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一首古风歌一个男的唱的,好多歌词前边都有一个成语,只记得有个执子之
一首古风歌一个男的唱的,好多歌词前边都有一个成语,只记得有个执子之手
我有更好的答案
小曲儿《盛世无争》
不是，是每句前边都是一个成语的
诗经蒹葭。
不是，是一个男的唱的，而且声音很好听
en dag tilbag!!!!nik jay
嘿嘿 终于答对一个了
是一个中文古风歌
《似是故人来》李荣浩和张靓颖唱的《女儿国》也是很多成语挺好听的
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找一首古风歌曲，只记得一句歌词，还不知道对不对。。
找一首古风歌曲，只几个一句歌词，还不知道对不对。。好像是 ，与你相约在九重天外，或者是，与你相遇在九重天籁。。大概，就这么记住一句。。。女声唱的。。
我有更好的答案
白头吟词：盈盈笑秋水曲：王梦然《命偿红颜》唱：HITA一曲当年 你折柳 浮桥边两地相思 风求凰 饮花前三剪桃花 笑春风 映人面四时不见 五更深 滴漏断六月风过 脉脉却轻寒七弦难弹 绿绮琴 心已变八行谁书 长相思 勿相见九重远山 十里亭 月不满明镜应缺 皎若云间月落华年朱弦未断 五色凌素青玉案间朝露夜晞 几连环也从中折断芳时曾歇 今日偷把旧日换青丝缠雪 吟别一场暮色残年如初相见 对镜心意兀自散乱锦水长在 汤汤与君诀天涯边共灯一盏 琴尚不灭的缘牵一曲当年 曾惜缘 弱水岸两地相思 非无凰 醉花前三剪桃花 随流水 空流转四时不见 五更深 滴漏断六月风过 脉脉却轻寒七弦难弹 绿绮琴 心已变八行谁书 长相思 勿相见九重远山 十里亭 月不满明镜应缺 皎若云间月落华年朱弦未断 五色凌素青玉案间朝露夜晞 几连环也从中折断芳时曾歇 今日偷把旧日换青丝缠雪 吟别一场暮色残年如初相见 对镜心意兀自散乱锦水长在 汤汤与君诀天涯边共灯一盏 琴尚不灭的缘牵愿得一心 执手与君吟天涯边白首不离 一线三世的缘牵
采纳率：88%
能多给句歌词吗
我要能想起来其他的。。就自己百度找到了
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网上很火的古风歌曲，歌词美得像诗一样，瞬间就感觉回到了古代
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愿一生以歌——记录哥哥音乐旅途中的火花
作者：selinahyde&&&
要是问我为什么要花心思做如此浩大的音乐A——Z（其中会涉及哥哥的近80首歌曲），其实4月1日以前的我是无兴趣做这类事的，因为音乐在每个人耳里听来，都会有不一样的感觉。音乐是完全主观化的世界，好听的、刺耳的在每个人心中都有一个掂量的标准。
但是现在哥哥已经走了，却依旧有不少的媒体和FANS特别关注于追根剖底得挖掘哥哥情感世界的点点滴滴，仿佛不看个明白透彻就对不起自己似的。哥哥生前，喜欢大家把注意力放在他的艺术创作上，毕竟那些是他毕生追求的人生价值，可是少部分的无良媒体和一小撮所谓的荣迷渐渐的忽略了这些哥哥身上最闪光的地方，他们丧心病狂得躲在阴暗的角落不怀好意地窥视他的隐私……
想到这些就让人心寒。。。。。人的素质正在沦陷，这个世界的道德观也在慢慢地被瓦解。所以我默默的决心：只写哥哥的艺术，不写哥哥的隐私。至少那样的怀念会让天上的哥哥开心一点。。。。。。
哥哥：你说，是吗？？？？？？
“愿一生以歌，投入每天永不变”
听《风再起时》，这首陈少琪为哥哥度身定做带有自传色彩的作品，这句词是我记得最牢的。虽然乍看没什么特别之处，但是这几个字足以体现哥哥之前13年对音乐追求的执着态度，就好似固执的小孩，跌倒了、碰壁了，还在崎岖路上摸索前进，义无返顾。。。。因为对音乐的热情和投入始终如一，所以他成功了……
如果让我来说说自己对哥哥的感觉，也许用“欣赏大过喜爱，尊敬多过崇拜”形容会比较恰当。可能我对哥哥的感情远没有那些死忠FANS来得强烈，也无法自称多么得了解哥哥。只能说哥哥只有一个，然而每个人对哥哥的感觉却“万人之中，万种答案”。作了22年的歌手，哥哥的音乐作品象不同主题的烟花在我心中绽放，幸而有此空闲，想把对哥哥音乐历程的感受整理一遍，愿和共鸣者分享……
每位歌手的成功的背后都有各自的理由，唱功、嗓音、形象、技巧、演绎、包装。。。等等都是成功的因素之一，歌手可以把一项发挥到极致，也可以综合运用到完美。在我看来，哥哥则在嗓音和演绎上显得尤为出色。我喜欢他的嗓子，真的，在中国歌坛最喜欢的就是这把嗓子，沙哑、磁性、性感、深沉……这些特点总是比较擅长诠释情歌的。不经历练的嗓子，唱出的沧桑情歌谁会信呢？哥哥说过，他会把每首曲子作为一个Picture，然后在心中编织一个适合它的故事。我相信，他对待每首歌就象对待每一出戏的每一个角色一样，认真、专业、到位。所以我一直以为哥哥在平日的生活里是个“懂情”的人，因为在他演绎的每一首歌、每一出戏里我几乎找不出一丝情感上的破绽和瑕疵（主要指成熟之后的作品）。我无法想象一个不太“懂情”的人会把每一份感情演绎得如此恰如其分、毫无做作之感。
Ancient=古韵。哥哥的音乐中有古韵的作品不算多，可亦不算少。不过却比较集中在他告别歌坛之前的作品中。最著名的恐怕要数“沉默是金”了，但是这首歌因为太过有意义，所以想单独拿出来评点一番，所以不列入“A计划”之列。
無膽入情關（1983）&&&
初次听到这首歌，第一感觉有点象“路边的野花不要采”，一出场的笛声就把人引入锦罗绸缎的风花雪月中，1983年的哥哥，声音还没有完全开窍，所以依稀还可以侧耳旁击到初出道时“鸡仔声”的点滴影子，此曲的旋律可以说非常简单，甚至是琅琅上口。虽然不算是哥哥早期作品中比较出挑的作品，但绝对是哥哥作品中比较特别的一首，有依稀江南小调的风韵……
願能比翼飛（1983）&&&
没错，又是[一片痴]这张大碟里的歌，说到1983年，不得不提提这张大碟，这张大碟的推出虽然没有把哥哥的音乐推向高峰，可是绝对不可磨灭它的重要性，它可以说是张承上启下的大碟，因为之前的哥哥，在作为歌手方面的成绩非常糟糕，甚至一度让他灰心丧志，有一段时期停滞了音乐工作，而专注于拍摄电影和电视剧集。但是自从遇到了“加菲猫大叔”（黎小田），哥哥的嗓音条件才被逐渐发觉出来，最初的两张大碟里哥哥的声音，从新人的角度，资质虽不算差，但是脂粉味太重，甜到容易让人产生腻味。可是到了1983年，在黎小田的悉心调教下，哥哥的潜在音色本质给发掘出来了。在相继推出的[风继续吹]和[一片痴]两张大碟里已经察觉出哥哥的音质变化，而黎小田算是功不可没，难怪哥哥在89告别上都要郑重地感谢他。话说回这首歌，哥哥的合唱歌曲不算多，而且值得让人回味的也很少，可是这首让很多荣迷忽视的歌曲却是我最欣赏的这张大碟里的歌。没有看过哥哥的〈杨过和小龙女〉，甚至有点质疑这首歌的风格和这部巨著的情调是否相称？但是无疑这首歌算是哥哥合唱曲目中比较出色的一支，“黎郑”的合作开始在哥哥的音乐中大展拳脚，哥哥当时的声音和邓志玉的“典型古装剧声音”算是配合得天一无缝。（别话：要是用哥哥86年之后的声音去配唱这首歌，恐怕就不太合宜了。。。。）
始終會行運（1984）
“顾黄”这对黄金搭档登场了。这首歌是无线剧集〈鹿鼎记〉的主题曲，开场的那段锣鼓声很有武打片的架势，黃霑大佬的词带有很强的励志性
“一切事干，开心要紧，顺缘顺意，嘻哈半生”，说到作、编曲人顾嘉辉，他是我最喜欢的香港作曲人之一，他的曲子很多都很有怀旧、古典的意味，包括他为其他香港艺人作的曲亦是。难能可贵的是，他不仅擅长作曲，而且通常包办编曲，在香港会作曲的很多，但是两手包办，而且都能做到出色的，顾嘉辉可说是佼佼者也……
啼笑姻緣（1997）
这首翻唱自仙杜拉的歌，是97跨越演唱会翻唱部分的惊艳之作。一直以来，都喜欢一些带有古韵的流行歌曲，就好比遍布高楼大厦的上海滩点缀着珍贵的老式弄堂般的别样风景，喜欢断壁残巷所刻画的时间蹉跎，而充满古韵的音乐也仿佛让我坐上了时间机器，回到了吟诗作对、醉生梦死的梨园时光，带给我这个影象的依旧是顾嘉辉先生。喜欢这个名字——啼笑姻缘，记得以前看张恨水的〈啼笑姻缘〉就是为了这个名字，也因为哥哥的翻唱，才知道音乐里的“啼笑姻缘”。但是在97跨越里，要是没有魏冠华的“二胡”插花，这首《啼笑姻缘+当爱以成往事》的Medley会逊色不少……
二胡在这首歌里简直起到了画龙点睛的作用，而哥哥那略带婉约、缠绵的低吟使它呈现了与原唱完全不同的效果，当哥哥唱着“为怕哥你别佐心，情人泪满襟……愿与哥你两相亲，情人共印心……”，我总会想到——“哥哥”——这个FANS对他的亲昵称谓，仿佛在唱他自己一般……
Blue=忧郁，哥哥的忧郁仿佛是从骨子里透出来的，尽管喜欢哥哥招牌式的笑容多些，喜欢他露出洁白牙齿的畅快（别话：惊异他抽了20多年的烟，牙齿还是那么白……）但是同样喜欢哥哥的忧郁，总觉得艺人应该有些忧郁的气质，忧郁不代表悲伤，而是性情中人最内里的复杂在作祟，所以哥哥演的很多电影也常以忧郁形象示人，最著名的莫过于〈阿飞正传〉。
儂本多情（1984）
喜欢儂本多情；喜欢它的名字；喜欢它的词；喜欢它的曲；喜欢以此命名的那出电视剧，它亦是我最喜欢的哥哥出演的电视剧，总之是——喜欢它的一切。只要一听到它的前奏，我就仿佛回到了充满战火硝烟的香江。黎小田其实和顾嘉辉很相似，一样的充满才情，一样的充满怀旧。80年代的香港，在这个弹丸之地，突然涌现了无数的好歌手，大家都把那个年代誉为香港歌坛的黄金年代，其实之所以诞生了这个年代，还因为出现了一班优秀的词曲家，台前的歌手和幕后的音乐人总是相辅相成的，也是他们互相成全了对方。庆幸的是：许多位都给哥哥碰上了。。。。这首歌我无法想象，除了哥哥还有谁可以演绎的如此完美？因为它和哥哥一样的多情，也同哥哥一样的痴情。哥哥说过，年少时的他很多情。交了几位女友，到最后都一一离开了他。“多情”有时是一种放纵，有时亦是一种沉溺。哥哥的“多情”并不是一般人以为的“滥情”，而是太容易投入感情，这一点直到他生命终结都还是没改变多少。或许“多情”是一位优秀艺术家的必需品，但在平凡生活人眼里，它却是生命的消耗品，因为“多情”的人太容易受到伤害。所以它成就了艺术领域的哥哥，也终结了原本热爱生命的哥哥。
说到《儂本多情》这出戏，容我多说几句，据说李碧华就是因为这出戏而喜欢上了哥哥，这不难理解，因为要说醉生梦死的感觉，李碧华的小说里最多，《儂本多情》这出戏里也不少。哥哥演的詹少爷是情场的浪荡青年，在这个角色里已经依稀察觉到了哥哥将来电影戏路的主要方向。他是真心喜欢莫笑侬，否则以他放荡不羁的性格不可能会顺从般地把笑侬娶回家，但是他们两人有太多相克的地方，一样的敏感；一样的好强；一样的固执；一样的容易受伤。种种的一样让他们即使在爱着对方的同时，也在不停地伤害着对方……
巧合的是，在这部戏里詹少爷也患有抑郁症，他对当代社会的不满；对自己良好家世的不屑；对欲束缚自己的那股力量的厌恶，使他一直以来都在他人面前封闭了自己，沉沦了自己……直到笑侬的出现……
他们的确有过快乐的日子，甚至结伴去山上听边疆的炮火声。但是好景不长，笑侬的质疑和James的骄傲把这对有情人双双推向了火坑，一个当上了有名的交际花，一个又回复到了过去醉生梦死的生活，这还不够，他们还要在对方可以看见的地方互相刺痛，却还要装作莫不在乎的神情。这般的消耗感情，最后的结局可想而知。炮火毁灭了他们，亦成全了他们。“情爱就好象一串梦，梦醒了一切亦空……”
最冷一天（1998）
如果要我说98年的哥哥最大的贡献是什么，不是那张轰动一时的国语大碟《Printemps》，而是那张情人节推出的广东EP《这些年来》。以黑色为基调的封面让人意识到岁月的流逝，也好象在见证哥哥“这些年来”漫长的歌艺之路。这张EP里的四部曲可谓是首首精彩，作压轴的《最冷一天》更是精彩中的精彩。
Guitar是这首歌的主要配器，它的编曲其实再简单不过。但是编曲的简单并没有抵消意境的深刻，时沉时起的Guitar声和哥哥好似贴近你耳边的屏息呤唱在乐曲声中做着深刻的对话似的，浑然进入了忘我的境界。说到编曲的效果，如果想要衬托突显歌手的声音，简单的Guitar伴奏是再好不过的了，这首歌就是个很好的证明。（别话：说到Guitar，不得不提提我的衰史，去年的暑假曾经心血来潮的拜师学古典Guitar，学琴的理由很简单：喜欢它的声音。学了一个月，学到了和铉部分，我又突然放弃了，理由更加简单：女孩子抱着个大Guitar站在公车上满傻的，有那么点“农民起义军”的味道。看着本来引以为豪的战利品（左手五指指头的老茧）渐渐的消失殆尽，我知晓我和Guitar缘分也宣告结束。现在那把曾经最心爱的Guitar已经堆在我的衣柜顶上吸尘了。。。）跑了点题，抱歉。
陈小霞，熟悉台湾乐坛的人应该对这个名字毫不陌生，她算是台湾知名的女创作歌手，也帮很多人写过歌，她的歌都偏向悲伤的气氛，风格相对统一，但是味道又不尽相同。而哥哥和她的合作相信也是因为滚石的牵线。林夕的词简直是在煽泪|||||||：“如明日好景忽远忽近，仍愿抱着这份情没疑问……唯愿在剩余光线面前，留下两眼为见你一面”
《最冷一天》的国语版本是《取暖》，说到《取暖》，我不知道是该说我自己后知后觉还是哥哥的迷惑功力深厚。直到最近第二次听《Printemps》才意识到这首歌就是《最冷一天》。为何直到最近才第二次听《Printemps》呢？说句大实话，实在不太喜欢这张大碟，分不清是听不惯哥哥的国语在作祟还是滚石班底的制作在作祟，可能是后者的成分多点。看看这张碟的词曲班底，清一色的台湾帮，不是不喜欢那里的音乐制作，而是台湾的音乐风格有点不称哥哥，看来“一方水养一方人”还是有其道理的。所以最近翻来覆去地听这张大碟，还是《作伴》最顺眼，至少哥哥的作曲让我依稀找到了张国荣的味道。该碟的封面倒是设计的相当不错，虽然哥哥看起来有点轻微发福，但是身后的绿叶倒是很好的作了一次陪衬。。。。
路過蜻蜓（2000）
又是一首以Guitar开场的歌曲，记得有人说过，本来对哥哥的声音已经失去了信心，但是《路過蜻蜓》又再次唤醒了他对哥哥的期待。陈晓娟的曲和林夕的词如果缺少了一样，它就不是大家喜爱的《路過蜻蜓》了。当千僖年的EP《untitled》一推出，我就被这首歌给震撼了，或许因为是和陈晓娟的首度合作，所以乍听之下，真的和哥哥以前的音乐风格非常的不同。在这首歌里，哥哥的用声技巧非常的特别，细听的话可以感觉到他是在用近似哭态的声音在诉说这个故事，在高潮部分尤为明显。特别的歌名预示着一定是个特别的人写的词，对了，又是林夕。要是说哥哥是聚光灯下的神话，那么林夕绝对是幕帘背后的神话，我不知道他的小脑袋瓜里还有什么样的词是想不出来的，也只有他可以把一只飞虫的寓意写的如此煽人眼泪——“让我做只路过蜻蜓，留下能被怀念过程，虚耗着我便宜生命”仅仅是这段话就让我对林大哥肃然起敬。虽然不太了解“蜻蜓”这类小生命有何种价值，只知道在即将大雨倾盆的日子里，他们会轻轻划过你的发间。可在林夕的神笔一挥之下，他们又被描绘的便宜之中带着矜贵。在繁闹的都市，十字街头，天天都在上演着过客的游戏，密密麻麻的人流中，你不知道我，我亦不知道你。有些人仅仅在虚耗着便宜生命，有些人却在人生的搏击中体现着平凡中的矜贵。现在想来，或许哥哥也是人生过客中的一只“蜻蜓”吧，只是应该要庆幸他赐予了我们怀念的过程。他自恋，自傲，但从不自满。否则他完全可以在艺术的追求路上停歇一下脚步，热眼回望那许多明星几辈子都难以修得的光辉岁月，合眼聆听那已经回响了近20年的喝彩声，他没有因此而满足。他一直在不停的拍打着自己脆弱的翅膀，也许在他眼里，飞蛾扑火比起苟且偷生要来得有意义得多……
侯斯頓之戀（2000）
总是在飞驰的旅游巴士上按下这首歌的快捷键，当坐在车上翻山越岭时，《侯斯頓之戀》总能让我倍添心旷神怡之感，循序渐进的音符在我的耳边跳动，仿佛车厢的轮胎也在随着音乐节奏转动有序，不知道在林夕眼里，侯斯頓是个什么模样，反正在我眼里，每一次的侯斯頓之旅会演绎不一样的“侯斯頓之戀”。
身边有人（2000）
“从电话中亲你，跌入冰天雪地”
无须明白歌词在讲述什么故事，就已经在哥哥的演唱中触摸到了《身边有人》的悲凉。Adrian
Chan的编曲丰满而没有丝毫的繁复多余，一个典型的编曲高手，乐曲最后哥哥的呐喊仿佛欲要挽留，欲要探究，却最终淹没于时间的黑洞之中。“身边有人”是一种负罪，也是一种救赎。。。。。。
夢到內河(2001)
钢琴总是煽情的秘密武器，现在只要一听到开场的Piano，我的眼前就浮现MTV里日本舞者的优美舞姿，戏里的哥哥与那位舞者仿佛在玩着追逐的游戏，戏外的哥哥仿佛与钢琴在上演着另一场追逐。C.Y.KONG
这个奇特的名字在96年的《Red》里已经多次出现，他的音乐给我的感觉总存在点滴英国摇滚乐队SUEDE的元素，一样的暧昧，一样的迷幻，一样的媚惑。在哥哥复出后的音乐风格上，他是重要的变革者。西化的C.Y.KONG+西化的Leslie，呈现了变异的香港基因。&br&说到这支歌的MTV，曾经因为暧昧的内容而被要求剪辑播出，我料到哥哥不会同意，否则整个故事还能完整的展现给大家吗？这是对艺术的亵渎，也是对观众的不负责任。可悲，可叹，原来艺术的包容力竟是那么的狭隘；原来对艺术的追求是为讨好世俗人的眼光；原来艺术不是用来创作的，而是用来做标量尺的。。。。。。。我终于恍然大悟（无语）
Cinema=什么，大家已经心照不宣。要说电影和音乐对哥哥，哪个比较重要，恐怕就象哥哥的左右手一样，分不清前后。不敢自诩哥哥是中国最好的演员，最棒的歌手，这些标榜不是我们荣迷说了算的，可能即便过了十年、百年后，世间也不会有个公正客观的评价，但是哥哥不言而喻，在我们荣迷心中是最Great的那位。向来不喜欢把艺术划分等级，不喜欢把艺术家堆放在一起做无聊的排序游戏，因为正如前言里提到，电影也和音乐一样是个主观的感觉，每个人心中都有他认为够格的No.1，艺术无法摊开来比较。但是在这，我还是忍不住要为哥哥说句公道话，寻遍中国娱乐圈的万紫千红，能够把电影和音乐做到如此争相辉映的，哥哥要是排第二，恐怕没人敢出来认第一。我很怀疑，在艺术的领域中，我们那颠倒众生的哥哥还有什么是做不到的？？？
每次说到电影，荣迷总有点说不出的酸楚在心头。的确，电影着实让他受了不小的委屈，无数次的提名，无数次的落空，无数次的重新出发，无数次的回归原点。幸好还有座《阿飞正传》的金像奖摆在家里，否则真的是一场空……搁笔至此，我又要怨天尤人了，不过斯人已去，再也没有闲心去重复念叨电影奖的那些评委如何的眼大无珠，我只知道不懂哥哥的人始终不懂。。。。。。。。。。。。。。。
缘份（1984）
《缘份》这部电影是在哥哥去世之后，才去找来看的。里面的哥哥架着副大框眼镜，扮演的是个老实得不能再老实的上班族。哥哥可爱的场面很多，记得那场和黑猩猩的对话吗？他在笼子外面学猩猩做鬼脸的样子，我是回放了又回放。还有考驾照那出戏，也让我笑到差点抽筋。对了！！还有哥哥在卧房里思春般想念张曼玉的那场，躺在粉红床铺上的哥哥，简直是在诱惑我们这帮色女啊！！！
如果没有哥哥和阿梅去年4月8日的那场绝代合唱，我是不会把这首歌单独拿出来讲的。总觉得，是否冥冥之中，总有些定数在操纵着什么？？去年的4月8日，哥哥是抱病上阵，在屏幕上绝对无法看出哥哥那天是多么的不舒服，敬业的他在患病期间总是在大家面前强忍着一切，他的苦心是否已有预备？？那场演出简直趋向完美，哥哥的舞姿还是那么潇洒，哥哥的表情还是那么诱惑，强颜欢笑的他是否会预知一年后自己的命运呢？？？造化弄人啊………………
那夜的阿梅仿佛也特别的亢奋，亢奋到有点悲切，她话：哥哥——我生命中“唯一”的好朋友。哥哥聆听时的表情是那么真挚和感怀，仿佛真的在和她做着临别的仪式。“没有一声再见……留下了当初一切在怀念”哥哥的声音依旧那么低沉甚至接近嘶哑，他的演绎依旧完美，梅姐则始终眼带热泪地唱完这首歌。现在回顾那种气氛真的好似离别。。。。。“你我相隔多么远，那年那天可相见，那处境可会改变”
现在什么都已经无法改变了，所以我们只能学会怀念。。。。。
倩女幽魂（1987）
要感谢这部电影，因为它促成了我与哥哥的第一次邂逅。在90年代初期，大量的港片进军大陆，开山鼻祖就是《倩女幽魂》。不知道有没有荣迷把电影开场哥哥的那场“书生赶路”看了又看，看到录影带废掉为止？？我就是一个。那个时候，只是个10岁上下的孩子，不懂人情世故，不过也算具备了些辨别何为可爱何为傻的能力，哥哥在这段表演里真是把两者都演到极致了。现在重温此片，不禁惊叹，三十而立的哥哥原来可以象出水芙蓉般的青葱淳朴。谁会相信那时的他已经跨过了30的门槛？？竟然可以让小他11岁的王祖贤和他配戏，都让人感觉象是在演绎一出姐弟恋。。。哥哥“中国第一书生”形象也有此开始奠定，虽然此片没有给哥哥带来什么荣誉。但是在将来的许多日子里，我相信还是会有不少人记得“宁采臣”这个名字。
侃侃这首主题曲吧，黄霑这个咸湿佬，总是在不停地占着哥哥的便宜，不过他也为哥哥写了不少的好词好曲，《倩女幽魂》就是一例，黄霑是一个充满古风的人。想象不出在他粗枝大叶的外表下，竟然流淌着那么细微入致的古典艺术细胞。听过雷安娜的经典名曲《旧梦不须记》吗？它的词曲人也是黄霑。岁月就象一个沙漏，可以过滤掉那些时间的虚度品，也会遗留下值得纪念的短暂瞬间。所以直到现在，对《倩女幽魂》依旧有那番舍不去的情怀，电影和音乐上与哥哥的邂逅都被《倩女幽魂》给占据了，那段伴随少年成长的岁月已经与这首歌水乳交融、难以分割……
记得吗？？89告别演唱会中，哥哥与万众FANS大合唱“啦…啦…啦”的动人场景吗？？这群素昧平生的陌生人在那一刻的心灵竟然可以如此的贴近，如此的齐心。。。。。那些都是哥哥创造的奇迹！！
當年情\奔向未來日子（）
把这两首歌放在一起，是因为他们共同属于那部叫《英雄本色》的电影。一般人或许只记得那个周润发演的角色（恕我名字暂忘先~），但是对荣迷而言，大概只顾着专注于站在两个彪形大汉之后，那个一股傻劲的“杰仔”吧。正如陈淑芬所言，这个角色的确不讨巧，但是哥哥还是毅然决然的接下了它，他考虑的不是大众的反映，而是电影的价值，这也使我们有幸难得在枪林弹雨式的电影里领略到哥哥的风采。
“如果话同吴宇森拍电影是一种享受的话，我同意。如果话同周润发拍电影是一种享受的话，我更加同意。”提起《当年情》，就在耳边涌出哥哥在89告别上的这一席告白。不知道其他荣迷对这段话有没有印象，至少我不会忘记，因为它让我看到了哥哥的“侧面”。他的友善，他的谦和，他对同行那毫不吝惜的赞赏和尊敬让我再一次唱起了水仙子的赞歌。李碧华说过：哥哥生不逢时。唱歌前面有谭咏麟，演戏前面有周润发，永远总是在万人之上，一人之下。但是面对这样一个强大的竞争对手，他却总在各种场合表达着他对发哥的尊敬和欣赏。什么叫“风度”，请看看这个，你就明白了。。。
别话：还想略微提一下，今年4月6日，四大天王演绎的《当年情》。以前我还以为在唱歌方面，四大天王里张学友是唯一够资格和哥哥较量的，但是听了那天他的演绎，我发现原来哥哥的歌让唱功再佳的人演绎，感觉还是不及哥哥的一半，嗓音的不同暂且撇开，单单投入的感情就可以分出伯仲。张学友是除哥哥以外，香港乐坛我最欣赏的男歌手，以前渴望着他在演唱会的时候翻唱哥哥的歌。现在想来，原来哥哥的声音早在我的心中根深蒂固，固执到已经难以接受别人来唱哥哥的歌了。。。。。
《英雄本色》1里的杰仔少不更事，甚至给人“只会行动，不会思考”的感觉，《英雄本色》2里就完全不一样了。吴宇森在拍摄拳打脚踢的同时，还不忘迎合女观众的口味，让哥哥在里面西装笔挺的秀一回“白马王子”，一定因此尝到了甜头，否则怎么会有91年《纵横四海》和红姑的轻柔曼舞？《英雄本色》2里，不得不提提哥哥在电话厅里临死前的那一场戏了，相信很多荣迷也难以忘怀吧。第一次看的时候，曾让我在屏幕前哭到电影放完，后面讲些什么也全然不知。“感动的场面+感人的音乐”是煽泪的致命武器。如果阿杰临死的时候，不出现《奔向未來日子》，或许我还不会哭的那么撕心裂肺。对这首歌的喜爱甚至超过《当年情》，很遗憾哥哥很少在演唱会上唱它，所以88百事演唱会，一响起这首歌哀伤的钢琴前奏，我就已经激动的直跳脚了！如果说《当年情》给我的感觉是一个“义”字的话，《奔向未來日子》就代表“情”，这首歌的回忆和电影的片段已经交融在了一起。不想再次表达我对顾嘉辉先生的崇拜之情，看看他作的歌前面占了多少，就已经尽在不言中…………
电影里，阿杰奔向了未来日子；现实中，哥哥也已经到未来日子了，只是在哥哥的未来日子里到底有什么在等待着呢？“有情，无情，不要问我，不理会，不追悔”希望哥哥在离开我们的时候，也是那样的无牵无挂、两袖清风，那样会让我好过一点。。。。。
胭脂扣（1988）
88年的哥哥，正是大红大紫之时，音乐颁奖礼跟着他，电影制片商缠着他。年轻气盛、意气风发，尽管这个扬眉吐气的日子来得稍稍晚了点，可亦不算太迟，一切好象命中注定。在那个风华正茂的岁月，他拍了一部颓靡唯美的电影——胭脂扣。或许没多少人会记得陈振邦这个普通的名字，但一定不会忘记“十二少”。“荣少”和“十二少”，这两个影象在我眼前重叠在了一起，他们是那么的相似，又是那么的不同。
言情小说，就似抽鸦片。读初中的时候，习惯课本下面压一本言情小说，放课还不忘到学校对面的小小借书铺补充晚上备读的消夜，那个时期，这是我们女孩子的“精神食粮”。当然这段不务正业的时间很短，看惯了男欢女爱的固定方程式，时间一久就乏善可陈，初中毕业后就把这个毒害给戒了。所以，李碧华的醉生梦死我没有拜读过多少，只是因为哥哥而去看了《胭脂扣》和《霸王别姬》。
一个是衣食无忧的阔少，一个是生计为先的青楼。一个想爱，但承受不起爱；一个敢爱，但太过沉迷爱。爱情一旦失去了方寸便似着了火，烧伤了自己，亦连累了对方。振邦的爱令人惋惜，如花的爱令人窒息。这样的故事只会产生于那个夜夜笙歌的年代，这样的爱现代人背负不起。。。。。
电影里，如花如愿见到了风烛残年的十二少，她没有上前叫他，只是默默地看着物是人非的背影渐渐的远去。。。她终于死心了。当她独自重踏黄泉路时，那首凄怨的《胭脂扣》响起了，如花的《胭脂扣》我听到了，那么振邦的呢？？庆幸哥哥没有放过这首好歌，88百事演唱会的最大惊喜！！身着黑色长马褂的哥哥，仿佛又把我带回了《胭脂扣》的世界。不想多写《胭脂扣》，因为才疏学浅，实在无法把这首歌的好用文字呈现出来，只能说：我好喜欢！！！振邦的回应不知异地的如花是否听见？？？
4.1以后，我一直在思考一个问题，生命到底意味着什么？？？对一个痛不欲生、生不如死的人而言，生命是轻薄的。但是当一切的希望成为了泡影，当一切的挽救都无能为力时，生命又是沉重的。即使我们有三头六臂，即使我们融化全世界的爱都已经无法唤回他的生命了。。。。。
人总是自私的，哥哥是，我们亦是。他任性而去，却把刺骨的痛扎在我们的心上，而且扎的好深……
我们是自私的，我们依然奢望哥哥仍然活在人间，即使那样会让他活着受罪。。。我承认好自私，至今死性不改地巴望哥哥活下去。。。痛不欲生，没有关系！生不如死，没有关系！至少活着，还有熬过去的希望。。。可是现在，当一个人真的离开了，当自欺欺人不再受用，当一切的期待变成过眼云烟消散去，人就只剩哭泣的力气了。。。。。离开的人解脱了，却把逃不开的痛留给了爱他的人，我们要拿什么来自我解脱，自我拯救？？？？？？？
昨天参加上海荣门聚会，我以为我会很坚强，我以为我会以洒脱的心态去看清一切，可是我错了。当大门前赫然醒目的哥哥遗像望着这个世界时，我的手竟然开始发抖。。。连登记签到都下笔了好久。。。。。
“生命始终应该由自己定夺”，我尊重哥哥的选择。但是我希望这一切只是个梦，我们和哥哥一起做了场100天的梦，这个梦让我们意识到珍惜眼前人的重要，但是我们已经痛过了，我们已经得到了惩罚。老天是否可以把哥哥还给我们？？？
“3811”是十二少和如花黄泉路上相约的暗号。哥哥，你的暗号又是什么呢？？？
（插花：好抱歉，不是要故意煽情，只是昨天经历了一个特别的日子，心情还是有点难以平复，所以写了些比较冲动的话。但是不说出来，真的好郁闷，就让我任性一回吧，请大家谅解，以后我会注意的。。。）
何去何從之阿飛正傳（1990）
哥哥和王家卫的第一次合作就擦出了火花，为哥哥带来了人生中最重要一个最佳男主角。王家卫算是导演名人堂里的人物了，我行我素、羁傲不驯、特例独行的艺术家，喜欢他的人很多，讨厌他的人也很多，他导演的片子风格总有种魔力，会让一般人看到一半就打瞌睡，让人看得似懂非懂，好比看了一幅凡高的艺术抽象画，不懂画中意境，仅仅因为这个作者，就不加思索得把名画的标签贴了上去。是不是真正的艺术，就是这般得高深莫测？？？
《阿飛正傳》只看过一遍，而且还是只挑哥哥出场的部分。黯淡的基调、压抑的气氛、窒息的空气，让我在看它的自始至终，都象有块石头梗在喉咙中，让气透不过来。无法同情旭仔，如果换作别人来演这个角色，甚至会让我有点痛恶。他极度的自私，自私到吝啬付出自己仅有的一点爱。爱情对他并不是不可或缺，他到死都不明白自己喜欢哪个，可是他依旧玩世不恭得和两个女人玩着爱情的游戏，玩的他自己不温不火，玩的两个女人意乱情迷。他没有承担责任的魄力，一世游手好闲、无所事事，明明自甘堕落，却让养母背负沉重的罪名。在那个年代，他没有梦想，如果硬要找一个的话，就是寻找他的生母。那曾经是他人生唯一的兴趣，他的一生在还没有开始梦想的时候，已经自动放弃了梦想，所以犹如行尸走肉般活着。当他仅剩的自尊被母亲击碎了，依然骄傲的让她望着自己的背影，仿佛是他自己拒绝了所有的一切。他没有带给人间一丝气息，人间亦没有带给他呼吸的空气。他是一只飞鸟，却是一只无法肆意翱翔的鸟，所以即使他不停地飞，却始终飞不离现实，60年代孕育了他，60年代射落了他。没有真正活过的他，只是在人间转了一个圈。。。。。
《何去何從之阿飛正傳》，直到一睹97跨越里的粤语版，我才发觉自己差点错过了一首好歌。如果每首歌都有一个生命的话，那么《何去何從之阿飛正傳》就好似一首极度自恋的歌，象那个60年的阿飞。演唱会上的哥哥闪烁着倦昧的眼神，把自己转眼化身为电影里的自恋男，在舞台上歌唱属于自己的歌。此刻，四周的观众化为了尘烟，舞台的灯光幻为云彩，他浑然忘我得在台上伴着颓靡的旋律，四处摆弄游移的眼神，好象在寻觅30多年前阿飞没有驻足的梦想。即使到了梦醒时分，还不忘轻轻挑动一下自己高贵的鼻尖，放荡不羁的张扬延续了阿飞骄傲的本色。
當愛已成往事（1993）
哥哥自己最爱的电影怎能不念念！！大凡荣迷不是最喜欢《霸王别姬》，就是《春光乍泻》，我也逃脱不了这个怪圈。陈凯歌应该庆幸他选中了张国荣，如果没有张国荣，就没有绝美的《霸王别姬》。张国荣应该庆幸他遇到了陈凯歌，因为自接下了《霸王别姬》，他逐渐跨越了人间戒律的局限，把自己捆绑已久的表演欲望完全散落到了人群的形形色色中，不理流言蜚语。所以才有了后来那个“什么都能演”的张国荣。
忌讳有些人把哥哥比喻为程蝶衣，哥哥不是任何一个他演过的角色，他只是他自己。蝶衣的一生悲苦，哥哥的一生幸福；蝶衣无缘尝受爱情，哥哥一生溺醉爱情；碟衣入戏太深、甚至走火入魔；哥哥却在现实和戏剧中穿梭自如、拿捏有道。只有一点他们是灵犀相通的——对艺术的热爱和专业。李碧华的《霸王别姬》着墨于碟衣、段小楼、菊仙三人间的恩怨情仇，陈导的《霸王别姬》着眼的则是以京剧名伶的一生际遇反映当代社会的深刻主题。陈导的初衷意在刻画中国诞生前后的社会百态，但我些许怀疑康城的评委是否有这个水平揣摩中国的历史变迁，康城“金棕榈”眷顾的最大功勋，是中国的京剧国粹和张国荣的花旦扮相，所以才有了《霸王别姬》的享誉全球。哥哥在电影里的几个扮相，虞姬的造型美丽而带些刚烈，毕竟她是个跟随大王西征的勇敢情人。“贵妃醉酒”的造型富贵而张扬，哥哥在演绎贵妃醉酒卧地的一连串动作，简直精彩绝伦。我最钟意的造型，则是最后这个“游园惊梦”。戏里的哥哥一袭粉装，好似练就了一身柔情化骨的功夫，把古代女子的秀美、柔情演得惟妙惟肖。哥哥，I服了you！！！！！
李宗盛和林忆莲的合唱版本先于哥哥听到，李大哥做的音乐始终有一定的品质，所以我不惊讶他能写出这样一首好歌来。我只是惊讶哥哥演唱的版本竟然能赋予这首歌另外一个生命。男女对唱版顾名思义志在渲染男男女女的悲欢离合，哥哥却在这首充满现代气息的歌曲里加入了京剧的元素，以《霸王别姬》的一出京剧唱段作这首歌的开启，却没有给人分毫牛马不相及的感觉，甚至给歌曲涂抹了点时空交错的空洞感。哥哥的声音柔情似水，好比虞姬的兰花指，无力之中带着震撼和凄苦，把我的心慢慢得融化。从此，只听哥哥的《當愛已成往事》。。。
紅顏白髮 +忘掉你象忘掉我（1993）
林姐姐的《东方不败》，曾让年少的我迷得如痴如醉，哥哥和林青霞的反串称得上是电影圈里的“绝代双娇”。几年前看这部电影时，曾让我妈损了一顿。理由是那段卓一航和练霓裳在水中的亲吻缠绵，我妈误会我在看*级片。不过那些镜头对我这个伴着动画片长大的孩子来说的确有点过激，难怪连录象带的封套上都标有：少儿不宜。
《白髮魔女传》曾让我把哥哥和青霞姐姐一度视为绝配，直到看了《纵横四海》里的哥哥和红姑。和田惠美设计的古装造型另类的让人惊艳，卓一航的卷曲发式倒影着他的浪荡无惧、性感灼人，练霓裳的浓桩艳抹、各色衣装行头透化着她的敢爱敢恨、独断执着。他们痴缠的相恋着，却尚未达到足够信任的地步，所以卓一航负了练霓裳。
3年前告别了曾经叱咤风云的香港乐坛，哥哥并没有就此放弃对音乐的追求。在这部电影里，哥哥亲自操刀作了两首风格近似，出来后效果却大相径庭的情歌。从《紅顏白髮》开始，哥哥开始着力为自己的电影演唱甚至创作音乐。音乐和电影是一对双生儿，是不同的个体，却又是互相依靠的情同手足。他们互相烘托、互相陪衬、互相渲染、互相营造，所以才有了音乐的MTV、电影的原声OST。哥哥应该深谙此道，所以才会用音乐把电影的氛围描绘的丝丝入扣。《紅顏白髮
+忘掉你象忘掉我》很让我惊讶，倒不是不相信哥哥的音乐创造力，而是这两首歌是哥哥作曲的作品里特别情意绵绵的歌曲，绵绵到有些痴怨、有些凄凛，这和哥哥的音乐BABY给我的一贯时代感背道而驰。所以你可想而知，95年的《夜半歌声》带给我的震撼力。
从此，我知道不能简单的定义这个男人，因为他总能带给我们惊喜和尖叫。他不会把自己滞留在一个地方太久，他喜欢去挖掘自己的潜能，他喜欢去尝试烫手的东西，他喜欢去展现八面玲珑的自己。所以作他的迷真的是一种享受，看不完，听不尽，读不懂……就象一颗看似普通的钻石，晶莹透彻、一清见底，一旦接近它，却在不同的视角和光度下折射着不一样的光芒，强烈得让你睁不开眼。“只可意会，不可言传”是他的精髓，他的耀眼别人经受不起，他的丰富别人包揽不起。在此郑重警告：不要试着去模仿他，否则就是自打巴掌。他的一挥而就会使你大汗淋漓，他的随真率性会使你刻意造作，他的颠倒众生会使你贻笑大方，他的不可一世会使你一败涂地。
这件艺术瑰宝的标签上写着“仅供观赏，请勿触及”
當真就好（1996）
《风月》犹如《阿飛正傳》第二，看得我火气、怨气全一股脑喷上来，灰暗的气氛搞得我郁闷无奈，尽管两部电影里，哥哥都是那么潇洒英俊，但是我还是受不了那些会让我心情一下子跌到谷底的片子。哥哥把忠良评价为比碟衣更悲剧的人物，我完全同意。从小寄人篱下，把姐姐视为唯一崇拜的对象，直到他的姐夫让年少无知的他把砒霜放进自己的烟膏后，他开始注定悲剧的一生。他开始学会逃避，发誓从此不再爱女人，他的感情始终是被动的、迫害的。他成为了拆白党的一员，沉醉在玩弄女人的堕落中，却又好似窗帘背后的看客，嘲笑着一切。即使遇上了如意，他还是挥不去少时的那段阴影，毁灭了如意的未来，也终结了自己的生命。
“我往哪里找，象你这么好”——这也是我想对哥哥说的话。滚石时期，唱片公司给哥哥配了好几位实力女唱将，《當真就好》是其中我最喜欢的合唱歌曲。我最喜欢的台湾女歌手，陈淑桦就是其中一位，她的外在气质、嗓音条件和哥哥其实满衬的，可惜他们只合作了这样一首。当初听到这首歌的凄美前奏，我就知道它一定是我喜欢的，连忙翻开歌词本，一个熟悉的名字乍现眼前——小虫，怎么好歌来来回回都是这么几个人写的呢？？？这首歌的编曲给音乐加入了浓重的迷离感，云里雾里的飘渺在这首歌里被刻画的入木三分。不得不说说它的MTV，拍得实在美极了！！！！里面的哥哥西装笔挺，高贵、英俊、典雅，似幻似真的画面被分割剪辑得如此流畅动人。脑海里印象最深的画面就是开场的那段前奏，哥哥紧闭双眼，轻轻抚摸着半张脸，镜头给了左眼一个大大的特写，然后就是一瞬间的转身仰头，那个高贵、那个距离感简直无法用言语形容。白色的月光把他的容貌映衬得不食人间烟火般，哎，我真的要飘飘欲仙了。。。。。。。。
春光乍洩（1997）
有些人分不清喜爱哥哥的电影多点，还是音乐多点。可是我却是明确从一而终的最爱哥哥的音乐。哥哥的电影很多荣迷重复看过不下10遍，我看了他近50部电影，可是几乎都是只看一遍就过了。并不是说哥哥的电影在我心目中没他的音乐好，这和哥哥本身没有任何关联，完全只是我对音乐这项艺术表现更有感觉罢了。凡是一万都有个万一，这个例外就是《春光乍洩》。如果要把我置于一个无人岛，为了排解孤寂，我只要求把《春光乍洩》带在身边就够了。。。。
看《春光乍洩》已经有五次了，比起某些春光迷这个次数简直就是个零头，但对我这个电影一遍OK的人来说，已经是个惊人的纪录了，我的电脑桌面一直是《春光乍洩》，我最喜欢的电影音乐一直是《春光乍洩》。这一切的一切仅用两个字可以概括：着迷！！！
唯一感谢王家卫的，就是他导演了这部我最爱的电影。也真是难得，他的电影很少可以让我如此的爱不释手，除了《春光乍洩》。那也是我心目中王家卫最成功的作品。&br&哥哥的电影意味着《春光乍洩》，《春光乍洩》则意味着何宝荣，这个让很多人恨之入骨，却让我爱到骨子里去的男人。我曾说过：我爱何宝荣仅差哥哥一步。可想而知他在我心目中的地位了。看过太多文字高手写何宝荣，所以不想在这里恬不知耻的现丑。自识对何宝荣的爱难以用适合的文字堆砌，只能说我对他的爱无以复加。所以只能以文字的形式捕捉《春光乍洩》里让我印象深刻的细节镜头，待大家自己斟酌去吧。。。。。。
无聊难耐的何宝荣与黎耀辉分手后，时常在酒吧捻花惹草，有一次无意中憋见背躬屈膝做招待的黎耀辉，故意抵死不见，却在上了车之后，偷偷的回头望了他一眼。。。。。
何宝荣寻花问柳之余，还是查到了黎耀辉的电话号码，约他见面。醉酒的黎耀辉与苦闷的何宝荣在床上扭打成一团，何宝荣怪他卑贱，黎耀辉怪他无用，何宝荣正经八百的问黎耀辉一句：你有没有后悔同我一起？黎耀辉的回答斩钉截铁。黎耀辉吼道叫他来做什么？何宝荣的回答心力交瘁：我只是想你陪一下我。黎耀辉摔碎酒瓶，丢下一句：操！夺门而去。。独留无声啜泣的何宝荣。。。
鼻青脸肿的何宝荣找上黎耀辉，问他要回那只表。他们一起上了巴士。何宝荣随便找了个位子，欲坐下。黎耀辉嫌太亮，差使他坐后面。
何宝荣不服气道：什么？我见不得人吗？？
黎耀辉：你以为自己见得人啊？？
何宝荣兴起：你看到了？我以为你看不到呢？又不出声这样，我以为你青光眼，看不到我被人打呢。
黎耀辉：你想同我讲什么啊？不打都被人打着了！
何宝荣：大佬，一场朋友啊！你都问候一句，好吗？我这么大个人被人打都因为你。
…………………………
黎耀辉：是不是还想被人打啊！等下陪你回去。
何宝荣：你好好啊！你只是施舍我的。
（荣的要求很简单，一个关切的眼神，一句简单的问候足矣。黎却吝啬分毫。。。）
下了车，何宝荣象个孩子般张望四周。。。。
何宝荣：你的家呢？家在这？
黎耀辉把表还给他欲离开，何宝荣叫住了他：喂！给一支烟啊！何宝荣边吸着烟边望着黎，黎狠心的抛下一句：以后别再找我！
（黎耀辉第二次抛下了何宝荣，何宝荣呆滞的眼神让我心碎。。。）
在从医院回家的途中，黎耀辉抽着烟，何宝荣饥渴般望向黎耀辉的烟，再看看自己缠满纱布的双手，那个无助的表情至尽仍在我脑海历历在目，黎耀辉领会了，给他吸了口。何宝荣安心了，他的安心不是因为烟瘾的满足，而是他重拾了黎耀辉带给他的安全感，所以他才肆意的把头靠在了黎耀辉肩上。。。。。。
一日，何宝荣硬要和黎耀辉挤在一张沙发上睡，黎耀辉逃到了大床上，何宝荣也紧紧跟了过去。在何宝荣的死磨硬套下，黎耀辉妥协了。何宝荣如此的死皮赖脸，黎耀辉却死要面子。当第二天何宝荣兴致勃勃的把沙发拉到床边，笑的跟花儿似的问黎耀辉：觉不觉得有什么不同吗？黎耀辉的矜持再次伤到了他。
…………………………
以上罗列的只是开场30分钟的精华片段，还有太多一幅幅影象在我眼前浮现，就此搁浅吧，否则真的要跑题跑得一发不可收拾了。他们的生活既是一出Happy
together，又是一场Sad
together。黎耀辉和何宝荣，太不同的两个人，黎耀辉追求的只是表象的爱情，他渴望何宝荣安定地留在他的身边就满足了，却不晓得去寻求两个人心灵上的契合。在何宝荣的爱情观里，两个人在同一屋檐下还不够，必须有爱情的内容来填塞平淡的生活，使得两个人的爱情永远保持热度，这个内容不只是煮煮饭、盖盖被就可以敷衍的。一个活得现实，一个活得理想，他们的爱情也在这两个极端之间风雨飘摇。最终现实的那个选择了最残忍的方式离开了他，把他一个人丢弃在了冰天雪地中。何宝荣以为他会回来，所以他在空闺中痴痴守侯，直到发现那盏一直跟随黎耀辉的瀑布跑马灯被留在了原地，他意识到了爱情的背叛。看着何宝荣倦缩在毛毯下无声的啜泣，我也跟着哭了。为何宝荣哭泣，哭泣他的爱情，哭泣他的遗失。
《春光乍洩》 带给我的痛，始终常鲜。。。。。。。。。。。。。。
在告别歌坛前，哥哥的每张专辑里总有几首动感十足的劲歌，情歌+劲歌的编排模式已经成了他唱片的例行公事。从商业的角度看，这是良性的生产，谁让我们的哥哥能歌能舞呢？一个天生的舞架子不好好的利用，简直是浪费了上天的厚待。他没有受过专业的舞蹈训练，算是半路出家，靠着自己的勤力和天赋推敲琢磨，才渐渐成为了我们熟识的能歌善舞的Leslie。听CD，是为了哥哥的情歌；看演唱会，就是为了哥哥的劲舞。他的舞蹈风格让人看不出丝毫的公式化，仿佛是随意而就的自然洒脱。这应该得益于他天生的音乐悟性，看了他许多年的劲歌热舞，我发现他的舞蹈动作不是那种非常高难度的，而是比较注重节奏和自然的表演，是用感觉在传达思想，不是单纯以视觉来博取观众的眼球。
以下几首是我比较喜欢的劲歌，但是我没有用太多的篇幅，因为始终喜欢他的慢歌多点。。。中意哥哥快歌的朋友，请见谅哦^^
無心睡眠（1987）
要是有人问各位荣迷，哥哥的哪首快歌最有名？十有八九的回答是《側面》。但是如果问他们哪支快歌在公开场合反响最热烈？恐怕回答《無心睡眠》的人会占多数。以此歌的歌名来形容它给我的印象太贴切不过了——无心睡眠！或许我无法一时间把哥哥的慢歌分一个座次，但是哥哥的快歌，最喜欢的始终是《無心睡眠》！通常晚上我不会把这首歌放进我的CD机里转悠，因为它就象一针兴奋剂会让我难以入眠。熟悉的音乐，熟悉的歌词，怪只怪哥哥总是在演唱会的时候唱它，以至于我每回听到都要拍手跺脚的，你说我怎么会睡得着？印象最深的演唱会版就是2000年的[热情]，哥哥衣着那身酷酷的闪装，驳着放浪的长发，站在逐渐攀升的高架台上唱着它，中间那段还不忘卖弄他拿手的绝活，在似暗似明的灯光闪烁下，麦克风架被他操持的游刃有余，害得我还为他这么大年纪翻来覆去擦冷汗呢！不过在看到他玩弄过后那个亦真亦邪的自豪笑脸，我知道我的担心多余了……所以之后我对他的演唱会高难度动作已经麻木了，因为我知道我的担心只是白搭
側面（1989）
他有很多个侧面，让我们捉摸不定。而这首同谓《側面》的歌曲也总是被他演绎的千变万化，风姿绰约。要说这首歌本身，其实并没有让我觉得如何的出色，但是它在演唱会上总会散发神奇的效果，让在场的所有人兴奋异常，方兴未艾。。难怪哥哥在每一场SHOW上都要把它唱过才甘心。89年的告别，哥哥的服装总给我好笑大过好看的印象，大概这就是所谓的年代的代勾吧，这件黑红搭配的宽大西装尤是！本来穿这么正经来唱这首歌已经够让人冒汗的了，他还要在黑外套里着一件似“红肚兜”的东西，第一次看到简直让我瞠目结舌！不过衣服归衣服，哥哥的那段排舞真的很棒，正值当打之年意气风发，连舞蹈的演绎都给我一种嚣张不羁的威慑力，难度指数实属第一。97年的《側面》，服装、灯光方面简直无可挑剔，但是哥哥的声音相较89有点中气不足，舞蹈动作也不多，但是他能够博长化短，以精致的舞步把《側面》的节奏感给实实地蹦了出来，让人看过却意尤未尽。2000年的《側面》，狂野的拉丁风情一览无余，充满媚惑的眼神，举手投足间散发的性感让人看了一呼过瘾。总之，《側面》还是要在演唱会上看才更带劲！！！
放蕩（1989）
开始注意《放蕩》是在2000年的[热情]，很多劲歌是要在演唱会上出来晒一晒、过过场，才会让人察觉它的魅力。乍舌它的歌词竟然写得如此的风情露骨，更没想到竟会出自陈少琪之手。哥哥的表演野性十足，把一个情人的妒忌、疯狂燃烧到了极致。特别是那句“他深宵正抱你细腰”，充满野性的声音似要穿透山谷般……
不要愛他（1999）
又是在2000年的热情演唱会上，永远记得那个褪去白色羽毛装后裸露的背影，古铜色发亮的肌肤、消瘦的身躯、性感的装束、扭动的英姿，难忘2000年的[热情]，难忘哥哥的激情。。。
所以我至今痛惜……
那么完美的一场演出，那么交心的一场互动，竟在一群井底之蛙的有色眼镜之下，变了它的颜色。哥哥的用心、哥哥的苦心被那些龌龊的传媒渲染的面目全非。是不是追求艺术的人，永远都是寂寞的？？？
香港有了哥哥是他们的骄傲，可惜并不是每个香港人都懂得去珍惜他的艺术追求。所以我说过我欣赏他，因为在他身上我能获取太多太多，他是一本读不完的书，他是一出看不完的人生剧场。他不光是带给我艺术的享受，还有很多人生层面上的意义。他教会我，如果是对的，如果是自己应该坚持的，那么就应当无所顾忌的去实现自己的想法，即使会遭受他人非议的危险，只要对得起自己，就不用后悔。。。
是啊！！！人毕竟是在为自己而活。。。。。
很多人活着，其实死了，很多人死了，其实依然活着。。。。。。。。
哥哥唱起英文歌的感觉象个绅士，他的官仔骨骨，总能让我在他身上找到一息猫王的影子，那种相似的气质、天赋、风度、优雅。英国的留学经历，让他变的前卫，变的洋化，让他身上末代贵族般的文化气息在不经意间被逐渐释放了出来，让人有种“这么近那么远”的高高在上之感。那股非刻意营造的玻璃气场，就好似我们望着天上的星星，我们可以借用科学仪器解析他们的构造，却始终难以拉近彼此的距离一样，只因他们是天上的星，我们是地上的人。哥哥给我的感觉亦是如此，如此的至高无上，如此的高不可攀.........................
The Way We Were（1989）
“We Simply Choose to Forget.......”
Forget what?
Can we forget what??
如果Memories可以轻易的选择忘记，那么世间不快乐的人是否会少掉一半？
如果人间真的有忘川水，你是否会去饮上一杯，把心中的不快乐一瞬间的抹去？
很多时候，回忆因为有快乐，有苦涩，才会叫人刻骨铭心。有苦涩，才有快乐存在的价值，有快乐，才有苦涩残留的味道。
在89'告别上，他献唱了这首欧美经典情歌，回忆与我们共同度过的The Way
Were。那天的哥哥说了以下这番话“我想在5年前，我第一次在這裡開演唱會，到現在33場演場會，有很多事情就像影像般。一幅幅地在我的腦海裡。你們的樣子，我可能會記不起來，但是你們的歡呼聲，支持聲，你們所有的一切，像現在這些聲音，我永遠都會記得！！！你們會不會，很快就不記得我了啊?
我不是一個貪心的人，我只希望，如果你們的朋友提起，80年代有哪幾位歌星，你們隨便提起我，我就很滿足了…… ……”
歌词里有这样一段：
“If we had the chance to do it all
Tell me would we，oh
&could we?”
光阴无法重头走过，回忆无法重新来过.且行且珍惜.珍惜过往，珍惜我们共有的Memories.
A Thousand Dreams of
You（1995）
满溢着黑人爵士味道的A Thousand Dreams of
You，好似一杯浓烈的红酒，甜醉而不觉腻味。钢琴、Sax、Waltz、Leslie的歌声，是从地窖里挑选出来的悠久年代酿造的法国红酒之上品。哥哥的唱腔带些调侃式的口吻，Jazz味道浓厚，引用一句广告词：Jazz红酒，忠于原味。它不属于这个年代的喧嚣和浮华，它只属于怀旧的年代，念旧的人儿。
Boulevard of broken
dreams（1996）
慵懒风雅的低沉嗓音仿佛是从古老的留声机里流淌出来的岁月之声，把百老汇的灯红酒绿灌入JAZZ风情的光华流影中，其间更是用到了长长的拖音和浓重的颤音，粉饰歌曲的浓郁风格。试问，又有几个华人歌手可以把这首纯西洋风格的乐曲演绎得如此出神入化、风情万种？我不知道。我只知道哥哥他做到了。。。一直在想象，哥哥在舞台上唱它时，会是一幅怎样的画面？估计又会是勾人心魄的那种。”The
joy that you find here you borrow .You cannot keep it long it
seems. But gigolo and gigolettes. Still sing a song and dance
along. The boulevard of broken dreams.”今朝有酒，且让我们今朝醉吧…………
I Honestly Love You（2000）
一首适合关着灯去静静聆听的歌，简单的钢琴伴奏，简单的歌意表达，简单的音乐旋律，一切的简单打造了深刻的氛围。它属于恬静的星空下，一抹银白色的流星划过的痕迹，灿烂光辉但不至绚丽夺目。每次聆听这首歌的和声，我的眼前总会导演出：在清晨的教堂，一群至诚的人做着弥撒时哼出的祷告音符，它属于圣洁，它属于纯净。它的MTV，是个名曰12956的人导演的，哥哥在和我们玩着文字游戏，我们心领神会。喜欢它的拍摄手法，摄像头一直在捕捉着哥哥的近距离，黑暗的背景下，只有他的脸，在微微散发着光亮。自始至终都显露着浅浅的微笑，有点甜蜜，有点暧昧。众人皆醒，我独醉……
American Pie（2000）
感谢American
Pie，是它把哥哥带给了我们。2000的[热情]，哥哥又再度重拾了23年前的处女秀。这首Don
Mclean作词作曲并演唱的乡村歌谣，对哥哥的意义非同寻常。23年前的他，留着当时流行的遮耳卷发，穿着嬉皮士风潮的白色舞台装，不知道是不是在有意模仿猫王？稚嫩不修边幅的嗓音，简单略显呆滞的表情，生疏微带紧张的动作，时别今日，已经完全变了模样，除了两个人眼神中不经意透露出的无所畏惧和真我性情，依然没变。。。幸好他的固执，幸好他的坚持，让我们见证了23年的成长。在Passion
tour的舞台上，哥哥唱出“A long long time ago，I can still remember how that
music used to make me
smile”我才真正意识到，时间真的就象流光飞舞，稍不留神，它就会轻轻划过你的身边。
哥哥在舞台上，随性高歌的欢愉心情，是他的真情流露，因为他是那么的幸运，时间没有把他轻易的冲刷。他把握了23年的分分秒秒，他描绘了自己的生命趋线。他没有在走马观花、今昔不识旧人的娱乐圈里被人们淡淡遗忘，象沙砾中的一颗，没有让狂风破浪主宰自己的将来。
其实很短，其实很长。短到我们尚未来得及细数岁月的似水年华，长到让一个人足够活出别人两辈子的精彩。。。
我们，哥哥，一个是地上的水，一个是水上的舟。没有水，舟再牢固，也无法破浪前行。没有舟，水再灵动，也只是一坛死水。我们心甘情愿，哥哥受之无愧。相濡以沫了26年，陪伴哥哥度过了他的大半生，我们没有爱错，他亦没有享错。我们共同欢笑过，我们共同流泪过，我们共同畅快过，我们共同愤怒过。生命本身就是一个奇迹，它把素不相识的我们，吸引到了Leslie的周围。因为他，我们拧成了一股绳，共进退，共人生。每当我们团聚的时候，你不知我，我不知你，却能坐下谈谈，谈谈你我共同热爱的那个他，唱唱属于你我他的那些歌，“知己”难寻，“知己”何嫌多？？
共同渡過（1987）
从4月的那天开始，我一下子对这首歌增添了千丝万缕的感触。因为自那天起，我明白我们已无法再一起共唱。现在——下笔的这一瞬间，我的脑海突然闪现，哥哥在[热情]演唱会上噙着泪演唱《共同渡過》的画面。他的热泪，他的哽咽，他的感慨，他的不舍，象一个个慢动作在我的眼前播放、定格、再播放、再定格。如此反反覆覆，把我的心折腾得有如打翻的五味瓶，不知是何滋味在心头。。。若我可再活多一次，寄盼来生能够再次遇见你，让你再一次为我们唱歌，让我们再一次分享你的人生。
我不知道哥哥现在是否在天堂，俯撖人间的仪态万千。如果真的有天堂，那么离开，未必只是个痛。我从来就不曾相信天堂地狱、投胎转世，只相信温暖的躯体、跳动的心脏才是人类灵魂的栖身之所。如果我们渴望哥哥能在天堂，那么最好的天堂，就在你的上身中央稍左移。那里是别人无法亵渎的禁区。把他放在那里，热爱他，疼惜他，照顾他，牵挂他………
记得那句词吗？“暂别今天的你 /但求凭这爱火 /活在你心内 /分开也像同渡过”
共同渡过的，从来就不是躯体，而是灵魂。。。。。。。。
千千阕歌（1989）
“有一位小妹妹，她今天也有出現，每天晚上到這個時候，我也會唱她這一首歌，而每晚的反應，是比剛才的歌，更具有爆炸性，帶來以下這一首，你們最喜歡的…
每当响起它熟悉的前奏，我都会一阵感慨万千。陈慧娴的豪情万丈，哥哥的一气呵成，钟意后者多一点。因为它属于89'告别的夜晚，它是美丽的诠释，它是最好的告白
—— “一瞬间太多东西要讲 /可惜即将在各一方 /只好深深把这刻尽凝望 /来日纵使千千阕歌
/飘于远方我路上& 来日纵使千千晚星 /亮过今晚月亮 /都比不起这宵美丽 /都洗不清今晚我所想
/因你今晚共我唱”如果可以，我真想把它的歌词手抄下来，人手一份。林振强，一个和林夕一样优秀的词人，一个比林夕更加风格多变的词人，阴差阳错地写下了这首大气的歌，一首最能应景89'告别夜晚的歌曲。伴随着整齐化一的掌声，Leslie唱得异常的亢奋，这晚的星空一定格外燎亮，此夜因你而美丽灿烂，此夜因你而无人入睡。
哥哥，在未来的日子里，纵使一路飘扬千千阕歌，也无法代替你留给我们的点点滴滴。勿须雨点轻敲我窗，勿须风声吹乱我绪，这张旧模样早已铭刻在心。。。。。。。。
明星（1989）
它曾经被演绎的不计其数，叶慧娴的《明星》，罗文的《明星》，梅艳芳的《明星》，刘德华的《明星》，梁朝伟的《明星》……
始终都敌不过一个人的《明星》。
黃霑大佬啊，黃霑大佬！你这一生真是赚尽了我们的感情，总是作些迷死人不偿命的歌曲，把我们整得欲罢不能，深陷泥潭。曾经作曲《放荡》的卢东尼，把这首《明星》重新编了曲，出来的效果和叶慧娴的原版相比，好得太多！！！它的前奏更是点睛之处，循序渐进的钢琴声，几秒的片刻，就把人带入了浩瀚宇宙的时空交错中。论谁在夜晚的星空下，读着它煽情的歌词，听着它悲伤的旋律，都会无限感慨，思绪万千。。。
对FANS来说，如果《共同渡過》是最真挚的应景之作，那么《明星》就是最煽人的。它的煽情功力丝毫不亚于何宝荣的啜泣，程碟衣的薄命。在现实的境况下，它绝对不是一首可以轻易按下play键的歌，它会叫你听着听着，顿觉泪流满面。它的旋律太过哀伤，它的词句太过灼人，它仿佛化作了哥哥在天堂的信差。那天以后，我一直在听他的歌，从古听到今，意欲在短短的时间里，追惜他的一生。可是，我刻意地拒绝这首歌，因为现在的我，已经被消耗了太多的感情，已近乏力，几近疯癫。。
明星，在现时的社会，仿佛随处可捞一大把，就象“经典”这个词，被许多人常挂嘴边，亦变得不值一文。我不知道，是从何时起，“明星”这个称谓，被娱乐圈的男男女女一股脑套在脖子上，也不管自己够不够格。太多的“星”，让我怀疑“明星”的“星”是否真的寓意着天上的“星”？？？
喜欢抬头仰望星空，因为它的那抹深蓝，让我领悟到深邃的意义，因为它的那片浩瀚，让我顿悟到人类的渺小。点点星光，静静的在天空闪耀着光辉，它不理会人间的夜夜笙歌，它不理会人间的浮华伪善，它不理会人间的生老病死，它永远只是静静的高悬天际，观望着人间的光景，漠视着人间的悲欢离合。天上的星是永恒的发光，地上的星又有几个会是这样？如果他们只是在愚乐大众，如果他们只是在游戏人间，眼睛雪亮的人们，会何那么轻浮地把“明星”的光环套在他们的头上？
称作“明星”的有太多，比喻为“巨星”的，就这么几个。现在，一位“巨星”离开了。“明星”们突然一下子都冒了出来，表达怀念之情。但是，怀念终究还是怀念，云淡风清过后，他们又重新整装待发，延续他们的嘻哈半生。。。。。。
沉默是金（1988）
Leslie自己作曲的作品中，最特别的一首。谁会想到，如此充满古韵的歌曲出自他手！难道是受了黃霑大佬的蛊惑？Leslie
Baby里的异类，一个最能体现东方血统的Baby。歌曲的间奏适时得加入了古代乐器的点缀，使得歌曲变得更加精致、优美。为了配合歌曲的音乐风格，哥哥在唱腔上也作了点改变，注入了一点戏曲的唱调，让它平添了一份江南小调的婉约和悠扬。许冠杰大哥为他写的词平实而深刻，极适合哥哥当时的心态。
它的国语版，有个美丽的名字——《明月夜》。听了国语版，我就移情别恋了。个人认为，《明月夜》的歌词才映衬了这出音乐小调的独特风景。《沉默是金》的歌词太过刻板和沉重，语意太过犀利，容易使人忽视音乐的部分。再回头看看《明月夜》的词，“明明是一场空在梦里浮沉
/不敢问当年是假是真 /流水不管年华任它去 /悠悠我心无处寻觅”，庭院小筑始终应该挂一幅美丽的山水画，才更合衬。
前几天，在回顾哥哥90'的倾谈节目《今夜不设防》。哥哥在里面说了满多的心里话，让人看着笑中带泪。在讲述捱苦经历时，他说了这样一番话：“我发觉一件事，人喜欢听假话的，我发觉这个很普遍。我自己有一段时间，我讲什么都是不对的！我讲什么都有人骂的！那我还能说什么呢？要不就缝住这口，要不就你说，你说黑靓过白，其实我觉得不是，我觉得白靓过黑的，那你说黑的比白的靓。那我就说：是的，黑的比白的靓的啊。”仍然记起，他说这番话时的那种神情，天真、无辜、不解、困惑，象个被别人冤枉的孩子，义愤填膺地辩解着自己的清白。80年代的他，说话口没遮拦，想什么就说什么。有些人以为他是嚣张，其实他只是率真。90年代的他，公开场合已显收敛，对于看不惯的事或人，最多只是“沉默是金”，不过仍旧保持着那份小小傻憨的真性情。要么不说，要说就说大实话。所以才有了2000'的世界巡回，在已经与香港媒体的关系降到冰点的状况下，还在大马的记者会上，大篇地念叨部分传媒的公信全无、素质低下。真不知道，是该说他好，还是该说他傻……
我一直困惑着.........到底是什么，驱使他活得如此较真？是对自我的坚持，还是对生命的负责？也许这些，他没有认真想过，也许这些，根本就没有分别……………
记得在97'《星空下的倾情》访谈节目里，哥哥在谈起Tony
Leung时，说过在他家撮麻将时，他独自在房里放叮呤咣铛的Rock，搞的他头都荤了……那副认衰的表情，一看就明，他应该是个不是太喜欢Rock的人。恰好相反，我却非常喜欢Rock，我算是个音乐杂食动物，Pop、Rock、R&B、Latin、Trip
Hop、Country、Jazz、Classic等大小通吃。在这里，我所谈的不是Hard Rock Song，而是Hard
Rhythm Song，以下就是一些我非常喜欢的此类风格的作品。
WHY?!（1989）
新艺宝时期，我最喜欢的音乐作品主要集中在89年，那是他在新艺宝的最后一年，也是音乐日臻成熟乃至登峰造极的一年，一口气出了三张专辑，且都是香港乐坛的上乘之作，实属难得。除了令人魂萦梦牵的SALUTE之外，FINAL
ENCOUNTER也是张很有音乐价值的唱片。
要说《WHY?!》是首快歌不为过，但是总觉的在形容上缺了点什么。因为它和过去华星时期快歌有非常不一样的风格，可能是因为原产地的不同。华星的那些，基本都是翻唱自东洋歌，而在投身新艺宝之后，哥哥翻唱的某些快歌则转而向西天取经了，清一色都是欧美人作的。这张唱片里，亦有数首是翻唱欧美的歌，甚至达到半数以上。毫不夸张的说，FINAL
ENCOUNTER就是一张半欧美的专辑，所以它很对我这个听着欧美音乐长大的人的胃口。《WHY?!》的原曲是美国知名黑人音乐制作Babyface的《It's
Crime》，此君的音乐风格是结合R&B和说唱乐的典型黑人音乐。哥哥竟然斗胆拿这样的风格开刷，可见他对自己的自信。我不喜欢拿哥哥和其他歌手或演员作比较，记得听过一句评论：80年代的“谭张争霸”，其实只是一场张国荣追赶谭咏麟的游戏。我不想旧事重提，只是忍不住说句心里话，听过他们两位的音乐，我有个感觉，哥哥驾驭歌曲风格的能力绝对强过校长，大家可以拿他们历届的唱片放在一起听听，你就会知道了……（不多说~~~）
言归正题，编曲部分较原曲没有改变太多，充满节奏的电子乐始终是歌曲的主旋律，林振强的词又让我大跌眼镜了一回，这哪是词啊！！明明已经演变成本地版的说唱乐了，还是《放荡》的姐妹篇||||强烈持续的Rhythm在我的体内步步为营，迫使我的四肢跟着它一起拍打舞动，不愧是一首具有侵略意识的歌曲。哥哥在唱到“开始畏惧午夜
/只好扑入午夜 /撕开冷静午夜
/狂敲击路和车”，最后那声穿透心窝的狂飙音，和“他深宵正抱你细腰”的爆发，有过之而无不及，恐怕已经到达他高音的底线了。如果没有这个飙音，这首歌的魅力，对我可谓，减掉一半。
談情說愛（1996）
林夕的词不是怨天怨地，就是绵里藏针。“人人大谈最爱 /也会爱到分开
/浓情亦能博爱
/你我死性不改”。喜新厌旧、见异思迁是社会的新潮流，天荒地老、百年好合千万不能太当真，谈了恋爱的，也可以分手；有了一纸婚约，也可以协议离婚，只要自己活得开心就好。所以，电视荧屏上有的是痴男怨女、生死相守；爱情小说里有的是金童玉女、承诺一生，别看得太多，别信得太多，否则你会对这个世界想不通。
《談情說愛》的97演唱会版没有《红》里的节奏来得Hard，所以感觉更Pop一些，特别是有了哥哥在麦克风架前一站，额头微微流着汗，强烈的灯光打在他精致的五官上，骄傲的玩弄着他的权杖，俨然是一副不可一世的King架势。
夢死醉生（1999）
就象它的歌名，C.Y.KONG的音乐总是那么迷离、压抑、华丽、绝望，他的音乐就是夢死醉生的催化剂。亦速亦慢的小提琴声，仿佛是召唤沉醉、绝望的鸦片，把人拖进了摆脱现实的梦幻中，微笑着沉溺其中。尤其是它的前奏，急促的电子打击声伴随着华丽的交响乐，绝妙的组合营造了诡异、死亡的气氛，“也许生死之间也是个梦
无谓弄得懂”。
C.Y.KONG的音乐就是造梦的药剂，一剂药换一份脱离现实的夢死醉生。
我（2000）
这首歌的意义大过音乐本身，它虽然不是哥哥自己作品中，最出挑的一首，却是最本色的。唱惯了你情我愿、爱恨情仇，他终于能够在2000'唱出一首真正属于自己的歌。林夕很懂他，否则不会默契共事了10多个年头，哥哥亦信任他，首首都让他放手去写，不加干涉。珠联壁合的绝配，两个同样细腻、敏感、忧郁的人联袂绽放了属于他们自己的颜色。行云流水的钢琴伴奏是蔚蓝的大海，在无声无息地奔流，哥哥的声音是海边伫立的礁石，经受着日日惊涛骇浪地洗礼。每次在舞台上唱这首歌，他总是骄傲的高昂着头，合着眼沉醉在属于自己的世界里，激情澎湃地高歌着“我就是我
/是颜色不一样的烟火 天空海阔 /要做最坚强的泡沫 我喜欢我 /让蔷薇开出一种结果 /孤独的沙漠里 /一样盛放的赤裸裸” 。
在光怪陆离、钩心斗角的娱乐圈，就象一块沼泽池，人一旦泡久了，就会被拖进去，无法再挣脱出来。许多人妥协了，因为他们明白人生苦短，犯不着和自己过不去，犯不着和金钱、名利过不去。可是，哥哥却俨然是一株沼泽林里的奇葩，没有被来势凶猛的沼泽吞没，孤芳自赏般得盛放着最本色的自我。对歌唱的热爱，使他不理会别人数落他出尔反尔，毅然地重返歌坛；对电影的抱负，使他不忌讳自毁形象，果敢地接下了《霸王别姬》《春光乍泻》；对舞台的艺术追求，使他不介意媒体的歪曲报道、恶毒评论，肆意得在舞台上穿高跟鞋、驳长发；对爱情的执着态度，使他不惧怕人间的流言蜚语，义无返顾地坚守着自己的情感阵地。一切只因对生命认真的态度。。。。。。
80年代崛起的那批香港老字辈歌手，闲来翻唱几首日本歌，已经成了一种时尚风潮。那个时代的日本歌坛已经逐渐形成自己较成熟的流行音乐产业，由此也诞生了一批有实力、有才华的歌手，山口百惠、谷村新司、玉置浩二、西城秀树……无一不是当时炙手可热的风云人物，香港歌手也喜欢套搬几首优秀的日本歌曲来翻唱，这也是最便捷的成名手段，他们因此都玩得不亦乐乎，哥哥也不例外。翻开华星时代的唱片内页，只要留心一下，就会发现他的很多经典的好歌，作曲人都是标准的四字名。无可否认，翻唱日本歌对他的音乐事业发展起到了举足轻重的推动作用。。。
Monica（1984）
沉寂了7年，一番默默向上游的摸爬滚打，终于迎来开花结果的一天。一首不比《風繼續吹》出色的《Monica》，却鬼使神差地盼来了《風繼續吹》没有赢得的荣誉，1984年十大中文金曲、1984年十大勁歌金曲，迟来的春天因为《Monica》悄然而至。它不是一首音乐性太强的歌曲，却是一首充满大众感染力的娱乐歌曲，当时在香港一出街，大街小巷的年青人都哼唱着”Thanks
thanks thanks thanks Monica
/谁能代替你地位”。它伴随着香港6、70年代生人的青葱岁月，它激发着那一代人的少年轻狂、潇洒不羁，它是那个年代的青春见证。15年后能再夺香港《世纪金曲》的No.1，正是颂扬着它的不可替代……
不羈的風（1985）
华星时期的一些快歌，好象都是为哥哥度身定做的，因为那些歌亦如他的骨子里透出来的某些特质，一样的不羁、洒脱、骄傲、自恋，不羁的风正如他本人。它的副歌琅琅上口、激情肆意，是调动现场情绪的超强兴奋剂，在2000'的[热情]Rave
Party上，当哥哥挥弄着臂膀，唱着“停住这风 Oh Baby /长夜抱拥 Oh
Darling”，硕大的场馆仿佛就要被狂热的温度爆破了般，所有人群情激昂的随声呼喝着，一幕别样的排山倒海。。。
少女心事（1985）
“Sayonara
&Sayonara”这两个词好似被施了魔咒，以至于我每次听到，都会忍不住张嘴呼应着。少女的心事，有几个郎儿能懂？又是在2000'的[热情]Rave
Party上，当哥哥唱着《少女心事》时，我不竟笑出声来，这样的歌，也只有他，在这样的年龄还能拿来唱的。10多年的Leslie，被许多花季少女追捧着奉若神明，是个个心目中的白马王子。如今，依然能靠着人到中年的独特神采，继续诱惑着一班新时代少女的心灵，他的魅力始终屹立不倒。。。。。
愛慕（1986）
要尝尝撕心裂肺的痛楚，要体验爱到疯癫的痴狂，《愛慕》是最好的伴奏带。不知是哥哥自己对它情有独钟，亦或是积极响应爱荣一族的号召。大凡开演唱会，此曲已经成为了豪华歌宴上必点的一道菜，甚至每一场都是加足调料的完整演绎。记忆犹新的是97年的跨越演唱会上，奇思妙想的把Eagles的经典作品《Hotel
California》的前奏运用了上去，我被足足的骗了回感情，以为又要翻唱欧美老歌了，结果等到竟是这首熟悉的《愛慕》，让人不得不惊叹音乐本身的灵动性和创造力。每回演唱会挨到它，都是万盏灯火聚集一身，周围的空气瞬刻间凝固了，万众焦点汇集到了哥哥的演绎上，力竭声嘶的呼喊，好似震碎的玻璃洒落一地，覆水难收。唯留那一声声”愛慕”还在耳边回荡。。。。。
隱身人（1986）
哥哥的唱功自是没话说，不过他还有一样绝活让我心生佩服的，就是他唱歌时咬文嚼字的本领。如果你还没发现，就来听听这首歌吧，一开场就是噼里啪啦的一长串，繁复饶舌的歌词被他念的酣畅淋漓，一首不是Rap却胜似Rap的歌。在88
Live的劲歌联唱上，他意外地烧串起了《隱身人》，那也是我第一次见识到它的庐山真面目，黝黑清瘦的脸庞透着丝丝汗水，一边摇曳着潇洒沉着的舞姿，一边吐露着放浪形骸的吟唱，短短的2分钟，这样的无形间，即刻升华为我心中华星快歌的心水之最。
(因为某人才学疏浅，把PEEK记成KEEK了。发文的时候，幸亏蹑手蹑脚细心，翻阅了牛津辞典，提醒我：查无此词。可惜为时已晚，我在写文之前，已经编排好歌曲表了，所以只能临时糊弄成句子了。。。这就下去勤力点，多听听哥哥的英文歌，充充电）
偷情（1996）
诡异、神秘、暧昧的前奏，就象身上的跳蚤在肌肤间游移，捉弄得人睡不安枕。谁都知道毒品的危害，不知好歹的去尝尝的依旧大有人在。偷偷摸摸的逍遥买醉好过无趣乏味的墨守成规，都市的夜归人络绎不绝的在寻求着偷情的刺激和享受，即使欢愉过后的罪责在等待。片刻的火花四溢比细水长流的淡定更能诱惑人去尝试出轨，人类这种动物，就是这样的死性不改！
性感中透着柔情的唱腔，功力少那么点，也肯定唱不出其中的味道。复出后的他，果然脱胎换骨。周围漫布着迷离的冷色光，裸身披着性感的睡袍，闪烁着勾魂心魄的眼神，摆弄着放荡诱人的姿势，97'跨越上的哥哥在鼓风机的肆虐下，欲与性感女神玛丽莲.梦露一较高下，《红》的妖艳、《偷情》的魅惑，成就了97'跨越演唱会的绝代经典。当人造风吹散起他的裙摆，底下的惊呼狂叫似乎化作另一件伴奏的乐器，在春光乍泻的瞬间饱览了一场好风景。间奏的一系列有意无意的细微动作，更是把《偷情》的一醉方休刻画到了极致。故弄玄虚的歇起衣衫，得以窥见胸前的那贴文身玫瑰，肆无忌惮的在众目睽睽下撩动遮腿的裙摆，挑逗一群色女的**欲望，还有孤芳自赏的玩弄着那枚大克拉钻戒，一切的似有似无都象在演绎着一场偷情的犯罪。最后那句“如果可以快乐谁愿意关起了心魔”的“心魔”叫嚣出了和CD中不一样的震撼，霎那间激活了旁观者的所有沉睡细胞。那幕偷情的戏在画面定格于侧卧高背椅的时候，已经喊Cut了，空留我们在屏幕前意犹未尽得口水一地。。。
L这个英文字母，在我初期编排26字母歌曲顺序表时，曾考虑过许多单词，但是一阵翻来覆去之后，还是不及哥哥的英文名来得有意义，毕竟这个名字意味着太多。。。。
第一次认识这个名字，是那部1939年的美国电影《Gone With The
Wind》，故事里郝思嘉一直爱慕着的阿希礼的扮演者的名字叫Leslie
Howard，不知道哥哥的灵感是否来自于他，总之，这个相对中性化的名字倒是很符合哥哥的优雅气质。还记得在89'告别上，他曾经风趣地大曝原来的英文名是Bobby，因为害怕被误会成一种动物，所以取了这个有点Sexy的名字。张国荣、Leslie、哥哥，这三个称呼已经成了他的代名词，或许将来不会有多少人记得他的原名是什么，但是这三个名词，还是会被人们时常的提起，对于这一点，我相信着。
為妳鍾情（1985）
全体荣迷一致通过的求婚进行曲，一首第一次听就可以感觉是首年代久远的歌曲。它的旋律和编曲都是典型的80年代风格，没有电子乐的冷酷机械感，有的只是舒缓的钢琴声，悠扬流水般的交响乐，象被柔软、温馨、暖洋洋的毛毯包裹在四周全身的感觉。黃霑的词并不似现代都市流行歌里你哝我哝的缠绵悱恻，而是最简单、最实际、最直接的表达方式，没有涂了蜂蜜的甜言蜜语，却有着一颗炽热真挚的心。“以后百年终你一生用那真心痴爱来作证”。轰轰烈烈的爱情固然难忘，还是不及细水常流的相伴终老来的浪漫。相爱容易，相守难，去爱一个人其实很容易，但是要去维系一段感情，让它持久的运转下去，却是一门学问。如果可以爱一个人，而不让这份爱渐渐衍变成一种习惯，也许婚姻并没有那么可怕……
有誰共鳴（1986）
我一直相信，我们大家之所以会喜欢上同一个人，并不是单单的缘分和巧合，一定有某些渊源在左右着。在我印象中，所认识或接触过的一些荣迷，都拥有一些相似的地方，有点敏感、有点细腻、有点感伤、有点执着、有点孤独，喜欢艺术的人或许都有一点这样的气质，只是在荣迷身上，我能体会到得更深而已。遇上哥哥之前，一路的寻寻觅觅，无非是在找一个可以让自己产生认同感的人，它是一个寻求知音的过程，更是一个探究自己的过程。看了太多，亦总结了许多，艺人往往就是一面镜子，一面折射Fans内心世界的镜子。艺人总是在潜移默化间，主导着Fans的一举一动，严重到甚至可以侵蚀他们的灵魂，渐渐改变他们的价值观、世界观甚至人生观。而在我眼里，荣迷就是一群可爱如哥哥那样的人，他们的善良、仁厚、真诚、谦和、坚强、独立，无一不是在禀传着哥哥做人的闪光点。所以我庆幸，我是他们的一份子。
对于这首歌，我是特别的有感情，谷村先生作的曲有种小调风情，旋律是那么的优美悠扬，就如深山中静静流淌着的泉水，纯净而清透；又如宁静的星空下蜿绵曲折的乡间小路，不知尽头是何处。但是没有好的词去映衬，再优美的旋律也只是绣花枕头腹中空，小美作的词紧紧地贴近了曲子带给我们的氛围，那种凉风丝丝吹过心头的孤寂和落寞之感。一首拥有深刻意境的歌曲，一首需要你关上台灯静下心来仔细聆听的作品。
如果没有记错，《有誰共鳴》是哥哥和小美的唯一合作，一个彼此不太熟悉的人，填的词却委实道出了哥哥1986年的状态和心境，很是不容易。这首歌不仅是当年的十大劲歌金曲之一，还同时获得了金曲金奖，的确是名副其实。让人心寒的是，那段时期哥哥所遭受到的待遇，并非如这些奖项那样金光闪闪。一上台就被人连喝倒彩，某群歌迷口中吐出来的都是龌龊不堪的言语，骚扰电话、恶作剧礼物、毁车容、诽谤威胁接踵而至，种种的谩骂侮辱随着他的崛起席卷而来，他当时的内心，正如歌中唱到的“可会知我心里困倦满腔
/夜阑静 问有谁共鸣”。
14年后，2000年9月的世界[热情]巡演，大马的夜空又响起了《有誰共鳴》，哥哥泛着泪光的微笑让人怜惜，那个微笑好似在感慨一生，又好似在无言地诉尽衷肠。欲问，又有谁能在曲终人散前，读懂他心中所想？？？
風再起時 （1989）
在成为荣迷之前，年少懵懂的我总把《風再起時》和《風繼續吹》搞在一起，分不清哪首是哪首，虽然他们的曲调千差万别，但在由于以风为主题的流行歌曲少之又少，所以这也成了我颠倒黑白的理由。更甚者，我在喜欢哥哥之前，对他的常规定义是：哦~~~就是那个整天唱风啊风啊的老帅哥呀！（汗……别殴我/_\）
这首歌之所以意义重大，是因为它是89'告别的谢幕歌曲，而且是哥哥专门为告别演唱会所特别谱写的歌。陈少琪为他填的词，娓娓道出了他13年来的音乐历程，从出道的郁郁不得志，到中期的默默向上游，乃至顶峰的高处不胜寒，心中的百感交集随着歌曲的激情被迸发了出来。哥哥谱写的曲则刚柔并济，时而大气，时而委婉，时而坚定，时而犹豫，把即将离别时的忐忑不安、矛盾复杂的情绪融入到了歌曲的旋律中。89'告别的最后一晚，当离别一刻终于要到来之际，哥哥带泪的眼眶中，那份欲言又止，那份欲走还留，在场的任何人，看在眼里，心知肚明。
还记得在襁褓中忮忮悟悟的时候，父亲总拿《Moon
River》给我做胎教。现在每次听到这首歌，总有种莫名的感触。所以不知不觉间，对那轮冷冷的不食人间烟火的月亮也多了份亲切。基本上，我白天是不会塞着耳机听歌的，一来没时间，二来没情调。总是在晚上，午夜时分，关上台灯，拉开窗帘，斜坐在窗台上，看着高高悬挂的明月，打开Discman，静静的欣赏。那时侯的思维仿佛会特别的活跃和感伤，脑袋也会随之跳跃出许多不同的想法和思考。
月正亮（1989）
可能有人看到歌名，会一下子难以反应出是收录在哪张专辑，可是这首看似不起眼的歌，其实是Final
Encounter里比较上乘的作品。作词人郑国江先生是哥哥在华星时期的准御用搭档。87年转投新艺宝之后，他们的合作就已经屈指可数了，《月正亮》就是屈指的作品之一。它的歌词苍凉而带丝丝苦涩，歌词短的只有几行字，以月正亮的当空，爱意却渐凉来描述伊人离去、独自望星空的凄凉，是Final
Encounter里难得忧伤的作品之一。当人的心境发生了变化，眼前的美景都仿佛会变了颜色，即使璀璨也似在嘲弄人心中的空虚。
寂寞夜晚（1989）
台湾音乐人与哥哥的合作在89告别前，是个鲜少的例子。细心的人会发现，哥哥和台湾音乐人的合作从加入新艺宝后就已经逐渐增多，88年[Virgin
Snow]里的《最愛》也是一例。听过一些周治平自己的歌以及他为其他歌手作的曲，他的风格是偏向柔情单薄的风格，此歌也不例外。哥哥把握类型歌曲的功力还是不容小视的，运用的感情充满柔情但又丝毫不显忸怩作态，他的情深演绎象一波涟漪在湖面泛起了波动，轻轻的，柔柔的。
月亮代表我的心（2001）
这首歌几乎是家喻户晓，邓丽君的版本让它红到了大江南北。要是在街上做一个民意调查，恐怕要问有多少人唱过《月亮代表我的心》，非荣迷不一定会说出“张国荣”这个名字。可是即便唱的人再多，相信大多数荣迷还是对哥哥的《月亮代表我的心》情有独钟。非常喜欢FOREVER里的《月亮代表我的心》，如果说它的编曲是最大的亮点的话，那么前奏开始前的万人大合唱就是神来之笔。一段预先没有排练却胜似排练过的荣迷大合唱，一定让2000年参加哥哥上海演唱会的朋友们津津乐道，因为没有比在唱片里听到自己的声音更让人惊喜的了。Adrian
Chan的编曲让旋律变的更加温柔和婉约，特别是在乐曲中添加了小提琴的间奏，中和了哥哥低沉、硬朗的嗓音，使这首充满温情的老歌变的更加缠绵和温暖。97'的演唱会，哥哥把这首歌献给了他的母亲，FOREVER里，我则认为他是把这首歌献给热爱他的所有歌迷的，这是我的个人感觉。
無需要太多（1988）
前奏的配乐风格，已经依稀透露出90年代流行音乐风格的雏形。整首歌的旋律起伏偏向平缓，并没有太大的起伏和转变，之所以有许多人喜欢它，或许就是这份舒坦和自然的感觉吧。这首歌对林夕的意义或许大过哥哥很多，因为这是他第一次为哥哥填词。从此默契无间，合作不断。为哥哥写了89年的名曲《侧面》甚至在95年重回歌坛后，已经升格做了他的御用填词人。林夕的创作生涯和哥哥的复出前后的变化一样，都在不断的寻求创新和突破。看看《無需要太多》，写的词是再平实自然不过的了，再看看[红]之后给哥哥写的大部分歌词，从林夕的填词风格的演变上，我们可以旁敲侧击到哥哥复出前后的本质变化，林夕总}