觉醒年代李大钊女儿星华扮演者

点击联系发帖人 时间：2022-10-06 03:48

觉醒年代全部演员的名字和照片

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安徽皮猴子文化传播有限公司董事长

山东优亿思影视传媒有限公司董事长

2021年12月30日，新年前夕。鹅毛般的雪花从天空簌簌落下，万籁俱寂被枪声打破，唐县长冷漠地盯住地上的几摊血泊，又迷茫地望向远处，圆形的镜片后面被雪地映射出两道寒光。

枪决的命令是他下的，倒地的三个年轻人本与他无干，然而这“世道”之下，一片雪花落在肩上都像是一座大山，让他不得不露出内心恐怖的一面。

上面的场景，出自导演的院线电影《六号银像》。

自去年12月6日在宣城市旌德县正式开机，他的朋友圈就保持着对拍摄进展的更新。

“剧组一旦开动，每天都是连轴转，那两个月里我基本每天工作18个小时。”作为创作团队的灵魂，导演从来不是表面那般光鲜。

“原定的演员因为疫情无法进组，我‘被迫’上阵给自己加了戏码。”上面这一幕中的唐县长，就是由李墨言亲自饰演的角色。

“自己演戏和给别人导戏很不一样。”在李墨言看来，把带入故事情境激发他们的最大潜力是导演的职责，而自己演戏则往往是与角色人生的另一种时空交错，戏内戏外都承载了太多。

《六号银像》之于他，就是一次导演生涯的转折。

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2021年12月1日，《六号银像》在安徽合肥举办了盛大的启动仪式。

电影主创团队、社会知名人士与故事发生地相关领导悉数到场，李墨言在偌大的电影海报前与来宾合影，脸上写满志在必得。

“以信仰之力量，创建信仰之国家、信仰之民族。”

这是海报上的宣传语，也是李墨言对这部电影内核的提炼。

本文采访之时，《徽商》杂志采编团队得以先睹为快，从导演剪辑版的先导片中略窥一斑。

影片结尾处，即将慷慨赴死的梅大梁（电影主人公之一，编者注）和狱友隔窗对话，镜头画面将两间牢房一分为二，粗重的铁栏横亘在他们中间，却无法阻隔信念和信心的传递。

“我们所做的事情，是为了让后代拥有一个更美好的中国；我们所信仰的东西，叫做革命意志。”

这是李墨言第一次“触电”红色题材电影，唯此一次便激动难耐。

2021年之前，更为准确来说是《觉醒年代》播出之前，对红色题材的普遍认知恐怕是不那么好看。

导演也不例外，业界公认此类题材“不好拍”。所以，李墨言第一次接触到《六号银像》，他的内心是抗拒的。

“看过剧本之后心就凉了，没有爱情、没有武打、没有悬疑，拍出来观众爱看吗？”

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1921年春，共产国际为开展共产主义革命的世界诸多国家培养革命者和干部，特在苏联莫斯科特韦尔斯卡西娅街创办了东方劳动者共产主义大学，共有来自73个国家和民族的1015名学员在这里进行了为期三年的学习。在毕业典礼上，共产国际为10个进行共产主义革命的国家颁发了马克思银像。中国共产党派去的学生代表接受的是第六号马克思银像。1924年，六号银像被萧劲光带回安源交给了刘少奇委员。

1925年秋天，安源党组织遭军阀破坏，安源路矿工人俱乐部秘书梅大栋受党组织委托，将马克思银像带回家乡旌德三都梅村，继续从事革命工作。之后，在马克思主义的指引下，这里建立了中共皖南第一个支部。（《六号银像》故事概要，编者注）

珍藏于宣城市旌德县档案馆里的国家一级文物、第六号马克思半身银像，见证了百年前发生在旌德土地上可歌可泣的红色传奇。

《六号银像》剧本由安徽作家李云创作，并在《中国作家》2021年第9期首文刊发，为了完整呈现江淮儿女为追求真理而进行的顽强斗争，李云对梅家三代保护银像的历史进行了充分挖掘。

“真实发生在安徽大地上的革命历史，我们尚且不知道，就连旌德当地的大多数年轻人也不曾听说有这样一件珍贵文物就在他们身边。”

红色故事的传播现状，令其寒心消志，他意识到必须要做点什么。

“革命先烈抛头颅洒热血，现代人不能理解他们到底是为了什么，说到底是信仰。”李墨言说，一个世纪之前是追求真理，如今是中华民族的伟大复兴。

《六号银像》由李墨言的皮猴子影业、宣城市国控集团、旌德县国投公司、旌德县旅游公司、合肥市宣城商会等共同投资，投资已经从最初计划中的2100万元追加到如今的3000万元。

“作为一家影业公司，就不得不考虑市场前景，但是这个故事征服了我，让我愿意不计成本去完成。”李墨言说，考虑到目前疫情对电影市场的影响，不敢对投资回报过于乐观。

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《》演员合影，中间为李墨言

然而，拍摄《六号银像》的过程，无异于是他导演生涯的一次转折。“和片中英雄人物共情，与时代命运同频，对我来说无疑灵魂的净化、思想的升华。”李墨言说。

“作为影业公司老板，电影是唯一可创造收益的产品；但是作为导演来说，电影是我的信仰。”

李墨言生于山东省滨州市阳新县水落坡镇，每逢返乡，他最为牵挂的一是家中的老母亲，二是他从小就熟悉不过的一草一木一山一路。

《六号银像》之前，李墨言上一部作品是反映精准扶贫题材的电影《牛王》。在脱贫攻坚的伟大征程中，山东滨州与青海祁连跨越千里定向援助，形成了“千牛万羊进山东”的产业样板。

这是发生在他家乡的真实故事，当他接触到题材就已经锚定了目标。

同样是曾经的冷门题材，李墨言倾尽了全力。

2020年下半年，在李墨言的微信朋友圈里，反复不断出现的便是选角、勘景、讨论剧本和顶着高原反应远赴青海拍摄。

国内实力派演员、因《士兵突击》为观众熟知的张国强、王大治领衔主演，影片呈现不突出宏大背景、不刻意营造氛围，而是聚焦藏族小男孩与卡车司机斗智斗勇的戏剧冲突，没有大场面大制作，却更显情感真挚，诚意十足。

山东滨州、安徽合肥、青海西宁，一场场预热首映，收获了良好的口碑。

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与之判若云泥的，是《牛王》票房的惨淡收场。2021年下半年的电影市场，正处在疫情防控取得阶段性胜利的短暂繁荣期，《长津湖》《你好，李焕英》《唐人街探案3》这些巨制轮番霸屏，小成本主旋律作品夹缝之中难以生存。

对艺术的追求，匠心压倒一切；但是对影业公司的生存和经营，投资回报才是评判标准。

“不讲过程，只看结果。”

李墨言心中的结果，是他为家乡做了一件有意义的事情，是他通过导演这个身份，在中国电影史上给家乡那群扶贫人留下了一抹剪影。

优秀的文艺作品，既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。

在产业方面，李墨言自然懂得如何因势利导，也曾经从中获益颇丰。只是机缘巧合，既然接触到了好的题材、好的剧本，就不再戴着有色眼镜去评判它的价值。

“通透的人，未必活得繁花似锦，但一定过得安静平和。”通透，成了他对自己人生的鞭策。

李墨言电影工作室的中央，一块白板立了三年，板上的内容反复擦洗，一直没变的是标题：电影《娘三百》工作进展。

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这是他筹备五年之久的一部电影，一部不需要言说成败却一定要搬上银幕的作品。

“革命年代，山东胶州300多位普普通通的农村妇女在滚滚烽烟中不避水火，先后哺育了1223名革命后代，她们用滴血的乳汁抒写了荡气回肠的生命传奇。”

素材冷门，但足够震撼人心，李墨言爱不释手，却又惴惴不敢仓促上手。

“如今的影视圈，商业与资本大行其道，导演的艺术追求无处安放，也导致了大量影片浮于形式，缺乏内涵。这其中，有人赚得盆满钵满，也有人伤得体无完肤。”李墨言感慨，对于前者，他不认为他们是真正意义上的电影人，“电影作品应该饱含人性的光辉，凝聚了每一位演职人员对电影事业的热爱，”唯有此，才具有打动人、影响人的能力。

鲜有人知道的是，李墨言原名并非如此，后来学习美术，便以墨言寄望自己“用水墨表达思想”。

放眼国内电影业界，一众知名导演大多是从其他专业转型而来：摄影专业的张艺谋、舞美设计的冯小刚、摄像出身的顾长卫、美术专业的贾樟柯。

从动漫转型导演，李墨言坦言自己每一部作品都是在学习。“好在电影的艺术三分在学习，七分在自己，个人对镜头的悟性很重要。”

“当你失败的时候，会有很多‘关心’你的人问你发生了什么，然后聚在你的身边，喝着你的酒、抽着你的烟、品着你的茶，问问你失败的经验，然后心满意足地走开，这就是人性。”

导演、编剧、策划、董事长、安徽省电影电视联合会常务理事、合肥市电影家协会副主席……李墨言对身份的追求没有什么执念，戏里戏外带入过的角色身份太多，沉淀过后就会悟出最简单的一层道理：人生没有导演，生活无法彩排，我们要成为一个努力的编剧，把世俗成败看淡，也就无需在意别人的闲碎言谈。

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做影视圈里的“徽骆驼”

自2010年被合肥市政府从北京招商引资而来，李墨言成了一名不折不扣的影视新。

彼时，合肥国家级动漫和服务外包基地开园，来自北京、上海、苏州、杭州等地20余家知名企业首批入驻并迅速在同年扩张到200家的规模。李墨言就是这投身安徽动漫影视行业的其中一人。

合肥的“招商引智”让李墨言开启了自己创业的新里程，同时也让他清晰认识到安徽在影视产业方面发展的滞后。

2012年，李墨言抓住机遇，成为投身新媒体微电影最早的尝鲜者，并获得了初步的成功。99集原创动画《我要打鬼子》的推出，填补了安徽原创动漫产业的空白，而这背后其实是他卖掉北京房产背水一战的决绝。

“作品播出了，但是收益甚微。”

美术动画专业出身的他，此前在北京供职于日本动漫公司21年。安徽第一役的不达预期，令他不得不重新审视国内影视市场。

随着中国电影院线的持续升温，市场需求和规模不断扩大。网络大电影起步收效良好，李墨言又通过成立安徽品道影业，大举进军电视剧及院线电影领域，并相继推出了《怒放的花儿》《刘春天的春天》《沟村女人》《隔离岛上的狗》等一系列反映社会题材的影视作品，通过与政府、企业等多方合作，在产业化和市场化方面，积累了大量成功经验。

“《隔离岛上的狗》后来定名《汪汪劫》，历经审查一波三折，近期终于定档今年上映。”李墨言笑称，电影里的“演员”、如今养在他身边的德牧“小黑”都已经进入了青壮年。

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常年在安徽各地勘景取材，让他对徽派建筑情有独钟。

徽派建筑集徽州山川风景之灵气，融中国风俗文化之精华，风格独特，结构严谨，雕镂精湛，不论是村镇规划构思，还是平面及空间处理、建筑雕刻艺术的综合运用都充分体现了鲜明的地方特色。

“每个村都有他们的祠堂，这是一种紧密连结的宗族纽带。”

他迷恋甚至崇尚古徽商的文化涵养，从美学的角度欣赏“四水归堂”。

“经商之人，积聚为本。”徽州天井的设计初心，正是徽商群体能够叱咤一方的内生动力。

对于安徽目前影视产业发展的现状，李墨言表达了他的担忧。

不同于科技创新的孵化模式，影视产业能够在合肥这样的新一线城市扎下根来，并且在强力政策环境的助养下快速生长，并非易事。

“电影产业的集聚和发展需要优渥的土壤，其上下游产业相关企业都紧密攀附在核心区域汲取营养，显然目前安徽不具备这种虹吸能力”，更为紧迫的情况是，“目前安徽能够独立完成电影全产业生产的企业不超过两家。”

过于依赖外部优质资源，同时也造成了本地资源的持续外流。

2019年，李墨言拓展外部合作模式，开始着手打造“皮猴子影视基地”，旨在为青少年电影艺术发展打造全面的产业链孵化平台，基地整合了艺术教育、影视拍摄、儿童演艺、文化旅游、艺术交流等五大板块，打破现有的艺术教育固有产业结构，开创儿童综合艺术产业一条龙的新局面。

这种模式及落地，其实早有成功样板，位于海口大名鼎鼎的“冯小刚电影公社”就是其中的佼佼者。对此，李墨言有着不同的看法，“影视基地很大程度上取决于开办方的强大品牌效应，并重点挖掘其潜在的旅游商业价值。”

之后疫情肆虐，被他寄予厚望的“皮猴子”，却始终营养不良。

坐镇合肥西北城郊的皮猴子影视基地内，不在剧组的闲暇时间，李墨言喂马、遛犬、巡山、会友，以“都市牧马人”的身份享受这份世外桃源的惬意。

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他也依托这里，广邀国内知名制作团队、演员做客合肥，以自身努力默默为本土电影事业添薪加火。

这种前期铺垫的良性循环已经初露端倪，《觉醒年代》中李大钊的扮演者、国内知名演员加盟《六号银像》并出演主角梅大栋，为这部影片注入了强大的市场关注度。

2021年安徽省财政厅、中共安徽省委宣传部关于印发《安徽省省级国家电影事业发展专项资金管理办法》的通知，提出将重点“资助安徽省创作生产的重大革命、重大历史和重大现实题材优秀电影剧本，围绕宣传思想工作大局组织创作的重点题材电影剧本；资助安徽省创作生产的优秀重大革命、重大历史和重大现实题材等重点影片，具有文化特色、艺术创新影片，科幻题材影片的拍摄制作和宣传发行。”

“对不断膨胀的国内电影市场来说，政策扶持是积极的引导，然而好的作品最终还是需要社会和市场双重认可。”

好电影的标准是真善美，好电影人的标杆是家国情怀。从当下开始，李墨言看到了主旋律题材蕴藏的巨大潜力，合肥市宣城商会等本土商协会团体、徽商企业的参与也令他探索更为多元的产业发展成为可能。

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美好的事情正在不断发生，作为导演，他情愿这种剧情永不杀青。

原文刊载于《徽商》杂志2022年3月刊

助理｜王雨露摄像｜李远志

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天发杀机，战云四飞，倭族趁机，逼我夏宇，留日学子，羁身异域，回望神州，仰天悲愤。既然已经到了国亡人死之际，便再无投鼠忌器之顾虑，我们应该有破釜沉舟之决心。

越是在民族危亡之时，就越应该唤起民众的觉悟，振作民族精神，而且要把共和的思想灌输给民众，则必须推翻封建的思想。逆历史潮流者，必被时代的洪流所淹没。

当今的第一要务是启发民众真正的爱国心，

为中国寻找一条救国之路，乃是我李大钊毕生所求。

吾辈学生，于国民中尤当负重大之责任，研究精神上之学术者，宜时出其优美之文学，高尚之思潮，助我国民精神界之发展；研究物质上之学术者，宜时摅其湛深之思考，施以精巧之应用，谋我国军事工艺器械之发达，诚以精神具万能之势力，苟克持之以诚毅，将有伟大之功能事业。基于良知，一念之微明，则曹沫雪辱，勾践复仇，会有其时。

何为自觉？自觉就是改进国家精神，自强不息地创立一个新的国家，我们不能因为这个国家不可爱了，就不爱国了。更不能因为我们没有享受到这个国家的爱，就去厌恶，甚至是抛弃这个国家。

地球即成白首，吾人尚在青春，以吾人之青春，柔化地球之白首，虽老犹未老也。是则地球一日存在，即吾人之青春一日存在，吾人之青春一日存在，即地球之青春一日存在。

为世界进文明，为人类造幸福，以青春之我，创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙。人人平等，没有什么高低贵践之分

无论我们当什么，我们要当一个堂堂正正的人。

丢掉幻想，准备战斗吧！

他们可以掐死我们的民国，但是他们掐不死民众内心当中的共和；他们可以挡住天上的太阳，但是他们无法挡住民主的光芒。

上天既然创造了人，就应该给他们一条活路。药还是有的，只不过需要有人去找才行。

只有通过我们自己不懈地努力，才能够搭建通往胜利的道路。

道德是变化的，真理是永恒的，道德是用来律己的，不是用来责人的；道德是用来躬行实践的，不是在嘴头空喊的。道德的要义是修身，修身的最高境界是追求真理，追求好比炼狱啊。

理论，和实际要结合起来。

你们选择要走出去，那就意味着要放弃很多，意味着你们选择了一条困难之路，而放弃了一条舒适之路；意味着你们选择了一条开拓之路，而放弃了一条守成之路；意味着你们选择了一条迎着困难而上的拼搏之路，而放弃了坐而论道的安逸之路。

真心希望大家能够双脚踩在泥土里，一步一步地、踏踏实实地，走好每一步路。而且我相信胜利一定会属于我们。因为，我们已经在路上了。

须知当今之中国，如果有真正觉醒之青年，那是断不怕你们的伟丈夫的摧残的，你们这些伟丈夫，也断不能摧残这些青年们的精神。

这些青年的鲜血，反倒成为了培养革命自由之花的土壤；那些暗沉的监狱，也反倒成为了有志青年的奔波劳碌之后的休息场所。暴虐政府的欺压，反倒为了我们这次革命，提供了一些些许的趣味，像今日这样滔滔滚滚的长流，一发而不可遏呀！

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感恩那些为了我们能拥有今天美好生活而抛头颅、洒热血的革命先辈，感恩我们今天所在的这个伟大时代，是我们要给孩子的感恩教育。但是这样的感恩种子，需要通过真实的情感种到孩子们的心里。

恩是中华民族的传统美德，从乌鸦反哺、羔羊跪乳，到滴水之恩当涌泉相报的一个个故事，感恩教育深深地滋养着一代又一代的中国人，是中国人骨子里就有的情怀。

但是，如何让孩子知道除了感恩家人，更要感恩那些为他们有今天的幸福生活而牺牲了青春生命的人，感恩我们的党和国家，感恩这个时代？我们有幸和《觉醒年代》的导演张永新进行了一番探讨。

放在墓碑前的鲜花，感恩先烈

2021年的清明节和往年有些不一样，上海市龙华烈士陵园中，陈乔年、陈延年、赵世炎等烈士的墓碑前放满了鲜花，甚为壮观，有的鲜花上插有卡片，写着：“这盛世如你所愿。”有的鲜花中还夹有少年用稚嫩的笔迹写的信……很多人正是通过一部电视剧《觉醒年代》真正认识了这些英烈，并被他们甘为国家与民族的崛起抛头颅、洒热血的精神所感动，自发地前去祭扫，为他们送上束束鲜花。墓碑前的鲜花，是人们惦记着这些英烈们的真情实感，更是一颗颗感恩革命先烈们为国担当与付出之心。

《觉醒年代》一经播出，就好评如潮，不少孩子更是成为了这部剧的“小铁粉”，因为毛泽东、李大钊、鲁迅……这些课本中的名字，在电视剧里变成了有血有肉、会说会笑、生动形象的人物。张永新导演告诉我们，他希望通过这样的拍摄方式，用艺术的手法让这些历史人物走出教科书，再现一百年前中国的先进分子和一群热血青年走过的那段追求真理、燃烧理想的澎湃岁月，深刻地揭示马克思主义与中国工人运动相结合和中国共产党建立的历史必然性，让孩子感受到这些革命先辈们的人格魅力，感恩他们当年不屈不挠地探索救国救民之路，感恩在中国共产党的领导下，我们的国家才从贫穷走向繁荣昌盛，并且正在实现着中华民族的伟大复兴，从而在孩子们的心灵中种下家国情怀的种子。

张永新导演给我们讲述了很多他自己久久难忘的拍摄故事，比如在拍陈延年和陈乔年烈士被捕入狱这一段经历时，现场的很多工作人员一直在为这两位共产党员选择在最美好的青春年华英勇就义、誓死不屈的精神而落泪不止;在拍摄李大钊先生向广大工人群众喊出“中国是中国人的中国，我们自己的国家，我们不爱，谁爱？”的片段时，关机很久了，演员们还在原地静默，从十几岁的孩子到五六十岁的年长者，眼里都闪动着泪花。“是感动，更是内心满满的感恩。”张永新导演如是说。

这部剧在播出之后，很多人都在问张永新导演：“还有续集吗？”“你现在的幸福生活就是续集。”张永新导演经常引用《人民日报》刊发过的一张海报上的话回复大家。这句话确实也击中了每个人的心，更激发了我们对革命先烈们强烈的感恩情。

细腻的情感处理，感恩親情

只有用最真诚的态度表达，才能让观众感同身受，为此，张永新导演用匠心拍摄着这部剧，几乎每一个镜头都有所设计，每一帧画面都有细节表达，让剧中人物处处闪耀着人性光辉，让人过目不忘。很多细腻的情感处理，其实就表达了中国人隐于内心却时刻都在的感恩之情，那也正是一个个人物散发出光芒的时刻。

张永新导演特意和我们聊到了李大钊先生从日本回国后到家乡看望妻儿的细节，李大钊先生见到妻子的第一句话是：“姐，憨坨回来了。”相信这句话确实让很多人印象深刻，可能也让很多人为此泪目—一个才华横溢又站在当时思想革命阵地最前沿的大人物，在妻子面前却如此质朴温暖，这句话里也表达着李大钊先生对妻子一贯给予他无私支持的感恩之情。

还有一个细节满满的场景也让我们这些为人父母者印象深刻：当时李大钊先生刚把妻儿接到北京，一番忙碌之后，正准备带上孩子们去吃一顿涮羊肉解解馋时，谁知道正有学生来家里找他，原来是其中一个学生交不上学费，希望先生帮他作保，李大钊先生听完后二话不说，从皮包里掏出仅剩的几块大洋强行塞到学生的手里，让他先把学费交上，安心上学。学生走后，带孩子吃涮羊肉的计划算是泡汤了，李大钊先生开始哄孩子们说，吃肉塞牙……虽然张永新导演用了一点喜剧元素来讲这段故事，但也许他更想传递给观众们的是这样一种情感：葆华、星华这两个孩子会永远记得和父亲相处的这个细节，因为他们会感恩有这样一位父亲，他是如此乐善好施，品德高尚，这也是父亲传承给他们的优秀家风家教以及宝贵的精神财富。

张永新导演和我们分享说，剧中的很多细节都表达了人与人之间的感恩之心，比如师生间的情感。在剧中，有一组蔡元培先生和陈独秀先生在北大校园里边走边谈话的镜头，张永新导演特意安排了他们与十几位学生相遇，就是为了表现当时师生见面行鞠躬礼这个细节——师生见面时，学生定会向先生鞠躬问候，先生也一定会认真地鞠躬回礼。师生的鞠躬礼，表达的就是对彼此的尊重，是学生对老师不吝赐教的感恩之情，其实也是老师对学生愿意向其求学请教的感恩之情。

在剧中，我们能通过张永新导演设计的一个个镜头细节，感受夫妻之情、父子之情、手足之情，以及那种如同亲情般的师生之情。更神奇的是，在剧外，我们似乎突然开始关注到很多生活中容易被忽视的细节，被触发着对家人、周围的人以及对这个国家的感恩之心。

干干净净拍戏，感恩时代

在剧中，陈独秀先生有一句话：“一代人有一代人的责任。”张永新导演认为，生活在和平时代的我们，也有着自己的责任当担。作为导演，他就是要干干净净地拍戏，拍出真正能震撼人心的作品，他认为这就是他要有的时代担当。能完成这个心愿，张永新导演说，也要感恩这个时代。刚接触到这部戏的时候，他有些犹豫，因为这个题材太重大了，他担心自己驾驭不了，辜负了大家的信任。但是拍一部展现中国历史中波澜壮阔的时代，反映中国革命志士的伟大精神的大剧，也是正值人生盛年的他一直渴望的。在与制片人、编剧老师等人的多次深谈之后，张永新导演终于下定了开拍的决心，而一路拍摄下来，他也一直在感恩整个剧组所有工作人员的努力和配合。

在拍摄过程中，整个团队都坚持着极度认真的精神，怀揣情怀与神圣感，甚至是对艺术完美呈现的执念在工作。所以，这部剧播出后获得的良好口碑绝非偶然。张永新导演说，这部剧他一拍就是近3年，整个剧组做了大量繁冗、细致的功课和准备工作，比如他们会花大量时间开道具美学、灯光美学的研讨会、交流会。

因为想到了这部剧的观众中会有青少年，所以张永新导演要求这部剧中不仅所有的“三观”必须要正，而且在镜头处理上也要格外严谨、干净，他不希望任何一个镜头给孩子做出不良的示范或带来负面影响。比如现实生活中的鲁迅先生在写作时烟不离手，但是剧中却没有任何一个鲁迅先生吸烟的镜头，在刻画鲁迅先生完成《狂人日记》时，张永新导演只是用了周围摆放有盛满烟蒂的烟灰缸这个细节来还原当时的真实状况。再比如剧中有一个片段是用来还原鲁迅先生在《药》中写过的人血馒头的，本来张永新导演想用黑白影像来表现砍头、愚昧无知的人们带着馒头来蘸人血这一段落，再把那个蘸完人血的馒头用红色的特效进行处理，以增强视觉冲击力。但考虑到荧幕前会有孩子，他最终选择了将这一段情节全部用黑白影像来呈现。

剧中，李大钊先生回家和孩子们相见后，拿出了给孩子们准备的礼物，他说了这样一番话：“无论将来你们要做什么，都要做堂堂正正的人。”张永新也特意和我们分享了剧中的这个细节。他说：“我必须自律，我必须秉持做一个正直的、有责任感的导演的原则。因为只有我们自己做得堂堂正正，我们这个民族和国家才能够堂堂正正。”

希望每个孩子也能如李大钊先生所愿，活得堂堂正正，也感恩于这个礼赞、讴歌堂堂正正的伟大时代。

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