伍佰《突然的自我》美索吉他S120R吉他 - 在线观看 - 热点 - 乐视视频
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乐视视频（le.com）All rights reserved.&b&平安唱功究竟怎么样？&/b&&br&如果不包括唱商、乐感、语感、审美这些东西的话，平安的唱功（其实严格意义上应该叫唱歌技术或技巧）可以说是非常非常不错的。因为先天的条件不错加上后天的训练（平安在酒吧唱了很多年），平安的音域宽、音准好、声音稳定，可以参考他2013年春晚的表现，在当时许多歌手都选择假唱的情况下他选择真唱并且镇住了全场（可以对比一下当时他旁边的许艺娜，也是唱功非常好的歌手，但是因为舞台太重大导致发挥失常）。但是决定一个歌手水平的仅仅是唱功吗？当然不是，其他的因素也非常重要，比如刚刚提到的唱商、语感等，而平安除了技术之外的其他方面都非常薄弱。&br&&br&平安一直被人诟病说唱歌没感情，很大程度上是因为他的语感造成的。有很多歌手，虽然唱功没有平安那么大刀阔斧，甚至有时候音准都有点飘忽不定，但是听他们唱歌有一种「叙事感」，就像在给你讲一个故事或倾诉心情，而不是单单地在「表演唱歌」。但是平安唱歌给的感觉就是，嗯，这人唱得挺好，但是仅此而已了。听杨宗纬的流浪记就像在听他诉说一个动人的故事，但是平安的流浪记就没有那么强的代入感，自然就没有那么能感动人。平安另外一个致命缺点就是他的唱商，他经常会选一些看似可以充分展现他的技巧但是一点也不适合他的歌，比如「洋葱」、「我」、「流浪记」等。他的嗓子和技巧让他有能力做各种「高难度动作」，但是他并不知道什么时候该用什么样的技巧来帮助他诠释整首歌。&br&&br&然而大众的耳朵往往最先注意到的就是所谓的技巧，其次才是语感、乐感这些。这就是为什么平安有很多的路人粉，因为他们打开电视看到平安会觉得他唱得「好」，但是他们不会去细细的去「品味」他的表演。如果每个人都能细细地去品味平安的表演，会发现他很多很多的缺点。对于音乐人和部分观众来说，每一个他们看到的表演，他们不会像大多数人那样只是留于表面的去欣赏，而是更深入的去品味。这就是为什么平安不怎么讨评委的欢心，这次中国之星崔健、林忆莲、刘欢都很明显的感觉不怎么支持平安，当年中国好声音也只有杨坤一个人转，最后就连杨坤也说了他觉得平安唱歌没感情。&br&&br&听多了平安的现场会让人觉得他每首歌都有那么点相似，带着浓浓的「晚会感」，因为他经常用同一种唱法诠释歌曲，虽然这种唱法能有效的展现他的优点，也就是一般观众最容易注意到的技巧，但是也很明显的会暴露他的其他缺点，就像一台晚会，观众们都是图个热闹，谁会真的去细细品味里面的表演呢？所以&b&平安算是一位非常优秀的&/b&&b&「晚会歌手」，适合参加各大晚会、商演、走穴这种只需要唬人的场合，但是他离真正意义上的优秀歌手还差的很远很远，就我个人看来，他连「合格」都没有达到。&/b&&br&&br&&b&平安到底有没有尊重观众？&/b&&br&说完了平安的唱功，再来说说平安在中国之星的表现。说实话我知道平安踢馆之后还是对他有所期待的，因为毕竟声音机能摆在那里，如果好好练习是可以有很精彩的表现的，我上次关注平安已经是很久以前了，参考同一届袁娅维和吉克隽逸可以说是翻天覆地的变化，我觉得平安也许会给我惊喜。然后我看完了他的表演后大失所望，甚至有一点出离愤怒，因为他对比几年前没有一丁点的进步，上面说到的致命缺点没有一点改善。我真的怀疑他自己有没有认真的正视自己的缺点，因为周围的人一定对他提过很多的建议，他不可能不知道，但为什么近几年没有一点进步呢？同届的袁娅维，中国之星那么多期了风格没一次是重复的，每一次都玩出新花样，吉克隽逸的品味也提高了很多，挑战了很多自己不擅长的东西，但平安呢？我承认在音乐这个圈子里，做唱片其实赚不了什么钱，像平安这种很吸路人粉的歌手天天跑商演做代言可以赚比认真做唱片的人多很多的钱，但是这就表示可以不思进取么？也许持续这样下去他可以一辈子不愁吃不愁穿，但是作为一个音乐人难道不应该对自己要求更高一点么？&br&&br&中国之星应该是像我是歌手一样，是个很严肃的舞台，每个表演都需要细细品味，而且同时需要创新与突破。通过其他选手的表现我们可以看得出他们花在每一场演出的时间和精力都是很多的，这个舞台容不得敷衍。就像前面答案的提到的许志安，前几场他给的感觉就是在跑商演，但是到后面他意识到这个舞台不是可以随随便便编个曲练习几遍就可以上场应付的了的，所以他开始真正投入时间和精力在表演上并且寻求了一些突破，这才是这个舞台的意义嘛。崔健想表达的应该也是这个意思，但是「尊重」这个词也许有人觉得用得重了一些。平安可能把这个舞台当成是直通春晚的比赛了，当时他参加直通春晚是比谁唱得好、谁更适合春晚，但是这个舞台上都是专业歌手，谁都唱得好，比的是谁更能感染人，不是随便唬一唬观众就能了事了的。平安的表演包括编曲都是想「唬」住观众，但是这个节目的观众（不是指现场投票的观众，因为我们也不知道他们是怎么来的）和三位推荐人真的不是能随便唬住的。平安第一场表演完三位推荐人就已经很委婉的表示了这一点，然后平安并未作出改变，所以崔健可能觉得平安连续几场都是如此，对比不断突破的许志安，可能是许志安从某种意义上更「尊重」观众。这样理解起来其实崔健说得并不过分，现在很多人把重心放在崔健说平安不尊重观众惹恼了平安，其实他并不是这个意思，他只是说&b&在这个舞台上像平安这样的表现和态度，并不能满足观众和推荐人的需求&/b&。&br&&br&&b&平安到底有没有尊重崔健？&/b&&br&要知道崔健在这个节目里面没少批评过人，连孙楠、齐秦这样的大咖选手都批评过，也和林忆莲、刘欢有过火药味十足的讨论，甚至连脏话都冒出来了，但是没有一个人像平安这样直接翻脸的。我看过了视频，里面平安的肢体语言和说的话都带有强烈的攻击性。像许志安这种级别的歌手被崔健批评了也是恭恭敬敬的虚心接受，后面端正态度努力提高自己，可平安作为一个后辈竟然在这种场合如此咄咄逼人也是让我大吃一惊。崔健如果能坐下来心平气和规规矩矩的讲话那他就不是崔健，他之所以能成为一个传奇，就是因为他敢说别人不敢说的。就那个视频来看，崔健从头到尾并未对平安有任何言语上的攻击，也许说得过了一点，但也不至于像平安那样做出如此激烈的带有攻击意味的反应。&b&作为一个歌坛的晚晚晚辈，在这样的一个场合，我并不觉得平安给了崔健足够的「尊重」。&/b&
平安唱功究竟怎么样？ 如果不包括唱商、乐感、语感、审美这些东西的话，平安的唱功（其实严格意义上应该叫唱歌技术或技巧）可以说是非常非常不错的。因为先天的条件不错加上后天的训练（平安在酒吧唱了很多年），平安的音域宽、音准好、声音稳定，可以参考…
请允许我为大家介绍Beatles的二号吉他手----约翰列侬
请允许我为大家介绍Beatles的二号吉他手----约翰列侬
周杰伦的地位无论如何赶不上崔健。&br&因为崔健有一个时代优势，这种先发优势造就了崔健不可超越的地位——除非他在今后20年里自己给自己挖个大坑。&br&&br&知乎里有很多周杰伦粉丝，其中不乏一些周杰伦铁粉，比如 &a data-hash=&1c3369bbd58b14ed815011effaf0895c& href=&///people/1c3369bbd58b14ed815011effaf0895c& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@李嫑嫑& data-tip=&p$b$1c3369bbd58b14ed815011effaf0895c& data-hovercard=&p$b$1c3369bbd58b14ed815011effaf0895c&&@李嫑嫑&/a& 凡说音乐，必提周杰伦，仿佛周杰伦就是华语乐坛的乔丹。&br&但在我看来，周杰伦的音乐至少现在还不应该提高到那种超神的地步。&br&他的音乐还有缺陷，是在作品题材的完整性上，还有缺陷。&br&以公认的两大乐坛大佬李宗盛和罗大佑为例。两人音乐风格迥然不同，涉及话题也相差万里，但两人在作品类型的完整程度上，是一致的。&br&罗大佑以涉及文化、政治、历史的音乐出名。但并不乏童年、爱情、理想等话题。&br&李宗盛以爱情、梦想、人文关怀出名，但在文化、政治、历史等层面，也有建树，有些甚至比罗大佑的侏儒之歌、皇后大道东更为敏感。&br&周杰伦的音乐涉及范围则太狭窄。至今依然局限在爱情、理想、青春的范围内，即便是涉及文化的音乐作品，也要披上爱情的外衣。何况至今未有触及政治（且不提敏感政治）话题的作品问世。&br&只有等他把这部份缺失补足了，才能再来提追赶罗李的事儿。&br&&br&毕竟，音乐虽然是一种纯粹的艺术，但好的艺术，从来都是离不开现实生活的，真正伟大的音乐家，从来都不可避免的要触及政治的。因为政治是和我们每一个人都息息相关，躲也躲不开的。&br&&br&&b&【题外话】谈到这里，我想起了一位令人扼腕叹息的杰出音乐人。如果他能不那么早去世，现在谈到华语乐坛的大佬级人物，会有一个年纪不到五十岁的青年才俊——张雨生。&/b&&br&相比周杰伦，张雨生是一位更为天才的音乐人，他并非靠独特的风格才引人注目，而是靠才华一点一滴的打拼出位，创作能量不输罗李两位，涉及的题材范围甚至比罗李两位更加广泛——《没有烟抽的日子》我就不多说了，各位可自行百度词作者。除此之外，他甚至还创作了《带我去月球》这种带有科幻风格的音乐作品；《河》这种描述性爱的音乐；《动物的悲歌》这种触及动保的题材，相比罗李，他的思维更具飞跃性，音乐风格也更加前卫，甚至在努力开创一种属于自己的风格，而非拾欧美牙慧的什么R&B、Blues、Jazz、说唱、灵歌等等。&br&只可惜，一场车祸，让一位天才离开人世。华语乐坛的发展蒙受了不可估量的损失。&br&&a href=&///?target=http%3A///collect/Fspm%3Da1z1s..5OXLsg& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&雨中的声音_月子曰精选集&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
周杰伦的地位无论如何赶不上崔健。 因为崔健有一个时代优势，这种先发优势造就了崔健不可超越的地位——除非他在今后20年里自己给自己挖个大坑。 知乎里有很多周杰伦粉丝，其中不乏一些周杰伦铁粉，比如
凡说音乐，必提周杰伦，仿佛周杰伦就是华语…
崔健启蒙的是80年代的摇滚，作为80年代摇滚的引路人，他是当之无愧可以载入史册的摇滚人，相对于摇滚艺术上的意义，崔健的意义更多是历史意义与政治意义。&br&在21世纪，很多人接触摇滚的途径没那么难了，所以崔健的意义变得更加久远，他越来越像一个符号，如神话中的盘古巨神，盘古很伟大，却无人祭祀。&br&
我听音乐多年，也不是从崔健开始的，但崔健的声音响起，小号吹起，那个时代的感觉就来了，他始终给我一种黑白色调的冷峻感。脱离了时代背景，崔健或者会变得很弱，就好像把杜甫的诗拿到了宋朝。——当然，因为在这个时代背景里，崔健才如一座高山一样伟大。崔健引领了时代大潮，而时代大潮也成就了崔健教父英名。&br&崔健说过一句话很有意思：&a href=&///?target=http%3A///share/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&说白了吧，你们和我们生活在一个年代里。天安门只要挂着毛主席像，我们就都一样。别以为你比我小20岁、30岁，我们就不是一代人。我们都是好时代里的难民&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。&br&&br&从某种意义来说，崔健跟姜文、王朔、冯小刚，是一类人的，都属于大院里出来的二代，带着二代的叛逆心理，他们先锋新锐，掌握着比普通人更多的资源，看得更深更远，所以叛逆（或者说革命性）也比普通人来得迅猛一些，毕竟，他们当中很多人就是大院子弟，是当朝权贵的后代。&br&&br&1993年拍摄的电影《北京杂种》，醉醺醺的崔健瞪着牛眼朝着花一般的摇滚青年窦唯走去，灯火璀璨之间，窦唯旁若无人地唱着《哦，乖》...轻描淡写之间，我觉得那是他们最昂扬的时刻，也是中国摇滚最优雅最任性也最诗意的一刻。&br&（优酷：&a href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNTUyNDkzMDg4.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&当醉醺醺的崔健迎面遇上窦唯时&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）&br&&br&这批人开始远去应该是97年左右（窦唯差不多也是这个时候大举改变风格，98年发山河水），摇滚退潮，诸神远去，草根陆续出场，没了二代那种红色贵族当仁不让跟狂傲的底线，再加上市场经济的冲击，段位也就下来了。到了网络免费下载时代，摇滚的痕迹在主流里基本消失殆尽了。这里比较典型的转变是，许巍变得温暖了、汪峰专注于头条了，而像张楚郑钧何勇这样的老牌歌手都已经茫然无措而失语了。&br&&br&2009年，盛志民拍了一部摇滚纪录片《再见乌托邦》。又叫《寻找小珂》,小珂是窦唯做梦乐队成员，北戴河事件之后解散，对于热爱中国摇滚的人来说，这一部纪录片很虐心，快速的时代发展摧毁了一大帮老乐炮的雄心（姜昕在《长发飞扬的日子》里说过，何勇不愿意听CD，只想听卡带）。在音乐与商业之间左右为难，纷纷缴械。&br&&br&在《再见乌托邦》这部纪录片里，各位老摇滚乐手重新出现在镜头里，分外沧桑，但窦唯只出现一段访谈音频。&br&&blockquote&窦唯没有在影片中发言，他给盛志民提供了十几个小时的当年的影像资料。“我一直挺希望窦儿说话，他说先到他家听听音乐。”盛志民说。去年夏天的一天，盛志民来到窦唯家，他刚拿回来他的新专辑《五音环乐》，“他说我们听音乐吧。我们一边听，他一边跟那儿擦桌子。他家里一尘不染，灯光昏黄，我想等待音乐结束再跟他聊，音乐就一直没结束，两个人没有说一句话，音乐一直在那儿放。我翻看他在后海画的画，从画里你能清楚地看到他的精神世界，尽管他外表保持平静，但你能从他的画中能感觉到他内心的挣扎和力量。不发言，这就是他的态度，我想这就够了。&/blockquote&我个人的感觉是，面对大时代的剧烈变革，张楚已经茫然了，何勇是放不下。窦唯是跟过去决裂了。尽管有过迷茫与消沉，但是窦唯毕竟清醒过来了，他比其他人看得更远，更坚定。他有自己的理念和理想。这是一个知道自己想要什么和不想要什么的人。&br&&br&如果说崔健是一块石头，坚硬倔强，沉稳不移，&br&那么窦唯应该是如水一样柔软，上善若水，水利而不争。&br&跟崔健“一定的”风格不同，窦唯的风格是“不一定”。&br&&br&窦唯是国内极少数风格变化多样，但又转变极其自然的音乐人，甚至同一首歌里，他都能极其自然地表现出不同的唱法（《窗外》，《噢，乖》这些歌曲所跨的音域极大。特别是《窗外》，有时候真觉得不是一个人而是一支乐队在唱的，窦唯用不同的音色表达出或者辽阔或者柔情或者恬静的意境，短短的几分钟却内容非常丰富）。摇滚一词对他来说，太过于狭隘了。他早期是摇滚，但后面已经飘出摇滚这个圈子了。窦唯的不出声，比他出声更完美。当他隐藏在氛围背后，他真的融入音乐了。&br&&br&如果说不一定时期的窦唯还存在着试探、试验而不一定，那么到了“不一样”的窦唯，则开始自信而肯定地向人们表示了另一种奇特的概念，由此，我可以看到窦唯静水流深般的自我更新。我想这才是窦唯远胜其他音乐人的地方，四处游走学习，不为名利，只为沉淀积累。窦唯前后默默地出了四五十张专辑而且精品无数，而且保持着极高的艺术水准，我觉得如果要评价窦唯，单单看这点就够了。&br&也基于此，我们听到了另一个风格变化多端的窦唯，当你以为他下一张专辑依然是云淡风轻的风格，他却突然转身给你来了一段黑色磅礴的殃金咒，当你以为他会延续着暗黑的摇滚路数，他又上升到氛围飘逸的天宫图.....&br&&blockquote&从两千年至今，乐队先后一共发表了20张左右的纯音乐作品。这些都是有足够音乐素养而且秉承自由本性的音乐人自由组合在一起，不用摆出什么架势，就自然的保持自己轻松的状态，并将各种乐器和心思用集体的智慧把它们搭配在一起，即兴地做出一些纯音乐的作品。————窦唯.&/blockquote&&br&在每个大时代的间隙，窦唯一直在我行我素。&br&在国内摇滚最好做的时候，他离开了如日中天的黑豹；&br&当所有人都觉得红磡是绝世盛典的时候，他说那是一场商业的阴谋并拒绝以此谋利；&br&而在摇滚没落的时候，他早已在民乐圈里风生水起了。&br&&br&&br&谁能说，这些都不是超敏锐超睿智的选择，甚至，他跟姜昕的恋爱，跟王菲的婚姻，跟高原的婚姻，他一直在做更好的或者更适合内心的选择，哪怕为此付出眼前的代价，即使这些选择不一定正确，但我们至少可以看到一个音乐人为自我救赎而做出的努力。&br&&u&反躬自省，我们所做的每一个决定，不也是为了救赎和解脱？如果说娱乐圈/摇滚界乃至整个城市，整个社会交际圈，是自我封闭隔绝的肖申克监狱，那么能否说窦唯就是历尽艰辛重获新生、走向新天地的安迪呢。&br&&br&&/u&独立而任性，古典而自然，窦唯（等人）用自己的风格跟才华，对抗网络时代对中国音乐的冲击与招安，但窦唯区别于其他隐士型的音乐人或者艺术家之处在于他独特的标签：&br&窦唯走过了中国摇滚的蛮荒时期与黄金时期，他是拓荒者，也是经历者。&br&然后他毫不迟疑地转身离去，所以，他还是终结者。&br&&br&从活跃于台前，再隐身于幕后，窦唯积累了足够的精神资本去从容面对这个急剧变更的大时代。这里又想起电子游戏界的神级人物席德·梅尔说的一段话：&br&&blockquote&我想这一切主要归功于丰富的阅历，我从头到尾一直在游戏圈里工作，目睹了游戏业的整个进化过程，这赋予了我一种以历史的眼光观望未来的态度，使我不必疲于追赶。&/blockquote&我想这一切主要归功于丰富的阅历，我从头到尾一直在音乐圈里圈外游荡着，目睹了中国80年代以来音乐的整个进化过程，这赋予了我一种以历史的眼光观望未来的态度，使我不再追随世俗娱乐、疲于奔波劳碌。&br&——我想，这也许才是窦唯所想的。&br&&br&总结：&br&
俗一点说，崔健是社会的，是政治的，是现实的；&br&而窦唯是自我的，是艺术的，是超时代的。&br&时代需要崔健来发声来唤醒沉睡人民，当时代过去，崔健也会慢慢消逝。&br&但不出声的窦唯让人们看到了中国音乐重新焕发的勃勃生机。
崔健启蒙的是80年代的摇滚，作为80年代摇滚的引路人，他是当之无愧可以载入史册的摇滚人，相对于摇滚艺术上的意义，崔健的意义更多是历史意义与政治意义。 在21世纪，很多人接触摇滚的途径没那么难了，所以崔健的意义变得更加久远，他越来越像一个符号，如…
看着几张图你就能明白个大概啦&br&&img src=&/298e17f44d4d9fa90fec7_b.png& data-rawwidth=&626& data-rawheight=&953& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&626& data-original=&/298e17f44d4d9fa90fec7_r.png&&&img src=&/e2e25a21ccfde1fb7f63c378b83c5b6f_b.png& data-rawwidth=&664& data-rawheight=&488& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&664& data-original=&/e2e25a21ccfde1fb7f63c378b83c5b6f_r.png&&&img src=&/9cfc19b0af50d943a6707d2_b.png& data-rawwidth=&669& data-rawheight=&594& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&669& data-original=&/9cfc19b0af50d943a6707d2_r.png&&&img src=&/c4ddbc384fd871ef1b881a_b.png& data-rawwidth=&665& data-rawheight=&349& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&665& data-original=&/c4ddbc384fd871ef1b881a_r.png&&&img src=&/d36812ddb5db1ea8e9d0db02a79d6e0e_b.png& data-rawwidth=&632& data-rawheight=&710& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&632& data-original=&/d36812ddb5db1ea8e9d0db02a79d6e0e_r.png&&&img src=&/07de499009bbc5ceb02df094a9605fc7_b.png& data-rawwidth=&651& data-rawheight=&556& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&651& data-original=&/07de499009bbc5ceb02df094a9605fc7_r.png&&&img src=&/eafe24fc5cd_b.png& data-rawwidth=&686& data-rawheight=&471& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&686& data-original=&/eafe24fc5cd_r.png&&&p&&a href=&///?target=http%3A///r/80iVjeXEArh9raHu9x3h& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/r/80iVjeX&/span&&span class=&invisible&&EArh9raHu9x3h&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& (二维码自动识别)&/p&
看着几张图你就能明白个大概啦
Four-fingers drill【四指禅】&br&&p&这种训练方法是我所知道的练习法中，最简单和最有效的手指热身训练。它不仅可以提高手指的速度和力量而且可以训练手指的独立性。使用交替拨弦也必定会是你的右手变得更快。我使用这种训练方法先上行到十二品，再返回。如果想玩的高级点，可以换着来，从低品爬到高品的时候，从一弦爬到六弦。&br&&/p&&p&如果你每天练习，你肯定可以获得完美无瑕的技术使你从弹吉他比较好的演奏者中脱颖而出，成为真正的吉他演奏奇才。&/p&&img src=&/3d9c2c3a5b3cd73c184c8d_b.jpg& data-rawwidth=&740& data-rawheight=&326& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&740& data-original=&/3d9c2c3a5b3cd73c184c8d_r.jpg&&Three-fingers drill【三指禅】&br&&p&你的手指疼了吗？还没有吧？那么再试试三个手指的训练吧。这个训练和四个手指的训练是有点类似的，只是现在变异一下，使用三个手指。它的指序是1-2-4或者1-3-4&br&练习的时候，也可以像刚刚说的四个手指的练习，进行变化。这个练习将会锻炼到你的三指和四指，改善三指和四指粘连的情况，这样也将帮助你更快的在指板上飞舞。&/p&&img src=&/6a9d7414e0aed61e11aaad_b.jpg& data-rawwidth=&765& data-rawheight=&333& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&765& data-original=&/6a9d7414e0aed61e11aaad_r.jpg&&&img src=&/9b4519637ccac6106249eeaf_b.jpg& data-rawwidth=&763& data-rawheight=&337& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&763& data-original=&/9b4519637ccac6106249eeaf_r.jpg&&&br&Three-finger pull-offs and hammer-ons【勾弦和击弦】&br&&p&经过以上的练习，你的手指还没有任何疼痛感吗？我想现在开始你要开始抓狂了。如果刚刚的练习没有让你的手指哭泣，我敢保证，这条肯定就是让你哭泣的开始。&br&勾弦和击弦使用的先前一样的指序。从一品到十二品，再从十二品回到一品，使用1-2-4或者1-3-4.练习的方法可以如上述两条练习曲一般，这里我也就不多说了。但是有一点要强调，很多人一开始就练得特别快，这样并不好。 一开始不要求快，先从慢练开始，每个音都让它清清楚楚的出现，做到这一步，再慢慢的提升你的速度。我相信，这是需要花费一定时间的。&/p&&img src=&/c0deacddc8b_b.jpg& data-rawwidth=&767& data-rawheight=&182& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&767& data-original=&/c0deacddc8b_r.jpg&&Five-string arpeggio drill 【五指琶音】&br&&p&当你已经能比较好的完成击弦和勾弦练习，你的手指将会回到指型。也是时候切换到一个更多的练习了。尝试在琴颈上跑动这三种指型。如果你之前的练习已经足够多了，打好了基础，这条练习，对你来说，应该是非常容易的。在这里，你的右手可以使用交替拨弦或者用扫弦的方式。&/p&&img src=&/f8cecbb1b6ca0ed7f069ee_b.jpg& data-rawwidth=&731& data-rawheight=&404& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&731& data-original=&/f8cecbb1b6ca0ed7f069ee_r.jpg&&Harmonized five-string arpeggio drill【和弦式五弦琶音练习】&br&&p&想把自己打回去重新开始练指型吗？你是否已经准备好这最终的考验？&br&不仅金属独奏演奏者经常使用这种类型的和弦，遍及到蓝调，爵士和摇滚的演奏者。&br&如果你可以非常熟练的完成这条练习，你的耳朵应该可以听出所有的弦，你的手指也不需要再去寻找了。把这条练习曲拿下，你也将正式的成为可以自由的即兴演奏的大神。&/p&&p&练习这五种练习可以让你不手变僵，也能让你增加一些新的曲目。你乐队的小伙伴还有你的粉丝将会发现你的手指更灵活。让这些练习变成你的爱好。练完这五首练习，你就好像获得了一把斧头，其他乐手都不敢向你挑战。很快，你和弦的转换也将变得更快，solo也会让粉丝疯狂。&br&&/p&&br&app下载链接：&a href=&///?target=https%3A//jita.im/apps/eumgm/get%3Fc%3Dzhihuzhifa& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&apps#get - 吉他大师&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&（文章来源）&br&&p&&a href=&///?target=http%3A///r/KUzA2EPE3B6jrQe79xk7& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/r/KUzA2EP&/span&&span class=&invisible&&E3B6jrQe79xk7&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& (二维码自动识别)&/p&
Four-fingers drill【四指禅】 这种训练方法是我所知道的练习法中，最简单和最有效的手指热身训练。它不仅可以提高手指的速度和力量而且可以训练手指的独立性。使用交替拨弦也必定会是你的右手变得更快。我使用这种训练方法先上行到十二品，再返回。如果想…
&p&网上流传过一篇文章，《大陆摇滚装逼速成指南》，里面有这样一条：&/p&&p&“当你被问到‘中国摇滚之父’是谁的时候你一定要说：‘大家都认为是崔健，但据我所知，是林立果。’”&/p&&p&这一段，最早的也是最正儿八经的出处，是上海文化学者朱大可2003年出版的一本书，《流氓的盛宴》。&/p&&p&“崔健身穿军装演唱摇滚的戏剧性行为，起源于他的童年时代的某个特殊记忆：一个名叫林立果的业余歌手，第一次在北京空军大院里手弹吉他，演唱了披头士乐队的摇滚歌曲。……他在摇滚中注入的叛逆精神，在崔健音乐中获得了秘密传承。”（《流氓的盛宴》P23，《林立果的“大院摇滚启蒙”》）&/p&&p&十年了。这则消息不知道被几十上百万个摇滚青年神秘兮兮地口口相传过。倘若它出现在今天这个打谣时代，显然马上就会攒够刑事拘留的标准。连窦文涛都在一档讲述林彪的历史节目中堂而皇之地提到过它。&/p&&p&终于有一天我憋不住，跑去问了崔健本人。他回以干脆利落的几个字：&/p&&p&“胡瞎鸡巴扯！”&/p&&p&一&/p&&p&崔健横空出世之际，很多人都说：他的音乐充满了力量。但我觉得，那个时期，他的音乐里更多的是“走”。&/p&&p&他的第一张专辑《新长征路上的摇滚》里，充满了“走”的意象。“你何时跟我走”“你这就跟我走”“埋着头、向前走” “我攥着手只管向前走”“我要从南走到北，我还要从白走到黑”……&/p&&p&“一走了之”，他对我解释那段时间的音乐。&/p&&p&不愿屈服，而力量又不足以反抗现实——这就需要有一个人，领着众人走掉，“集体逃亡”。&/p&&p&那个年代想逃亡的人很多，崔健不过是其中之一。&/p&&p&艾敬在《艳粉街》里唱道：那是一个穿条喇叭裤就会被居委会老太太押着游街的年代。而正是这个时代产生了崔健。有些人怀念八十年代，那是因为他们没有被押着游街。&/p&&p&在北京歌舞团吹小号的崔健和几个喜欢吉他的年轻同事成立了“七合板”乐队，在小饭店里翻唱美国民谣和陕西民歌。这事居然惊动北京市委宣传部找上门，“你们要干什么？”单位的女党委书记出面找他们谈话：“你们要再不好好干，就把乐器交回来，这都是国家的。”&/p&&p&这种压抑，是社会上的普遍状态。整个国家刚刚解脱后极权状态，社会生活的几乎一切方面都不能令人满意。《一无所有》这首带着西北风的情歌，被这个名字变成了一种宏大叙事的、概括性的格局。他私下里把它录成小样拿给朋友听，一个一米八几的彪形大汉当场听哭了。日，这首歌当之无愧地代言了中国摇滚乐的起点。&/p&&p&八十年代末九十年代初期，崔健如日中天。这个时候，他积下了一批最铁杆的歌迷，今天的当当网总裁李国庆和百度总裁李彦宏都在其中。1992年，在崔健被全面封杀的时期，他为中国癌症基金会办了一场集资义演演唱会。卫生部去了许多年轻官员，他们跟着崔健跳了喊了一晚上。&/p&&p&二&/p&&p&自由不是免费的。“集体逃亡”首先就会被人跟政治联系起来。西方媒体记者蜂拥而至，个个都抛出一串能让人头皮冒汗的政治问题。稍微回答失误，就可能陷入灭顶之灾。&/p&&p&摇滚乐在西方都被认为离经叛道，遑论贵国。在那个年代的贵国，“封杀”也只能出自政治。&/p&&p&崔健自己当然知道这种联系的危险。也是从那个时候起，他养成了接受采访的风格。从来不说故事，不说人名，只表达观点，而这些观点又往往似是而非和相互矛盾。&/p&&p&凭借高超的情商，崔健接受采访从来没有出现过任何问题——正如他所有的音乐都没有出现过版权纠纷一样。但他还是被封杀了。从1990年到2005年，他有16年时间被禁止在北京办大型演唱会。尽管负责审批演出的人，北京市文化局市场处的处长自己都很喜欢他。但没办法。&/p&&p&在音乐里，崔健也学会了一些自保的小伎俩。1989年《新长征路上的摇滚》里，故意加上一句“领袖毛主席”；《一块红布》里的“红布”到底是什么？《一无所有》到底是不是一首情歌？他从来不会给你一个明确的解释。需要的就是这个效果。“艺术有政治的责任，但是没有政治的目的”，这是最经典的崔健式回答。&/p&&p&1994年，崔健出版了他的第三张专辑，《红旗下的蛋》。B面的第一首歌《盒子》没有放歌词，用一张手捧红宝书的女战士肖像取而代之。他对我说，如果放上歌词，那就是政治自杀。这首歌的歌词触目惊心。“旗子是用鲜血染红的，胜利者最爱红颜色”“告诉那个胜利者他弄错了，事情早就开始变化啦”。欲知全文，您自己上网搜一下。&/p&&p&随着“封杀”解除，社会步步趋向正常，崔健的胆子大了很多。他第四张专辑的名字《无能的力量》，其实来自捷克前总统哈维尔，原意是“无权者的选择”。现在的演唱会上，他已经熟练地滚动播放一组肖像：从慈禧太后到毛泽东、邓小平，再到现任的中央政治局七名常委。&/p&&p&三&/p&&p&封杀过去了，崔健的力量却不再那么大了。&/p&&p&这当然有时代的原因。“集体逃亡”不再是社会的第一需求，甚至有没有所谓的“第一需求”都很可疑。毋庸讳言，这是人类历史上空前浓缩也空前混乱的一个时代。&/p&&p&余华曾经对我说，欧洲人对他的小说《兄弟》异常惊叹，觉得他怎么能在同一本书里写两个相连的时代呢？这样差异巨大的两个时代，在他们那儿几百年都不一定见到。&/p&&p&另外一个原因，或许是管制的放松。虽然有诸多的政治敏感区，但摇滚乐已经不再因为仅仅的猜疑就被封杀。这反而使它消除了诸多反叛和神秘色彩。&/p&&p&这种情形跟台湾有点相似。李敖和罗大佑都以反叛成名。但国民党下台、台湾进入两党轮替，再攻击国民党就等于支持民进党。他们强大的攻击力忽然找不到反抗对象了，瞬间便被气化。&/p&&p&从时间跨度看，崔健从二十五岁成名，一直唱到今年五十二岁，已经是个奇迹了。反叛、不妥协、追求自由，他一直在唱着这些本应属于年轻人的东西。尽管在这个一切皆有价格的年代，他的演唱会并不是一个暴利项目，他的商业价值早已被周杰伦、李宇春和五月天远远甩在后面。更不用说他本人还会一再顽固地拒绝产品代言。&/p&&p&张亚东也是崔健的歌迷。用我发明的一个词，“崔健族”。崔健的歌迷，在中国像是一个少数民族。&/p&&p&昨天下午，他靠在办公室的沙发上和我说：崔健的音乐永远不会让你觉得舒服，他绝逼要让你思考，让你反思自己哪儿不对。&/p&&p&“现实已经够让人烦的了，人们干嘛还要让自己听音乐不舒服？他就该追求音乐的另外一些属性，或者是另外一些音乐了。”十几年前张亚东为好多摇滚人做过专辑，如今做的都是李宇春。他总结说：从这个意义上讲，摇滚永远干不过流行。&/p&&p&想了想，他又说了一句话：这么多年崔健能坚持到现在，一定要付出很大代价的。&/p&&p&四&/p&&p&崔健访谈：真正的清醒应该站起来&/p&&br&&strong&我也不知道为什么中国人总爱抱着儒家那套思想，因为受儒家影响的民族确实在某种经济稳定的时候能够致富，他要的确实是稳定，稳定大家都富。但是更富的是谁？更富的肯定是那些最有面子的人，而这个好像是所有多少代的人认为，作为中国人最大的荣誉就是当皇帝，我当皇帝的时候，我们国富民安，甚至闭关锁国，去证明自己的面子大，他没有想到这个民族的发展和未来。基本上一代一代都是这样的，一代一代改朝换代换汤不换药，基本上几千年都是这样过来的。&br&&br&所谓的中国政治家也有面子问题，他要的是面子，他根本要的不是观念，他根本不讲任何的道理，根本也没有什么真理可言，你尊重我，我就稳定了。剩下的是万劫不归的东西。你只要伤害了我一点，我的部门看着不顺眼，这就是真理了。这个部门可能想的也不是真理，你要看不起我，我就找点难处，你得给我点钱，你得尊重我。他要的是面子，有大面子，有小面子，这种体制下一切都乱套了。我后来发现有很多乌纱帽政治，它是一种权力资本的再利用，我有了这个权利我就卖它。等于是行贿受贿。它根本就不是为政治服务，而是为乌纱帽服务，这种情况应该有人去管。但是从体制的角度看，我一问这个问题就变成反体制了。&br&&br&我觉得现在的中国梦基本上就是上不封顶的致富，无止境的致富，最后移民。他们绝对不会说我要改变这个国家，我首先要入党，有人说要想从政就得先入党，这些人我看见过，我20年前就见过这帮人。大学刚毕业抱着一腔热血，写了一些书，转型中国的形势下出现的一群精英，这些人我们都见过。到现在估计都成腐败分子了，没准早就被双规了。他们说我先富起来，我先进入，当我有权了，我再改变中国。他们都是这样想的，结果他们走到一半的时候他说我要是不跟你们腐败，你也不会选我，你也不跟我玩，所以我跟你一块腐败，结果一下站错队伍了，他自己也进去了，这就是所谓夭折的中国梦。&br&&br&不要把最基本的东西当成梦。现在有人怀念80年代的启蒙阶段，我觉得那时候特别像方力钧的一幅画，“拿打哈欠当呐喊”，它是一个放松的状态，实际上还是一个哈欠状态，我不认为那是真正的清醒。真正的清醒应该站起来，从床上站起来，从趴的姿势站起来，变成站立姿势，变成行走、奔跑的姿势，我觉得这才叫真正的清醒。躺在床上清醒，那叫赖床。&br&&br&&/strong&&p&&strong&我这话不好意思说，我们都恨美国，美国这么坏的一个国家，这个国家太霸道了，好事全让他赶上了，国家也富，军队也大，给我们国家做岛链限制我们，我们没面子，我们中国人没面子。可是人家可以这么选总统，你看人家可以选完总统，输了的打电话去祝贺对方，人家可以这样去做。咱们可以把这事作为中国梦的一部分，你说这有意思吗？&/strong&&/p&&br&&strong&我内心里面挺怀念听我老歌的朋友，因为我发现他们不是像年轻人那种特时尚的摇滚歌迷。后者看过一些录像，国外的歌迷怎么表演他就怎么表演，他们不是。他们就静静的听，听完了就在那儿激动，在那儿哭，流泪，不想让别人看见他哭，因为我某一首歌触及他的神经了。&br&&br&这种东西我挺怀念，我觉得这是特别美好的感觉。当音乐会的时候我无所谓他们鼓掌不鼓掌，这已经不重要了。我只是觉得这是美好的东西，他们会带动年轻人进入这种气氛，这样一种概念，这种良性循环，而并不是我开着奔驰，带着孩子，带着老婆来看你的音乐会，来表示对你支持；我一定要站起来鼓掌，我一定要站起来让大家都知道我喜欢你，这都是比较世俗的东西，表面的东西。他曾经在大学宿舍里面戴着耳机，别人都关灯的时候在听，他激动了。他能够回想到那种感觉。&br&&br&这些人，我发现给他们那种感受的，都是一些我早期的歌，那些歌有可能我自己都忽略了，都忘掉了，他们跟我建立的关系都是在孤独的时候。他回家听，他回家感受，这首歌真的触及他；他听到自己孤独的时候，他发现我的音乐在陪伴他，他发现他自己并不喜欢自己孤独状态的时候，他突然听完音乐的时候喜欢自己的孤独状态了。突然发现自己一个人在孤独的情况下强大，那才是真正的强大。&br&&br&&/strong&&p&&strong&那种感觉我也想看到，如果他们有的话一定要告诉我，我会觉得自己特别有成就感。因为这就是我曾经被某个音乐感动了一样，曾经被作者拨动了一下心灵的感觉是一样的，这是特别美好的感觉。&/strong&&/p&
网上流传过一篇文章，《大陆摇滚装逼速成指南》，里面有这样一条：“当你被问到‘中国摇滚之父’是谁的时候你一定要说：‘大家都认为是崔健，但据我所知，是林立果。’”这一段，最早的也是最正儿八经的出处，是上海文化学者朱大可2003年出版的一本书，《流…
老腔这次受到这么大的关注，真是始料未及。微博、知乎上好多人在提问，而且大家也有很多误解，那我就简单科普一下，估计在知乎上不会有人比我有更多的老腔影像资料了~~&br&==========================================================================&br&
华阴老腔，面朝黄土背朝天的中原农耕文明中衍生出的纯粹原生态音乐，独特而有魅力。听了虽不至于“让XX炸了”这么标题党，但也绝非有些人说的离开了XX，就啥也不是了。&br&
具体介绍我就不说了，贴一篇陈忠实老师的&a href=&///?target=http%3A//.cn/-03/136885.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&白鹿原上奏响一支老腔(陈忠实)_中国作家网&i class=&icon-external&&&/i&&/a&（毕竟大师，真的是跃然眼前的感觉）。早在张艺谋的神作《活着》中，皮影戏、老腔就有亮相，但真正让老腔能从历史的角落中爬出来的还要数《白鹿原》。&br&&img src=&/18fccab51ff_b.jpg& data-rawwidth=&5184& data-rawheight=&3456& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5184& data-original=&/18fccab51ff_r.jpg&&
（《白鹿原》话剧剧照）&br&人艺的话剧《白鹿原》演了100场，濮存昕老师把老腔隆重的介绍了1000遍（夸张了~~），老腔一路走来，确实受了太多人的提携和帮助，包括陈忠实、濮存昕，也包括这次的崔健、刘欢、谭维维。&br&
鉴于大部分人还是对华阴老腔知之甚少，那我就科普一些老腔的故事吧。&br&
1.华阴老腔曾经几乎上过春晚。&br&&img src=&/e86b0e0ec03b3c977b52acbcb640e1b3_b.jpg& data-rawwidth=&5184& data-rawheight=&3456& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5184& data-original=&/e86b0e0ec03b3c977b52acbcb640e1b3_r.jpg&&
（《我要上春晚》演出照）&br&
通过《我要唱春晚》节目的多伦角逐，老腔进入了春晚的名单（冯小刚导演的那届），与崔健老师联合演绎“摇滚”，后因部分原因没能登上春晚舞台，至今都是老艺人们最大的遗憾。&br&
2.华阴老腔为大大和长老们演出过，反响很棒。&br&&img src=&/e365df1c177f84c3c8ba_b.jpg& data-rawwidth=&3676& data-rawheight=&2018& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3676& data-original=&/e365df1c177f84c3c8ba_r.jpg&&
3.老腔受邀多次进行海外演出。与现在我国部分艺人“海外巡演”都是给华人看不同，老腔真正是收到了（美、德、澳~）多国艺术节/音乐节的邀请，也许好的音乐真正是无国界的（不看台词，基本国人也听不懂老腔具体的唱词，但是只要看过一次现场，那种震撼劲是很难忘记的）&br&&img src=&/41afeffd83273_b.jpg& data-rawwidth=&3192& data-rawheight=&2172& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3192& data-original=&/41afeffd83273_r.jpg&&
（海外演出照手边暂时没有，就放一张外媒专门跑来采访老腔的图）&br&
4.华阴老腔并非这次才出名，以前的演出很多，采访也不少。&br&&img src=&/9c31733fbabc67ca1c3aba87b1c70a95_b.jpg& data-rawwidth=&3024& data-rawheight=&2322& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3024& data-original=&/9c31733fbabc67ca1c3aba87b1c70a95_r.jpg&&
（老艺人家里的部分演出证件，明星合影简直不要太多）&br&&img src=&/dac9b5c7e367_b.jpg& data-rawwidth=&5184& data-rawheight=&3456& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5184& data-original=&/dac9b5c7e367_r.jpg&&
CCTV的采访也不少，不过还是放一张凤凰台去老腔艺人家里采访的照片，当时630是那么的健康而美丽。&br&
5.老腔不只有那么一段，各种本戏还是不少的。&br&&img src=&/f5f6c799eb_b.jpg& data-rawwidth=&5184& data-rawheight=&3456& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5184& data-original=&/f5f6c799eb_r.jpg&&
（皮影戏演出中，打斗场面很是精彩）&br&&img src=&/c1e415b5a55ebac0f4b84c9ea5aa6344_b.jpg& data-rawwidth=&3168& data-rawheight=&4908& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3168& data-original=&/c1e415b5a55ebac0f4b84c9ea5aa6344_r.jpg&&
（右下就是代代相传的戏本）&br&
很多时候大家都误解了，以为老腔只有那一段，调调也都相似。其实不然，那大都是因为演出的时间限制和舞台需求，老腔的《三国》戏尤其多，而且皮影的打斗效果很是精彩，真正耍起来也许几天都唱不完。前阵CCTV4完整录了一段《借赵云》，有兴趣的可以去搜来看看。&br&
6.有一部关于华阴老腔的电影，但上映与否不清楚。&br&&img src=&/9ea4c0aae20dcc3fdd7717_b.jpg& data-rawwidth=&3836& data-rawheight=&2384& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3836& data-original=&/9ea4c0aae20dcc3fdd7717_r.jpg&&&img src=&/b5fa906b35e_b.jpg& data-rawwidth=&3057& data-rawheight=&3456& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3057& data-original=&/b5fa906b35e_r.jpg&&
（电影中的原型，真正的老腔大师）&br&
7.商业化了，但是还不够。&br&&img src=&/4ec557fa2fea8_b.jpg& data-rawwidth=&5184& data-rawheight=&3456& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5184& data-original=&/4ec557fa2fea8_r.jpg&&
（这就是敲板凳的那位，这也才是真正的生活）&br&
有人说华阴老腔炒作，有人说过度商业化，但如果真正走进这些老艺人，这幅照片才是他们真实的写照。这几年，有关部门不断努力，让他们的才艺和天赋慢慢了有展示的舞台，也让他们的生活有了改善，但是真的还不够，他们应该有更大的舞台~~&br&&br&有点晚了，也不知道这些有人看没，老腔还是太小众了，真心希望大家能有机会现场听一次、被震撼一次。&br&
手边资料还有很多，如果有人想了解的话我再继续写一些。&br&&br&12月8
22:55&br&&br&8.民族的确实就是世界的。老腔之所以这么有魅力，就是因为它的原生态，我们现在听到的老腔，也许就是生活在宋、元、明、清的关中汉子们在生活中的呐喊，尽管沧海桑田、世事变迁，但是对生活的热爱和激情始终不曾改变。&br&&img src=&/676ecbb035f90e922e17b_b.jpg& data-rawwidth=&5272& data-rawheight=&3585& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5272& data-original=&/676ecbb035f90e922e17b_r.jpg&&
（祖辈相传的戏本）&br&&img src=&/e4ead78f4da88db4ee3ce3bc_b.jpg& data-rawwidth=&5616& data-rawheight=&3744& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5616& data-original=&/e4ead78f4da88db4ee3ce3bc_r.jpg&&
（老腔有《关中古歌》这样的大白话，也有诸多逻辑严谨、内容详实的本戏）&br&9.华阴老腔不仅能唱，更能“演”。&br&&img src=&/da519c24c9dc5deec5c4c6_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&900& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/da519c24c9dc5deec5c4c6_r.jpg&&
（金戈铁马，旗帜飞扬）&br&&img src=&/d2af8b3ab8_b.jpg& data-rawwidth=&2592& data-rawheight=&1728& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2592& data-original=&/d2af8b3ab8_r.jpg&&
（专门来拜访张拾民老师，学习制作皮影的外国友人）
老腔这次受到这么大的关注，真是始料未及。微博、知乎上好多人在提问，而且大家也有很多误解，那我就简单科普一下，估计在知乎上不会有人比我有更多的老腔影像资料了~~ ========================================================================== 华阴老…
&u&&b&第一种：手中无剑，心中无剑&/b&&br&&/u&&br&&br&他们可能是是刚刚拿起吉他的初学者。他们大多谦逊、认真而努力。&u&这部分人很容易分辨——他们承认自己刚开始学起，而且喜欢吉他，正在为此努力。&/u&&br&&br&还有那么一种人总是喜欢在所谓文艺圈、摇滚圈里踩上一脚，你总是能在各种类似场合看到他。而&u&他几乎什么都不会，他只是在不停地说&/u&——说他最近听某某某摇滚乐队，说他认识什么什么人，用一些不着边际的论点评价某某乐手、某款吉他，说他最近在弹什么什么曲子…等等等等。可他连F和弦都按不响。&br&&br&&br&&br&&b&&u&第二种：手中有剑，心中无剑&/u&&/b&&br&&br&&br&&u&这部分人可以弹上几小段儿了～&/u&可能是几个和弦的进行走向，可能是半段天空之城，可能是爱的罗曼史前几句，也可能是come as you are的前奏riff，或者踩下失真弹个真的爱你的前奏…等等等等～ &br&&br&&u&他们虽然分解 扫弦都能应付，换和弦 节拍也没啥大毛病，但是还是可以看出一些生涩——并不是游刃有余，挥洒自如那种。&/u&&br&&br&他甚至能从网上随便找张弹唱谱就唱一段儿了，可他不知道这谱子的和声是错的。&br&&br&&br&&br&&b&&u&第三种：手中有剑，心中有剑&/u&&/b&&br&&br&&br&&u&这部分人就可以说是学成了～ 手上的技术该有的有，但也略带一些毛糙和轻狂。&/u&&br&&br&他们大多已经分出了不同的流派。&br&&br&&u&玩弹唱的知道了怎么用首调转调，知道了怎么弹shuffle、swing、bossa nova、walking bass，和声进行也丰富了，&/u&#4半减、降6 降7、属7 大7…听上去很棒了，弹唱、切分挥洒自如，而且他们的注意力居然完全不在吉他上，有时看看天花板，看看麦克风，或者干脆闭上眼睛～ 他们人人都会弹tears in heaven。&br&&br&玩摇滚的编的riff一个比一个酷～&u&点弦、推弦、扫拨琶音、泛音、摇把、哇音踏板…玩的不亦乐乎～ 他们也建立了正确的器材观和音色观，知道了boost是怎么回事，前级是怎么回事…等等。&/u&他们可能不愿意静下心来学乐理，可是玩摇滚知道至少会知道五声音阶、同名关系大小调、和声小调等等之类的。他们崇拜Eric Johnson，可是拿起琴来弹得却是slash和metallic。&br&&br&玩流行音乐的可能已经半职业化了，他们在某个小酒吧里弹吉他。它们弹得大多是“手中有剑，心中无剑”时期的流行歌曲，但谱子已经不是从网上找的了。&u&他们满脑子的首调理论让他们更容易扒出每首歌的和声进行并且时刻转调。他们能凭借丰富的经验听出每首歌的break到底是怎么切分的。&/u&他们使用合成效果器，不用金属吉他，有厚厚的歌本和老长的过线。&u&一首歌他们弹得可能不多、不难，但该有的绝对有，原版的小填充、solo等等——稳定而准确。
&/u&越老的歌弹得越准，因为那些打小费的老头子都爱听这个~&br&&br&&u&玩指弹的也积累了几首熟曲了~ 每次拿起琴来都会驾轻就熟的来上一段儿&/u&，当然也留了不少没练完的残棋。那些指法也都形成了肌肉记忆，想错都难。&u&点弦、打板、各种泛音都能来一段~ &/u&由于指弹演奏的独立、花哨、高端，听觉和观赏性俱佳，往往已经被大家看做大师了~ 自己也沾沾自喜起来。有时想过原创一段儿，却发现自己花了大把时间死磕大曲子和手头技术，乐理反而成了短板。&br&&br&&br&&b&&u&第四种：手中无剑，心中有剑&/u&&/b&&br&&br&&br&&u&他可能不常在人面前弹吉他，可能有自己与音乐有关的其他事业&/u&，没准家里的好几把吉他弦都松掉了，只留一把在手边没事拿来玩玩——但他不放弃学习。 &u&在人面前呢，也不会正襟危坐的给你好好弹一段，可能只会懒散的扒拉几个你没见过的和弦，或者随意的弹几句你没听过的什么东西&/u&。&br&&br&可你千万别以为他什么也不会——他就是不乐意给你弹——那些赞许、崇拜、请教，他都听腻了。 他在等棋逢对手或是真的是能聊到一个层次的人出现，然后假装云淡风轻的聊两句之后终于露出犀利的一面~ &br&&br&他们的播放器里会装着blues、rock，但那是他们怀旧用的。jazz、fusion、funk才能让他们精神起来。他们抱怨花了几年时间找着调却又要离调演奏，练了很久的琶音、速弹很久都用不上，还抱怨之前用了好多年的某些理论现在都是错的，或是有疑惑的。有时他们会思考251——&a href=&tel:14736&/a&，3代1，下行，如何衍生。。。音乐的发展趋势怎样变化了。。不过大多数时候他们想的、聊的，和音乐没有一点关系。&br&&br&&br&&b&&u&第五种：不杀&/u&&/b&&br&&br&&br&他们人剑合一了。。。如果说上一种人已经算是隐于市的武林高手，那么这种人已经没有杀气了——他们不需要杀气来捍卫自己的地位和能力，他们在那就够了。如果说上一个层次是弹琴的年头熬出来的，这个层次只能是生活的阅历和极其丰富的知识熬出来的了。&u&圈子里提到他几乎没人不知道，大家都很尊敬他。他恐怕年岁不小，也很少有人和他合作过一起演出。但合作过的人都会说，他弹得真牛b&/u&——但你也不知道究竟有多牛b——这里面的知识和细节可能已经不在你的理解范围以内了。&br&&br&而第一种弹不响F和弦的那个人说：“我昨天刚和他一起吃过饭。”
第一种：手中无剑，心中无剑
他们可能是是刚刚拿起吉他的初学者。他们大多谦逊、认真而努力。这部分人很容易分辨——他们承认自己刚开始学起，而且喜欢吉他，正在为此努力。 还有那么一种人总是喜欢在所谓文艺圈、摇滚圈里踩上一脚，你总是能在各种类似场…
&b& @ 月子曰 这个答主歪曲客观事实，描述周杰伦的话明显缺乏依据 &/b&，&b&甚至于一开始有人在评论反驳他的观点，他说“不服来辩”，然后一回头就把评论关闭了.......这还是一个理性探讨的环境么？&/b&我真的不知道点赞的人是喜欢张雨生还是喜欢崔健还是单纯的不喜欢周杰伦，然后没有看清整篇文章的内容就点了个赞。我想说在提崔健和周杰伦的问题下，为何出现了张雨生？如果你们认真看完他的回答你能发现他非常喜欢张雨生，因为整篇回答张雨生的篇幅超出了三分之一，最后还贴了一个他为张雨生做的的精选集.....而且说崔健他只提到了两句，就是一开头的那两句，然后后面整篇都在说人们如何像他描述的那样高估周杰伦（包括 &a data-hash=&1c3369bbd58b14ed815011effaf0895c& href=&///people/1c3369bbd58b14ed815011effaf0895c& class=&member_mention& data-tip=&p$b$1c3369bbd58b14ed815011effaf0895c& data-hovercard=&p$b$1c3369bbd58b14ed815011effaf0895c&&@李嫑嫑&/a& 老师），以及关于张雨生的描述。这些都让我不禁怀疑他就是不喜欢周杰伦并且认为张雨生比周杰伦优秀，才写出了那样的一篇回答。我看到评论下面还有人说“为张雨生点赞”....&br&&br&----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&&b&&b&&b&我是周杰伦粉丝，&a data-hash=&ded0bdd02d& href=&///people/ded0bdd02d& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@月子曰& data-tip=&p$b$ded0bdd02d& data-hovercard=&p$b$ded0bdd02d&&@月子曰&/a& 的答案真心不敢苟同...&/b&&br&&/b&&br&&/b&&br&&b&周杰伦的歌曲大概涉及到以下这些：&/b&&br&《止战之殇》战争
&br&《懦夫》毒品&br&《爸，我回来了》家暴&br&《以父之名》宗教&br&《三年二班》教育制度&br&《梯田》环境保护&br&《将军》象棋&br&《夜的第七章》侦探&br&《龙拳》《双截棍》《霍元甲》民族精神or武术文化&br&《四面楚歌》狗仔队&br&《乱舞春秋》三国&br&《外婆》《听妈妈的话》亲情&br&《稻香》知足&br&《鞋子特大号》卓别林（生活态度）&br&《千山万水》《梦想启动》《蜗牛》《逆鳞》励志&br&《印第安老斑鸠》《威廉古堡》《忍者》这些题材我就不说了&br&《公公偏头痛》宫廷（太监）&br&《本草纲目》药材&br&《皮影戏》传统艺术&br&《乔克叔叔》小丑&br&《魔术先生》魔术&br&《爷爷泡的茶》茶文化&br&......&br&&br&中国风的歌曲我就不说了，我不知道你的“披上爱情的外衣”的定义是什么，《青花瓷》这么高大上的在讲中国瓷器的最主流之一的歌难道因为“天青色等烟雨，而我在等你”就是“披着爱情的外衣”了么...《兰亭序》同理&br&&br&《世界未末日》我就不说了，号召我们逆向思考，珍惜身边的人和事的，我也不知道是不是披着爱情的外衣在讲别的东西&br&&br&讲篮球的《斗牛》我就不说了，因为里面一句“我女朋友场外加油，你却还让我出糗”怕被你认为是“披上爱情的外衣”...（其实这首歌真的只是讲篮球...）&br&&br&等等，这些歌都足够出三张专辑了吧...&br&&br&不管怎么定义你的“披上爱情的外衣”，至少你那句“&u&周杰伦的音乐涉及范围则太狭窄，至今依然局限在爱情、理想、青春的范围内，即便是涉及文化的音乐作品，也要披上爱情的外衣&/u&&u&”&/u&是完全错误的，就算跟罗大佑、李宗盛比，你也只能说周杰伦没有涉及到政治方面的话题（其实这也是他自己本身不想涉及到的一个敏感话题），而跟别人比？你帮我找一个音乐题材涉及范围比他广的华语唱作人出来看看。你可以去认真听听周杰伦的每一首歌再来下此定义。&br&&br&&u&“毕竟，音乐虽然是一种纯粹的艺术，但好的艺术，从来都是离不开现实生活的，真正伟大的音乐家，从来都不可避免的要触及政治的。因为政治是和我们每一个人都息息相关，躲也躲不开的。”&/u&此话我也不敢苟同，首先怎样称得上伟大？怎样称得上“音乐家”？李宗盛、罗大佑、崔健、周杰伦称得上伟大，应该没人有意见，可是谁能称得上音乐家？更何况还是“真正伟大的音乐家”......&br&另外，这里的“不可避免”我不知道该如何理解，是要周杰伦追随这种情况从而强迫自己去写这方面的音乐么。老实说，我觉得他还是单纯做他想做的音乐算了，因为连我们这些粉丝都觉得没必要触及跟政治、社会百态有关的题材，我难以想象陪伴自己度过几乎整段青春的人唱起《亚细亚的孤儿》是多么恶心的一种感觉，就如罗大佑要唱《三年二班》那样违和。&br&&br&&b&我觉得吧，什么年代就该做什么样的事，音乐也是这样，各有所精、百花齐放的形态下，乐坛的生命力才更强，没有谁能抓那么多面并且在这些方面都做的强悍，评判一个音乐人的地位和成就也不是看歌曲题材涉及的广度就得出结论的，&/b&&b&你们觉得呢？&/b&&br&&br&至于周杰伦和崔健的比较，我觉得 &a data-hash=&1c3369bbd58b14ed815011effaf0895c& href=&///people/1c3369bbd58b14ed815011effaf0895c& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@李嫑嫑& data-tip=&p$b$1c3369bbd58b14ed815011effaf0895c& data-hovercard=&p$b$1c3369bbd58b14ed815011effaf0895c&&@李嫑嫑&/a&老师说的已经够准了，无需赘言
@ 月子曰 这个答主歪曲客观事实，描述周杰伦的话明显缺乏依据 ，甚至于一开始有人在评论反驳他的观点，他说“不服来辩”，然后一回头就把评论关闭了.......这还是一个理性探讨的环境么？我真的不知道点赞的人是喜欢张雨生还是喜欢崔健还是单纯的不喜欢周杰…
发现主音大哥也在知乎，也以他的角度记录了这个故事。。。。&br&以下为传送门&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/2812&/span&&span class=&invisible&&4645/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&&b&&b&------------------------------------------正文分割线---------------------------------------------------&/b&&br&&br&&br&这是一个神奇的故事。&/b&&br&去年有一次演出的时候，在幕后准备就绪，等待大幕拉开下一个就是我们的节目（当时台上是个魔术表演，中间隔着一道幕后面是set up完毕的我们）。我是节奏吉他，调好音之后扒拉了两下。。。。BIA！&br&&br&&b&五弦断了。&/b&&br&&br&&br&&b&…………&/b&&br&&b&………………&/b&&br&&b&……………………&/b&&br&尼玛啊一弦二弦断也就罢了你是五弦啊你跟着乱个舅舅啊！！&br&尼玛啊我是节奏吉他啊五弦断了这是闹哪样啊！！！&br&&br&然后我对主音说【哥 我五弦断了= =】&br&主音：【………………尼玛！！！！！！】&br&主音：【你带备用吉他/多余的弦木有？】&br&我：【摇头】&br&主音：【……】【把三弦拆下来换到五弦上！】&br&&br&我一想，卧槽对啊，今儿演出两首曲子都是金属和弦一直嘟嘟嘟嘟嘟嘟就可以了！只要保证四五六弦正常工作今儿就能糊弄过去了哦液！&br&&br&于是我哆哆嗦嗦地拆下了三弦哆哆嗦嗦换到五弦上………………&br&&br&&b&等等！&/b&&br&三弦也用的上怎么办！！！！！&br&主音：【……把二弦拆下来换到三弦位置！！】&br&&br&太机智了，我哆哆嗦嗦把二弦拆下来。。。。&br&&br&结果……不够长……&br&我当时用 Les Paul，二弦换下来长度够不着三弦的弦栓。&br&给跪了……&br&&br&主音也疯了，就差扑通一声跪在台上&br&工作人员告诉我们，还有两分钟魔术结束该我们上场&br&…………………………&br&怎么办。&br&&br&突然！想法有了！&br&我把二弦换到三弦的位置上穿过三弦的弦枕仍然缠在二弦的弦栓上！&br&结果 就像下面这样&br&&img src=&/9da00e2c26d6316848fee_b.jpg& data-rawwidth=&853& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&853& data-original=&/9da00e2c26d6316848fee_r.jpg&&&br&所以最后，还是基本顺利完成了演出。&br&&br&&br&后来，有个人跟我说&br&【哎那天你那把琴高频开的好像有点大了啊】&br&&br&嘻嘻。&br&&br&------------------------------------我也是萌萌哒分割线-----------------------------------------&br&答评论 &a data-hash=&8c21a95d5dca307b35cc53& href=&///people/8c21a95d5dca307b35cc53& class=&member_mention& data-hovercard=&p$b$8c21a95d5dca307b35cc53&&@annomundi&/a&：主音是受，我才是攻，是总攻。
发现主音大哥也在知乎，也以他的角度记录了这个故事。。。。 以下为传送门
------------------------------------------正文分割线--------------------------------------------------- 这是一个神奇的故事。 去年有一次演出的时候，…
如果要按照能力值的，个人认为&br&&br&李宗盛＞方大同＞王力宏=周杰伦&罗大佑&br&&br&李宗盛大神，他的open tuning已经非常地纯属，他自己本身就是lee guitar的第一代言，在lee guitar的宣传片里面，但是听演奏的音色，都已经让人叹为观止了。曾近距离膜拜过李大师弹吉他，只能说他的水平深不可测。从finger style的角度来说，他也是一流的指弹大师。&br&&br&插一个大哥的指弹视频：&br&&br&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMjQxMDc2ODQ0.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&李宗盛的指弹 fingerstyle& data-poster=&/D47E4E6F23E00BC2C4426DAB378-BD63-B860-039B-& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&/D47E4E6F23E00BC2C4426DAB378-BD63-B860-039B-&&&span class=&content&&
&span class=&title&&李宗盛的指弹 fingerstyle&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XMjQxMDc2ODQ0.html&/span&
&/a&&br&方大同的布鲁斯玩得很转，演唱会基本大部分时间都是自己弹，从dvd看来，许多开放和弦啊什么的，弹得都很好，没见过他solo，但是丫的吉他谱都挺难的……哦对了，在方大同还没大红大紫之前，他当着我的面弹过一首爱爱爱，很多即兴的部分，也是很牛的。&br&&br&（终于找到方大同的solo视频啦！！&a href=&///?target=http%3A////DrmJbu7Rg%3Fref%3Dhome%26rid%3D0_0_0_6493790& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&好久没弹吉他了
#jam##杭盖##yekulsong#
... 来自方大同&i class=&icon-external&&&/i&&/a&） &br&&br&王力宏的solo水平大家在广告上应该见多了，只是我觉得他哗众取宠的东西多。&br&&br&罗大佑的吉他水平……根据几次近距离的观摩，基本功不差，而且他对和声的运用能力是一绝，但他肯定不是吉他手的那种水平。&br&&br&周杰伦，没见过他弹吉他，但有朋友说他solo很牛逼。他的水平其实和王力宏差不多，我想。他弹得一定不错的。只是他和王力宏一样，应该没有功夫练习了。
如果要按照能力值的，个人认为 李宗盛＞方大同＞王力宏=周杰伦&罗大佑 李宗盛大神，他的open tuning已经非常地纯属，他自己本身就是lee guitar的第一代言，在lee guitar的宣传片里面，但是听演奏的音色，都已经让人叹为观止了。曾近距离膜拜过李大师弹吉他…
谢邀 &a class=&member_mention& href=&///people/e1e3c1b1f& data-editable=&true& data-tip=&p$b$e1e3c1b1f& data-title=&@通吃伯& data-hash=&e1e3c1b1f& data-hovercard=&p$b$e1e3c1b1f&&@通吃伯&/a&&br&我这个一直没来填坑的回答还收到了大家的赞，非常感谢，这就来补。&br&&br&谭维维这个《鱼鸟之恋》音准意想不到的好，高高低低游来游去，还都能卡到位。两个人的音准，一个不用修，一个不在乎修。&br&崔健的声音里面的破碎的颗粒感，听起来就像粗糙砂石地；谭维维声音里透露着性感又不失霸气，像女王，想象一个女王范儿的女人穿着摇滚皮衣站在硝烟四起的砂石地，既然性感又刺激又美。这一场帮帮唱崔健做到了不抢戏，不帮倒忙，很好地衬托和补充，在大多数帮帮唱都唱成乱七八糟的车祸现场，充当了一个帮帮唱的教科书。&br&&br&&br&想想，谭维维是涂惠源的徒弟；高晓松又当过她制作人，提携过不少；这个舞台上旗帜性人物崔健都来帮帮唱，她终于算是红了，太不容易了。&br&&br&PS.涂惠源可能才是这个舞台最大的隐藏boss，第一季输送了前妻黄绮珊，第二季输送了徒弟曹格，第三季献上徒弟谭维维。&br&另外一个《中国好声音》的舞台上送过金池、魏雪漫这两员大将，《最强音》冠军曾一鸣也是师从涂惠源。
我这个一直没来填坑的回答还收到了大家的赞，非常感谢，这就来补。 谭维维这个《鱼鸟之恋》音准意想不到的好，高高低低游来游去，还都能卡到位。两个人的音准，一个不用修，一个不在乎修。 崔健的声音里面的破碎的颗粒感，听起来就像粗糙砂石…
首先，我要澄清一点，就是昨晚微博上有一个话题叫#中国之星逆天秦腔#，其实这个是错误的。&br& 今年七月份的时候看完《大圣归来》，在刚开始的时候有一段表演大闹天宫的皮影戏的时候搭配的就是老腔，当时就有很多人说“那段秦腔配音很燃”。&br& 其实，老腔和秦腔还是不一样的，前者来自东府，后者来自西府，而且从演奏乐器也可以看出差别，从昨晚的演唱大家就应该能够看出来老腔使用了板凳（我们西北人一般叫板斗）胡琴以及砖头之类以达到艺术效果的震撼感。而秦腔更加注重于使用梆子，板胡等弦乐和器乐来伴奏。&br& 本人话唠，说了好久也是为了让大家区分开这两点之间的不同，其实老腔在中国知道的人不多，因为他的流传区域特别小，大家第一次了解到应该是从好久以前的一部电视剧叫做《关中匪事》，里边有人吼过一段“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头，金疙瘩银疙瘩还嫌不够，天在上地在下你娃甭牛……”，也有人说之前还有一部九几年的电影也用过（我只知道那部剧是由贾平凹先生的小说《美穴地》改编），到2008年北京奥运会期间，国家曾在奥林匹克中心附近集体展出过一批非物质文化遗产，就有老腔。这几年央视有一段宣传清正廉明的公益片也是他们拍的，开头第一句就是昨晚听到的“太阳圆……”。&br& 很多人分不清的秦腔，是我们西北特别流行的一种戏曲种类，自先秦流传至今，一路改进，清朝时期秦腔名伶魏长生带着秦腔进京，与当时入京为乾隆皇帝贺寿的四大徽班以及汉调糅合成了京剧，所以京剧虽被称作“国粹”，它的发展也不过是两百多年吧，但京剧在这两百多年的流传与发展过程中的确出了好多伟大的艺术家。同时秦腔也是各种梆子剧的鼻祖。不过，话说回来，秦腔这一伟大的戏种，目前在西北地区也只有陕西与甘肃流传较广，其余地方都已式微，在全国也很少有人关注，有许多地方的社团都因为经费问题面临停业。之前有一部电影叫《大奎》，就反映了这一问题。&br& 最后，再多嘴一句，权当吐槽，昨晚看到有一位老艺人感慨说“这是在东方正儿八经的摇滚”这句话让人听着心酸，其实老腔在即将面临无人接班的情况下还有维维这样的人再次推荐给大家，我也觉着挺好的，但它本身的艺术价值本不该如此，就怕好好的艺术在遭到商业气息的侵袭后会走形。&br& 最后的最后，再给大家推荐几位把秦腔也结合进摇滚的歌手以及乐队，王建房，郑钧，车撵坡乐队，黑撒乐队，以及来自宁夏的苏阳乐队，这几位是目前做的个人认为很好的，大家可以去网上听听。&br&––––––––––––––––––––––––––––––––––––&br& 我接着更新一下，在下午我为大家推荐了一些融合秦腔到摇滚之中的歌手。首先，为大家说一下郑钧，最具有代表性的应该是他的那首《长安长安》里边有几句特别明显，这首音乐我觉着和汪峰的《北京北京》以及低苦艾乐队的《兰州兰州》是我个人经常在夜里一个人想家的时候，点起一根黑兰州，要听的歌。《北京北京》它代表了所有在北京像我这样的北漂一样的人的奋斗与挣扎。《兰州兰州》一响起来我仿佛脑海中已经看到了白塔山，黄河铁桥，牛大。。。。说起了低苦艾乐队就不得不提另一个从兰州走出来的乐队——野孩子乐队，当年的小索，英年早逝曾引起人们的无限悲思，最具有代表性的是那首《黄河谣》，摇滚之中糅合了甘肃特有的道情以及花儿，听着听着仿佛坐在了夕阳挥洒下的黄河边……好的，本宝宝成功的跑偏了，接下来要介绍的是苏阳乐队，这个乐队也挺牛逼的，来自塞上江南——银川，他们完美的融合了二胡和摇滚，我最喜欢的是他们唱的《像草一样》，里边有一段是二胡的solo，就是秦腔的演奏！接下来要给大家介绍的是来自西安的车撵坡乐队和黑撒乐队，他们牛逼之处就在于用老陕自己的方言把歌曲唱成了布鲁斯，简直完美！对于歌手王建房，抱歉，真的不太了解，只是看到过他上东方卫视的《中国梦之音》，仅此而已。&br&––––––––––––––––––––––––––––––––––––&br&我再来更新一下，谈谈自己的想法，也许前天晚上大家看这首作品的时候，被震撼到的是这样的：首先，对于老腔高亢激昂的伴奏所震惊；其次，被谭维维的唱功所震惊。在这里我多说两句，当谭维维唱那句“女娲娘娘补了天，留下一块石头是华山”的时候，是不是觉着她唱的特别好？其实这句用了秦腔里的黑撒唱法，所谓黑撒，指的是包公，因其头顶为黑色，“撒”在陕西有“头”的意思，而包公一般在戏里是一个对演员的唱功要求非常有考验的角色。虽然谭维维只在台上四分钟的表演，已经让大家感到了震惊。可是，一般的秦腔演员会在台上这么唱三个多小时（一本戏时间），建议大家去看兰州市秦剧团的张兰秦先生演出的《三对面》部分，绝对经典。经常在西北的农村里有小贩开车安着喇叭，上边播放着《三对面》一个村一个村的推销商品，吸引村民出来。&br&––––––––––––––––––––––––––––––––––––&br&接着更新，继续推荐一位歌手，请原谅由于我的疏忽上次忘了安利，这位就是赵牧阳，中国鼓王！讲真，赵牧阳可以说是见证了中国早期摇滚的经历，上世纪八九十年代的乐队几乎都留下了他的鼓声。后来，他隐身江湖，这阶段他开始使用三弦创作和演绎一些歌曲。他第一次登上《中国好歌曲》的舞台的时候，中国大鼓夹杂摇滚，宁夏川的汉子唱出了黄河边的侠客气势！&br&––––––––––––––––––––––––––––––––––––先说一下，本人学生狗，最近忙于复习考试，已经好几天没有打开本本了，当时到知乎看到这个话题的时候就是用手机答得，我现在看着的时候也觉着特别乱，大家放心，等忙完这阵我一定登基哦不。。。登机重新编排，给大家一个更加清晰的思路。所以，一堆废话以后先对大家说声对不起，毕竟不能因为我个人的原因而让大家错过了解一种古老艺术的机会。
首先，我要澄清一点，就是昨晚微博上有一个话题叫#中国之星逆天秦腔#，其实这个是错误的。 今年七月份的时候看完《大圣归来》，在刚开始的时候有一段表演大闹天宫的皮影戏的时候搭配的就是老腔，当时就有很多人说“那段秦腔配音很燃”。 其实，老腔和秦腔还…
我只希望孙楠不要参加这个节目
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&h2&他走了，摇滚乐成了孤儿&/h2&&img src=&/v2-6e6bbe3bd44b51ae3c5ccb4c4de1e28c_b.jpg& data-rawwidth=&889& data-rawheight=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&889& data-original=&/v2-6e6bbe3bd44b51ae3c5ccb4c4de1e28c_r.jpg&&&br&&p&日，伟大的摇滚先驱者，“摇滚之父” &a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3D177c77dba57dbe6cfdd137c3e07cbe0a%26chksm%3Df246d650cd4c6ecd3dde41db105ca43%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Chuck Berry&i class=&icon-external&&&/i&&/a&在美国密苏里州安详辞世，享年&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3D6cefe4e9d0e%26chksm%3Df246d78dccd27b0f7eef6bcaf9e%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&90&i class=&icon-external&&&/i&&/a&岁。&/p&&p&出道的第一首歌曲就是翻唱Chuck Berry的Come On的&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3Db1cbc080a00a1f646af17a59bscene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&滚石乐队&i class=&icon-external&&&/i&&/a&在当天发表悼文：“滚石乐队对Chuck Berry的辞世表示深深地哀悼。他是早期摇滚乐的伟大先锋，深刻地影响了我们。Chuck不只是一位出色的吉他手、歌手和艺人，更重要的是，他是一位大师级的词曲创作者。他的音乐将成为永恒。”&/p&&br&&br&&img src=&/v2-dd41a347d1f645d0fafc518aba9a9da8_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&1381& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/v2-dd41a347d1f645d0fafc518aba9a9da8_r.jpg&&&br&&p&由Chuck Berry在其两次就职典礼上演出的美国前总统克林顿说：“希拉里和我从年轻时就热爱Chuck Berry的音乐。他和他的音乐是无法分开的，都是纯粹的独创和典型的美国文化象征。他使我们一边大步向前，一边心怀美好。在这个过程中，他彻底改变了美国和整个流行音乐发展史。” &/p&&br&&br&&img src=&/v2-1b8a9e34680cadd86ccd14ba3cf35737_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&630& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/v2-1b8a9e34680cadd86ccd14ba3cf35737_r.jpg&&&br&&p&吉他手Angus Young深受Chuck舞台演出风格影响的AC/DC乐队说：“Chuck Berry就是摇滚乐！这是摇滚乐如此悲伤的一天，但是他的音乐会永生！Chuck Berry万岁！” &/p&&br&&br&&img src=&/v2-d8b3a7a5934c4cdb9a220e76ede2a5d7_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&329& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/v2-d8b3a7a5934c4cdb9a220e76ede2a5d7_r.jpg&&&br&&p&去年年末去世的民谣诗人&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3D43ecef269e289b86aa4f%26chksm%3Df246d7eec581c8c33c7dbe5d75fc7dc3af37e9912163ddae3b6ecad5%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Leonard Cohen&i class=&icon-external&&&/i&&/a&在和Chuck共享第一届PEN词曲作者奖曾经谦逊地说：“在Chuck Berry的作品面前，我们都只是注脚而已。如果不是他摇翻了贝多芬，我们中的任何人都不会在音乐史上有一席之地。” &/p&&br&&br&&img src=&/v2-156ff424ef07ed6afeacb20_b.jpg& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&618& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&/v2-156ff424ef07ed6afeacb20_r.jpg&&&br&&p&
流行之王&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3D20e6c88df28a60f0d80f5%26chksm%3Df246d7abc5315ebd9b54e44bc80efc5442d01eda0cf53e4e9c57bf33e07c81d6%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Michael Jackson&i class=&icon-external&&&/i&&/a&曾说：“我试图把我对Chuck Berry的敬仰之情用语言表述，这使我想起了&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3Db8da2f7fbc4322bfdca514299bddc1e2%26chksm%3Df246d4e9c5315dff254c7c9095edb4abe5a4ef1db0b10d736d51b71bc0398cdfd603%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&John Lennon&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的一句话：‘猫王Elvis是我的偶像，然而Chuck Berry是我的老师。’这是多么美好的一句话，我们都爱你，Chuck Berry。” &/p&&br&&br&&img src=&/v2-01e959d2e589be7d4d8f_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/v2-01e959d2e589be7d4d8f_r.jpg&&&br&&p&&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3D4cbf99eda203dcaecef58a7%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Ringo Starr&i class=&icon-external&&&/i&&/a&在悼念Chuck的时候，把他直接成为摇滚先生，Mr. Rock and Roll。而对Chuck和摇滚最有名的一句话来自他的队友John Lennon：“如果摇滚乐有一个名字的话，那就是Chuck Berry。” &/p&&br&&br&&img src=&/v2-b8a5af22b364_b.jpg& data-rawwidth=&239& data-rawheight=&250& class=&content_image& width=&239&&&br&&p&在了解Chuck Berry的生平之前，我们先看看究竟有过多少音乐人和乐队通过翻唱他的作品向这位摇滚祖师爷表达敬意。&/p&&p&Chuck Berry的首席脑残粉非&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3Df31ff4a0d0d341c37f1b583b%26chksm%3Df246d455c5315d43acfc06712cfdfdd423b60a6cbcffa667f481d5bascene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&滚石乐队&i class=&icon-external&&&/i&&/a&莫属。据不完全统计滚石乐队翻唱过14首不同版本的Berry作品。此外，“摇滚之王”&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3D47b20f4dc53aee%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Elvis Presley&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、摇滚先驱者钢琴摇滚大师Jerry Lee Lewis、&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3Didx%3D1%26sn%3D64de7cbscene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&披头士乐队&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、The Animals、&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3Ddbd4eeed450%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Bruce Springsteen&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、今年出道50周年的Graceful Dead也都是Chuck Berry作品的翻唱大户。&/p&&p&仅Johnny B. Goode一曲，就有被一些人认为唱响了摇滚第一曲的Bill Harley、AC/DC、The Beach Boys、John Denver、 同是出道50周年的Jimi Hendrix、&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3D33e132cda5e9a7ca72d5bc51%26chksm%3Df246d7fbc5315eed6de6d38913f9eac43c980cf2a5edd2c45b61c2019%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Elton John&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、Judas Priest、Sex Pistols、Johnny Winter等几十个著名版本。摇滚乐的宣言“摇翻贝多芬，把消息告诉柴可夫斯基”的Roll Over Beethoven还有The Byrds、Dave Clark Five、&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3Dbe1a823d%26chksm%3Df246d4c0cd720a118cedbf2d9ebfef7aa0%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Electric Light Orchestra&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、Iron Maiden、Status Quo等版本。此外，翻唱过Berry作品的还有：David Bowie、&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3D7b6b73c8c521ascene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Eric Clapton&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、Bo Diddley、同样出道50周年的The Doors、Emmilou Harris、The Kinks、Roy Orbison、Tom Petty、The Ramones、Johnny Rivers、Santana、The Scorpions、Rod Stewart、&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3Dbaa9cc4a19ea655eada475%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Simon and Garfunkel&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、The Yardbirds、James Taylor、&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3Dcd99b7adf8ca0b%26chksm%3Df246d707c5315e11fda872b6dcecc12c7e7f5ca0c676a6eac4b6da2d3e801fd429b%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Bob Seger&i class=&icon-external&&&/i&&/a&等等等等。&/p&&br&&br&&img src=&/v2-bad6ba4d2_b.jpg& data-rawwidth=&850& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&850& data-original=&/v2-bad6ba4d2_r.jpg&&&br&&p&Chuck Berry提炼和发展了节奏蓝调Rhythm & Blues（R&B），创造了一种有新特色的音乐形式Rock & Roll。他的歌词以表达青少年生活和消费主义为主，他的音乐风格，包括吉他弹奏和舞台表演对后世流行音乐的发展影响极大。&/p&&p&Chuck在1984年获得格莱美终身成就奖，在1986年作为第一批音乐人入驻摇滚名人堂，2000年获得了表彰对美国文化做出突出贡献的&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3D82e2f06e547ba35e5f547%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&肯尼迪中心荣誉奖&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3D0e1ac8abadf0ae4cb41d44eddb667a97%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&滚石杂志&i class=&icon-external&&&/i&&/a&评选他为“史上最伟大的艺人”第五位（仅次于&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3D35aa4ad083fdb8%26chksm%3Df246d63cc300f5fe8f24cafbc265cf680bfcc19a19ccb%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&披头士&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3D96b8e633a7bac5d11d4da0dd0bf5e00d%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&鲍勃迪伦&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、猫王、&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3D50c02dda5fe211ad820a0%26chksm%3Df246d485cfefdf18efaf56fb86a2c804d%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&滚石乐队&i class=&icon-external&&&/i&&/a&），“史上最伟大的词曲作者”第四位（仅次于&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3Didx%3D1%26sn%3Dfac0e92033ea7dbc03e9b8%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&迪伦&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%}