文艺片《老炮儿》讲了一个什么故事？--百度百家
文艺片《老炮儿》讲了一个什么故事？
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他要表达的是“一蟹不如一蟹”——开法拉利的“三环十二少”和上世纪80年代横行江湖的“老炮儿”，虽然本质上都是游手好闲没事打个群架，但骨子里，一种叫作“规矩”的东西慢慢消失了。
万万没想到，集齐了中国商业片大导演和无数当红小鲜肉的《老炮儿》，居然是个文艺片。
看的时候，屡次想到《阿飞正传》的结尾：一个阿飞倒下去，千万个阿飞站起来。从前的阿飞，至少还头顶一个“我亲妈出身很高贵”的光环；后来的那些，一生出来就认了命，蜗居在腰都伸不直的阁楼里，打扮得光鲜亮丽出门去。
但管虎不是王家卫。
王家卫拍得出那种“英雄末路、但回想起来其实当年也算不上什么英雄”、“不过是自己骗骗自己”的无力感，管虎却志不在此。
在《老炮儿》这个“一个老流氓倒下去，一批小流氓站起来”的故事里，他要表达的是“一蟹不如一蟹”——开法拉利的“三环十二少”和上世纪80年代横行江湖的“老炮儿”，虽然本质上都是游手好闲没事打个群架，但骨子里，一种叫作“规矩”的东西慢慢消失了。
问题是，被“老炮儿”六爷认定为“规矩”的是什么呢？
电影里叠床架屋地举例子，没完没了地让冯小刚讲对白，无非都指向两个字：仗义——在六爷的逻辑里，偷钱包给人寄回身份证，城管不能打人，兄弟别一见面就谈钱，弄坏了别人的东西要赔，赔不起可以约架，生死有命。这些都是仗义。
但观众如我，只会像片中六爷的儿子一样不屑：这里面除去正常逻辑，不就是打架么？
这几年，管虎都在讲一个人和大环境格格不入的故事：《斗牛》、《杀生》，主题其实都挺文艺。所以，尽管《老炮儿》从影片半程就开始约架，还是可以预见到：这场架无论如何是打不起来的。当六爷穷途末路，翻开电话本一个个联系当年江湖兄弟的时候，场面有过一瞬间的激荡——你看到那些当年打架打得满身疤的人，名字都那么地细碎：洋柴火、灯罩儿、闷三儿……他们之中有下海发了财的，有上岸去了大学教书的，但更多的是泯然众人，或劳改释放，或在街边摆个补胎摊儿、煎饼摊儿，不但生活捉襟见肘，有的还得了老年病，命不久矣。
那一幕，其实挺周星驰的，像不像《功夫足球》里，号召师兄弟集结？连猪肉佬听到音乐都会翩翩起舞，眼中燃起一团理想的火焰？
对老炮儿们来说，这团火焰就是80年代、他们的江湖。忆往昔，峥嵘岁月稠，再黑的也能洗白。但是作为导演，应该有一丝清醒吧？这阙夕阳之歌，又有什么是值得真正哀婉的呢？
电影的英文名叫Fading waves，可以译作“前浪死在沙滩上”，可是前浪死的时候，也得想想，推倒自己的后浪到底是谁？是那些同样游手好闲的生瓜蛋子？还是更广大的、其实没那么叛逆、活得更务实的90后呢？把一群叛逆小鲜肉集合起来当作自己精神上的假想敌，然后选择在冰上死得伟大，这不是太可笑了么？
这就硬气啦？可分明还没有片子里的植入广告硬啊。
值得玩味的，倒是影片特地选了那么多小鲜肉，李易峰、吴亦凡、TFBOYS一字排开，与冯小刚、宁浩甚至管虎的亲爹、老演员管宗祥形成PK队列。莫非，他们也被视作新旧电影产业的格格不入？
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虽然《长江图》故事看不懂 但水墨长江美上天
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《长江图》海报。深圳晚报9月4日报道&（深圳晚报记者 李京蔚 冯明）《路边野餐》之后，又一部值得期待的国产艺术电影上映了，深圳媒体在华强卢米埃IMAX影城提前观看了《长江图》，映后电影制片人王彧、导演杨超来到现场，解密这部“本世纪最后一部胶片电影”的台前幕后。这部电影的画面不能更美，记者从业多年不是没见过大场面，但本片琥珀一般的胶片质感，近年来只有由同一位摄影师李屏宾完成的《刺客聂隐娘》可与之并肩。不愧是柏林电影节银熊奖之作，即使只为了画面买票入场也完全值得！画面虽美，剧情却扑朔迷离。哪怕没看睡着，也很难捋顺男女主角间的内在逻辑。导演表示：这部“水墨长江”电影需要观众“抛下预设”“深度参与”。而制片人王彧更透露，《长江图》已经在准备选送奥斯卡。该片将于9月8日公映。一件水墨长江视觉艺术品《长江图》讲述了秦昊饰演的船长与辛芷蕾饰演的长江边女人之间的一段故事，当男人逆流而上，站在长江的源头回望来路，才懂得了女人的终极追求。蜿蜒六千里，横跨二十年，画面很史诗，观众很懵圈。导演杨超称，之所以拍这部电影，缘起是自己对河流的特殊情感。他“生理性地、私人地”喜爱长江。他眼里的长江，不止是生活的河流，更是精神的河流，文化的河流；电影的主题也不再是单一的爱情故事，而是“现实与魔幻，真实与虚妄，诗歌与远方的碰撞。”制片人王彧则表示，《长江图》已经在准备送选奥斯卡，只等广电总局审批，送选奥斯卡的版本与9月8日全国公映版是同一个版本。《长江图》从上海到湖北，再到重庆、宜宾，沿着整条长江航路拍摄，像是做一副现代版的《清明上河图》，这个过程是一个感官记录、实景体验的过程，“电影只是一个引子，情感需要观众的深度参与”。最后一部胶片电影的任性
胶片电影《长江图》从2012年开始拍摄，到2016年终于完成制作，3500万人民币的花费，以及一次性的胶片消耗，都是这部电影的“任性”之处。作为2016年柏林电影节的大赢家，《长江图》一举摘得柏林电影节最佳艺术贡献“银熊奖”，但它并没有趁热打铁立即上映，原因是国内已经少有可以播放胶片的设备。有观众反映影片“噪点大”“画面有遮幅”，其实这恰恰是胶片拍摄的特质。制片人王彧回应：“电影的发展，不应该只有技术的革新，还应该有技艺的流传，而胶片就是一种技艺。”导演杨超则坚持：“有些美，它是糙砺的，有层次的，胶片就是我们的眼睛，这些图像只有在胶片上才能完整地保存。”
本文来源：深圳晚报
责任编辑：李琳铠_NK4697
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分享至好友和朋友圈长江图电影讲述了什么故事？长江图什么时候上映？_娱乐新闻_028牛逼邪恶吧
长江图电影讲述了什么故事？长江图什么时候上映？
如今越来越多的人都会选择走进电影院去看一场电影，或许是放松一下，同时也可以给自己充电，那么你就不要错过《长江图》这部电影啦。那么《长江图》这部电影讲述了什么故事呢？《长江图》又是在什么时候上映呢？让我们一起来看一下吧。028牛逼吧北京9月3日电 记者从电影《长江图》片方获悉，该片已经准备资料送选奥斯卡角逐最佳外语片。目前资料已经送广电总局审批。《长江图》曾获得第66届柏林国际电影节“杰出艺术贡献银熊奖(摄影)”。该片讲述了秦昊饰演的船长与辛芷蕾饰演的长江边女人之间的一段故事，当男人逆流而上，站在长江的源头回望来路，才懂得了女人的终极追求。据制片方透露，因为《长江图》影片结构的创新，以及影像方面的出色表现普遍受到海外发行公司及电影节的认可，已经准备资料送选奥斯卡角逐最佳外语片。目前资料已经送广电总局审批。不过，记者了解到，9月8日即将全国上映的《长江图》与柏林电影节获奖版本比较，旁白减少三分之二，配乐没有改动但重新制作声音，电影声效精致到有表情的程度。4K版本对颜色也做了很大调整，观影感受完全被长江所包裹。国内上映的《长江图》与即将送审奥斯卡大奖的为同一版本。对于艺术电影和商业电影的区别，导演杨超表示，看艺术电影是谈恋爱的感受，商业片满足生理刺激可以类比有偿服务。每年合格的国产艺术电影不足10部。对当下电影市场，导演杨超借用这个说法，表示喜欢艺术电影的观众观影需要更多情感投入，看一年的艺术电影最多等于谈五场恋爱。提及艺术电影的市场现状，制片人王彧认为，电影产业发展到一定规模当影院数和银幕数达到一定量的时候会出现艺术电影生存空间的“拐点”。对于只有一两周生命周期的商业片来说，艺术电影具有更多维度生命力，有全球的市场，在海外有长久的上映周期。另外，制片人王彧透露，为了让大家更好的在影院观看4K版《长江图》，制片方没有卖掉电影的网络版权。据悉，9月8日《长江图》全国院线上映，10月初《长江图》将于美国上线。（完）
提示：长按图片就能分享《长江图》主题的三层解读
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Jay 评论 长江图 接触艺术电影也就是最近半年才开始尝试的事情，前段时间看《路边野餐》完全没有共鸣，但最近和朋友去看《长江图》却有不少
Jay 评论 长江图
接触艺术电影也就是最近半年才开始尝试的事情，前段时间看《路边野餐》完全没有共鸣，但最近和朋友去看《长江图》却有不少感触。于是想写一篇长影评，仅作一次尝试，或是一个标记。关于电影所讲的故事我就不再赘述了，因为艺术电影从来不是为了向观众讲一个扎实的故事，不同的人会看到不同的“哈姆雷特”。它的故事只是一件虚浮的外衣，真正重要的是内部相互交织的主题与情感。我对《长江图》的理解大致可分为三个层次，下边也就从这三个层次分述一下这部电影的主题表达。一、挽江安陆在三峡段的缺席，以及长江源头的墓碑，让我自然而然地想到安陆是长江的化身，更准确地说是过去的长江。但长江已不再是当初的模样，两岸破败的村落，孑立江中的房屋，以及横亘三峡的大坝，拦住了千浔江水，更淹没了万家灯火。安陆的形象变得越来越虚幻渺远，曾经的热切如今都变得孤寂而陌生。“两岸城市都已背信弃义/我不会上岸/加入他们的万家灯火”。城市里的烟花不过是繁华的寂寞，不如那蜿蜒山路上的一星灯火更能予我慰藉。影片中，高淳问安陆：“一定有很多人爱你吧？”安陆没有正面回答，而是说：“我也爱很多人。”这一段，安陆作为长江母亲的形象更加鲜明。长江是爱着芸芸众生的，它滋养着大地，哺育着人类，孕育着文明。但是人类呢？他们也说爱长江，但是从未对其信仰。人类总是向长江贪婪的索取，修堤筑坝导致生态破坏，大肆捕捞野生动物导致白鳍豚绝迹。人类有罪，“罪就是冷漠，罪就是没有信仰”。影片整体色调阴冷，再结合插入的纪录片片段，使得《长江图》仿佛是一曲怀念旧江故水的挽歌。二、释情上一个层次里，安陆被完全看作是一个虚化的意向，但实际上她的现实形象也有着一个完整的叙事脉络，只不过是与逆流而上的高淳相反，因而显得隐晦而破碎。安陆在宜宾二码头与高淳相遇，高淳给了她自己创作的诗集。安陆按着诗集上的线索流浪、漂泊，在一所寺庙里遇见了自己的丈夫。丈夫发现了安陆出轨后自杀。安陆心怀愧疚去佛塔前忏悔，却发现信仰的虚无。她跳江自杀未遂，最终沦落成长江口上的一个妓女。这是《长江图》的另一半故事，也是高淳逆流而上一直在找寻的年轻时的爱情。安陆的形象在顺流而下中也在不断变化。初见时的活泼，换萝卜时的天真，跋山涉水时的坚毅，辩难时的颠狂，沦落红尘时的堕落。她与高淳的爱情是一场走向自我毁灭的悲剧。安陆的顺流而下与高淳的逆流而上，这两个不同时间的故事在同一空间相互交集。随着诗集的指引，高淳寻回了过去的记忆。所以当他出三峡再次遇到安陆时，他撕毁了诗集，完成了这个闭环。“我不要你再经历一遍这些，我所经历过的”。《长江图》诞生于这里，又毁灭于这里。爱情开始于这里，也将结束于这里。撕毁诗集的高淳与回忆、与安陆释然和解。《长江图》的故事也得以完整。三、历史与现实在以上两个层次中，围绕的主体分别是长江和安陆，难道主人公高淳仅仅是为我们提供一个观看的视角吗？当然不是，他的身上有着更深层次的东西，有着导演更大的野心。上世纪八九十年代，有一大批像高淳这样的文艺青年，热切地迷恋着诗和远方，无论物质现实如何贫乏，也要偏执地追寻精神栖居的天堂。这样的一个群体，他们在追寻当中渐渐与世界脱离，失去了方向，变得迷茫与彷徨。回到高淳的身上，他溯江而上，更重要的目的是为了找寻自我。执迷于文艺的他与父亲之间一定有着很多不可调和的矛盾，最后父亲也是被他给气死。当父亲死后，生活的重担落到了他的肩膀上，理想与现实的冲突开始逼迫着他去沿江找寻精神的出路。他借黑鱼来寻求父亲精神上的依托，但不肯与父亲割舍便永远也无法启程找寻自己。他去了佛塔，去了观音阁，但即使江雪纷飞，也并不能拯救任何没有信仰的人。他向爱情中寻找出路，但他甚至不如一个女子勇敢果决。“我研究着诗歌，有的人却用诗歌来生活；我用言语诉说真理，有的人却相信真理本身。”在这场追寻之旅中，高淳看到了长江的变迁，更或者说是现代中国工业化的变迁。当他面对着三峡大坝高耸的闸门，被裹挟在巨大的金属噪声中时，他的眼角流下了泪水。那一刻我也是被感动的，尽管只有这一个镜头，但它却集中所有复杂的情感。一方面，我对改变长江的三峡大坝感到憎恨，另一方面，我又被它的宏伟与磅礴所震撼。那种矛盾的心理、那种内心深处的无奈，我想只有诗歌才能够表达，但偏偏在这一段，诗歌是缺席的。在这一层次中，导演借高淳的追寻之旅，探讨或是提出了关于宗教、父权、爱情、女性等一系列问题。但最主要想表达的，是在这个工业化时代洪流中人们对于变化的那种厌恶、无奈却又崇拜、依恋的复杂情感。就像八九十年代的文青一样，当代的人们也面临着类似的困境与迷茫。究竟要如何看待历史与现实，这是《长江图》留给我们最后的思考。
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《长江图》：一首献给长江的情诗
这是一部关于记忆和失败的电影，对长江以及长江两岸生活风貌浓的化不开的感情和羁绊是它的底色。
《长江图》
　　樱桃程/文
　　小时候有一年，大概是三峡大坝还没有合围之前，听妈妈说过她们科室里保洁员大妈的长江之旅。大妈和她几位好朋友都是农村妇女，没有什么钱，想出去旅游，一直向往三峡。于是几个人买了三等座船票，从湘江出发，来到长江，再一直逆流坐到重庆。自己带炊具，沿途每到一个小码头城市，就下来游玩一番，然后在当地的菜市场买好当地的风味食材，借船上的厨房做了吃。一路这么游玩下来，有吃有玩，风景既美，花费又少，而且慢慢悠悠也没有旅游一般的奔波之苦，总之我和我妈听了心里都十分向往。
　　以后多年，坐飞机坐火车经历很多旅游，但坐船慢游长江一直像内心的一个传说，总觉得哪样的旅行应该也不如这样恣意。上大学来到武汉，离长江更近了。在很多年轻迷惘的晚上，我们走过灰色巨大的长江大桥，看火车呼啸经过，醉酒熬到天亮，坐着轮渡晃回武昌，江水浑黄无言，然后在户部巷吃一碗热干面过早，再回宿舍闷头大睡。
　　再过几年来到北京，一座干燥的北方城市。而长江时常会入我梦中，成了我乡愁底色的一部分。一天晚上，在电影学院黄亭子的老师工作室里，有一位扎着小辫的导演给大家放他拍的东西。画面一起来，我就被震住了，那是dv镜头拍摄的黑白色的长江，晃动的画面里，长江时而恢宏时而温柔，流动不已，气韵自生，合着导演配的类似死黑金音乐，一种陌生语言的歌词被狂放地吟诵着，即使画面朴素粗糙，那种只有长江及其沿岸才有的苍茫与大气依然被展现的极为震撼又直指人心。我仿佛一下跌入久违而亲切的长江的时空里，很久都拔不出来。
　　画面停止，导演说他要拍一部关于长江的电影，我几乎要跳起来叫好。从那以后，我就一直记着这部要被拍的长江的电影。没想到一等就将近十年，当我终于坐在影院看到大银幕上的《长江图》时，心情激动地犹如赴一场十年之约。当最后一幅画面结束时，我眼泪就落下来了。那是今年年初在冬天的柏林，电影里所有关于长江的影像能一下勾起你的乡愁，平添一股不知在何处飘零的孤独，同时这种孤独惆怅又满是诗意。
　　这是一部关于记忆和失败的电影，对长江以及长江两岸生活风貌浓的化不开的感情和羁绊是它的底色。沿途每一个码头，上海，南京，武汉，宜昌，秭归，巫山、重庆，再到和悦洲、小孤山、观音阁……这些码头的名字连起来就像一首诗，里面蕴含的是这个民族几千年来的生活史。光是男主角高淳在电影里，打开那本诗集，用指尖回溯江流的轨迹，都让人不禁浮想联翩，许多时空里的画面交叠在脑海，从盛唐、两宋到现在，从战火纷飞到富饶丰盛，从怒水滔滔的天险到高峡出平湖。这条孕育了国族血脉蜿蜒六千多公里的长河，有数不尽的故事和说不尽的面貌。所以当你要拍一部关于长江的电影，而你对长江的深爱又不愿让你简化长江的面貌，一般人如我肯定早已被长江这个巨大客体所淹没。然而导演杨超还是尽他的全力完成了这个任务，尽管花费了近十年，尽管还留下了很多遗憾，但对于我来说，已然很好并且深深感激。
　　很多人看完之后都在问，这到底讲了一个什么故事，我也很难说清楚。一个失意的男人遇见了一个神秘的女人，从此逆江回溯，在每一个可能的码头寻找这个女人的踪迹。整部电影如一幅散点透视的关于长江的卷轴，徐徐展开。男人和女人成了穿起卷轴的线，而长江上的时间和空间才是真正的主角，男主角随着这条押运着长江的宝物——白鳍豚的船上进行了一场魔幻的时空穿越之旅。
电影中神秘的女主角（辛芷蕾 饰演）
　　在这个世界里，空间如江水一般是流动的，而时间沉淀交叠，每个码头就如同一颗风干了了的时间晶体，在每一处断壁残垣，每一处远黛青山，闭上眼都能听见这个民族千年的声音。码头离源头越近，女人就越年轻。这个沿着长江修行的神秘女子安陆，时而淫荡时而圣洁，是继余虹之后内地电影里最迷人的女主角。最后高淳一路跋涉到雪山高原，才知道安陆的母亲是谁，亦如长江在此发源。很难说高淳最后在安陆母亲的墓前是什么心情，他的失意和苦难是否有得到安慰与救赎。但结尾处的音乐和模糊而珍贵的长江历史画面的快速展现，一下升华了全片。整部电影里潮湿，阴冷参杂着孤独愤懑的的情绪一下被释放，我看了两遍，每次都在这里开始眼眶湿润。我们每个人都可以是高淳，也可以是安陆，我们都是渺小的个体，那些痛苦疑惑，那些曾经厚重的生命，最终都会随大江东流而去，逝者如斯夫。
　　所以《长江图》是一部如长江一般很难简单描述的电影，哪怕导演只做到了他当时创作野心的十分之一，这也是一部在结构、视听、哲思和情感表达上十分惊人又异于常规的电影。难以被归类也许让它离大众隔膜了一点，但是对长江的情感是这部电影的基石，任何一个感性的人都很难不被这样一部电影所打动。
　　还有一个有意思的地方，电影里人物不多，但在不多的配角人物中，我发现了王宏伟和冯艳。王宏伟是贾樟柯《小武》的小武，在多年以后他也在贾樟柯电影《三峡好人》里出演角色。而冯艳是国内著名的纪录片女导演，她勇夺山形纪录片电影节大奖的影片《秉爱》是近几十年来中国最好的和长江有关的纪录片之一。里面的主人公秉爱是一位坚守在故土十几年不愿随三峡搬迁的倔强女子。不知道是不是导演有意为之，但在我看来这应当是一个关于长江影像的互文。个中缘由不清楚，但看过这两部作品的观众应当会在心中涌起更多关于长江的复杂滋味和回忆。
　　当07年我第一次看见那段十分震撼的黑白dv影像时。在黄亭子那个小客厅里的所有人不会想到当这部关于长江的电影拍摄时，它会用行将死去的电影胶片拍摄，也更加想象不到，当它最终在影院面对观众时，整个电影市场和创作已变成今天这般规模和光景。市场迎来了它最好的时候亦或最坏的时候，资本、创作者，观众都焦急地寻找新的方向。这个时候，有一部电影，它用笨拙、诗意而真挚的方式，回溯着这个民族的源头之一——长江，重拾几千年来文人墨客的写意抒情传统，带来的其实是一种即特殊又莫名熟悉的观影感受。如果你想慢下来，想沉浸在不一样的时空里喘口气，那就抽出两个小时看看《长江图》吧。(樱桃程)(责编：隐)}