张启东：如何科学有效的把高音唱上去（含声区共鸣腔体分析）

高音一直以来都是大部分人唱歌的一个痛点；很多人想把一首歌唱好，结果到了高音部分就被卡住了。

不管是普通人还是职业歌手，高音一直是大家的一个难题！

虽然高音厉害不能够代表一个歌手的演唱实力强，但是高音不行的歌手唱功肯定不行。

没有高音的歌手是很难有现场感染力的！

演唱的时候需要感情爆发，这就需要稳定的高音来实现，否则要么高音上不去，要么高音失控（难听刺耳还容易破音）

虽然普通人可以用这种失控的方式发出很高的声音，但是这种失控的高音并不适合用于演唱。

1、演唱的时候有压力，现场不稳定就很容易破音。

2、这类高音无法与低音、中音进行平稳过渡，更无法做到真假音切换。

3、音质干瘪、刺耳、挤压，毫无美感。

4、唱歌的时候嗓子累，容易损害自己的嗓子

大家可以去KTV里面模仿高音歌手唱歌，虽然可以唱出一部分高音（挤压嗓子发出的高音），但是声音毫无美感可言。

对于高音我们要明白一个道理：高音并不难发，难得的是可控、稳定、持续而有质感的高音！

如何科学的把高音唱上去呢？

先把科学高音分为几大类：

真音部分的高音大部分人用的比较多，也就是唱歌的时候歌曲里面声音稍微高一点的部分，但是我们唱起来比较累。

太高的高音一般不属于真音了，而是混音！但是还有一种例外的情况

很多歌手属于天生的高音歌手，就以张雨生为例（男高音）他的歌曲很多女生唱起来都有点高。

我以前大学一个同学（没有任何声乐基础），直接唱韩红版本的青藏高原，不降调用真音直接唱完。

这类人就属于天生真音很高的歌手，同时他们也有一定的局限性，低音区域普遍不好。

我（张启东）同学和我们一起唱歌的时候唱不了正常男歌手的歌曲，一般都是选择男高音或者女歌手的歌曲来演唱。

虽然他可以唱高音，但是他的音域不一定很宽，所以我们不用盲目崇拜这类歌手，他们有太好的高音天赋。

假音我就没必要多说了，用来唱高音非常简单，大家都会使用只不过每个人的熟练度不一样而已。

混声的定义为真假音的结合，也可以说连接真假音中间的声音。

1、唱高音不费力不用声嘶力竭干喊。

2、可以达到声音平衡，真假音无痕切换。

3、健康的发音方式，对声带损耗较低。

很多职业歌手都是采用混声来演唱高音，林志炫、张杰、林俊杰、等等

这次重点说下真音的高音发音方式

混声的发音方式并不适合我们初学者去学习，但是大家要知道有这么回事，知道歌手厉害在哪里。

关于混声很多职业歌手都还没有训练好，所以对于普通人来说太遥远了。

就好像小学生还没学好普通的数学计算，一下子跳到了大学的高等数学，结果里面的概念都看不懂。

我们这次就重点说下真音的高音部分发音方式，后期再在音悦启明星科普下混声的知识，大家先把基础打好。

先了解下各个声区共鸣的腔体

共鸣是是物体共振而发生的现象，共鸣的左右主要是扩大音量、美化和塑造音色。

当肺部的气，呼出气流、震动声带，气流也会通过我们的胸、口、咽等等共鸣一同共振。

如果只是单纯靠声带去震动，出来的声音就没啥修饰，显得直白、干瘪（大白嗓）。

关于共振大家可以看看这篇作品：我无意中发现一种武器，瞬间伤人于无形！

流行演唱常用用到的共鸣腔体有，胸腔、口咽腔、鼻咽腔以及头腔。

我们在演唱的时候用的是整体共鸣腔体，演唱的过程中我们采用的共鸣腔体的比例也不一样。

唱低音的时候：用到的胸腔和口腔的比例较多

唱高音的时候：用到的鼻咽腔和头腔比列较多

所以共鸣的运用不是固定的，而是随着我们音的变化身体内部不断的做出调整。

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每个人都有自己的音域，不同类型的人的音域不同，一部分是先天的，一部分是后天的。一般人的真音音域低音是5个，高音是3个，愿意用力气，更高，更低都行。音域分男女声和高中低，女高：c1----a2，女中：a-----f2，女低：f-----d2，男高：c-----g1，男中：g-----e1，男低：e-----c1。一般人的音域也能达两个八度。其实歌唱家也高不到哪里去，只是他们音色好，声音更有穿透力和感情！最高音为小字五组的“c”4150HZ，自由表现最底音为大字组的“降E”77．5Hz，最高音为“＃c5”4400Hz，歌手们的音域一般都能达三个八度。

真声音域，实际上是由两部分组成，一部分是换声点之下的甲杓肌真声，一部分是换声点以上的混音区真声也就是强混。

就普通人而言，没有经过任何声乐系统训练，一般的真声音域都是在换声点以下。男生的换声点在F4，女生的换声点在B4。而在靠近换声点时会有强烈的假音倾向所以会有一个Key的音域下降。所以，普通人的真声音域很容易得出：

普通人的真声音域极限在一个八度+4key或者5key的情况。但实际上达不到如此极限，一般的普通人也就是能唱一个八度+2key。

对于职业歌手而言，T3（第三梯队）职业歌手或者是业余歌手，他们的音域在年轻的时候，会超过换声点，但是在十几年的演唱之后，会产生较严重的倒嗓。倒退为普通人的极限音域，也是C3-F4，比如我们熟以为常的HK歌手：刘德华、陈小春、郑伊健、郑中基。这些歌手都是早期出道的时候飙高音导致声带损伤，然后音域退下成为普通人的极致音域。

要想在飙高音的情况下不造成声带受损，需要一定的声乐知识和护嗓意识。这对于商业而言学习成本过大。HK歌坛的高压情况下不允许歌手具有太多时间去学习，也造成了HK歌手的普遍音域最终都停留在C3-F4。具体的高音护嗓意识是源于美声的喉位对抗和咽音练习。

而T2（第二梯队）的职业歌手，就开始全面进入换声点以上的混音区，也是我们普遍意义上的高音区。换声点之后的混音区演唱难度相比于换声点以下真声区呈指数级上升，因为混音的概念和原理比较复杂。

换声区以下的发音，就是正常的生理发音。有两种类型，一种是直接以声韧带震动提供音高，存在一定的咬字转音的声带摩擦，也是普通的烟嗓源头。一种是更为科学的发音点上挂，以腔体为主要共鸣，声韧带完成源动力音高，腔体完成声韧带原音的放大和细节处理。混音就是第二种共鸣的进阶版。因为高音如果不用共鸣，会造成声韧带的机能毁灭。比如：王杰就是最典型的例子。

在换声点之后，因为音区过高，正常的生理构造会让声韧带牺牲声线的可听性完成单纯的音高发音，这种发音会朝着假音倾向前进。造成声线羸弱缺乏力量感和真声载体。这时候的理论是：

以共鸣腔完成真声和假声的共同存在，当真声程度大于假声程度时，音色被称之为强混。当假声程度大于真声程度是，音色被称之为弱混。当真声和假声参半动态平衡是，音色称之为平衡混。

但从这一点看混音的复杂性就远远高于单纯的真假声。强混具有声压大、穿透力强、力量感爆炸的听觉倾向，也是Live之中的杀招。弱混具有无与伦比的头声倾向具有空灵感。而平衡混则属于一种另类审美，属于独特唱腔。比如《卷珠帘》。

T2级别歌手，普遍都是接触到了混音领域，但是并未做到极致。而是在换声点的基础上提高了4key到8key。所以，T2歌手的音域也可以得到：

在流行音乐之中，A4-D5就是最好、最常用的黄金音区，这个音区是人们最爱的音区。所以T2级别的女歌手，Live表现力是十分吃香的。也是普遍的女歌手数量多于男歌手数量的原因所在。

T1级别歌手，在这个T1领域之中。基本上歌手都达到了混音的天花板，而且在混音之中具有个人的艺术理解。他们会在强混、弱混之中选择一条路成为自己的辨识度音色，依附于辨识度音色完成对应的唱法唱腔、音乐曲风和表演性质的统一性。比如李健的弱混极为强大。

T1级别歌手在音域上的体现是，男歌手的音区会突破四组，来到五组高音。女歌手会突破D5的阻隔，来到E5-G5的超高音区。所以T1级别的职业歌手音区如下：

在T1之中或者之上，还存在更高的存在，比如一些难以用常规认知解释的现象，我们暂将她称之为T0.

张雨生质量音域：C3-F4-G5；

而张雨生这么恐怖的质量高音，是建立在他没有丝毫专业性学习的经历上。

　　高音上不去的时候的方法就是下蹲，或者弯腰，或者往后仰，但是脖子不能往后。以下内容是小编为您精心整理的唱歌高音技巧，欢迎参考！

　　第一，可以在高音的时候把脖子偏向一边。很多歌手都会这么做，小编分分析了一下，原理就是让声带别一下，有一个类似关闭的压缩效果，就容易上高音。

　　第二，就是高音上不去的时候的方法就是下蹲，或者弯腰，或者往后仰，但是脖子不能往后。我觉得这个的原理就是突然增加气压，以便让声带闭合增加变好，也更容易瞬间打通高位置，用这个的歌手好像太多了，除了非常有板有眼的像费玉清那种类似民声的没有，好像很多流行歌手都这么用。

　　第三，就是脖子外围肌肉向外扩张，而声带向里收缩，换句话说就是往脖子鼓气让外围外扩的同时，声带要收缩。据说这样做的原理就是脖子往外扩会 增加声带闭 合，同时声带再注意收缩，就会增加关闭，也就是同时满足闭合和关闭。自己试了一下，有一定的效果哦，不过也需要一定的基础，大家可以尝试一下。

　　唱高音时要把嗓子压低，而并非普通人所做的努力“吊嗓子”（把嗓子拉高），想象自己唱的不是高音而是低音。唱低音反之。这个技巧很有效。

　　一般人发生的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所谓“扯着嗓子喊”。发声的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸，试试看。

　　先练声,例如"半个月亮爬上来",一级一级唱上去,等喉咙打开后,再唱高音会比较容易.或者先唱几首简单的'歌,把嗓子打开,再冲刺高音.

　　收缩肚子，尝试用肚子使劲、用力，这样就可以很容易唱出高音，并且还不容易累。

　　唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。

　　专业老师说：唱歌，要用利息，不要用本钱。慢慢体会，慢慢训练，会有翻天覆地的变化。

　　可以在有水的地方练声,唱aaa,ooo，先找到假声的位置，然后放出来真声，你的声音就会很圆润，动听．而且高音就上了．

　　想拉长声音，首先吸气要足，还要控制气流，这样声音就会变长．当然，你还要加强腹肌的练习．具体很复杂．

　　唱高音需要有气息的支持,这一支持的力量来自腰部的肌肉,最简单的方法是寻找便秘时腰部用力的感觉,另外歌唱需要有一定的声音位置,可以试着先用哼鸣的办法去练习,通俗的讲就是,你先哼唱这首歌,然后用哼唱的感觉加上腰部的力量来唱高音.

　　不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。

　　一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

　　唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。练习“咽音”吧 .

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