他们以拍摄绝美旅游照知名，每张最高能卖9千美元。
运输公司称监控坏了，司机称老人下车后自己摔倒了。
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　　在进入主题之前，先说上个月在上海国际电影节的一则见闻。
　　电影节官方酒店，住着很多来参加电影节的导演、演员之类。某天就见两个人一起走出来，周围站着的影迷呼啦一下就上去了，围住了其中一个人。
　　我一看，是一位知名的导演。
　　另一人身边却没有人，我认出他是来参加竞赛单元的德国电影沃纳&赫尔佐格。
　　大概，并没人认出他来。
　　这倒不值得惊诧，赫尔佐格也只是淡定地离开了。
　　我想任何传奇都会归于平静吧。
　　赫尔佐格未必是现下还活着的导演中最伟大的一位，但我觉得他的人生的传奇性，真是举世无双，我想只有波兰斯基可以相提并论。
　　将来应该有人把赫尔佐格年轻时候的故事拍成电影。
　　赫尔佐格传奇的故事有很多，这里只举几个小故事。
　　他第一部在国际上成名的代表作《天谴》，是用从慕尼黑电影学院偷的摄影机拍的。拍摄过程中遇到重重困难，演员撂挑子，他用枪逼着克劳斯&金斯基，说你再闹我就毙了你然后自杀。
　　《天谴》（1972）
　　他崇拜的德国电影学者洛特&艾斯纳在巴黎濒临死亡，他相信只要自己从慕尼黑徒步走到巴黎探望艾斯纳，对方就会痊愈。赫尔佐格真的这么做了，艾斯纳也真的痊愈了，后来他把这个过程的日记出了一本书。
　　他和纪录片导演艾洛尔&莫里斯打赌，说你要是能把《天堂之门》拍出来，我就把皮鞋吃了。莫里斯真的拍成功了，赫尔佐格说到做到，用鸭油把皮鞋煮熟，吃了一大半，这件事后来拍成了纪录片。
　　《天堂之门》（1978）
　　他接下来在南美洲亚马逊丛林拍了全世界有史以来最困难重重的一部电影――《陆上行舟》，（投黑马专注于文创领域的众筹平台）这是我们今天这篇文章的主题，更多的八卦下文有写。其中最骇人听闻的是，一个剧组成员被毒蛇咬伤，他当机立断把自己的脚砍断，才保住了性命。
　　《陆上行舟》（1982）
　　本文作者罗杰&伊伯特是赫尔佐格的好友。两人相识四十多年，伊伯特一直高度评价赫尔佐格的作品，赫尔佐格也曾将他的电影《在世界尽头相遇》献给身患癌症的伊伯特。
　　请准备好进入一段传奇的时光。
　　沃纳&赫尔佐格的《陆上行舟》是电影界最伟大的幻象之一，也是最好的荒诞剧之一，这两者缺一不可。这部电影它讲述了一个歌剧狂热爱好者的故事，他坚决要在陆地上将一艘船从一个河系拖曳到另一个河系。
　　而在拍摄这部电影时，赫尔佐格决心将其付诸现实，可以说比他的灵感来源――爱尔兰人布莱恩?斯威尼?菲茨杰拉德（Brian Sweeney Fitzgerald）所为做得更彻底。
　　《陆上行舟》（1982）是勇猛的史诗级电影之一，就像《现代启示录》或《2001太空漫游》，我们不仅能感知到电影，更能体会到电影的制作过程。
　　影片中那艘360吨的船在雨林中被拖上一个斜度40度的泥泞斜坡的场景，赫尔佐格原本可以使用特效来实现，但是他坚信观众能够看得出差别：「这不是一艘塑料船。」
　　观看这部电影，看着菲茨卡拉多（克劳斯&金斯基饰）穿着白色的套装、头戴耷拉着的巴拿马式草帽在丛林中咆哮，看着印第安人操作着一个轮滑系统将船从泥泞中拖出，当得知这些场景都是实拍的时候，我们惊讶得目瞪口呆。
　　这艘巨大的船正是一英寸一英寸地缓缓移上陆地――正如菲茨卡拉多（因当地人无法发出Fitzgerald的音而获得了这个名字）（译者注：在当地人的语言里Fitzcarraldo的意思是「无谓的事物迷恋者」）用他那带着沙沙声的老旧的卡鲁索唱片伴奏，为雨林高唱着小夜曲的场景，也是实际发生的一样。
　　《电影梦》（Burden of Dreams）（1982）讲述了《陆上行舟》的制作故事，这是一部由莱斯&布兰克（Les Blank）和莫琳&戈斯林（Maureen Gosling）制作的纪录片，他们花了许多时日与赫尔佐格，以及他剧组中难以制服的员工、他性情古怪的明星们一起在雨林中共处。
　　在你看了赫尔佐格的这部影片以及《电影梦》之后，你会意识到很显然每一个与这部电影相关的人都因为这段经历留下了印记，或者是伤痕；在《电影梦》中有一场慷慨激昂的演讲，赫尔佐格在演讲中公开地指责雨林「肮脏又卑鄙」并说，「如果上帝是真实存在的，那这片陆地一定是他在暴怒中创造的」。
　　《电影梦》（1982）
　　《陆上行舟》创下了疯狂的纪录，并且它的意义仍将持续。亚马逊丛林黑暗的空间之外，一艘船正驶入，它的马达已经报废，发型蓬乱的金斯基狂暴地在船首划桨，而他的情妇（克劳迪娅&卡汀娜Claudia Cardinale）正在背后不安地看着他。他们正前往一场歌剧演出却即将迟到。
　　他已经通过制冰机器赚到了一些钱，而她是一个开妓院来服侍那些富有的橡胶交易商的女士，在他们前往歌剧院的途中，菲茨卡拉多意识到了他这一生的使命：他要变得十分富有，在雨林中建造一个歌剧院，并且要聘请卡鲁索在其中演唱。
　　在这片地区，财富都是建立在橡胶之上的。菲茨卡拉多拥有了400平方英里土地的所有权，但这片土地却被众人认为是无用的，因为一片可以置人于死地的急流阻碍了船只到达那片领地。
　　但如果他能够从另一条河上带过来一艘船，他的梦想便可以成真了。真实的菲茨杰拉德只在河系之间移动了一艘32吨的船，并且在那之前，他先将船拆解了。而赫尔佐格听了这个故事之后，被一艘巨大的船在倾斜的山坡上缓缓移动的画面触动了，于后便有了这个电影剧本。
　　赫尔佐格的制作可以被描述为一连串的突发状况。一场秘鲁和厄瓜多尔之间的边境战争阻碍了他使用最早选中的拍摄地点。他只好找到另一个地点，并且拍摄了四个月，起初是由杰森&罗巴兹（Jason Robards）饰演菲茨卡拉多，由米克&贾格尔（Mick Jagger）饰演他疯狂的伙伴。
　　可之后，罗巴兹意外感染上了阿米巴痢疾，飞回了美国的家，并被他的医生禁止回到剧组，之后贾格尔也退出了剧组。赫尔佐格只好求助于克劳斯&金斯基，一个传奇般的狂野男人，曾出演过赫尔佐格的《阿奎尔：上帝的愤怒》（1972）和《诺斯费拉图》（1979）。
　　对于这个角色，金斯基是一个比罗巴兹更好的选择，就好比一艘真实的船比一个模型更好：罗巴兹是扮演一个疯子，而金斯基看上去就像真的是操控着愤怒和邪恶。
　　比起故事，赫尔佐格总是更加着迷于画面，在此，他将他的想象深深烙印在这部影片中。他与土著的亚马逊印第安人一起工作，他们的面孔变成这部作品的重要元素。
　　在影片前部，菲茨卡拉多从睡梦中醒来，发现他的床边围绕了一群孩子。有一个场景则是印第安人漠然地注视着河流，甚至没有注意到菲茨卡拉多正粗暴地凝视着他们的面孔，试探着他的底线。
　　还有另一个场景，当菲茨卡拉多和他的船员在吃晚餐时，印第安人涌入脏乱的房间并且盯着他们。这些场景基本由面孔构成，这些带着观察、审视意味的面孔，正尝试着占卜出是什么在驱使着这个身穿白色套装的人。
　　赫尔佐格承认他原本可以用一两天时间在厄瓜多尔的首都基多外完成他的全部制作。可他却选择在雨林中拍摄，而那儿距离最近的大城市也有500英里。这使得许多镜头得以实现，就好比菲茨卡拉多和他的船长站在最高的树顶平台调查着他们周围辽阔地域的场景。
　　他提及了「对于拍摄地点的迷信」，这导致了他选择在茂瑙拍摄1926无声版本的《诺斯费拉图》的同一个地点，拍摄他自己的《诺斯费拉图》的一些部分。
　　他感觉雨林将会「给演员甚至剧组成员带去特别的特质」 这句话比他想象的更加符合实际，在坚持制作这个电影的第四年，他筋疲力尽地说道：「我的幻想已经穷尽了。现在我已经不知道什么将会发生了。即使我已经将船拖过了那座山，这世上却没有人能够说服我，让我对这件事情感到快乐，甚至直到我消亡之时都不行」。
　　《电影梦》讲述了丛林里的箭战，讲述了船意外滑下山坡，也讲述了在巴西工程师告诉赫尔佐格缆绳将有70%的可能性会突然断裂，会丢掉几十条命之后辞职并且离开了剧组。
　　在这句话比他想象的更加符合实际中，我们知道了更多耸人听闻的细节：一个剧组成员被一条致命毒蛇咬伤，他当即用他手中的锯子砍下自己的一只脚才挽救了自己的性命。
　　《电影梦》有一个被剪片段，被赫尔佐格用在另一部纪录片《我的魔鬼》（My Best Fiend） (1999)之中，这部片子讲述了他与金斯基之间暴戾的关系。我们看见这个演员对着装置疯狂地发怒。
　　《我的魔鬼》 (1999)
　　《电影梦》中有一个画面，它所表达的寓意也完全符合这整部影片的制作情况：赫尔佐格在漫过他双膝的泥泞中跋涉，每每必须从泥泞中拽出一条腿才能踏出新的一步。
　　这个电影是不完美的，但却是卓越的；在那样的地点，以那种方式来拍摄，这部电影不可能在不减料的情况下做到完美。
　　举个例子，影片结局那个有雪茄的场景，是一个令人失望的结尾；但是在船到达山顶之后，所有的东西都必然会令人失望。具有决定性的事实是，赫尔佐格不急着讲述他的故事；他寻求的不是情节的推进，而是画面幻像的共鸣。想一想，这艘船冲击撞入翻涌着致死急流的死亡之河的场景。
　　另一个导演也许会将它拍成一种常规的动作场景，使用快切镜头和大量噪音来表现；而赫尔佐格让一艘真正的船沿着真实的急流逐渐地充满挣扎地漂去然后坠落，伴随着一个播放着卡鲁索歌剧的留声机的吟唱，直到它的针头被撞落，巨大的船只也流向了它命中注定的终点，这比那些常规的手法看起来更令人毛骨悚然。
　　在过往四十年来的众多导演之中，还有人比沃纳&赫尔佐格创造过更富激情与冒险得职业生涯的吗？大部分人都没看过或者只看过一小部分他的电影；而如果对他的众多纪录片以及其他鲜为人知的制作（例如《玻璃精灵》和《史楚锡流浪记》）没有熟悉度，那便无法欣赏他。
　　他2005年的纪录片《灰熊人》是关于一个与阿拉斯加的灰熊相处了13个夏天的男人的故事，这部片子是《陆上行舟》精神上的手足――人都被对于野外挑战的迷恋驱使着。
　　《灰熊人》（2005）
　　一次又一次，在非洲、澳洲、东南亚和南美洲拍摄的各种电影中，他不断被地球上越来越遥远的目的地所吸引，被那些脑中幻想尚未被大众传媒的杯水车薪所腐蚀，依旧带着美丽幻像而生活的人们所吸引。
　　「我不想在一个没有狮子，没有如狮子般的人的世界里存活，」他在《电影梦》中说道。在制作《陆上行舟》最黑暗的时刻，罗巴兹生病并且不得不放弃四个月的拍摄，赫尔佐格转向投资者那里寻找更多的资助。
　　而当他们听说他发现将船拖过山似乎是不可能的时候，他们询问他就此止损并退出是否会更加明智。他回复道：「你们怎么可以问出这个问题呢？如果我放弃了这个项目，我就变成了一个没有梦想的人，我不想像那样生活。我会与这个项目生死与共。」
　　有赫尔佐格的存在，这样的幻想便是一种现实。
　　（文章来源于：虹膜摘编）
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[摘要]导演贝克和他的团队总用了3部iPhone，拍出了电影《橘色》，将于7月10日登陆美国院线。
腾讯科技 李幸 长歌 4月25日报道近日，在今年圣丹斯电影节上大放异彩的电影《橘色》（Tangerine）终于确定了档期，将于7月10日登陆美国院线。今年1月，《橘色》在圣丹斯电影节的一众劲敌中强力突围，堪称黑马。影片讲述了在好莱坞不那么光鲜的角落里工作的变性工作者的生活，人物性格冷酷、有趣、不愿受制于人。然而，影片的幕后也如台前一般令人意外：整部《橘色》几乎都是用iPhone 5s拍摄而成的。其实在此之前，许多人都尝试用iPhone拍摄短片。借助iMovie、Efexio、Movie Looks、Filmic Pro、Gravie、Video Crop等摄影应用，确实能拍出大片的感觉。此前，获得过奥斯卡最佳纪录片奖的《寻找小糖人》就部分使用了iPhone拍摄。当时由于制作经费紧张，《寻找小糖人》使用了iPhone应用8mm Vintage Camera拍摄了片子最后10%的内容。导演马利克·本德耶卢表示，最后阶段用iPhone进行的拍摄与其他部分拍摄的效果“几乎一样好”。尽管此前已经有很多人用iPhone拍摄过业余电影，但从现有的报道来看，《橘色》却是首部几乎完全用设备拍摄的圣丹斯参展影片。圣丹斯电影节是全世界首屈一指的独立制片电影节，专为没有名气的电影人和影片设立。自1984年创办以来，它经过了30年的积淀，从美国本土的小电影节发展成为独立制片业的重要精神支柱。许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板，而许多好莱坞大制片公司都会到这里来物色有潜力的人才。导演肖恩·贝克如此广阔的平台自然吸引了很多有抱负的年轻导演。然而，独立编剧兼导演肖恩·贝克(Sean Baker)之所以决定采用这种模式，并不是为了制造噱头，完全是因为预算有限。需要什么设备？不过，当你亲眼观看这部影片时，绝不会想到它竟然是用手机拍摄的：《橘色》通过2.35:1的宽荧幕呈现，当镜头在洛杉矶街头来回切换时，画面无比流畅。尽管选择了这样一款不入流的“摄影机”，但贝克却认为，iPhone给了他很大帮助。“它使用起来非常简单，”他说，“我从没丢过任何镜头。”那么，如何用iPhone拍摄一部圣丹斯参展影片呢？你需要四样设备。首先当然是iPhone，贝克和他的团队总共使用了3部iPhone。Filmic Pro应用界面其次是一款叫作Filmic Pro的应用，这是一款专为iPhone摄影打造的程序。它能提供4 倍缩放与完整控制功能、焦距与曝光、帧率与白平衡。 此外，FiLMiC Pro还有各种专业工具，例如音频仪、光暗分布图与长宽比叠加。第三样是摄影机稳定器。“手机太轻、太小了，所以无论你的手有多么稳，都难免会晃动，这可不好。”贝克说，“所以需要一台摄影机稳定器来稳定画面。”外接镜头最后一样则是固定在iPhone上的变形外接镜头。这些镜头只是原型产品，由Moondog Labs开发。贝克表示，正是得益于这些镜头，才最终呈现出了电影银幕上的效果。“说实话，如果没有这些镜头，这部影片根本拍不成。”他说，“有了它，才真正有了电影的效果。”需要精通传统电影制作与传统电影一样，《橘色》也要经过后期制作。“很多反映社会现实的影片都会调低饱和度。”贝克说，“但我们却反其道而行之，增加了色彩饱和度。因为世界是那么丰富，女人们也是那么多彩，我们希望影片的色调符合这种特点。”事实上，橘色成了这部影片的主色调，而片名的灵感也来源与此。最后一步则是通过数字化处理为画面增加颗粒感，使之更像是一部用胶片拍摄的电影。《橘色》主创团队和演员起初，演员们根本不相信用iPhone能拍电影。“我最初很犹豫，这源于我的傲慢。老天，我都沦落到要拍iPhone电影了！”詹姆斯·兰索尼(James Ransone)说，他在片中饰演的切斯特是一名皮条客，也是《橘色》所呈现的三角恋故事的核心人物。不过，兰索恩后来越发认识到iPhone的灵活优势。“用iPhone可以做很多事情。”例如，贝克曾经骑着他的自行车围绕着演员拍摄过好几个场景。兰索尼说，拍摄《橘色》的关键是要有一支精通传统电影制作方法的团队。“就算使用iPhone，你还是得了解剪辑、混音、摄影技法。”他说，“你不可能直接拿着iPhone拍电影。”iPhone拍摄的画面仍然无法媲美真正的35毫米胶片，但兰索尼希望有朝一日能够实现。“没错，你的确可以用捉襟见肘的预算拍摄出画面唯美的影片，”他说，“但你首先得掌握积淀百年的电影知识。”电影的灵感来源《橘色》幕后那不同寻常的创作流程并不仅限于它的镜头。贝克家住圣塔莫妮卡林荫大道附近的一个破败的街区，那里的名声向来不好。但不远处的一家甜甜圈店却令他格外着迷。“那是一处喧嚣的所在，吃甜甜圈时总会出点事情。”他说，“所以我希望拍摄一部有关‘甜甜圈时刻’的影片。”于是，他与创作搭档克里斯·柏格奇(Chris Bergoch)一起来到了附近的LGBT（同性恋、双性恋及变性人）中心，他们在那里见到了米亚·泰勒(Mya Taylor)。米亚是个很有抱负的歌手兼演员，她又把贝克和柏格奇介绍给了自己的室友奇奇·吉塔妠·罗德里格斯(Kiki Kitana Rodriguez)。剧照这两位女性开始讲述这个街区周围的各种故事。“大家都喜欢打听戏剧性的故事，尤其是电影人。”泰勒说。期间，她们恰好提到了附近的一件事情：一位变性女听说自己的男朋友与另一个女孩（在《橘色》中，他们将天生就是女性的人称作“真鱼”）有染后怒不可遏，决定报复那个女孩。于是，贝克和柏格奇找到了灵感，最终一同创作出了《橘色》的剧本。这部用iPhone拍摄的圣丹斯参展影片就这样诞生了：它的出现完全出人意料，它为我们展现了一个不为人知的世界，而它所呈现的故事则是传统大型制片公司根本不会触碰的角落。当然，《橘色》并不能称得上完美。它最后三分之一的内容推进得过于缓慢，而在“甜甜圈时刻”掀起的高潮也远没有达到预想的效果。但在这样一个充满成熟的故事片和坦率的纪录片的电影节上，它的确算得上是一个小小的奇迹：只用一部550美元的手机，就在大银幕上呈现出一部宽屏电影。
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还能输入140字曾志伟：黑帮电影不会拍了 因为播不了 | 泰有意内涵图
& 曾志伟：黑帮电影不会拍了 因为播不了
　　8月10日报道（文/王梅 视频/韩冲 责编/孙妮妮）印象中，像曾志伟这样的“大哥级演员”应该被一群人簇拥而入，身边有高大健硕的黑衣保镖，以及身边助理一堆。然而酒店高大的专访间大门被推开，曾志伟一人缓缓踱步走来，与记者的想象并不一致。和制片方打过招呼后，曾志伟缓慢落座，异常和蔼，却又让人有些许敬畏。
　　这次来北京，是因为监制并出演了网剧《十宗罪》，他演蜘蛛探案组的组长梁教授，“是一个警界的奇才，破案率百分百，但是其实最厉害的是做饭，呵呵。”引号内是他所演角色的介绍词，同一天，记者听了三遍，每一遍几乎分毫不差。每次说到“做饭”，他都配以一个炒菜的动作。连介绍完角色的“呵呵”一笑，也必不会遗漏。如果见过其他艺人介绍角色的磕磕巴巴和啰嗦不到位，你就会知道这样的本事并不是轻易得来。
　　从足球运动员进入演艺圈，曾志伟先后做过武师、编剧、导演、演员、主持人、监制、出品人等等。作为演员，他演过正面角色、反面角色，演过土大款、小人物，搞笑了得，又能深入复杂。
　　入行40载，曾志伟已过六旬，和他陪跑的是香港演艺圈。重朋友、重情义的他成了香港演艺圈大哥。陈可辛曾说，在香港演艺圈，他只会管一个人叫大哥，这个人就是曾志伟。“今天的香港电影圈，起码有一半比他年轻的导演是他帮过的。他是一个永远不计较自己会得到什么的人，他就是为了帮别人而生的。”
　　“新导演心里都有一团火”
　　曾志伟常常问别人，“你有没有看过张大千的第一幅画？他没成大师之前，他画第一幅画的时候，他是用一个什么心情去画呢？是很随意，或者是很想变成大师？”
　　第一幅画才是张大千的魂，“最容易看得出他人的心境是什么样。变成大师以后，他怎么走过来，人有里面的变化。”曾志伟喜欢提携新人，常拿这个典故来说明新人、新导演的可贵。他说新人心里都有一团火，“这种火是最值钱的。”新人的第一个戏，一定是有些东西藏在他们里面很久，很想拍的，是无价的。
　　60多岁的曾志伟最喜欢和年轻人一起玩。他说，观众才是老板，必须了解老板想要什么，爱什么，“老板年龄层通常在15到23岁，你到60岁的话，观众已经变少，要保持的话，你要知道这年轻人在发生什么。”
　　所以从香港到内地，从电影到电视剧，从网络大电影到网剧，曾志伟一直拥抱新事物。今年，他“破例”拍了一个网剧，也拍了一部网络电影。“电影圈这个地方，必须要与时俱进，一起走着，你永远都在学习。”这句话听起来普通又官方，但从胶片时代走来的曾志伟嘴里说出，却让人无比信服。“以前没有那么多特效，拍的大场面都是真人真枪真马，现在很多都是画下去的，用后期特效，所以我们也要了解，现在特效到底已经进步到怎么样了。往后大家看到的VR也是更加很难想象的东西。”
　　年轻人是新事物的坚定推行者，曾志伟很开心看到新人第一部戏，第一个导演，第一个作品。“这个对我来讲是一个很好的交换条件，一起来共同了解。我尽量希望我跟年轻人没有代沟。”
　　听起来像是千年老妖，闻着年轻人味儿就来了精气神。所以穿着白色仔裤，花花绿绿棒球长款外套的曾志伟，坐在那，没有60多岁的暮气沉沉，反而冒着新鲜气儿。
　　脱离爸爸的阴影
　　就像所有阴差阳错的故事一样，曾志伟一开始并不是矢志成为明星的那个。曾志伟的父亲是香港警察足球队教练，香港华人足球员联谊会执行委员。从3岁开始，曾志伟就跟着父亲踢球，一路踢到代表香港青年队参加亚洲青少年足球赛。后来，曾志伟在球场上和当时经常去看球的武师洪金宝相识，进入演艺圈。“爸爸是足球教练，我很怕人家说，志伟能够踢足球，是因为他爸爸的关系，不是他的实力。”进娱乐圈，是为了脱离父亲阴影。
　　那时对于男性的审美还是秦汉、秦祥林这样高大帅气、浓眉大眼的形象。曾志伟100来斤，身材小巧长相普通，演不了什么好角色，又没有武术基础，只能边干边学。接受《南都人物周刊》采访时，曾志伟说，“演遍尸体后，做得最多的就是当替身，当女孩子的替身。因为我身材矮小，三十几年前还很瘦，戴上假发就跟女孩子一模一样，身材不够就再填点料。”曾志伟笑着在胸前比了一下。
　　刚入行时，到台湾拍戏，那是曾志伟人生中最苦的时候。生病了，八个武行，一堆演员，加起来十五六个人凑钱，不够给曾志伟去看医生。收工回家，大伙吃完饭，留一点点菜给曾志伟，香港人是多么爱喝汤，问伙伴“有没有汤啊？”“没汤了，弄一碗给你啊。”曾志伟一喝很好喝，很甜，“是什么的，白开水加一点酱油兑进去。就这么熬过去。”
　　有一天，麦嘉跟曾志伟聊天，问他，“以后如果没有动作片了，你做什么？”“临时演员喽。”“不如跟我做编剧，只要有电影，就得有编剧。”曾志伟结束了3年武师生活，开始学编剧。
　　有一个讲过很多遍的故事是，曾志伟刚刚当副导演时，一个导演喝醉了，曾志伟拖着这个导演去开他的车。这名导演就从口袋里把车钥匙掏出来，仍在地上，告诉曾志伟，哎，你来开吧，你这一生都不知道有没有机会开那么漂亮的车。那是一辆奔驰敞篷车。曾志伟记得很清楚，当后来自己终于买到这款车时，把车门一关，坐在里面就振臂高喊，啊啊大叫，“卖车的人以为我神经病，我说我终于买到了。”那是一部旧车，已经过了七手，但曾志伟还是想买一部，“这个是我工作的一个愿望嘛。”买过之后不久后车就卖掉了，“因为你有过，就没有什么大不了。”
　　命运流转，家族传统总是不停的复制。当曾志伟也成为父辈，怎样摆脱父辈的荣光，又成了曾宝仪和曾国祥的命题。
　　曾宝仪刚入行，曾志伟告诉女儿，没有什么必要，两人不要一起工作，“不想别人说我带着女儿。”曾志伟把曾宝仪丢到电影长期组，一部戏拍完，曾宝仪觉得拍电影太辛苦转作主持。曾志伟却让她先学写主持人的讲稿，给吴君如当小记者，给张小燕做跟班。踏踏实实，曾宝仪走的是曾志伟走过的路。“如果在我身边，她怎么走，人家都会觉得，是我带她出来的，那个好像爸爸应该做的事情，而且走不开我的阴影。我就希望她跟我是完全没有关系的，走出来是她自己的，她的满足感，慢慢她就会知道。”曾志伟也尽量避免和曾宝仪一起主持节目。
　　直到四五年前，第48届金马奖再次又找到曾家父女档，两人商量觉得时候到了，才一起主持。“在台湾，大家都说我是曾宝仪爸爸，而不是她是曾志伟女儿。”曾志伟一脸自豪。
　　义气这词，英文翻不出来
　　导演曾志伟给演员说戏，演员怎么演都不搞笑，他亲自上阵示范，身边的人笑得停不下来，说，“曾哥你来演吧。”
　　曾志伟做起了演员，刚开始演的都是小人物，经常被人欺负嘲弄。在关锦鹏的电影《女人心》中，曾志伟演金燕玲的丈夫，金燕玲哭着要离婚，气氛沉重，屏幕上一直沉默的丈夫一回头，观众席哄堂大笑，“哈哈！居然是曾志伟！”“那是悲剧啊，他们就那样笑”，曾志伟很无奈。
　　就连曾宝仪高中时，想跟同学炫耀自己的明星老爸，买票请全班看电影，结果曾志伟一出场，同学们都嘘了，“你爸太挫了，总被人打哈哈哈。”曾宝仪很受打击，写信给老爸，让他演有点男人气概的电影。
　　从《双城故事》演到《半支烟》，再演到《甜蜜蜜》，曾志伟居然演大哥演成了。还“一不小心”就捧回了金像奖影帝，金像奖最佳男配角，台湾电影金马奖最佳男配角。《无间道》里的黑帮大哥韩琛更是不怒自威。曾志伟如今回想起来，仍然得意。“观众很喜欢，为什么？为什么我们《无间道》，美国人重拍，出来的感觉没有我们的好？《无间道》讲的黑道，其实是讲义气，义气在英文里面是没有的，翻不出来。”曾志伟说，外国人都是利益关系，兄弟情义这件事，老外不懂。
　　无论是《甜蜜蜜》里有情有义的豹哥，还是《无间道》里隐忍阴辣的韩琛，矮胖的曾志伟自有令人咂味的大哥气场。
　　如今曾志伟已经很少拍黑帮片。“黑帮的戏我们当然不能拍了，因为播不了嘛，对不对。香港拍黑帮片最好看，是因为我们有一个特色，其实我们不是在拍黑社会，是在拍武侠片，只是换了衣服而已。大家以前看邵氏拍的武侠片，就是两肋插刀，为兄弟讲义气，死了，抢，放回去，绑一绑又打，就变了黑社会，也是为兄弟出面，也是打不死。死了还要站起来再死一次那种，只是这样子而已。”
　　现在仍有不少人找曾志伟演黑帮老大，但他鲜少被打动。“我演过很多黑帮老大，黑帮老大大部分都是反派，我都要找一个个性给这个人。很少人觉得自己是坏人，他一定给自己一个道理，他为什么要做这个。要有江湖规则，替天行道，他一定有一个很好的道理来支撑他，这样才成为故事。不然一个蛮不讲理的人就乱杀人，这个是疯子。”如今找曾志伟的黑帮片，坏人坏得都没有理由，曾志伟接不了。
　　“其实反派也会很好看的，只要你演得很有深度。”以前，曾志伟演过一个黑社会大哥，大哥一直想告诉喜欢女孩子，他要脱离黑社会的生活，跟她两个人去一个没有人认识的地方。结果最后，黑帮大哥去找女孩赴约时，被小弟从后面捅死，死在女孩脚下。“看到那个女孩子，对那女孩子说，我本来答应说我明天就来，我不来你就找不到我。其实我看见她，她看不到我，她就很失望，以为我不会再来了。”这场戏，曾志伟“喜欢得不了”，这大概是每个男人的英雄梦——是英雄，却有英雄的悲壮与无奈。
　　娱乐圈中的“曾医生”
　　进入娱乐圈，一做40多年，当年的小弟如今成了圈中大哥。大哥一做几十年，还做得众望所归毫不勉强，就连香港金像奖都要为他生日让路改时间。生日宴会上，有来自北京的，来自台湾的同行。“杰伦啊、本山啊，其他的很多人，孙楠，大家都来了，是很开心的。”能做到这一步，曾志伟说，这是自己长久以来的累积。“我一直在关心人家。任何人只要他发生了事情，只要我能帮的我都会去帮。大部分的很多都与我无关的。”
　　曾志伟发现公司要告郑则仕，“为什么要告他呢？”了解了原委曲直后，曾志伟从中调停，从此两人变成好朋友。这样的例子比比皆是，衍生成了很多八卦。“很多东西都可以大事化小、小事化无，只要中间有一个人出来调就可以。把事情化解的话，世界会开心一点。化解完了，大家都变得非常好的朋友。”
　　由此，曾志伟在香港有了一个外号叫“曾医生”。在曾志伟自己开的餐厅里，常有人找来答疑解惑，出谋划策，“常常（这里还在说）隔壁就有两桌再等了，等着，轮阵。哈哈。”
　　在陈浩民揩油事件中，曾志伟也在背后默默发功，香港名嘴查小欣在自己的博客爆料，曾志伟不单为陈浩民说情，就连陈浩民拖太太蒋丽莎出来做品格担保人，甚至开记者招待会的讲稿也是曾志伟操刀写的，就连几时鞠躬，曾志伟也有注明。“谁人有事，就算是做错了，他对着记者会责备教训对方，但私底下他会尽力为其形象止血，进行急救，更会替其找生路重生。”
　　因此，曾志伟在圈中动员能力甚高，电影《72家租客》中，曾志伟召来包括张学友、袁咏仪等174名明星出演，比《建国大业》还多两个。业内人皆称，只有曾志伟才有如此能力，而他自己却说只是刷回当年刷出去的人情。
　　《十宗罪》的剧组里，张翰、于小彤、张雅玫等都是后辈，曾志伟每天早上给大伙准备早餐，下午又请一拨人吃下午茶，还在剧组给大家煲汤，偶尔还准备火锅，“我们拍戏的时候常常导演不放饭，饭盒来了之后都冷了，吃饭觉得消化不良。我就希望每一段时间东西都是热的。什么都是热的？火锅就是什么时候都是热的，所以我在现场常常都会弄一个火锅，随时演员拍了几个镜头，咔，一休息回来就有一个热汤，热的东西吃吃，他就很开心。”
　　在娱乐圈中，已逝的肥姐沈殿霞是曾志伟心中的大姐。记忆里，只要和肥姐一起工作，肥姐就带着蛋糕、鱼丸分给大家吃。肥姐去世后，曾志伟觉得自己不再小弟。冥冥之中，一些东西曾志伟传承了下来。不管是那些他曾得到的关怀，或是想得而当时又迫于条件无法得到的东西。
　　你是浪子别泊岸
　　把时间都给了朋友和事业，家人能分到的就少得可怜，曾志伟承认自己不是好丈夫好爸爸。
　　曾志伟经历两段婚姻，最为人熟悉的第一任太太，便是人称宝妈、现在台湾发展的王美华。她先后为曾志伟生下两女曾宝仪、曾泳仪。当年结婚时，曾志伟只有19岁，他不讳言是由于父母想让他结婚。他在婚前已和王美华约法三章，直言自己还没玩够，要对方给他三年去玩。更是在结婚当晚就没回家洞房，穿着礼服和朋友喝了三日三夜。结果三年没到，两人就离了婚。
　　第二任太太宋丽华后来也和曾志伟分居，曾志伟早先就曾放话，“我一早就摊牌了，她有身家，我有自由。”
　　在曾宝仪15岁之前，父女两人见面机会甚少，几乎都是写信交流。曾志伟通过书信了解女儿的生活，“我的回信是很差的，我的回信都是‘想你’‘亲你’就这样字而已，没有多讲话，但是她都写得满满的。”
　　他曾接受查小欣专访，说自己“一年363天都在外面吃饭，过冬或者病了才会在家。如果夜晚11点前在家，一定是生病了。有一段时间我住清水湾花园洋房，跟亚梅(梅艳芳)出去玩到清晨四五点，买金鱼买花买菜，早上8点多回家，养鱼插花，教工人煮饭，10时许上床睡觉，下午起床又去玩”。当年梅艳芳开演唱会，草蜢当嘉宾。曾志伟给梅艳芳打电话让她早放人。“我说等着和他们喝酒。”梅艳芳批他，你行了，玩了一代又一代。
　　问他，如今人生追求是什么？“开心啊。我人生几乎跟这两个字是分不开的，开心是放在最前面的。”曾志伟的回答很香港。“为什么有些事情能够做得开心，不开开心心去做？你不要去想太多，说哎呀我要退休我要什么什么，不要想太多。常常有很多人问我，什么时候退休？我说你放心，观众叫你退休你就退休了，不是你说的。你要有价值，才会留在这里，不要去想，自动你就会自己流失的。所以只要你做得开心、活得开心，活在当下就可以了。”
　　年轻时候，曾志伟常想自己将以何方式退出娱乐圈，后来想一想“原来是做不到的，做不到就不要再去想了。人是不是很奇怪？”浓重本土味的香港乐队my little airport有一首歌《你是浪子，别泊岸》，里面唱，“你是浪子别泊岸，清风是你的翅膀，太阳带给你光芒，泊岸却令你枯乾。”曾志伟大抵就是这样，江湖之上，义气满满，也许曾想过，但却从未泊岸。
　　对话曾志伟：
　　：有一个评价说曾志伟是一个特别能顺势而为的人，在影视剧方面特别知道投其所好，你对这样的评价怎么看？
　　曾志伟：我刚才说，我们不能脱离观众。我在电影圈这个地方里，电影圈是一个必须要与时俱进，一起走着，你永远都在学习。因为比如说我们以前都是用胶片，菲林去拍电影的，现在都已经成为历史了，这也一样，以前没有那么多特效，以前拍的大场面都是真人真枪真马，现在很多都是画上去的，都是用后期特效的，所以我们也要了解，到底现在特效已经进步到怎么样了。往后大家看到的VR也是更加很难想象的东西。
　　而且在看的媒体上，跟以前也不一样了，网络对我们以前来讲是一个不可思议的东西，但是网络现在已经是年轻人每天都不会离开手的一样东西。尤其是电话，很多东西已经从电话里面，成为我们生活的一部分。每天大家只要闲起来就会看看电话。有很多新闻，娱乐节目，资讯，都可以在电话里面找到的。所以可能现在慢慢，除了电影院里面看的电影以外，其他可能要参考一些另外的电影，找一些国外的电影，好看的小说拍成的电影，他们可能在网上，或者是在电话上看。
　　所以要整体变，我们更要与时俱进，走在他们的前面，或者是跟他们与时俱进，我们也要跟观众走得接近，要知道他们的渠道在哪里，我们就走到哪里。
　　：不管是从香港到内地，然后电影、电视剧，然后微电影，现在又网剧，感觉你一直是一个拥抱新事物的人。
　　曾志伟：其实我一直很想跟年轻人合作，年轻人会给我们很多动力，他们也是很多新事物的坚定地推行者。这样我们才知道资讯在哪里，最新的东西在哪里，所以我们只能这样子。以前我也没想过我会拍电视，拍电视也没有想过会拍网剧。拍网剧我觉得现在是大趋势。我说既然是大趋势的话，我就更希望在大趋势的途中能做到一些很有水准的，观众喜欢的，而且是感觉最精致的一个作品。
　　所以我就先进来，拍了一个比较大型的、观众比较喜爱的一个。这次在《十宗罪》里面，可以说是整个团队呀，整个电影的内容呀，演员方面，故事都是我完全用电影的要求去拍摄的。《十宗罪》真是一个非常认真的一个网剧。
　　：这一次除了演员这个身份之外，你还有监制。这次监制在整个项目里面承担哪些工作？
　　曾志伟：其实监制最重要是前期包装，还有把一个好的团队组织起来。监制你可以说是一个大家长，大家长怎么组织一个大家庭，家庭成员怎么才是一个很美满的成员。那你必须要好的故事，好的故事要好的团队，而好的团队就是把文字怎么变成一个最好的画面。
　　比如说《十宗罪》是一个这么好的推理学制片，哪些人拍得最好？听说韩国人拍的不错，那把他们的团队找过来喽，我要在网剧里面最好的画面，所以不止请了他们的导演，还请了他们的美术，请了他们的摄影过来跟我们一块合作，也带动了我们中国的团队一起来共同。这个在我们以前拍一些比较国际性的香港电影电影的时候也做过的，我们也邀请了很多美国的专家、澳洲的专家，奥地利的专家一起来共同合作。
　　美国的电影也是，它不一定百分百是美国人的，它也是全的精英共同工作。所以这个家庭的成员只要是最好的，那可能煮饭的是从哪里来的，带孩子的是谁，怎么怎么样都不重要。只要大家的共同的目标就是要把整个戏做好，这个是最重要的。而我的责任就是怎样组织这个团队，变成一个都是大家能够把这个制作做到我觉得是最好的品质的时候，我就组织起来，这是第一步。
　　第二步是，你组织了这个家庭了，怎么把这个家庭，变成一条心，一个很开心的家庭呢？所以在拍摄的时候就要让大家拍得很开心，让大家每个人都很顺利的把这个戏能够拍完。所以我就会早上买东西给他们吃，下午请他们喝咖啡、吃蛋糕，中间有煲汤啊，这些都有。偶尔会有火锅，因为大家拍戏的时候都累，累了就喜欢能够吃一顿热的饭。
　　我们拍戏的时候常常导演不放饭，因为这个饭盒来了之后都冷了，会消化不良，所以我就希望每一段时间东西都能是热的。什么都是热的？火锅就是什么时候都是热的，所以我在现场常常都会弄一个火锅，随时演员拍了几个镜头，咔，一休息回来就有一个热汤，热的东西吃吃，他就很开心。
　　：你提到年轻人，这次的虽然不算是都是新人，都是后辈，你一直都很注重提携新人，提携后辈，这次像张翰、于小彤、张雅玫，应该你也不少帮忙吧，除了在影视方面照顾之外。
　　曾志伟：最主要我觉得电影是一个，所有的东西都是向上的。我去现场他们很开心，常常听我讲一些故事，分享一些我拍戏的经验，我也很开心，我听他们心里想什么，为什么现在拍戏的年轻人，他们看完剧本会这样的想法，这对我来讲也是很有帮助的。因为随着，我可能不能走进他们的世界，但是我以后当监制，我要挑年轻演员，我也要知道要挑哪一些类型的演员，他们到底在想什么，所以我很开心能够跟一些年轻的演员合作。
　　我很喜欢提拔新导演，因为我觉得每一个新导演，他心里都有一团火，这种火是最值钱的。他的第一个戏，一定是他们有些东西藏在心里面很久，很想拍的，这个是无价的。我常常问人家你有没有看过张大千的第一幅画？可能他是哪一样的，那个才是他里面的魂，那个最容易看得出他人的心境是什么样。变成大师以后，他怎么走过来，人心里面肯定是有变化的。
　　所以我很开心能够看到年轻人，看他第一部戏，第一个导演，第一个作品。这个对我来讲是一个很好的交换条件，一起来共同了解。我尽量希望我跟年轻人没有代沟。
　　：这个可能也是你跟女儿平常相处也是这样的吗？
　　曾志伟：我的女儿，由于在拍戏都很忙，所以跟女儿生活在一起的机会比较少，在她15岁之前，几乎那时候她都是写信，几乎每个星期都要写一封信给我。我要去了解她的事，但是我的回信是很差的，我的回信都是“想你”“亲你”就这样字而已，没有多讲话，但是她都写得满满的这样。
　　到了15岁以后，我就尽量买了一个录音机给她，我希望她常常放在背囊里面，看到什么事物就告诉我，我想了解她成长的心理历程，她对每个事物的好奇，她的看法是什么。这样我们就可以靠这个来互相了解。
　　：你前一段时间，去年还参加了一次真人秀，是一个竞技类的。到这个阶段为什么还想参加这么一个挺难的节目？
　　曾志伟：就是我觉得我很少有机会跟我女儿一块去做节目，我就觉得，哎，这次很好呀，两父女一起去欧洲参加游戏节目，没有想到能那么辛苦的，我以为游戏节目不会很辛苦，我自己主持的游戏节目，都是开开心心去玩的嘛，没想到，哇，真的是辛苦到，真的是太累了那个。但是也好，父女的感情也是在那个建立的更多，因为更互相了解，更容易相处，更了解大家在困难的时候，大家共同的想法是什么。所以也是一个好处。
　　因为我以前我女儿刚入行的时候，我曾经跟她说，没有什么必要的时候我们两个不要一起工作。没有这个必要是因为，我不想人家说我带着女儿，因为我觉得，其实我自己进这个行业，也是因为我想脱离我爸爸的阴影，我以前第一个职业是踢足球。我爸爸是一个足球教练，所以我很怕人家说，志伟能够踢足球，是因为他爸爸的关系，不是他的实力。
　　所以我也很怕我女儿能够当主持人，是因为曾志伟。所以我常常不会跟她一块主持节目的。每一次几乎都是我女儿说她很想，我才去做。很少说我想你去做，你帮我一起做，没有试过。我最记得大概是四年前五年前，我们一起在做金马奖，其实有很多年金马奖想我们两父女去做，我都问我女儿，你觉得准备好了就告诉我，直接四年前，她告诉我说，爸，他们又来找我们一块当主持了。我说你觉得呢？她说我觉得今年应该做，我说好啊，既然你觉得应该做就做吧。
　　那次金马奖是我这么多年来，这么用心去做的一个节目。因为我觉得既然我跟我女儿一块，就要做一个经典作品。那次的反应好得不得了。
　　：其实是这样的，可能不管是曾宝仪也好，还是你也好，大家都要有点摆脱父辈对自己的影响，但是她后来还是入了娱乐圈，还是做了主持人做了演员，你对她会有一些什么样的忠告跟引导？
　　曾志伟：我还是那句，因为我女儿要跟我讲说想入行的时候，我不是先带她去做主持人的，我是让她先去跟电影，我把她丢到长期组，一拍完那个戏该说我不拍电影了，太辛苦了。然后她就告诉我说她想做主持，我说既然想当主持，你先去学写剧本吧，写给主持人讲。
　　我说当你能够写给主持人讲的时候，你就知道主持人该讲一些什么话，以后你能够自己写稿子给自己的话，那就OK了。所以那个时候她开始写，帮吴君如写。后来她当了吴君如的小记者，后来跟吴君如共同住在，她负责外景，外景回来坐在她旁边。然后这样子毕业了，毕业以后我就把她交给张小燕，我就叫小燕姐帮我带。我觉得这样比较好。
　　如果在我身边，她怎么走人家会觉得，是我带她出来的，那个好像爸爸应该做的事情，而且走不开我的阴影。我就希望她跟我是完全没有关系的，走出来是她自己的，她的满足感，慢慢她就会知道。
　　：你有没有问过宝仪吗，她也许觉得阴影还蛮好的。
　　曾志伟：没有，她现在完全了解，跟我儿子一样的。我儿子也是，刚回来他跟我讲，他想当导演，我就把他丢给陈可辛，去当场记。后来他学得差不多，他想跑出去，我说你当副导演，很穷的，要不要当演员？他说没有，一心就想当导演。这个没饭吃了，就去当演员了。当了演员觉得，哎哟这个钱好赚喔，开始当演员了。现在又回来当导演了。
　　都没有一个戏是我去监制，他导演的，我从来不做这个事情。因为我不想说，曾国强能够当导演，是因为曾志伟带着去当监制，他才有这个机会。所以我尽量是，他的工作尽量他自己安排。如果他能够导的一个戏非常的好，与我无关的时候，那个成就是他自己的。
　　：现在孩子已经长大，不管是儿子、女儿都不是小孩了，他们现在还会向你求助嘛，不管是生活上、工作上或者精神上、物质上？
　　曾志伟：原则上是零。
　　：什么叫原则上？
　　曾志伟：只有说，我爸有在里面吗？有我就不接，是这样。我们昨天才一起在聊这个事情。我女儿常常说，她接了工作，人家说这个工作里面有你爸的，她会问，是因为我爸你才来找我，还是有没有我爸你都会找我，还是你找我因为我爸，还是因为我你才找我爸，三个不同的原因，你告诉我，这样子。很逗。
　　她说如果是因为想找我爸你才找我，她就不会接。有没有我爸你都会找我，她会考虑。
　　：就一定要知道是什么原因。
　　曾志伟：对。
　　：你现在也做监制，有没有觉得不管是香港的导演、监制还有编剧来到内地以后，他们做出的作品不如在香港做的，反响一般，就像文隽前一段时间也监制了几部恐怖片，但是都不怎么好。就是说可能香港的做幕后的工作人员北上以后，他们会有点水土不服的这种情况，你怎么看？
　　曾志伟：最主要是，我觉得还是对内地的市场了解还是不够，不够接地气。有时候我觉得你不需要完全的去迁就一个地方，因为我常常跟他们讲，我说我碰见很多观众，观众告诉我说，哎哟，我很喜欢你八十年代的电影，那个时候就是完全纯香港片呀，为什么你要做了一个不伦不类的电影，而且大家还看了，哎呀，香港人就是为了迁就我们，把它变成这个样子，反而很难堪。干脆你就做成一个百分百的香港电影，或者要做成一个百分百的国内电影。千万不要做到两边不讨好，我觉得这个是最重要的。
　　：就是还是在这个方向上，还是要坚持自己的本土文化。
　　曾志伟：我觉得是坚持在创作上。香港电影以前也不是走得很顺的，也经过一段很艰苦的路。因为香港地方很小，如果只拍香港电影卖钱，成本会很低，因为香港人口有多少？所以那个时候香港就已经很习惯要拍世界题材，就是全世界有华人的地方都要看得明白。因为这样子的话，变得就没有地域性。
　　香港电影只有一种题材从来不卖钱的，就是讲移民的，因为只有像刚刚才移民的才会看，所以那种类型的戏，拍了一阵子就死了。因为曾经我们香港有一个移民潮，其他几乎我们拍什么题材都能够成功，因为都是拍国际性的题材。
　　所以我觉得应该再拍一些一样的，比较国际性的题材。拍的国际的团队，我觉得这样就OK了。这次《十宗罪》也是，你说《十宗罪》是有什么地方色彩呢？没有。看完的人都说，哎哟，很像美剧，但是画面很像韩剧，这个故事是很地道的，演员是小鲜肉，很好啊，很国际性啊。这就是监制要包装一个戏的时候应该做的事情。
　　：你说的一个地域性的问题，因为香港电影那会儿在东南亚，甚至全世界，在美国黑帮题材，大家都会很爱看，影响也都很好。但是现在反而这样的电影没有以前那么好了。
　　曾志伟：黑帮的戏我们当然不能拍了，因为播不了嘛对不对。香港拍黑帮片最好看是因为我们有一个特色，我们的特色就是，其实我们不是在拍黑社会，其实我们是在拍武侠片，只是换了衣服而已。因为大家以前看少邵氏拍的那个武侠片，就是两肋插刀，为兄弟讲义气，死了，抢，放回去，绑一绑又打，就变了黑社会，也是为兄弟出面，也是打不死。死了还要站起来再死一次那种，只是这样子而已。
　　观众很喜欢，为什么？就是中国人嘛，为什么我们《无间道》，美国人重拍，拍出来的感觉没有我们的好？就是因为，其实《无间道》讲的黑道，其实是讲义气，义气在英文里面是没有的，翻不出来。因为外国人都建立在钱，他们只相信利益。所以变得我在戏里面，在我被刘德华出卖的时候，我那种惊讶，我觉得我像你爸爸一样把你一手带大，你怎么会出卖我？那种感觉，跟美国片，那个人在出卖他，应该的嘛，因为大家是建立在钱嘛，所以就变得没有那种感觉。
　　：你也提到了《无间道》，像韩琛琛哥这样一个黑帮老大的形象特别的经典。你其实也演过不止这么一个黑帮老大，大家也觉得都演得挺好的，这么多年了，演的角色觉得好像也没有你没演过的了，会很难找到新吗？
　　曾志伟：很多角色没演过，强奸犯啊，强奸犯就没演过了，呵呵呵呵。没有，因为我演过很多黑帮老大，其实我在每一次在演黑帮老大里面，我都要找一个个性给这个人。因为我常常跟人家说，我不相信人会说，我就是坏人，很少的。很少人觉得自己是坏人，他一定给自己一个道理，他为什么要做这个。黑社会老大就是，因为警察抓了他回去坐牢，出来还是做坏事，干脆把他干掉，你们做不了，我来做这个事情，我是替天行道把他干掉。这个歪理他是必须要赋予的。
　　但是他觉得，我很够意思啊，我帮朋友啊。那个人对嫂子不好，我要处置他，他每个都要，江湖规则，就是替天行道，他一定有一个很好的道理来支撑他，这样才成为故事。不然一个蛮不讲理的人就就乱杀人，这个是疯子。我从来不会接一个疯子的戏。所以有些黑社会的片来找我的时候，我看看剧本说，这个人太坏了，坏的没有理由，我不会接的。
　　：现在还会有找你演？
　　曾志伟：偶尔还会有的。
　　：但是就没有想再演了？
　　曾志伟：我觉得其实反派也会很好看的，只要你演得很有深度。我以前演过一个黑社会大哥，我自己很喜欢的，就是死在我女朋友的脚底下，那场戏我喜欢的不得了。因为是我一直想告诉那个女孩子，我要脱离这个黑社会的日子，跟她两个人去一个没有人认识的地方。到我想找她，后面被我的小弟捅死，然后就死在那边，看到那个女孩子，对那女孩子说，我本来答应说我明天就来，我不来你就找不到我。其实我看见她，她看不到我，她就很失望，以为我不会再来了，那个戏很好。
　　：还是喜欢人物的复杂性还有点英雄的悲壮性。
　　曾志伟：对呀对呀，对。武侠片嘛。
　　：这么多年了，你接戏的动力是什么？因为真的演了很多。
　　曾志伟：这个问得很好，因为常常有朋友问我，说志伟，你都在忙，但是我看你接的戏，有些戏没有什么钱的，你去拍，有些戏很多钱你却推了。因为我尽量不想再重复自己了，所以只是光为钱的，再重复做的，我尽量不做就不做了，因为都拍了那么多年了。但是有些戏，因为要帮朋友，或者是我很感兴趣的，比如说网剧，没拍过，网电影没拍过。因为要帮一些年轻人，一毛钱不收我都去拍的，因为我觉得这个比较有意思。
　　我做完这个事情我会问自己，为什么我要做这个事情，哦，原来这个事情有这个原因，OK，我就做了。如果问为什么做这个事，有钱呀，那可能我就不做了。
　　：现在人生追求是什么？
　　曾志伟：开心啊。我人生几乎和这两个字是分不开的，开心是放在最前面的。就是每天都是，我能不能开开心心去做，可以，我必须去做。我觉得为什么有些事情能够做得开心，不开开心心去做？
　　：现在都说感觉这个阶段，大家会觉得对你的演技很认可，演技很好，大家觉得你是很成功的。但是会不会这个阶段会有所谓的中年危机？
　　曾志伟：所以你不要去想太多，说哎呀我要退休我要什么的，不要想太多。常常有很多人问我，什么时候退休？我说你放心，观众叫你退休你就退休了，不是你说的。你要有价值，才会留在这里，不要去想，自动你就会自己流失的。所以只要你做得开心、活得开心，活在当下就可以了。
　　：说到退休这个问题，这么多人也问，有没有想过到时候我真的不做监制，不做导演，也不做演员了，会以什么方式退出？
　　曾志伟：我反而年轻的时候想过，呵呵呵，人很奇怪，年轻的时候会想，后来想一想原来是做不到的，做不到就不要再去想了。
　　：现在也不会去想了？
　　曾志伟：暂时不想。
　　：我们之前看到，连任了两届香港演艺人协会会长，到金像奖，因为你生日推迟了，会不会觉得，大哥做到这个份儿上，就没有遗憾了？
　　曾志伟：当然会很开心啊，因为其实所有的东西都是人家给你面子而已，尤其是我那次生日，来的嘉宾，大家都是非常好的朋友，而且都是来自各方面不同的地方，有来自北京的，来自台湾的，杰伦啊、本山啊，其他的很多人，大家都这样来，孙楠，大家都来了，所以心是很开心的。而且你刚才也讲了，金马奖也特地为我的生日改期了。
　　所以我就感觉，其实这个行业很多人对我很好，也很爱我，所以我很感恩。
　　：为什么能，因为你有没有想过，是我何德何能才到这个份儿上呢？
　　曾志伟：我觉得其实这些都是累积的。我一直都在，不能说是帮忙人家，我一直在关心人家。任何人只要他发生了事情，只要我能帮的我都会去帮。大部分的很多都与我无关的，比如说我发现了一个公司在告一个演员，为什么要告他呢？如果我能够调停的我就跟那个公司讲说，算了，我跟那个演员讲一讲，就摆平吧，不要这样，这样大家就变成好朋友。我很多这样的例子，变成很多八卦。因为我觉得都能够把事情化解的话，世界会开心一点。化解完了，每一个大家都变得非常好的朋友。
　　其实很多东西都可以大事化小、小事化无，只要中间有一个人出来调就可以。
　　：有没有想过，如果当初没有入这一行，你会做什么呢？
　　曾志伟：我都不晓得，我觉得无所谓，其实每个行业都可以。我觉得每个行业的精英，他为什么成为那个行业的精英呢？只是他进了这个行业而已。只要他是精英，他跑到每一个行业他还是精英，因为他那种用心，他那种奋斗，那种努力，在每一行都能够成功。}