不知这样的“自救”这次又能让他们在内地走多久?

“鬼才制作人”到负债三千万,

走投无路他靠“不要脸”吃饭

要说起娱乐圈的难混,围绕着“知名度”这简简单单三个字,艺人们不知有多少苦水:有人戏红人不红实属遗珠,就有人人红戏不红被带上“流量”“毯星”的帽子;有“墙内开花墙外香”,内地艺人在港台地区混得更好,或者港台艺人到内地之后更加吃香,就有止步于原生地域,只有在家门口才被肯定的“本地大拿”……沈玉琳的前半段娱乐生涯,就是台湾岛内有名,而内地鲜为人知的综艺制作大拿。

沈玉琳制作人生涯最顶峰的时候,曾有七个节目同时在手。他的制作风格大胆直接,其中以1997年开播的《台湾红不让》最为著名,其中的整人单元《整人红不让》无情的整人手法让很多艺人都领略过。后来整人节目的风潮被他带起来后,他就在这条路越走越极端,制作的综艺节目也大多都是这种风格,直到2008年制作的《王牌大制骗》都还在亲自设计状况剧,专整艺人。

在他的节目里,工作人员拿鞭炮砸艺人、用面包虫包在面包里当三明治都是小意思。据悉,当年《周六大胜利》的一期节目中,罗志祥、欧弟、九孔等人还被带到某学校的体育馆内被一群黑衣人围殴,黄小柔甚至被打到流血,都让很多艺人闻风丧胆。

可是对于那时已经被称为“鬼才制作人”,堪当收视保证的沈玉琳来说,回首当时反而带着骄傲地说过:“我的好几个综艺节目在那个年代算是突破了演艺娱乐的尺度。我的节目是台湾综艺史上第一个被政府当局勒令停播的节目,因此台湾传播学的教科书里面还有我的名字。一般人会觉得这是污点,但是对我来讲这是一枚勋章。”

在台湾的综艺环境中,新节目没有收视就被砍掉是再平常不过的事,不管是多大咖的艺人做主持,电视台都不卖面子。但是沈玉琳的节目则是另一种情况——收视率虽高,但因为出格依然被关停,还被罚款。最后节目罚的罚,停的停,“制作人”沈玉琳欠下银行三千万台币的债务,靠着卖房抵了一部分债之后,时年四十岁的他决定放下身段,当起“通告咖”,像曾经他的节目里的那些艺人一样跑通告挣钱。

向其他制作人推销自己的过程并不容易,后来沈玉琳说起过,“艺人一般靠脸吃饭,我是靠不要脸吃饭。我常常讲当艺人有三个原则。第一,要坚持;第二,要厚脸皮;第三,要坚持厚脸皮。找通告的这种电话,我每天都打,跟业务人员一样,连续打了三个月,终于有一个机会了,找我去上了。”

直到《王牌大贱谍》给他机会,之后《国光帮帮忙》《康熙》的通告接连而来,才开始了他“荒谬大师”的生涯。

“康熙”盛世时的收视王,

尽管起起落落的制作人生涯也堪称教科书般的存在了,沈玉琳的名气还是局限在台湾岛内,由于彼时两岸之间的文化壁垒,很多内地观众对他的认知都是起于《康熙》,也终于《康熙》。

无疑《康熙》是台湾综艺当中最受内地追捧的一档节目,没有之一,话题热度直至今日在台湾综艺节目中也持续保持领先优势。之前有业内人士评价这档节目是“综艺咖的培育所,也是艺人综艺感好坏的试炼场”,那么从这个试炼场里重新走出来的“艺人”沈玉琳确确实实因此大量收获了在内地观众的人气。

曾经李诞跟蔡康永聊天时说过:“其实我最想当一个沈玉琳,我的人生理想就是在我的余生做一个沈玉琳,就是四五十岁了也能那样到处得瑟、开心。”不仅如此,“明星表情包”都已经有些过气了的今天,沈玉琳的对话体表情包还依然坚挺在搞笑段子界的前位。

《康熙》在收尾阶段曾经出过一期“康熙12年终极通告王”的主题,在这12年间参加过170集录影的沈玉琳不但蝉联过2012至2015四年通告王冠军,也最终当之无愧地拿下了“终极通告王”这个名号,他与“康熙”的相辅相成在这一点上就可见一斑。“康熙”盛世时,他是收视王,是金句王,也是最大的笑果。

沈玉琳在《康熙》的金句很多,多到很多视频网站上都会有“康熙来了沈玉琳cut合集”,而这些合集不仅是康熙粉茶余饭后的笑点承包,甚至还成了无论台湾还是内地很多年轻一代艺人上节目前做功课的“学习必备”,学习他的搞笑、他的荒谬、他天马行空般鬼扯一圈又能点回主题的能力。

这种能力在沈玉琳参加过的节目中都能见到,无论什么主题沈玉琳作为嘉宾去讨论都没有违和感,就拿《康熙》为例,他可以去谐星单元、吐槽单元、明星夫妻单元、中年大叔改造单元、奶爸单元,也可以去舞蹈大赛、明星读书会、才艺对抗赛……

吐槽柜员和客人的主题他聊的来,取名字、算命这样的主题他也能参与,各种古怪主题没有不能聊的,他曾经摆地摊卖皮带、水果、唱片、糖炒栗子的经历都成为他故事的一部分,他的生命中也会常常出现各种各样的贵人和晴天霹雳。聊到荒谬大家付之一笑声称不再相信他,可转头又会问他接下来发生了什么。曾有台湾媒体报道过,沈玉琳最多的时候一个月要赶100场通告,平均每天3场,绝对的高产。而高产还不让人生腻,这才是他最厉害的点。

获得《康熙》终极通告王的时候沈玉琳曾笑称“这奖座比金钟奖还珍贵”,蔡康永立刻亏他“你有本事就不要领金钟奖”,而沈玉琳则不改浮夸本色地回应说“到时候我会拿着这座奖去领金钟奖!”或许,这就是《康熙》和沈玉琳一荣俱荣的最好体现。

参加内地节目刷存在感,

是荷包穷了还是技穷了?

在《康熙》收官后曾流行过一句话,“康熙结束了这么久,感觉我们都和台湾娱乐圈断了联系。”此话不假。连同沈玉琳在内的“康熙帮”——赵正平、黄乔歆(瑶瑶)、小甜甜、曲家瑞、小钟、潘若迪、曹西平……他们与这个节目一荣俱荣,一损俱损,节目收官之后,很多内地观众都不知道他们的近况了。

其实沈玉琳们依然混迹于台湾综艺,若真有心找,依然能看到曾经《康熙》当中那些熟悉的名字串成一串地出现在嘉宾名单上。只是比如沈玉琳最近还在录制的《医师好辣》《来自星星的事》《明星便利店》《上班这党事》,以及在上个月刚刚停播的他自己的网络节目《琳来疯》,作为内地观众的你听说过吗?

可是反观海峡对岸的内地,近几年来综艺节目不仅呈现出井喷发展之势,而且制作费用已成“天价”、资源配置相当强大,我们自己都看不过来了,哪还有空再去追台综?

台湾已故知名艺人高凌风曾断言“大陆综艺至少落后台湾综艺二十年”,这句话在相当长的一段时间内,是两地电视人的共识,但是现在短短几年时间,两者之间已悄然经历了一场身份转换。一边是内地综艺蓬勃发展,现象级节目越来越多,越来越火;一边是台湾综艺还在不停地缩减着制作费用,越来越多的台湾综艺咖们发觉要想有热度,真的还得靠参加内地节目来刷刷存在感。

于是,在蔡康永和小S的节目又一次在内地立稳了脚跟之后,也许是一种“自救”,“康熙帮”也跟着这缕关系一起北上“举家”迁往内地综艺来了。比如2015年《奇葩说》大火之后,蔡康永就带着夏克立、瑶瑶、寇乃馨、小甜甜共同踢馆,而最近开播的《奇葩说》第五季里,沈玉琳作为新晋“大奇葩”加入辩论,《真相吧!花花万物》更是开场直接介绍沈玉琳、赵正平、刘雨柔和瑶瑶是“康熙来了流量王回归”。

只是,现在这波“康熙帮”重新出现,《真相吧!花花万物》也好,《奇葩说》也好,笑点还是以前那些,手段还是之前那些手段,并没有新意。沈玉琳永远在举着手咆哮些“歪理”和口号,赵正平还是褪不去“蛤蟆”的梗,瑶瑶马桶上煮泡面的故事也一次又一次的被提起。

沈玉琳和康熙帮们的“万年老梗”,当然有还吃这一套的观众看得依然开心,因为即使当年在台湾的综艺节目里,一个梗跑遍每一个访谈节目也是常见的。但是质疑的声音也在耳畔:这样北上捞金的一群人到底是荷包穷了还是技穷了呢?我们有越来越多的新节目,自然在艺人需求上的缺口也越来越大。台湾艺人长期在本土节目中浸染的综艺感固然讨巧,但如果只吃老本,不知这种“自救”能让他在内地走多久?这个问题提出来,或许沈玉琳们真的应该在夜深人静时,好好思量下。

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「好難過!謝謝你留給我的美好回憶!我們會再見的! 」

11月27日,台湾籍艺人高以翔去世的消息发布几小时后,小S徐熙娣在自己的微博上写下了上面这段悼念文字。

十几个字,就将人们的记忆带回了那段历历在目的「康熙」时代。

那时候,古灵精怪的小S以作风孟浪著称,「调戏」男嘉宾的梗怎么都玩不腻。高大帅气如高以翔,正是小S最爱的类型。两人在《康熙来了》中的N次甜蜜互动,让无数康熙老粉津津乐道。

高以翔2006年出道,2013年因出演《遇见王沥川》大红,其后开始主攻内地影视剧市场,但仍不时以时尚咖的形象亮相台湾综艺节目,见证了海峡对岸十几年间的电视风云。

「康熙」年代:红粉霏霏

高以翔第一次登上《康熙来了》时,还是个粉嫩萌新。

2006年,从小在加拿大长大的他,回台不久,参演了几部偶像剧,在演艺圈中刚刚有姓名。

作为偶像剧《恋爱女王》的男三号,首次与剧组人员一起上康熙接受小S「调教」,性格羞涩的高以翔就被「诱骗」当众亲吻剧中女主角。

他顺着小S的意思做了节目效果,但这个初出茅庐的大男孩,并没有给阅人无数的小S留下特别印象——后来成为节目常客后,蔡康永向高以翔曝料:「你第一次来,我们两个回后台没有讨论你嗳。」

一年后,再次在节目中相遇,身着西装、留起胡须的高以翔已经是我们熟悉的那个标准型男帅哥,小S当场对他「上下其手」;再后来,每次高以翔做客《康熙来了》,撩衣服、摸肌肉、公主抱……都成了常规操作。

「揩油」之频繁,以至于2009年的《康熙年终道歉大会》,节目组特别邀请高以翔,来接受小S频频吃他「豆腐」的道歉。

其实每个人都知道,「调戏」男嘉宾不仅是康熙的看点之一,也是小S捧人屡试不爽的法宝。

高以翔八次登上「康熙」,面对小S时风度翩翩又温情脉脉的绅士表现,为他圈粉无数。仅仅出道两年,他就成为台湾女性的梦中情人,出入夜店派对,身边总被贵妇名媛包围。

在台湾娱乐圈发展的大部分时间,高以翔不停奔波于各个偶像剧的片场。热爱打篮球的他,因为怕脸部受伤不连戏,在球场上最常跟对手说的话就是「不要打我脸」。

上综艺节目,也大多是以情感、生活、时尚为主题的棚内谈话性节目。

这一方面是因为高以翔早早锁定了演艺圈贵公子的人设,大家都很对帅哥的「私生活」很好奇;另一方面,那个年代的台湾综艺,正是棚内谈话节目的鼎盛时期:除了在大陆非常受欢迎的《我猜我猜我猜猜猜》、《康熙来了》,还诞生了如《女人我最大》、《国光帮帮忙》、《上班这党事》、《大学生了没》、《全民大闷锅》等针对不同受众群体,各具特色的谈话节目。

当然,遍地谈话节目,也有个现实决定因素:话题度高且制作成本相对低廉。

2014年「康熙」一集节目的制作费只有50万新台币(约合人民币10万元左右,不含蔡康永与小S主持费用),已经是台湾同类节目中最高等级;而同年开播的内地辩论节目《奇葩说》,单集制作费已经过百万。

台湾同行的「省钱」功底令人叹为观止。

据统计,2010年前后,台湾电视台同时开播的谈话类节目超过40档。除了主持人,每期节目的嘉宾在5-10人之间,对艺人的需求量非常大。因此衍生出一个全新的艺人类型:通告艺人,即以上综艺节目为主业,靠通告费为主要收入的艺人。

这类艺人的来源非常广泛,有过气的歌手,如1990年代初期偶像乐队「红孩儿」的张克帆、马国贤;没戏拍的演员,如白云、邵昕;曾经的幕后人员,如鼎鼎大名的「景行厅男孩」梁赫群、赵正平;退役的运动员陈志远(前棒球选手、曾经打假球被判入狱)、哈孝远(前台湾男篮国手);名模;甚至还出现过由明星、名人老婆组成的「大嫂团」——这些原本是素人的人妻,为了在节目中吸引眼球,从婆媳关系到夫妻床事,什么私密话题都敢聊,尺度之大令人咋舌。

这一阶段,或也可说是台湾综艺最好「磕」的时期:节目风格、主持风格、嘉宾风格百花齐放、不拘一格;即使制作成本很低的节目,也不失真诚和创意。而作为谈话类节目核心的主持人和通告艺人,让内地观众见识了会聊天、接地气、好配合的「艺人」应该是什么样子。

在那个综艺红火的年代,通告艺人的收入是相对稳定和轻松的。以「康熙通告王」沈玉琳为例,他对外公开的通告费是每集六万新台币。至于上节目的频率,本人曾经自曝:「一天最多要赶三场通告,一个月要录影30多次。」——折算下来,月收入轻松破百万(约人民币20万元)。

讽刺的是,沈玉琳转型成为通告艺人之前,曾是一名成功的电视节目制作人,也是台湾综艺上一个时代让艺人们吃尽了苦头、又爱又恨的「罪魁祸首」。

「红不让」时代:整死人不偿命

当今天我们指责、反思国内综艺节目一味追求收视率、罔顾艺人安全的时候,海对岸也曾有一段更加不拿艺人当人的「黑历史」。

上世纪90年代,台当局开禁,允许民间资本创办电视媒体。

从此,台湾广电市场宛如猛虎出闸、势不可挡,十年之内电视台数量超过100家。但是出于众所周知的原因,台湾电视受众有限,市场规模狭小,行业表面繁荣之下,是残酷且无底限的恶性竞争。

在这样的背景下,台湾各家电视台为了争夺收视率和广告主,纷纷大手笔投入综艺制作。

这是台湾综艺史上最有钱的时期,但是手握充足的制作费,电视人却压力山大。为了保证收视率,有人开始效法当时日本节目中最流行的各种「整人」套路,发现效果奇佳,观众对艺人受罪、出丑的桥段格外买账。

后来沈玉琳回忆担任台视节目制作人的经历,曾经总结:「想点子不如扒带子(日本综艺节目录像带)。」

此后,人们经常看到节目中男艺人被暴打、扒衣服、跳楼,女艺人花容失色地吃虫子、抓蛇、闻臭袜子等重口味环节,更甚者还有逼艺人喝尿、舔脚趾、用胸部夹麦克风……

尝到大胆「借鉴」的甜头后,幕后团队越玩越大,开始发挥创造力,将整人进行到底。

当时曾有节目制作人让嘉宾跳下有食人鲨的养殖池、从高空倾泻大桶生大肠「活埋」艺人、还把死蟑螂做成沙拉要求艺人品尝……

受制于整人节目的高收视率和观众的「恶趣味」,大多数艺人在录节目时,面对各种奇葩要求大多逆来顺受。即使最红的香港艺人到台湾宣传,也要难逃被整蛊的命运。

2002年,刘德华和梁朝伟赴台宣传《无间道》,受邀参加由吴宗宪主持的一档节目,被骗喝下整杯酱油。隔年刘德华再度访台,又被邀请与吴宗宪模拟演出一出枪战戏,结果道具师操作失误,火药烧伤了刘德华的大腿,险些酿成大祸……

能想象么?一向以温良形象示人的蔡康永,当时主持一档叫做《忍者电力公司》的节目,曾经现场要求来宾情侣示范互相挖鼻屎、舔脚趾头的「亲密」画面。

整人节目的后期,最当红的主持人是罗志祥和欧弟这对曾经的黄金组合,他们合作主持了《超人气大挑战》和《周6大胜利》等一系列几乎没有尺度的疯狂游戏节目。在一期节目中,艺人九孔被扯下部分内裤,日籍艺人岩野被工作人员用冰淇淋涂抹私处,洪都拉斯脸部被打伤……

当时鉴于综艺节目整人之风已成乱象,主管部门也曾频频开出巨额罚单。吴宗宪与沈玉琳合作过多档整人节目,就曾经创下单集节目被罚款400多万新台币的纪录,「迄今无人超越」。

也不太可能再会有人超越。

「玩很大」时代:有志复兴

2014年7月,《康熙来了》开播十周年庆典在中天电视台二楼举行。与这档节目在华人世界的巨大影响力相比,仪式显得颇为寒酸。

但这已经花光了制作人B2能筹到的全部经费。

在「康熙」最后的光环之下,台湾综艺的式微已经无从掩饰。台湾电视人毫不隐藏对内地《我是歌手》、《爸爸去哪儿》这些现象级综艺节目动辄上千万人民币一集制作费的的羡慕。在高度成熟的视频媒体行业,好节目绝对少不了高制作费做基础,是所有电视人的共识。

因此,尽管受多年经济低迷的拖累,以及本土市场收视人口的局限,台湾近期内都不太可能产生天价制作的节目,但曾经靠拼命三郎精神将台湾综艺打造成华人世界「金字招牌」的台湾电视人,并不甘心就此沉沦。

也是在2014年,台综天王吴宗宪,接下了一档外景节目:《综艺玩很大》。

在以整人为主题的外景节目渐渐退出台湾综艺的十年里,电视台的外景节目多是主打旅行探险。

外景主持人看似上山下海、无所不能,但节目经费有限,参与拍摄的艺人很少,形式极其单一,在岛内被调侃称为「行脚」节目。

似乎是受了韩综《RunningMan》及其内地版《奔跑吧!兄弟》的刺激,《综艺玩很大》由台湾三立电视台斥巨资打造,同样以「外景实镜综艺真人秀」为噱头。每期的主持人+嘉宾共有9人,幕后团队多达40、50人,还不时远赴海外拍摄,足迹远至欧洲、美洲、非洲等。

这样的大制作,究竟「烧钱」几何呢?吴宗宪在2017年凭借「玩很大」勇夺金钟奖之后,透露「节目三年烧掉两个亿(新台币)」。

换算下来,节目一年的制作费还不到人民币1400万。

但对于台湾电视来说这已经是天文数字。

「宪哥搏命」,从一开始就是节目的最大看点。而已经年过五十,手握两档棚内访谈节目,还不时过海「捞金」的吴宗宪,之所以愿意接下这份苦差事,最大原因也是出于对于「台综」没落的不甘心。

好在,台综已经走过了一味折磨艺人来拼收视率的年代。节目制作方会更多考虑嘉宾的实际情况,作出变通。比如宪哥体力不支时,节目组允许小队长kid背他上山——事实上,选择体力过人的kid作为节目的固定班底,就是看中他每每在危机时刻,能够挺身而出,帮助艺人捱过难关。

这种既热血又足够人性化的节目风格,很受时下台湾年轻族群的喜爱。《综艺玩很大》开播五年来,始终稳坐同时段全台湾收视冠军宝座。

受到「玩很大」成功的鼓舞,台湾的外景节目迎来复兴之机,《名模出任务》、《饥饿游戏》等新节目应运而生。

2016年,高以翔在台湾参加由曾国城主持的户外公益节目《即刻救援》,就是外景复兴时代产物之一。这个节目旨在呼吁大家关注身边需要帮助的人,为他们带去欢乐和关怀,帮助弱势群体重拾信心和希望。

节目中,高以翔亲自到台湾偏远山区抓田螺、摄影、做披萨,与当地小朋友互动交流,整体气氛轻松,又温馨动人。

希望未来我们可以看到更多这样的节目。

亦愿高以翔在天堂安息。

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