有些歌一听旋律就知道是网络歌曲，从作曲及编曲等技术角度来看，这些歌有什么共同特征？
【在创作《伤不起》《爱情买卖》这些热门歌曲时有哪些规律？为确保其热门，创作者着重使用了哪些技巧和要素？】
前面有的回答太片面，比如用和弦多寡来定义作曲品味的说法，除了爵士乐，通常的作曲，和弦用得越少反而越能突破旋律框架，好好去研究下西方流行榜单上的热门曲就知道了。
“朗读的节奏跟歌曲旋律的节奏一模一样”最精辟
通常网络红曲的副歌都会有一个朗朗上口的旋律，
“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”
"出卖我的爱，背着我离开"
“我在仰望 月亮之上”
旋律在八拍上工整地对齐，缺乏乐感的人很容易可以找到拍子，但是这样的歌是死板且没有旋律线的，因而对流行音乐比较熟悉的人会直觉的对这类音乐呲之以鼻。歌词方面的解释我同意，这类歌词表面时尚通俗易懂，能打动的固定的一些群体，至于什么群体？我就不说了，太伤人，哈哈。
“保持创作者的气质和受众的审美高度和谐统一是最重要的规律。”是优秀的总结。
1.是有一些固定的和声走势的和声走势并不是决定性因素，但是如果没有细致的编曲的话，裸露出来的简单走势便会成为网络歌曲明显的标签。一些网络歌曲，比如说《你到底爱谁》《错错错》等等小调型的歌曲，在高潮的时候总会有一个F-G-C的和声走势（C调为例），营造出的是一种悲壮，苦情的感觉。另一些大调式的乐曲，比如说《一万个理由》，通常在高潮部分有个C-A-D-G。这一个走势也有点类似于宋祖英阎维文一类主旋律歌曲大多数的走势，因此会迅速在神州大地产生亲切的认同感。另外网络歌曲的和声结构及其简单，整首歌曲目测不会用到超过四个和弦。歌曲段落之间更不会有七和弦九和弦做过门。这种和声丰富度的贫乏，在听觉上也会和其他歌曲造成明显的差异。2.人声的结构也就是又 又 check it out。一个悲壮高亢的女声加低沉迷离的RAP，或者一个飙高音的苦情男子唱到底，注定是网络歌曲的命3.歌词我曾经模仿着写过一首网络歌曲的词,大概是这样：我孤单一人坐在酒吧里流泪想你心理到底爱谁我的心被撕裂始终挥不去你的美是你让我一个人醉他比我有钱难道他比我有真心诸如此类，把“夜晚”“酒吧”“伤悲”等等词语拼凑一下，可以写一首不错的悲情网络歌曲。
歌词节奏：出卖我的爱，背着我离开，最后知道真相的我，眼泪掉下来。 亲爱的，你慢慢飞，小心天边带刺的玫瑰。我在仰望 月亮之上 有多少梦想在自由的飞翔 。以上的句子读一遍，你会发现朗读的节奏跟歌曲旋律的节奏一模一样。极其简单直接。和声上，几乎只能用原位正三和弦，连副三和弦都少用。多用五度关系的和声进行。旋律上，几乎只能用民族调式，五声音阶。
爱情买卖：66 32 | 3 0 | 23 21 | 2 0 | 55 53 | 55 53 | 63 32 | 3 0 | 这段旋律显然是小调，不符合有人说的全是大调。和弦由6m 5 1组成。节奏型由2拍子简单粗暴的8分音符构成，基本旋律动机是一度重复和大二度的“上下上”。这段旋律怎么样，没法说它怎么样，如果林夕来填词，陈珊妮编曲，周杰伦献声，恐怕完全是另一回事。这些歌曲，从创作到演唱，还远没有到达需要论及风格或手段的地步。歌词是它们最鲜明的旗帜。
说说歌词吧。想写山寨/网络歌词，只要押“ui”和“ei”韵就行了。比如以下字：罪、累、睡、美、醉、瑰、泪等等随手写写：爱你才知道爱情很累是不是前世欠你的罪你想要的是玫瑰我今生能给的只有眼泪啊，我夜夜买醉在城市里徘徊默念你的美孤独的我凌晨两点一人入睡
前面的已经把理论说得很够了，我说个其他的。旋律怎么写也决定了歌的气质，比如一首歌的和声进行就是个1645，和弦也是最“俗套”的三和弦，节奏型也很呆板，但是如果当下和弦里的旋律有很多tension音，比如2,4,6度的音，这歌听起来就好像有点骚了，有点不一样了。
以前港台歌手对内地音乐的评价就是，他们好像随便一首歌加个迪斯科旋律就能红了...
所以最主要的就是节奏啊，那个时代的大叔大妈最早接触的流行音乐应该就是冬天里的一把火，我妈是这么说的。
旋律就是要不停简单的重复，有人把月亮之上的音律跳动轨迹和流行音乐始祖hey jude做比较，发现前者每句的律动规律是一模一样的，而后者变换之莫测你都没有察觉到这么优美的一首歌每句的起伏跳跃竟然都是不一样的。你一定要说旋律有什么特色，给人最直白的感觉就是土阿，我一开始真不明白怎么会有人想的出这么难听的旋律。后来听了大张伟的访谈就毛骨悚然了，听个500首洗脑神曲然后研究他有什么规律。这种脑残歌真的不能听阿，听多了自然而然就脑残了...
艾尔肯Erkin:
题主所说的网络歌曲，其实是编曲中一种极简和粗暴的编配方法，它是有规律可循，至于叫法我倒不得而知。网上一些只会用固定套路来编曲的人一多，会让人产生一种俗不可耐的感觉。但是越俗越朗朗上口，加上歌词的卖点，所以能让人印象深刻。极其商业化的音乐，几乎一个下午可以编完一首，手速快的还不用。要是换个用心点的编曲人，同样的旋律，同样的歌词，额…歌词暂时不说，同样的旋律，能让这首歌的艺术气息和可审美度蹭蹭地往上飙。我忘了我在哪听过类似的歌曲重新编曲，完全不同的feel。但是好的编曲代入这种神歌词不觉得格格不入吗？所以简单粗暴的还是配简单粗暴的吧。不过卖点在词上的真的能叫歌曲吗？
一、编曲太粗糙，很多歌曲一听就是很过时的那种电子音乐效果器合成的，但是由于受众都是城乡结合部人士，对于旋律的理解也就是那点动词打次吧。但是光看这个效果器这方面，老实说窦唯的《山河水》效果器也挺老的，但是里面表达的东西值得玩味吧，网络神曲太简单粗暴了。二、歌词实在粗俗没法看。跟一些好的作品比歌词就好像顾城的诗和知音的段子比一样。不是说顾城的诗装逼，而是这种没什么营养的歌词听起来真的太低劣了，没什么延展想象的空间。三、作者心态问题，网络歌手的都是捞一票就走的心态，普遍比较浮躁。出来的东西也是那样，短暂“红”一阵子就销声匿迹了。
题主说【有些歌一听旋律就知道是网络歌曲】。请问什么是【网络歌曲】？然后什么样的【旋律】才能一听就是网络歌曲？《伤不起》《爱情买卖》是网络歌曲？......我不知道题主到底想表达什么。讥讽这些歌曲档次低？既然觉得档次低，为毛要听这些烂俗的流行歌曲？向你推荐世界顶级吉他曲【Hanuman】题主你听得懂里面的故事吗？讥讽这些红遍大江南北的歌曲名不副实？我想说，【老鼠爱大米】这种算不算题主心中的网络歌曲？这首红遍全国的歌，可是给运营商创造了上亿元的利润。想从技术角度分析这些流行起来的歌曲的共性？简单、好听、贴近大众生活、能引发大多数人的共鸣、大众易唱，这些就是共性。
前几个从旋律的角度来分析了什么是网络歌曲但实际上 如今音乐对旋律的要求已经越来越低 相反的是 制作在音乐中的地位举足轻重下面这个爱情买卖的版本就是个很好的例子
【Synthesia】爱情买卖 唯美版！
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旋律上面几乎没有改动 但是档次一下就上去了 你们可以下去体会一下。。回到问题实际上 仔细观察一下就可以发现为什么有些歌听上去那么的低俗 也就是那么网络歌曲这都是制作的功劳网络歌曲一般常用4/4强鼓点 而且BPM一般在120左右——天哪 看到这里你们有没有想到什么？DISCO啊！十几年前你姥爷你外婆跟着摇摆的那个节奏啊！明白？审美疲劳了！虽然他们想给人比较强烈直接的冲击感和节奏感 但还是让人审美疲劳啊比如爱情买卖和伤不起其次 网络歌曲喜欢用比较过时的、奇怪的效果器比如伤不起中人声的电子音效 副歌后面那个呱呱加的音效最要命的是编曲。。伤不起里面那个想你想你想你连续N遍小苹果里面爱爱爱爱这种生硬强化HOOK的编曲苍白的填补了歌曲的空隙再比如凤凰传奇最喜欢的药药切克闹这种掉价HOOK最容易在网络歌曲中出现约定俗成 听众再听到药药切克闹的时候就不会再认为那是首阳春白雪的歌了最后是歌词。。你的四周美女有那么多但是好像只偏偏看中了我恩爱过后 就不来找我总说你很忙没空来陪我你的微博里面辣妹很多原来我也只是其中一个万分难过 问你为什么难道痴情的我不够惹火莫名其妙的意象的叠加 那叫一个俗。。这些都是辨识度的问题但不仅仅是认同的问题大部分网络歌曲BPM在125左右 不算慢 也不算太快 这种固定鼓点易于听众接受和传播中英文穿插什么的都弱爆了 日文歌也经常穿插英文 怎么就没有好乐day那种令人沮丧的调子说到底还是大众审美情趣低俗还是送你那句卡夫卡的经典名言吧：“我奉劝各位，下次听到这种调子，一定要敬而远之，敬而远之啊。”-------------------------------------------------------------------------------------顺便附上各个俗歌的BPM对比表伤不起 BPM 124.5好乐day BPM 125.5爱情买卖 BPM 92.5最炫民族风 BPM 129哪些还想测的在底下回个名字吧--------------------------------------------------------------------------------------------真叫人煎熬。。。我一个下午听了这么多大俗歌。。怀疑我的审美情趣又该下调了= =最后再给个制作matters的对比音乐吧对 我很不要脸的给了个自己的翻唱
我觉得，保持创作者的气质和受众的审美高度和谐统一是最重要的规律。正如那句老话说的一样， 始终代表中国先进社会生产力的发展要求；; 始终代表中国先进文化的前进方向；; 始终代表中国最广大人民的根本趣味。
WesterShocked:
全部朗朗上口，好像发廊歌
2/4拍或者4/4拍，用大调，鼓点特别好找。极少出现三拍的音乐，三拍子简单来说就是赵本山小品里那种“一大大~二大大~三大大~四大爷”那种。
首先節奏上多2/4拍或4/4拍，鼓點多為”動詞大慈“一路到底，旋律基本沒有轉調（反正我沒有聽過有轉調的），就算有，那也是最後一段副歌非常明顯地升一個調，和絃方面，萬用和絃用到底，基本原位三和絃，連個四六都不敢用，旋律節奏方面，四分、二八、前後十六最多了，平十六沒見過，三連音想都別想，切分更是不可能出現。歌詞方面，主題大多圍繞我愛你你不愛我、他不就是有幾個臭錢嗎、終於走出大山來到城市啦等等等等，韻腳方面：淚、累、醉、碎、毀、會、錯、過、落、寞，等等編配上，基本三大件，可能會有其他電聲樂器，還有一些加點”要要切克鬧“的數來寶（誰敢說那是Rap我跟誰急啊），基本就這樣了，唱法老套，無病呻吟。
【个人感觉】使用固定和弦模式（当然很多流行乐也用） 少用半音 几乎一个八度搞定 几乎都是大调编曲的话 感觉里头的乐器都是用电脑做的 单调 所以出现很多DJ版的XXX歌 听起来很有节奏感 但其实也就加了一点重音啊鼓点什么的而已 普通电脑都可以搞定网络歌曲无法处理很多细节问题 制作粗糙 成本低廉
泻药。第一，要确保听过一遍就能跟唱，听过三遍就彻底会唱，旋律一定要简单粗暴。第二，要确保副歌部分最为上口，尤其是有利于劳动人民在劳作之时，用来随意抒发心情，张口就来。第三，要带三个表！能不能被餐厅服务员弟弟妹妹们在凌晨收工时，用手机在大街上大声地放出来是检验这首歌能不能红的标准之一。
我也想了很久，说一下我自己的猜测
为什么一听就感觉出来
1，旋律大部分都是平的，主歌和副歌都是“咚咚咚”，节奏的变化基本是人的声量变化。听起来和大部分流行歌曲不同，现在流行歌曲甚至喜欢第一段副歌不起节奏，清唱过去，给听者一个代入的空间，开头结尾都会有一个缓冲区，就像have sex有前戏一样，不是一上来就干，所以哪个比较有情调就不说了
2，乐器的使用，网路歌曲不说了，基本都是鼓声，你可以试着哼一下，是不是大部分都是“嗯 嗯 嗯 嗯”节奏变换小，乐器单一，哼出来都是整齐的节奏，没有什么变换。
再哼一下《听海》《红豆》完全不一样吧
一般流行音乐非常不可缺少的乐器就是钢琴，还有吉他，这种真的是弹出节奏弹出曲子，你见有谁说是敲出曲子的吗？钢琴和吉他都能单独撑起一首歌，我觉得萧敬腾最好的一首歌《善男信女》里，没有用鼓，却能更好的展现歌者的唱功，也更能唱到人心里总结，网络歌曲就像律诗，平平整整，节奏长短什么都基本一样。流行歌曲就像词，看似不工整却押韵，富有变化，音乐不是写作，变化起伏才是真正的美ps，其实像凤凰买卖，许山高等成名后的歌严格也不算网路歌曲了，只是刻板印象很难改（不过确实不好听！）
的回答有点问题。他所论述的第二点人声结构和第三点歌词是有道理的。但第一点和声走势表述的不科学。固定的和声走势是网络歌曲的必然条件，但不是充分条件。有固定的和声进行并不能说明歌曲的雅俗，以卡农模式为例：I-V-vi-iii-IV-I-IV-V，这个C-G-A-E-F-C-F-G的走向从巴哈贝尔到披头士屡见不鲜，佳作无数。第一点里提到的C-A-D-G和F-G-C也是可以做出好歌的。我认为，决定网络歌曲其实是制作水平。因为制作水平的落后，才导致了基本都是主属和弦，不出现增加细腻色彩和乐曲复杂度的九和弦挂留和弦等。不是他们不想加，而是他们确实不会加。用罗永浩的话说，叫“你以为我不想打我哥啊，他妈的打不过啊！”不会但又想赚钱，于是就做出了在技术水平和意识水平上很初级的作品。但正是因为做的初级，恰好迎合了“网络草根受众”的审美水平，于是成了网络歌曲。说白了，王八看绿豆，对上眼了。人总得搵食，并不是每个人都有可以就为了提高水平和审美意识而单纯学知识练技术的物质基础的。关于卡农模式不了解的可以看看这俩视频
其实旋律是其次。。。编曲才是重点。好的编曲实在太重要了
个人认为.某些朗朗上口的歌曲只是节奏感强，歌词押韵什么的。还有就是很多歌都是用某些经常听到的古典名曲或者老歌来重新填词和remix，像什么Canon啊致爱丽丝之类的..其实听听都有很多相似的..
曲子和歌词都要力求简单，一听就会，一听就懂。就算是五音不全的，不会唱歌的，都能哼两句。所谓下里巴人，和者众多，并不是说曲子本身有多高超，只是听得懂的人多了而已。至于具体是什么拍子，倒并不是绝对。简单是第一要旨，其次，如果想要传播广，还需要在内容上迎合网友胃口。比如民歌其实最初也源于简单的直抒胸臆，但是却只能在地方流传，因为内容上不能迎合其它地区听众的要求。
都是采用了那种大众曲风。所谓烂大街，就是土。抓住了社会大众的风格，或许会被音乐人批评，但像江南Style之类的，在中国那么红，就是因为伴奏带有动感，音译过来比较有趣了。
歌词和旋律让人一听就记住，并且很多网络歌曲沿用了许多网络语言。大多网络歌曲和歌词的风格都是差不多的比较好分辨。
我觉得这个跟国内，或者说内陆大众的整体音乐水平有关。大众每天忙于上班，几乎没有时间花在那种纯粹的兴趣、娱乐上面，反映到音乐上就是听过的歌曲类型比较少。欣赏了欧美的音乐之后会觉得欧美的音乐有个很大特点，就是多样性。有消遣型的、有营造画面感觉的、有纯表现乐器声音的......因为这种东西源于那边，而我们的历史几何没有这种东西。既然听到都是这些4/4拍的歌曲，久而久之，也还能对这种东西产生共鸣了。
我觉得主要还是配器方面的因素多一点儿吧冲击力很强的底鼓，莫名其妙跟着抖腿有木有！贝斯大多跟底鼓走，再加上烂大街的走向，简直绝配……还有各种神奇的合成音色……呜呜呜哇哇哇之类的，听了之后，满满的网络风扑面而来……基本上这三点都满足……然后就是节拍，基本上都在130—140中间，记得啥研究说过，这个节拍点是最能让人产生共【抖】鸣【腿】的……走向就不说了……万能和弦……最后就是旋律易于传唱，起伏不是很激烈，没有很多太大的跳跃……再加上通俗易懂浅显直接下里巴人直抒胸臆的歌词，简直绝配啊【拍案】～
@李轩@莱特@Adam Sun@白蓝氏@张摩登@瞿源@WesterShocked@LeeJohnC@加奇@irizo@杜边生@张鑫，看到很多偏激的言论，让人无法相信这是知乎的回复了，象是百度知道。 1、把月亮之上等同于爱情买卖，爱情买卖，小苹果、两只蝴蝶这种是没有营养的口水歌，把月亮之上与之归类，需要多无知，或者多恨，我不用说太多理由，我就举个例子：昨天遗忘/风干了忧伤/我要和你重逢在那苍茫的路上...在日月沧桑后/你在谁身旁/用温柔眼光/让黑夜绚烂。读完这个歌词，我完全相信，在这里鸡鸡歪歪的绝大部分人，或者几乎接近全部的人，一辈子也无法写出来。那些把他当成口水歌的，你先完善一下自己。2、用古典的、学院的风格评判大众音乐的成功与否。不同音乐的受众不同，目的不同就注定有不一样的手段，就象XX大学的教授要废除简谱，普及豆芽谱一样无聊，你用不一样的眼光看世界，于是世界皆浊而你独醒，不是吗？生活在这个帝国里，已经是很累了，何必再折腾这个那个的，简单点不好吗？毕竟大家需要的只是简单，而不是你所以为的美，再或者，你以为的美就真的是美了吗？3、大家都要吃饭，天下没免费的午餐，大家喜欢又合法，还能解决生活问题，何乐而不为？音乐无高低之分，只有受众之区别，你去国家大剧院里弹个XX斯基的钢琴曲（先搞清楚你有没有演奏的版权），你看有没有人买你的帐，是不是呢。再者，在这个没有知识产权意识的国度里，还真的能养活多少个专业的音乐人？知识产权知识产权知识产权，重要的事情说三次。4、流行音乐就需要说到词，无论那首经典的作品，无不以词为美，旋律决定受众度，词决定经典度。到大街上随便找几个人，估计大部分人都听过《梦中的婚礼》，有意或者无意的，但能够说出曲名的可能很少，能够说出作者的注定寥寥无几，因为他连外文词都没有，更不要谈中文词了，这就注定了它的受众度不高。当然它不是流行音乐，另当别论。另外，从和弦的级别去判断一首歌的级别，从而得出人家压根就不会高级和弦，那纯属是胡扯了，又或者把五声间阶扁得一文不值，更是无聊之极，正如上面所说，你以为的美也许是真的美，但别人以为的美一定是丑吗？5、治好红眼病，年纪都不小了。一起加油吧。6、最后一个观点，也是最重要的观点，能够“生产”出口水歌，其实也是一种本事的，谁都知道搞出来了就出名就赚钱，无数人梦寐以求的钱钱哦，就象无数人都可以用电脑统计唐诗宋词的用词规律一样，熟悉规律和能写出传唱度高大广的诗词根本不是一回事。不要跟我说你与钱有仇，你不懈与赚这种“低级”的钱钱哦。最后一句，加油吧，合法的钱，狠狠的赚，前提是，你得有本事。
“拉（6）”很多
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小组成员：黄丹妮、蔡圻、黄焕森、郭楠鑫、何梓阳、马浩桐、吴炯忠、林友鹏
小组组长：黄丹妮
所在班级：214班
指导老师：林宏璇
一、& 研究背景及目的
& & & & & & & &声乐艺术主要由歌词语言、歌曲旋律、演唱声腔三大要素构成，而歌词与旋律是二度创造的重要蓝本。如今大多数人音乐修养及分析、感悟音乐作品的能力不高。鉴于小组成员对音乐的热爱与兴趣，我们就声乐艺术创作中首先要去理解、分析、联想、感悟的重要部分&即歌词与旋律之间的关系及其重要性作出调查研究。有望通过此次研究性学习，帮助对音乐有兴趣的人提高音乐鉴赏能力，同时培养组员之间的团队合作精神。
二、研究方法
& 问卷调查、网上查阅资料
三、研究内容
& 歌词语言与歌曲旋律在歌曲中的特点、重要性以及二者在音乐作品中的配合程度与创作中应注意到的问题。
四、研究安排
& 收集资料：林友鹏、吴炯忠、黄丹妮
&& 设计问卷：郭楠鑫、蔡圻、黄焕森
&& 发放问卷：何梓阳、吴炯忠
&& 整理分析资料：黄丹妮、马浩桐、何梓阳 & & & & & & & & & & & & & & & & &&
&& 撰写报告：黄丹妮
五、研究结果
歌词是歌唱的文学样式，它以精炼、诗化、流畅易懂创造了准确优美的文学形象，为声乐艺术的有声化奠定了创作的基础；旋律是在深入挖掘歌词涵义的同时掌握住情感的基调，然后用准确的音乐手段去表达歌曲情感内涵的表现形式。歌曲的旋律是歌曲语言的音乐化体现。
据研究调查，音乐对大多数人颇为熟悉。调查中只有8%的人在心情不好时才选择音乐作为放松。同时，也有不少人喜欢纯音乐，22.2%的人表示对纯音乐非常喜欢，而认为纯音乐应取决于其旋律的人占72.1%，显然旋律对音乐至关重要，只有5.7%的人觉得纯音乐单调无味。对于一首歌首先让人想起的，66.3%的人认为是旋律，28.5%认为歌词才会勾起对一首歌的回忆，只有5.2%的极少数人首先想起的是演唱者。另外，对于一首先前没有听过的歌曲，只有14%的人认为演唱者的声色给人印象最深，而多达61.6%的人认为旋律给人印象最深，20%则对歌词印象深刻。
除此之外，喜欢一首歌主要因为旋律动听的人数占56.5%，少于此的32.8%的人主要因为歌词好而对一首歌产生好感，而也有10.8%认为其他因素使他们喜欢一首歌曲。调查也显示64.1%的人愿意听旋律动听而不太注重歌词，15.8%的人认为无所谓旋律与歌词。由此观之，歌曲旋律在大家眼中是歌曲的眼睛，大多人关注旋律多于歌词。当然，大部分的人归根还是认为旋律与歌词需完美配合才能演绎出一首动听的歌曲，但也有14.8%的人觉得旋律悦耳程度是好的歌曲中最重要的条件，9.2%人则认为歌词才是重中之重。
最后，14.1%表示悲伤的歌词更能触动人的心弦，而有36.6%的人则认为是悲伤的旋律更能触动心弦。
至此，调查显示的数据则表现出更多的人对歌曲旋律有更多的关注。当然，音乐确需旋律与歌词二者相互制约与融合，只有二者配合得好才能使歌曲受人喜欢。 & & & & &
1.音乐与文学的综合艺术
创作一首优秀的歌曲需要从歌词、旋律、乐段结构、体裁等各个方面进行考量。歌曲的旋律与歌词之间有着密切的关系,旋律的创作既受音乐自身规律的制约,又同时受歌词内容的制约;旋律的建立和发展,总是要抓住歌词最基本的内涵,形象地与之结合,使之从单纯的文学变为文学与音乐相结合的综合艺术。
歌曲是音乐与文学有机结合的综合艺术,音乐旋律与歌词两者就是这一综合艺术的两个方面,它们相互之间既是相对独立,又融为一体,共同创造优美的艺术形象。我们在歌曲创作中,不但要把握好两者的艺术共性,而且要把握好两者的艺术特殊性,否则,歌曲便会失去它应有的艺术力量。
2.歌词写作中的过程与技巧
①歌词写作的最基本语言技巧，就是通俗易懂。在歌词写作中我们常用一些比喻的手法，但是这些喻体一定是人们所常见的，能够迅速在人们的头脑中形成一个完整的影象。如果影象太远，那么人们就会有一种模糊感，这样不利于传唱。而清晰的影象则可帮助人们理解歌词。象我们刚流行过的《两只蝴蝶》就是个很典型的例子。亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰。亲爱的，你张张嘴，风中花香会让你沉醉－－一下就抓到了人们的思想感情，一下就把人们带到了那种意境之中。②歌词写作中的另一个写作技巧，就是要语言精练，准确。歌词的语言精练很重要，一个字能表达的意思决不用两个，这需要语言的基本功，需要把握语言的能力。这个基本功不是一朝夕能练就的。需要阅读大量的书籍，积累大量的词汇，才能完成。杜甫说：&读书破万卷，下笔如在神&这话总结的很精辟，只有破万卷书，行万里路，才能顺手拈来。在这点上，我觉得杜鑫的未知数就写的很到位：&没有出路，就不如给我祝福，让爱情光荣地结束。没有祝福，到少也能给点帮助，让彼此坦成地认输。没有帮助，最好也能划分清楚。让身份不太模糊－－语言非常精练准确。
3.歌词特点及表现
歌词作为歌曲的灵魂，是歌曲的有机整体。它的好与坏直接影响着歌曲的质量。我们可以看一看，凡是能够在很短时间内就能传唱开的歌曲，都有一个很有意境的好词相配。那么什么是好词呢？就是有着生动的语言，鲜明的形象，富于时代感的歌词，都是好歌。像八十年代席卷大陆的台湾校园歌曲《走在乡间的小路上》《外婆的澎湖湾》；像八十年代末九十年代初的，配合香港回归《中国心》《万水千山总是情》《人在旅途》《万里长城永不倒》；像进入新世纪后出现《常回家看看》《两只蝴蝶》等一批优秀歌曲。词的意境都很美，语言都很生动。好的歌词能够启发曲作者的创作欲望，能激发曲作者的创作灵感，能把曲作者带入到那个美妙的意境之中，从而创作出附合歌词意境的曲子，从而达到词曲为一的艺术效果。古人说：&好马配好鞍&好词配好曲，才能达到较高的艺术效果。
声乐的形成通常情况下是以歌词为依据的，它不同程度受着歌词的制约，音乐创作者的主观意愿不能脱离歌词所限定的范围，但与其相附的声乐艺术，即声乐作品中的音乐（主要指旋律，他从构思到形成与纯器乐作品旋律的形成有着显著的区别。），则是自由地充分体现主观意愿的创作过程。可是实际，由于人声的加入，声乐旋律不论节奏、音型、旋律线运动轨迹以及横向的发展等，都显示出它以人声为基点的创作原则。总体上来讲，好歌词就是有较深的思想内含及外延，能够高度地概括现实生活和人们的思想感情。是通过生动的文学语言，刻画出鲜明的艺术形象；歌词的语言要通俗易懂，知短小精悍，能够为人们所喜闻乐见；歌词的写作要韵律和谐，节奏起伏，富于乐感，好唱易记，通俗易懂。
4.旋律的特点
旋律是音乐的基础也是音乐的灵魂，是音乐最主要的产生、存在方式，是塑造音乐形象最重要的手段。在多数情况下，音乐的形象本质是集中在旋律上。歌词的旋律是与歌词内容和语音规律紧密结合的，是歌词与音乐融合后向声乐艺术转化的过程，无论何种歌词及语调，最终还要经由旋律加以表现。语言音调不等于旋律音调。旋律自身存在特有的构成规律，它对客观音调的汲取，不仅局限于语言音调。人类的听觉感知经验，如声音的大小、远近、强弱、音质特点等，表现方式上可能比语言音调还到位。在声乐艺术的再创造中，演绎好一首歌曲，在音乐上首先需要感受旋律，在反复的哼唱中，把握住旋律的表现特征和情感意境。
5.旋律谱写与表现
艺术歌曲的旋律的写作应着力于提示歌词的感情，曲中有词，词中有曲，音乐与歌词要融合，无论是抒情还是叙事。要把自己的感情融入到歌词之中，这样的旋律才真实，才适合歌词的需要。
旋律有广义和狭义之分，广义是指节奏、曲调线和调试的综合体。狭义旋律就是&曲调线&，即不同音高的音调连贯形成的线条。在音乐作品中，乐音之间按照一定的思维方式、逻辑关系和语言声调的趋向变化等要求依次组织在一起，形成曲调线。其中一个基本要素，即曲调在音高趋向变化上的运动形态。这种以音高趋向变化为主体的乐音运动形态，是受方言声调的四声趋向影响和制约的。
六、研究过程收获及体会
&黄丹妮：凭着对音乐的热爱，通过此次研究讨论让我们对歌曲的构造有了更深的了解，也得知大多数人喜爱的歌曲类型。另外，组员各尽其能，增强了团队合作精神，收获甚多
蔡圻：这次研究学习提高了我们的音乐鉴赏能力也培养了合作精神。
&黄焕森：本次研究学习让我体会最深的是组员间的互助精神，也了解了更多的音乐知识。
&郭楠鑫：音乐作为艺术必不可少的一部分，是我们生活和心情的调节剂，也是我们心灵的彼岸，精神的家园。庄重肃穆的音乐使人沉稳如山，轻快活泼的音乐使人飘忽如云，舒缓悠扬的音乐使人心静如水。它是你急躁不安时的一针镇定剂，是你忧伤感怀时的一抹笑容，是你灰心沮丧的一句鼓舞。，
&林友鹏：通过这次研究，我们懂得了看待事物可从多个方面观察，也了解到了一些音乐知识。
&马浩桐：在这次研究性学习中，我们也看到了合作的巨大力量；研究性学习转变了我们的学习观念，和改变我们的学习方式；我们通过研究性学习的实践，激发了自由创新的热情，培养了独立思考、探究新事物的科学精神，同时提高了我们协作能力和社会交际能力，正好填补了我们在课堂上学习的不足。我想这是研究性学习的最大意义。
何梓阳：通过这次研究学习，我更加深入了解了音乐作品里旋律和歌词的关系。当然更重要的是与小组成员之间的配合而形成的友谊。
&吴炯忠：通过分工合作，团结互助，这次活动锻炼了我们动手的实际能力，培养了合作精神，更鼓励了我们要在学习中激流勇进，浴血奋战。
七、指导老师评语
&&&&& 通过该研究课题的学习，同学们认识了旋律与歌词在一个完整的艺术作品中的作用，贴近音乐课的学习要求，有研究价值。
参考文献： 《声乐艺术再创造的重要蓝本》&
&&&&&&&&& 《关于音乐方面的论文》
&&&&&&&&&&&&&&&&& 旋律与歌词的关系
一首歌曲离不开旋律与歌词，它们相互融合又相互制约。那么你对这两者有什么看法呢？
1.&&&&&& 你听音乐的频率是？
A.经常&&&&& B.偶尔&&&& C.心情不好时的选择
2.你喜欢纯音乐吗？
A.很喜欢&&& B.还行，看旋律&&& C.单调
3.谈起一首歌时，你会首先想起的是？
A.歌词&&&&& B.旋律&&&& C.我关注的是演唱者
4.你喜欢一首歌主要是因为
A.旋律好听& B.歌词写得好&&& C.其他
5.第一次听到一首歌时，首先给你印象最深的是
A.演唱者的声色&& B.歌的旋律& C.歌词& D.其他
6.对于一首旋律很动听歌词却很单调和一首歌词唯美但旋律一般的歌曲，你会选择听哪首？
A.第一首&& B.第二首&& C.没感觉，无所谓
7.你认为一首好听的歌曲最重要的是具有
A.好的歌词&& B.好的旋律&& C.当然是两者都重要啦
8.你喜欢像周杰伦演唱的曲子很不错但歌词含糊的歌吗？
A.还好&&&& B.没听过他的歌&&&& C.他是我的偶像！&&&& D.不喜欢他的歌
9.是悲伤的歌词还是悲伤的旋律更能触动你的心弦？
A.前者&&&& B.后者&&&& C.两者都有
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