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第三方登录：十大经典电影三部曲--百度百家
十大经典电影三部曲
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电影发展到今日，已经成为了一件高度市场化的商品。既然是商品，那么品牌效应无疑会引起足够的重视。一部电影大卖，等于是打响了一个品牌，那么精打细算的电 影商人们，当然舍不得就此放过会下金蛋的母鸡，于是乎，各种续集、外传应运而生，”系列电影”的概念，也就随之诞生了。
史上第一部电影续集是什么，恐怕已经很难考证。但近年来，形成系列的电影越来越多，却是不争的事实。一方面，越来越成熟的好莱坞电影工业体系成为续集纷纷上 马的幕后推手，另一方面，某些过去无法影像化的鸿篇巨制，随着CG技术的不断成熟而被搬上大银幕。一部电影无法容纳的庞大体量，让一个完整的故事被分割成 几块，轮番在重要档期投入票房混战。
除 了“007”和《星际迷航》等超级长寿系列电影，以及《哈利.波特》、《暮光之城》等与原著小说集数保持一致的作品，很多电影都会采用三部曲的形式。为什 么 “三”这个数字会获得无数导演和制片公司的青睐？这里面，不无古希腊戏剧的影响。公元前四到五世纪的古典悲剧大师埃斯库罗斯以其名作《俄 瑞斯忒亚》，开启了三联剧形式，经亚里斯多德所著《诗学》的总结归纳，不但形成了古典美学理论的滥觞，也奠定了日后西方戏剧艺术的基础。直到1700多年 后，意大利文艺复兴时代的不朽名作——但丁笔下的《神曲》问世，仍然采用了“地狱、炼狱、天堂”三部曲模式，可见这一创作模式影响之深。
其实，我们也可以从另一个角度，看待电影通常“事不过三”的原因。古语早已有云“一鼓作气，再而衰，三而竭”。系列初创之时，自然是风华正茂，势不可挡，于 是续集应运而生。此时观众抱着大未过瘾的渴望走进电影院，看着心目中的英雄延续他的神奇之旅。纵然续集大多质量不如前作，但有了良好的群众基础，成绩一般 也不会差到哪里去。所以第三部再度上马。此时除开铁杆影迷，多数人已心生倦意，而经过前两部的挖掘，故事也渐渐讲到了头，再无可以发挥的空间。与其狗尾续貂，不如就此打住。
即 便要再续前缘，很多导演也会选择重架锣鼓，另开新篇。所以《变形金刚》、《谍影重重》，乃至《加勒比海盗》系列从第四集开始，都是主创大换血，至于《蜘蛛 侠》《X战警》等超级英雄系列，干脆系统重启，或者以前传形式继续挖掘剩余价值，或者以“平行空间”的概念讲述另一番因果，也就是这个原因了。
古今中外，电影三部曲浩若繁星。这里，笔者选择十部佳作，与诸位共享。阅片量有限，且选择标准未免主观，若有不合各位看官心意之事，还请多多担待。
这 里选择的标准，是真正意义上的人物一致，剧情连贯的三部曲，而不是将某导演几部主题相同、构造类似的电影归在一起。所以，尽管基耶斯洛夫斯基的《三色》， 贾樟柯的《故乡三部曲》，托纳托雷的《故乡三部曲》和莱昂内的《镖客三部曲》、《往事三部曲》等名作威名赫赫，也不得不忍痛割爱，敬请谅解。
TOP10回到未来
虽然履历表上印着《阿甘正传》和《荒岛余生》这类的代表作，但赞米基斯本质上是一个不亚于卡梅隆的技术狂人。《极地特快》和《奥贝武夫》虽然不算成功，但对全息表情捕捉技术的探索功不可没。更不用提那部《谁陷害了兔子罗杰》，首次将真人和动画融为一体，开创了全新的电影类型。
与之相比，《回到未来》三部曲在视觉特效上的成就，可能并不算特别突出。但这个系列的伟大之处，在于提出了类似“平行空间”的概念，成为日后各类时空穿梭题材作品的启蒙之作。也就是说，与之前的同类电影不同，导演在过去和未来之间形成了某种互动。过去时空中的改变，将彻底改变未来的一切。所以，电影的主要矛 盾冲突，从另一个时空中的正邪之战，变成了如何利用时空穿梭，去更好的改变与经营现实中的生活。而更多的时候，如何“不变”，比如何“变”更加重要。
比如第一部中，马丁最大的任务，是让三十年前的母亲从对自己的迷恋中清醒过来，转而爱上三十年前那个懦弱、内向的父亲。而第二部里，未来、过去和现实三个时 空不断交错，主要剧情冲突，变成了夺回那本马丁从未来顺手带回的体育赛事年鉴。这两部的主线，都在于维护一种“不变”的稳定，前者是让马丁继续存在于世间 的必要条件，而后者，则是让未来不至于沦落得那么黑暗的前提。当然，在这种“不变”中，马丁又收获了幸福的“质变”。父亲因为他的鼓励而改变了性格，由苦 逼的小白领摇身变为成功人士。而他梦寐以求的爱情也悄然而至，美丽的女孩珍妮成为了他未来的妻子。
只有第三部，主旨在于追求一种“变”。博士之死已经是一百年前的现实，而如何避免这个悲剧的发生，成为了系列最终篇的主线。太过遥远的历史，对现实的关联性 没有前两部来得直接，而最关键的时空之间的互动也有所缺位。或许，这也是第三部在口碑和票房上较前二者稍逊一筹的原因。
另外，《回到未来》三部曲还探索了系列电影中用相同桥段造成“即视感”和幽默效果的手法。如三部中始终屹立的钟楼和横贯未来与现在的“滑板追逐战”，还有不 止一次与肥料车相撞的贝夫一族。这种场景的设置，除开令观众记忆中关于前作的记忆打开，收获会心一笑外，也进一步加深了系列之间的“粘度”，让几部作品浑 然一体，形成完美的环状结构。
“未来一切都是未定的”，这是整个系列的最后一句台词，也让导演想表达的主题昭然若揭。诚然，荧幕外的我们没有时空机器，谁也无法回到未来或是过去。现实是不 可变的，但未来却有着无限可能。小餐馆打零工的黑人小哥能成为未来市长，说话结巴、到处被欺的父亲也可以当上畅销作家。或许，决定着现在的过去已经无法改 变，但决定着未来的现在，却在我们每个人的手里。
赞米基斯，实在值得三十二个“赞”。
TOP9夺宝奇兵
严格来说，时隔19年重新推出系列第四作后，本系列已经不能被称为“三部曲”，但鉴于影片中的时间也不多不少过去了19年，时代背景与次要角色全都发生了重要变化，差不多可以视为单独的后传。所以，仍将《夺宝奇兵》系列前三部作为本文讨论对象，特此说明。
光是看《夺宝奇兵》的主创人员，就能明白这是怎样一部作品。乔治.卢卡斯编剧，斯蒂芬.斯皮尔博格执导，整个八十年代好莱坞最耀眼的两颗明星，他们唯一一次携手，就创造了最为经典的荧幕冒险者形象。
《夺 宝奇兵》系列最令人玩味之处，是对于各种类型元素的成功融合。其实哪怕两位大导演在故事中加入了一些宗教元素，也稍稍带有些反战主题，但从根本上讲，这依 然是三部爆米花电影，是好莱坞电影工业流水线上生产的标准化产品。不过对于电影而言，无论是阳春白雪的高深奥义，还是下里巴人的老少皆宜，只要做到极致， 都可以成为流芳后世的佳作。而《夺宝奇兵》，就是真正将好莱坞的这一套做到极致的产物。
观 众爱看的男主角，无非是儒雅博学的翩翩君子和帅酷坏痞的江湖浪子，于是乎，印第安纳便有了入则大学教授风靡万千女生，出则短枪长鞭宛如西部牛仔的双重身 份。观众爱看007里走马灯似不停更换的邦女郎，所以琼斯身边的女人，便从豪爽女汉子，到傲娇小明星，再到纳粹女军官的层层更迭。观众爱看异域风情，那么 咱们就游遍埃及、中国、印度三大文明古国。观众爱寻找圣经故事里的神秘色彩，那么圣杯和法柜这种传奇神器，自然难逃教授的魔掌。
这些好莱坞成功的法宝，如此密集的出现在一部影片中，而且能浑然一体毫不突兀，这已然是导演和编剧的无上功力。不然这些法则早已被无数研究者在无数本著作中总结，为什么成功的偏偏是印第安纳.琼斯？
《夺宝奇兵》系列的成功，从日后许多电影的效仿与致敬里也能看出一二。成龙的《飞鹰计划》，几乎就是照葫芦画瓢的塑造出一个黄皮肤的印第安纳.琼斯。而安吉丽 娜.茱莉成名之作《古墓丽影》，也不过是将冒险者的性别偷龙转凤。至于《木乃伊》、《国家宝藏》，乃至于《达芬奇密码》这些票房大作，明眼人绝不难看出其 血脉传承。
更为重要的是，尽管孕育出这么多制作更加精良、投资更加高昂的后世作品，但这一类型电影的巅峰宝座，印第安纳.琼斯却从未让出。直至今天，《夺宝奇兵》依旧是动作冒险题材的代名词。
“一直被模仿、从未被超越”。这句广告词，简直就是量身为《夺宝奇兵》打造，有木有！
TOP8爱在系列
从黎明前的维纳斯，到日落前的巴黎，再到午夜时分的爱琴海畔，这一场浩大的恋爱，走过激情洋溢的年代，走进成熟世故的年代，终于走到倦怠萌生的中年。十八年间，我们也从懵懂不知事的少年，伴随着那一句句天南海北的絮叨，变成了今天的模样。
在这个榜单中，《爱在》系列是文艺气息最浓郁的三部曲。在三部时差等长的电影里，男女主角随着我们等待的时间而成长，让他们如同我们身边的某位朋友般，那么亲切，那么触手可及。
文艺气息来自独立精神。作为美国最成功的独立电影人之一，理查德.林克莱特用独特的“话唠爱情”确立了自己的独特风格与自我体系的建构。那些始终如同对角戏 般的喋喋不休，跟随着他们脚步收录每一句对白的长镜头，还有背景中，如同城市旅行纪录片般的景致，形成了一种独特的镜头下的美感，也让电影有限的时长，在 思考中无限延伸。林克莱特与安东尼奥尼、侯麦等同样喜欢使用对话的欧洲前辈相比，就像一群朋友在酒肆中肆无忌惮的高谈阔论相较于与一帮知识分子充斥着专业 术语的学术探讨，显得干脆利落又不失精彩。
《爱在》三部曲吸引人的地方，是你从他们从不休止的对话里，听懂了多少，感悟了多少，又迷失了多少。年少轻狂时以为世界和爱情尽在掌握，人到中年时在家庭琐事 中的焦头烂额，语境的变化带来不同年龄阶段的心灵救赎。而三位主创彼此间的默契与充满火花的灵感交流，让人永远期待，下一个九年后新作的到来。
理查德.林克莱特的最新作品《少年时代》虽然遗憾的错过了奥斯卡，但他用12年的时间，完成了一部奇迹般的电影，再一次以与现实吻合的时间线，和好莱坞不可能付出的耐心，为观众带来一部洗涤心灵的美好体验。
这就是独立制片和非商业电影的魅力所在，也是在好莱坞无敌的电影工业流水线狂轰滥炸下，欧洲电影和美国独立电影依然能在夹缝中生存的原因。
或许，这也是表面上一片欣欣向荣的中国电影最缺少的东西。
TOP7无间道
与巅峰时期的高产量相比，港片的系列作品不算太多，且往往以前后两集或长篇系列的形式存在，以三部曲为容量的凤毛麟角。而其中诸如《笑傲江湖》、《英雄本 色》、《倩女幽魂》和《逃学威龙》等，都经历过导演乃至主要演员的大换血，算不得贯彻始终的一脉相承。《窃听风云》今年倒是刚好推出了第三部，但在导演和 主演保持稳定的情况下，三部电影实际上讲述的是三个主题相近却毫无关联的故事，故此也不在本文讨论范围。
如是说来，如果一定要在榜单中为港片保留一席之地，那么《无间道》不但是最好的选择，也几乎是唯一的选择。
《无间道》最为人称道之处，是将一个香港电影几乎已经玩到俗烂的卧底题材，进行雕琢成为充满宿命感的庞大舞台。各色人物在一支无形大手的牵引下，看似在命运之中肆无忌惮的横冲直撞，却始终逃不出早已写在生死簿上的最终结局。
算命的告诉韩琛，一将功成万骨枯。他的成功，果然踩在了累累白骨之上。无论是无奈痛失，还是亲手葬送，伴随着财富与地位的日益升高，他身边的人一个个死去，妻子、朋友、老大、手下。最后，随着那一颗背叛的子弹，一生功罪，雨散云消。既有一语成谶，又有报应不爽。
陈永仁因为私生子的出生，成为家族的边缘人，却又因为黑帮大佬的血脉，被剥夺了成为一名正常警察的机会。差与匪，好人与坏人，在身份的迷失与错位间，他成为 被世界所遗忘的那一个。他的苦，不仅仅在至死未能获得正名，更大的却在于明明心中有黑白，却要跻身修罗地狱看群魔乱舞。
刘健明的追求很简单，如何做一个好人。世人皆可以做好人，恶如韩琛，也曾与警方合作无间。但惟独他不可以。不可告人的罪恶秘密，封堵了他一切向善的可能。即 使将昔日老大亲手送上黄泉，但前有陈永仁的不肯妥协，后有杨锦荣的穷追不舍。好人的梦，终在分裂的错乱精神中崩溃，在引颈自戕的枪声中戛然而止。讽刺的 是，他却成为最终唯一活下来的那一个。无间地狱，死竟亦不能解脱。
将《无间道》誉为最伟大的香港电影，或许有些言过其实，但如果将之称为最伟大的港片三部曲，应该当之无愧。虽然在第三部中，导演对节奏的把握有些失控，选角 的不甚成功也让该作质量有所下降。但第二部以近乎完美的精彩，打破了港片续作往往形同水货的定律，也成功的将笼罩在整个《无间道》系列之上那种因果循环的 佛教色彩与哀伤绝望的情感氛围推向顶峰。
地狱之底，是为无间。阿鼻之苦，永无解脱。
很多年以后，我们或许会感叹港片之死。但我们会记住，香港电影即使已经风光不再，至少，还拥有过一次如此精彩的回光返照。
TOP6黑客帝国
《红楼梦》第四回中，贾宝玉云游太虚幻境，只见得一副对联镌刻在大石牌坊之上：假作真时真亦假，无为有处有还无。以此联诠释《黑客帝国》，竟也恰到好处。
当生存的世界被证明是一场虚幻，那么还有什么值得相信？导演沃卓斯基兄弟用类似基督死而复生的故事，宣告了矩阵世界里救世主的诞生。他们提出了这个样一个概 念，如同电脑游戏中的作弊器一般，你了解了这个虚拟世界的运行规则，就能无所不能。于是，在牛逼哄哄的子弹时间中，新世界的神横空出世。
当你认定这是一场人类与机器的终极较量，导演却在续作中抛出了更大的包袱。最后的反抗基地锡安是假的，救世主是假的，所有人的努力，不过是母体的一个自我纠 错程序。而最终的对决，也不是在苟延残喘的人类解放军与矩阵母体之间，而是与工程师达成妥协的尼奥和变异的病毒程序史密斯特工的大决战。尼奥的自我牺牲换 得了觉醒者们在锡安中的生存权力，尽管，他们或许永远都不会知道，自己仍然生活在另外一个梦中。
浓厚的末日情怀，激进的反乌托邦隐喻，还有集大成的赛博朋克元素，早就了这部在科幻史和电影史上都势必留下浓墨重彩一笔的经典之作。每个人在观影后走出漆黑的影院回到五彩现实世界的那一刹那，或许都会产生一种恍然的感觉：如何证明我们所生活的这个世界，不是另一个矩阵？
《黑客帝国》的缺憾在于，后两部中，导演提出了太多哲学化的概念和宗教性的隐喻，但却将过多的精力放在了特效的炫技之中，内容上的缺失让那些形而上的内核成为 无水之萍。不但叙事显得晦涩难懂，影片的文艺化表达也有些轻浮无力。但这种不完美所映衬的，恰恰是导演在商业和主题上的双重野心。虽然不甚成功，但已经为 后来者开辟了崭新的天地。
《黑客帝国》的伟大在于，第一次将现实与虚幻、真实与梦境之间让人迷惑的相似性，以电影的方式形象的展示在人们面前，迫使每位观影者思考，何为真，何为假。电 影在为人类的未来作下极端悲观谶言的同时，又把反抗的精神，贯穿在整个故事之中。沃卓斯基兄弟用这样的三部曲，为我们讲述了一个庄周梦蝶般亦假亦真的故 事。而我们，在光影中享受这样一场美与噩交织的幻梦，于视听盛宴中被启发思量。
TOP5玩具总动员
如果当你还是孩童的时候，曾经看过皮克斯的长篇开山之作《玩具总动员》，那么十五年后，当你再看《玩具总动员3》时，一定会有不一样的感受。
爱玩玩具的孩子长大了，那些曾经陪伴他走过成长岁月的朋友们不再被需要。就连那条曾经带领胡迪风驰电掣的小狗，也老到步履蹒跚，不复当年活力。如果你还在记忆中保留着他们当年的样子，就一定会有所唏嘘。时光为何如此匆匆，让我们变得和以前不同。
皮克斯的作品总是以情取胜，这种情感的积累和宣泄，却又毫不张扬。你总是在欢声笑语中，不自觉的被某种如同涓涓细流般的情绪所感染、所感动。这种感动，来自 《海底总动员》中小丑鱼马林的万里寻子，来自《飞屋环游记》中老夫妇一生的相濡以沫，也来自《机器人瓦力》中浪漫的宇宙之舞，当然，我们无法忘记在《玩具 总动员》中，皮克斯带给我们最初的感动。
当第一次在荧幕上看到3D动画，带给我们的震撼，不亚于14年后，我们透过红蓝眼镜，在IMAX上看到壮阔的哈利路亚山。以至于回到家里后，每当父母将我的 玩具挪了位，我总要怀疑，是不是当我睡着的时候，他们自己打算越狱来着。直至今天，我仍然怀疑，自己不算太严重的恋物倾向，和当年的观影体验不无关系。
从第一部胡迪对巴斯的营救，到第二部巴斯反过来救回胡迪，再到第三部中，一众玩具的胜利大逃亡。《玩具总动员》一如皮克斯的其他作品，有着简单而清晰的故事 脉络。但孩子们能从中获得快乐，学会温暖人心的真善美，大人又能在里面读到感悟，体味人生的五味杂陈。作为动画片，还能有比这更高的境界吗？
玩具们存在的意义，永远是带给孩子欢乐，而不是被束之高阁。所以当《玩具总动员3》的最后，安迪一个个的介绍着玩具们的名字和故事，将它们交到邦尼的手中， 更像是完成了一个交接的仪式。或许电影中的故事将在此戛然而止，但我们知道，胡迪和巴斯光年的故事，还将在另一个地方继续下去。
当安迪像儿时一样，将胡迪加在自己脖子上迎风奔跑，我们仿佛看到了十五年前那个总是爱在脑海正勾勒各种英雄故事的男孩。但不同的是，以前他每次的离去，都是坐上妈妈的车。而现在，小男孩自己驾驶着汽车恋恋不舍的离去，而且，他再也不会回到心爱的玩具们身边了。
当我们像那些曾经为我们带来欢乐的玩具道别，也向《玩具总动员》系列电影道别时，我们失去的，已经是一个美好的却只存在于记忆中的童年。
如果不是《教父3》水平下滑严重，这个系列在本文中的排名，应该还可以进一步前移。弗朗西斯.科波拉在投资《现代启示录》惨败后，后期作品总是多了几分烟火气。或许在穷困之中，拍片赚钱弥补那个惊人的黑洞，对他而言已经避追求艺术更加重要了。
三部《教父》，很精巧的采用了类似的结构——由一场盛大的庆典揭幕，再由一场盛大的杀戮落幕。导演或许正是用这种方式，揭露了黑道生活表面的花团锦簇之下， 为一般人所无法看到的残酷血腥。迈克穷其一生的努力，都是希望家族走上合法化的道路，但既陷因果，又怎能逃脱。所以，每每己方流淌的鲜血，需要对方付出数 倍的代价，而埋藏下的仇恨的种子，又在某一刻生根发芽，长出新的恶之花。
从 年轻气盛、不屑家族所为的二战英雄，到临危受命、挽家族于即倾的新一代教父，再到一怒之下，血流漂杵的暗夜帝王，迈克走出的这一条人生轨迹，看似步步偶 然，实则命中注定。他沉着冷静的性格，比其冲动易怒的长兄和懦弱无能的次兄，对于承继老教父的衣钵，有着天然的优势。于是，他慢慢的走进黑暗，无法自拔。 他脸上的纯真一点点消失，天使不再，撒旦君临。
对于家人，迈克其实是温柔而多情的。对于在西西里岛上不幸殒命的第一任妻子，他歉疚一生。对曾经相濡以沫且为他诞下一子一女的第二任妻子，虽然劳燕分飞，却 始终念念不忘。对于儿女，他宠溺爱护，对于老父孤母，他承欢孝敬。对于姐姐，对于兄长留下的孩子，他都尽自己的能力照顾提携。唯一的例外是丧生于他命令之 下的二哥弗雷德，而这个不能告人的秘密，也成为了迈克一生中内心永不能平复的伤疤。
但对于敌人，迈克永远不会有一丝的怜悯。弗雷德的背叛，已经过去了那么多年，而安于泛舟垂钓的他，不可能对弟弟产生任何威胁。但迈克仍然毫不犹豫的下达了兄长的死亡命令。他不能允许的，是教父的至高权威受到挑战，即使，那个人是血浓于水的至亲。
所以，每每当机关枪的火舌喷舞，当黑暗的角落传来一声冷枪，一个又一个畔脚石被他从这个世间抹去。直到，妻离子散，女儿年轻的生命被碾压成尘土。一代教父在无限的懊悔与痛苦中撒手人寰。但新的教父已经登基，黑帮的史诗仍将继续奏响。
后院的绿藤下，迈克走完了自己的人生，一如自己的父亲。两代教父之死，为三部曲串联起一个完整的环。生生不息，冤冤相报，太多的人生感悟可以在《教父》中被阅读，被思考，被反省。曾有媒体评出男人必看的十大电影，《教父》高举榜首，当之无愧。
TOP3蝙蝠侠前传
《蝙蝠侠》系列的幸运之处在于，每每能够找到那个最适合的领路人，带着这位没有超能力的超级英雄在暗夜的罪恶都市中风驰电掣。前有蒂姆伯顿，裹挟着中世纪的哥 特风飘然而来，让重回大银幕的蝙蝠侠展翅飞翔。后有克里斯托弗.诺兰，用CG时代的炫目特级与史诗级的正邪对抗，让黑暗骑士一举封圣。
巧合的是，《蝙蝠侠前传》每每粉墨登场，总要带着番惊天动地的伴奏。枪击事件敲响了《黑暗骑士崛起》的票房爆炸鼓点，而希斯莱杰的猝然离世，则将有史以来最 伟大的漫画改编电影和超级英雄电影《黑暗骑士》，上升到了似乎能够与上帝有所默契的玄冥境界。或许，这正是如古代开国君主降世时，总要霞光闪现、地裂天崩 一般，王者出世，岂能等同凡响？
诺兰其他作品的好，通常一眼可辨，也能一句话说出来。《追随》和《记忆碎片》里，极致碎片化与交叉错乱的叙事结构成就了他在影坛的惊艳亮相，而《致命魔术》 和《盗梦空间》里跌宕起伏的剧情，与夹杂着科幻元素和现实背景的魅惑想象力，更是将其在影迷心目中的地位提升到全好莱坞屈指可数的高度。但《蝙蝠侠前传》 系列，却很难用这样的几个充满概括性的形容词定位。诺兰摒弃了炫技般的结构玩弄，在商业大片传统的起承转合之间，用日渐成熟的导演技艺和洞若观火的人性窥 视，讲述了一个不同以往的超级英雄的故事。
他镜头下的蝙蝠侠，隐忍着超越常人的痛苦，用动辄片体鳞伤甚至残破的身体，执着的维护着内心近乎“道”的正义观。在他的故事里，有个人成长，有心灵救赎，也有细若发丝的细腻情感，和终极的正邪对抗。
他 用酷劲十足的战车与战衣，刺激的追逐与拳拳到肉的格斗美学，漂亮的编制出暑期档巨制应有的华丽外衣，顺便收获了让华纳投资人做梦都会笑醒的商业回报。同 时，又以超越所有超级英雄题材的宏大主题与作者电影的情怀与抱负，给电影增添了丰富的血肉与骨架。如果要在类似影片中寻找参照物，那么《蝙蝠侠》上承《蜘 蛛侠》中对自我身份的困惑，却又远超帕克如同青春期迷茫般的肤浅；下启《美国队长2》充满沧桑与怀旧情感的悲情，但比之更好的塑造了一系列或可憎、或可 爱、或可敬的正反派角色，也多了几份英雄个人的动摇与挣扎。
希斯.莱杰的小丑已成绝唱，克里斯蒂安.贝尔或许也不再会披上黑色的战袍在哥潭的街道上飞翔。但这个关乎人性、关乎社会、关乎每个人内心的故事，这场或许能让你若有所思的噩梦，永远将会有人沉睡其中、不愿醒来。
TOP2指环王
提问：这个星球上，什么人减肥的效果最好？
回答：电影导演。
前有希区柯克为了中收到良好的客串效果，不惜瘦身100磅（差不多90.7多斤），只为出现在影片中报纸刊登的一则减肥广告上。后有彼得.杰克逊，将80多磅的脂肪甩到体外，从一个圆滚滚的大胖子，瞬间变身中年帅大叔。
每一个胖子和曾经胖过的人都知道，减肥绝对是一件痛苦和极其考验毅力的事情。两位名留影史的大导演，能成为减肥达人，或许原因很简单——他们的本职工作，已经是一件非常考验毅力和需要吃苦的活儿。
当像《指环王》这样的电影，以缤纷的色彩、华丽的背景、刺激的动作、逼真的特效和浩大的场景，近乎完美的展现在观众面前时，我们难以想象的是，电影的制作 者，要经历怎样的艰难困苦、绞尽脑汁、不眠不休、殚精竭虑。而作为整个团队的领导人，导演彼得.杰克逊更是需要三头六臂、风火连轴，才能实现对全片的操 控，才能将这一道道视觉盛宴呈现给全球亿万影迷。如是说来，减肥对他而言，可能真的算是小菜一碟了。
原著小说中波澜壮阔的战争场面和各种魔幻奇艺的异族风情，让《指环王》一度被认为是最不可能改变成电影小说的NO.1。但PJ和他的团队让不可能变成了可能，而且，他做得比所有人想象中的都要出色。
世外桃源般的霍比特村，人间仙境似的瑞文戴尔，令人望而生畏的戒灵与如火山般燃烧的索伦，还有惊心动魄的双塔之战和魔多决战，这些原本之存在于书迷脑海中的 画面，在无所不能的CG技术和美工组巧夺天工的精妙手艺下，从梦幻变成现实，再从银幕上的视听享受变成无数人疯狂追逐的梦境，连带导演的故乡和电影的拍摄 地新西兰，也变成全世界最热门的旅游目的地，《指环王》的魅力一至于斯，或许连PJ自己，在电影拍摄前也难做如此奢望。
当 然，如果《指环王》仅仅在于视觉奇效的堆砌，那么其经典地位也将无从谈起。彼得.杰克逊赋予影片的，是一种激动人心的魔幻史诗气质，和人类灵魂中最美好部 分的歌赞。忠贞的友情与爱情，为自由和解放不屈的勇敢与牺牲，在动摇中愈发坚定的信念和理想。正是这些正能量支撑着孤身反抗强大反派力量的护戒队伍战胜邪 恶，也战胜自己。在他们的身上，永远闪耀着人性最美丽最动人的光芒。
当然，影片中不乏恶的象征，如影射着人类贪欲的咕噜和戒灵，隐喻着背叛与沉沦的萨鲁曼，还有代表着世间至恶的索伦。但这些人性硬币的反面，在正义的力量下， 无不摧枯拉朽的被摧毁，被挂上历史的耻辱架。这种古典主义的正义观和审美主义，被PJ从托尔金的原著文本中取出放大，成为撑起整个三部曲的价值观主线，也让《指环王》的观影过程，在充分享受奇妙故事的同时，成为一种心理的洗涤与成长。
当奥斯卡第一次将最高荣誉授予一部魔幻影片，并不惜用平影史最高纪录的十一项大奖为王者归来送上最高礼赞，中土世界的彼得大帝，也就一道黄袍加身，加冕封神了。
TOP1星球大战
这个系列的前四名，已经难分伯仲。最终《星球大战》独占鳌头，很大的一个因素还在于跟其他几个系列相比，《星战》可是“双倍”的三部曲。
1977到 1983，乔治.卢卡斯用第一个六年的时间，将那个战火纷争的宇宙带到全世界影迷面前。轰轰烈烈的革命在卢克.天行者和汉.索罗等人因缘际会的参与下，以 不可遏制的燎原之势，摧毁了腐朽黑暗的银河帝国。黑衣勋爵达斯.维达那一句“我是你父亲”，让荧幕前无数拥趸跌破了眼镜，直到19年后，还被《玩具总动员 2》拿来搞笑了一把。
也正是那一年，阿纳金.天行者被杰迪武士魁刚.金和欧比旺从荒凉的塔图因星球解放，一步步走向那个既定的让人心碎的结局。又是一个六年的时间，当卢克和莉亚 诞生，阿米达拉死去，欧比旺隐姓埋名，西斯尊主君临迎合帝国，而死星正在营建。一切与28年前无缝衔接。影迷们需要做的，是赶紧走到最近的DVD售卖店买 下一套《星球大战》三部曲，好好重温当年的经典。你看，卢卡斯多么聪明，当年的三部曲，被他一早定名为系列4、5、6集，让人心兹念兹的对前传三部曲期待 了整整16年。
每当《星球大战》新作上档，总有许多来自世界各地的星战迷自发的来到首映地，带着帐篷、衣被，穿着达斯.维达的头盔，拿着杰迪武士光剑，俨然将预售观影票的 现场，变成同好者的一场盛大狂欢。甚至，你可以说，《星球大战》已经成为一种宗教。他们的经文是“原动力与你同在”，他们的教义是宇宙原力的平和，而他们 的教主，自然非乔治.卢卡斯莫属。
事实上，还真有人将《星战》当成宗教。据说，在某次英国的人口普查中，全国共有四十万人在“信仰”一栏填写着“原力”或是“杰迪”。虽然其中许多人不乏玩笑之意，但这个新兴“宗教”的信徒超过全英佛教和锡克教徒之和，却是不争的事实。
这或许跟《星球大战》中浓郁的宗教隐喻不无关系。阿纳金无父而生，又是预言中平衡世界的“获选人”，这分明是基督故事的翻版。而最终救世主堕落成了黑暗恶 魔，这无疑又与圣经中路西法的轨迹高度重合。此外，电影借尤达大师等人之口，多次提出这样一个观点：西斯和杰迪，不过是原力的一体两面，你中有我，我中有 你。这不仅让人想起中国的太极两仪，或是印度教中的梵天与湿婆。东西方宗教融合而成的这种形而上的架构，不但为《星战》奉上了某种神秘的魅力，也为星战迷 的不同解读提供了可能。
《星球大战7》即将在年末与观众见面，韩.索罗、卢克和莉亚等角色将以原班人马重回荧幕，而掌舵者却换成了以《迷失》起家，以《碟中谍3》和新《星际迷航》系列闻名的J.J.艾布拉姆斯。可以想见，待到上映之际，新一代英雄们的故事又将在巨大争议中，引发全球星战迷们的再一次狂欢。
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