工具类服务
编辑部专用服务
作者专用服务
浅谈如何消除歌唱中的紧张心理
在看音乐演出时我们偶尔会见到这样的情景:本来很有实力的演员,舞台发挥得不到平时的六成；或站在台上忘词忘谱,使演出难以正常进行；更有甚者浑身发抖、大汗淋漓,这是表演时心理紧张所至.然而,作为一名音乐表演者,克服表演时的紧张心理是必修的一课,这直接关系到演出的成败.其实表演时情绪紧张是人的正常反应,表演者不要过多地关注自己的紧张状态,要尽可能地把注意力放在表演的内容上,在与观众的互动中慢慢地放松自己,平时也可以进行一些必要的训练.在台下练好扎实的基本功是克服心理紧张的根本.平时练习的是否准确、程度是否到位,是音乐表演者在大庭广众之下能否充分发挥自己水平的基础.练习中尚未解决的问题,表演时必然会表现出来,甚至更糟糕.而表演一旦出现失误,又极易造成心理失衡,临场混乱,并导致越错越紧张,越紧张越出错.反之,平时苦练基本功,对难点攻克殆尽,登上舞台自有“艺高人胆大”的感觉.
作者单位：
江西省民政学校 ,江西南昌,330030
年，卷(期)：
机标分类号：
在线出版日期：
本文读者也读过
相关检索词
万方数据知识服务平台--国家科技支撑计划资助项目（编号：2006BAH03B01）(C)北京万方数据股份有限公司
万方数据电子出版社国内外对声乐教育的经验
国内外对声乐教育的经验
声乐这一门课是比较抽象的一门课程，唱歌主要强调的是气息，气息是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。歌唱不仅要让歌者深刻认识呼吸的重要性，而且要更加突出了气息，在歌唱中的重要作用。如果要唱好一首歌曲肢体语言也是必不可少的，所以气息与肢体的配合，在歌唱中尤为重要。
１歌唱中气息的重要性
歌唱中的呼吸更是一门广泛面深奥的学问。在意大利美声学派中，对呼吸在歌唱中的地位尤为重要，呼吸是歌唱的基础和动力，谁能在歌唱中把气息运用的很自如很好，谁就能把歌唱好。而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”，唱中的地位尤为重要，它是歌唱的源泉、动力、生命。此外，国内外对歌唱中肢体语言也做了很多研究，身体语言也是歌唱艺术的重要组成部分，杰出的歌者不单有高超的歌唱技巧，还得培养深厚的艺术修养，得当的身体语言，那样才能更好的诠释作品的内涵，只有掌握了气息和肢体语言的配合，再加上歌者的歌唱技巧，那样才能更好的诠释作品，赋予作品新的生命力，带给听众全新的视、听感受和心灵上的触动，增强艺术感染力。
在有各种文化背景的民族中，点头是否都表示“是”，摇头是否都表示“不”？
2歌唱中肢体语言的配合
这不是语言的问题，而是“肢体语言”问题，可见肢体语言也和人类息息相关，更和一个歌者有着密切的关系，肢体语言是我们人类语言所具有的表达思想，传达情感的重要方式和组成部分，在我们人类的情感交流和思想沟通当中起着重要的辅助作用。歌唱就是在旋律上说话，它也是人类表达思想、进行情感交流的一种手段，当我们在进行歌唱的时候，都会情不自禁地做出各种相应的肢体动作，为的是更好直观的表达思想情感和别人交流。歌唱中气息和肢体语言配合好呢？在歌唱中如何较好地运用自己的气息和肢体语言来进行歌唱几个方面的论述。
我们都知道，通常人与人说话的时候，总要伴随着各种各样的语气，面部表情和肢体的动作来表达，为的是让人更好、更直观地了解所讲述的人或事。歌唱也是用来表达思想情感的，它也有语言，它的每一个字，每一乐句都是创作者思想情感的流露，在演唱不同的内容和情感词句时，总是伴随着各种相对应的语气、表情和肢体语言来表达的。
歌唱艺术包括歌唱声音和肢体表演两部分，所以在学习歌唱时必须要注意两个方面：一是注意提高发声技巧时的声音稳定性和表现力，那么，要想把声音稳定了，就必须控制好气息，气息在歌唱中的作用是尤为重要的，如果歌唱中不能自如的运用气息和话，那么声乐将会没有流动性，声音是死的，给听众没有美感，而且气息没有的话，只靠歌者的嗓子歌唱的话，没有头腔的共鸣，也就是没有高位置，那样长久下来，不仅对歌者的嗓子不利，而且对歌者以后的路也有障碍。二是注意依赖于肢体语言进行的歌唱表演。歌唱艺术中肢体表演指的就是演唱者为充分表达情感。肢体表演决不只是为歌词搭配手势，而是要通过形象的肢体动作向观众传递歌曲中所包含的感情和精神，它既能传情也能伎神。肢体表演是弥补歌唱情感的不足而衍生的肢体动作和神态表情，演唱者将所有的思想情感和精湛的表演技术融为一体。那么表演技术里必然包括歌唱的技巧，歌唱的技巧里必然离不开气息，所以，要想把一首作品诠释的很好，必须具备演唱技术和表演技术，说白了也就是歌者要想在舞台上表演的能吸引住观众的眼球和耳朵，就必须要把气息和肢体动作配合的很自如、很好，气息在歌唱中是尤为重要的，没有了气息，歌唱就没有流动性，音乐听起来就不会很美。肢体语言主要包括姿态以及身体各部位所应摆放的肢体动作，这些肢体动作是流动性的，它是辅助歌声传递感情的载体，能带给听众视觉的喜爱，激发听众对音乐的了解和深思。在歌唱中只有摆好正确的歌唱姿势，才能表达出不同的感情，才能引导听众感受歌曲的魅力。比如，双脚的姿态，正确的歌唱脚位应该是：一脚前，一脚后，前脚尖指向正前方或指向外侧。呼吸时，气息不能提不能耸肩，身体完全放松，双腿目视前方。
3著名歌唱家帕瓦罗蒂在歌唱中对气息的理解
意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂，他是世界男高音，在全国声乐界都引起了广泛的反响，以美声唱法为代表的欧洲传统唱法，传入到中国大约有七、八十年的历史了。美声唱法是学月声乐的基础。
帕瓦罗蒂在他的教学过程中对歌唱呼吸的奥秘：“谁懂得呼吸的奥秘，谁就懂得歌唱”他说掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子”。帕瓦罗蒂给他的学生讲他对歌唱呼吸的体会：“所息支点主要在横膈膜，吸气时对横膈膜的肌肉象一条带子，从前至后围成了圈非常有劲的扩张，象便秘的人蹲桶时一样的感觉，小腹往外鼓出，吸足气息，胸腔要全面扩张，喉下的胸口有个明显的支点，发声呼气时，横膈膜往外强有力的扩张，里面有一股反作用力形成一条“声柱”往上升起。“声柱”经过胸腔产生共鸣，再通过喉头声带，连接在面部的共鸣盒（帕瓦罗蒂歌唱中感觉的共鸣腔）在发声过程中，小腹自然，缓慢地托起收回。
帕瓦罗蒂多次讲：“呼吸，横膈膜如果运动不正确，喉咙就会紧张，声带就无法正常工作，歌唱时喉咙要放松，否则声音就不好听”。他在给学生讲课时，气息的无声练习有：
一、“狗喘气”狗可整夜的叫，每一声都是那么的响，并且不哑嗓子，它气息的运用是可借鉴的，它的呼吸动作大，夏天尤为明显，做这个练习时要下降喉头，打开喉咙，横膈膜始终保持往外扩张，气息一进一出，一口气要练十来分钟，这种练习也可结合声音进行，声音感觉声带或面部共鸣部位都可以。
二、把气息吸满，气息支点往外保持，口不用张开，舌尖顶着牙齿控制气息，练习时可以默数一、二、三……十吸满气，气息支点保持住，往外呼气。
4中国著名歌唱家邹文琴对哼鸣的理解
再看一下中国歌唱家邹文琴在教学过程中对哼鸣技法的理解：
邹文琴教授在声乐学习中，特别调哼鸣的练习，通过哼鸣的放松喉部肌肉，打开喉腔，促进发音。此外，哼鸣有助于学生在发音过程中体会声音的共鸣，学习如何控制音色的丰富变化，使旋律和音色相互一致，让声音通过腔体共鸣而发出使原本单薄的声音更加圆润，达到美化声音的目的。在学习过程中，学习者初期嗓音音色往往会出现空虚、散、不集中等问题，造成这些现象原因主要是声带，邹教授强调的哼鸣练习就是为解决学生这一毛病而提出的建设性学习方法。邹教授多次告诫学生：“切莫以哼鸣小而不为之，能哼到哪里，就能唱到哪里”！
国内外的歌唱家，教育家，他们的共性是：要想把歌唱好，气息是至关重要的，虽然他们的教学方法不同，但最终的目的是相同的，我们在今后的学习过程完全可经借鉴他们的教育教学方法，然后结合自己的观点。(参考文献　《中国少数民族音乐概论 》上海音乐出版社 2002）
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。您的位置： &
如何克服歌唱中的紧张情绪}