论舞台表演中的道具使用--《现代企业教育》2012年19期
论舞台表演中的道具使用
【摘要】：在舞台表演艺术的发展中,舞台道具占有重要地位。在舞台表演中,道具由单纯的实物演变为一种艺术形象。舞台道具贯穿于整个舞台表演之中,和舞台的演员表演、灯光等相协调,相辅相成。本文首先简述了舞台道具的内涵和特点,然后重点分析了舞台道具在舞台表演中的作用,最后针对于目前舞台道具使用中存在的问题提出了改进措施。
【作者单位】：
【关键词】：
【分类号】：J812【正文快照】：
一、引言舞台道具是舞台表演的重要组成部分,舞台道具的合理运用对于提升舞台效果具有重要作用。随着时代的发展,舞台的装修设置技术水平不断提高,舞台道具的制作工艺水平、科技含量不断提高,道舞台道具的使用趋向于高科技化。探讨舞台道具的设计与发展,分析现阶段舞台道具用
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首先，我上过的舞台级别没有太高，中央电视台没有去过、国家大剧院没有去过。我是个在合肥上大学的半学术帝，上过的舞台只有合肥、安徽电视台；合肥、安徽人民广播电台以及合肥大剧院。再高等级的舞台，小合肥就没有了……
言归正传，我这个帖子仅仅针对舞台经验很少的童鞋，因为舞台经验很少，所以稍微注意一些东西，就立刻会有很明显的提高。
对于经验少的童鞋呢，最大的敌人就是紧张情绪。首先我来说一说，如果上台少，你可能遇到的问题：
一、自身的问题。
1.由于紧张，你的心跳加快，呼吸变浅变频繁，肾上腺素分泌，身体耗氧量加大。所以最直接的表现就是气息长度大大的缩短。也许你一个音能拖20秒，但是在舞台上，你能拖12秒就已经是非常牛的了，气息萎缩的程度可能大大的超乎你的想象；
2.由于紧张，你的嗓子会很干，影响到你的音色和声带的耐力。也许你的声音很浑厚，但是在台上听起来会变干变白变薄。然后你会发现音域大大被拉窄，低音低不下去，高音高不上去。如果强上高音，加上嗓子很干，极容易破音。
3.几乎无法使用假声，假声几乎发不出来或者几乎无法控制。真假声的转换也更容易破音
4.由于紧张，你在舞台上的表现力也会大打折扣。可能会僵立在舞台上，眼神空洞游离，甚至你非常熟悉的歌也会忘词、跟不上节奏，等等……
综上所述，一首歌曲，如果你在台下唱起来都很费力，在台上一定会悲剧；一首歌曲，如果你在台下唱一句都要想下一句，在台上一定会忘词。
二、环境的问题
1.反馈音响。不好的反馈音响堪称舞台杀手。我有幸唱过2000人以上的大场合却完全没有反馈的现场，差点吐血身亡。如果反馈不佳，在你自己听来，你会觉得自己的声音非常小，很容易自己不停地加大自己的音量。不但自己的嗓子超负荷工作，而且对于台下的听众来说，你的演唱也会变得太费力而失去美感。另外就是反馈如果不好，你的伴奏只能来自于音响打在对面墙壁上再反射回来的声音，这样便产生了延迟，对把握节奏非常不利；
2.灯光。彩排和正式演出的灯光差别巨大。主要表现在演出时你是基本看不到台下的任何人。而且巨大的聚光灯温度很高，纵然是冬天的演出，也会让你感到如盛夏般酷热。耀眼的灯光和高温，很容易让人懵掉；
3.观众。观众在对喜爱的歌手或者演员精彩的表演时，往往会发出震耳欲聋的尖叫和掌声。但是殊不知，这会给台上的新手带来毁灭性的打击。因为这会造成五秒钟左右的伴奏空白。除非伴奏非常高亢和雄壮，否则一定会淹没在观众的声音之中。另外对于节奏性很强的歌曲，观众往往喜欢跟着一起打着拍子。不过很遗憾，这些拍子往往要慢半拍……很容易误导歌手，尤其是新手，很容易被带跑……
总结了一下大家可能碰到的各种问题，至于究竟应该如何做，请容许我偷个懒，将我在学校里写给上台经验不足的同学的指导贴粘到这里，虽说是针对我们学校自己的比赛，但是殊途同归，对大家也一定有所帮助：（里面有很多举例，比如张雨生的歌属于自杀歌曲，但那时对于我的同学而言的……对于高音吧各位大神想必不是问题，这种情况，请大家直接忽略，各取所需就好啦）
赛前准备　　东区预赛今晚就要开始了，西区则是在明天，先广告一下：分别在东西区礼堂，欢迎大家前往观看，给我们的选手加油鼓劲。另外就是我的关于预赛的经验之谈，对于东区预赛可能部分不适用，因为我从来没有在东区参加过预赛，所以不知道东区的预赛是个什么情况，不过大致可以想象，那么对于西区预赛则是完全适合，明晚比赛而还在迷茫的同学，希望能帮到你们~~~　　K-star的预赛，说实话和很多娱乐比赛的海选有点像，就我理解，其作用就是把会唱歌的人留下。也就是说，在这场比赛中，你最需要做的，就是尽量把你的嗓音特点展示给评委，让他们尽可能地认识到你的实力水平。有的时候我看到有很多同学预赛的时候服装和舞台编排都异常豪华，虽然认真的态度值得赞赏，但说实话，没有这个必要。在预赛中，建议大家的演唱（注意，预赛中偏重“唱”而不是“演”）能够化繁为简，就如同自己在应聘时候的简历一样清楚明白。很多时候明明自己具有通关的实力，可是就是遮遮掩掩表现不出来，那评委也只好无奈地KO你了~
　　那么从准备的环节开始说吧。(但是貌似我真的已经说得太晚了，但是没办法，前面真的太忙了……不过对大家后面的比赛也有一定的参考价值)先说选歌，这是一个让许多同学纠结到死的事情~用一句话概括就是“唱最适合自己的，而不是自己最喜欢的”。（作者注：摘自《丁老师说K-star》第一篇）咱们很多同学觉得自己特别喜欢谁谁谁，比如周董，那么做粉丝就要铁杆到底，连唱歌也要唱他的，包括女生也是，你喜欢阿妹，你喜欢Beyoncé，可是你真的能唱好他们的歌吗？每年的预赛都会见到一些同学唱自己钟爱的歌手的歌然后死的很惨。不是说你在这个时候就要抛弃自己的喜好，而是在自己愿意自己喜欢的条件下，选出最适合自己嗓音特点的歌。具体来说有这么几个方面：　　1.音域。这是所有因素中最最重要的一点。为什么？如果超出音域，你连这个音够都够不到，何谈表现？所以在选歌的时候，一定要自己试试，看能不能唱到所有的音，如果超出了自己音域，万万不能选。另外大家可能有个常见的误区，就是听到音域这个词，立刻反应出“高音”这两个字，但我要提示大家，在选歌的时候一定要注意到这首歌的低音是不是也超出了自己的控制范围。注意我在这里用到了“控制范围”而不是“音域”，是因为歌的低音如果不是很变态，大家都是可以唱到的，可是低到一定程度以后，你的音量就会受到很大的限制，那么通过麦克风可能就听不到了，给评委的印象就是你这句或者这个字，直接就没唱出来，这是绝对的硬伤。更何况，太低的音，要处理好，所需要的技巧甚至大大超过了高音，最典型的例子就是Eason的《好久不见》，第一句“我来到，你的城市”那个“你”，低到不能忍。但是由于低音不如高音那么显眼，那么容易引发观众的尖叫，所以总被大众所忽视，也容易被歌手自己所忽视。但是我要提醒大家，评委很清楚一首歌的难点在什么地方，可能你自己觉得低音没有唱下去，没有唱好无所谓，反正高潮马上就要来啦！观众马上就要开始尖叫啦！但是往往就是这个时候，评委已经把你踢走了。低音没有下去和高音没有上去是一个性质的失误。综上，音域是大家要考虑的第一要素。　　典型自杀歌曲：《死了都要爱》（信乐团） 《大海》（张雨生） 《好久不见》（陈奕迅）　　
《听海》（张惠妹）《枫》（周杰伦） 《一千年以后》（林俊杰） 　　2.音色。这个，在没有一定的唱功基础上，音色是由自己的嗓音条件决定，基本属于天生条件，不可改变。不论你的嗓音亮，高，还是低，哑，都没有优劣之分，就看你能不能好好运用自己的嗓子。因为不论你的嗓音条件如何，在浩如烟海的流行乐坛的歌手中，一定可以找到一个你的前辈，他就是用你的这种嗓子打出了一片天地。所以建议，你所选的歌曲的原唱歌手具有和你相仿的嗓音。但这不是绝对的，如果你觉得某首歌虽然本来不是自己这种嗓子的人唱的，但是自己有自己的演绎方式，或者你相信换种嗓子唱会有意想不到的效果，那么依然推荐你这么做。如果在预赛中，一首歌能唱出大家都没想到的奇效，你基本就胜利了。　　典型嗓音：高音亮型：张信哲 林志炫 林俊杰（适合情歌）　　
高音厚型：韩磊 屠洪纲（说到他是因为总有人唱《精忠报国》）　　
纯高音型：张杰 周杰伦 曹格 姜玉阳 信乐团　　
变态高音型：张雨生 杨培安 Vitas（一定要慎重再慎重！）　　
中音浑厚型：张学友　　
沙哑型：阿杜 周传雄 赵传 张宇 杨宗纬（适合“苦”情歌）　　
全能型：陈奕迅　　（作者注：没有对女歌手进行说明，原因是听得不多，而且一个音对于女生来说算高还是算低完全没有切身体会，故无法评价）　　3.节奏：这一点也很重要。首先，节奏太慢的歌最好不要选，因为节奏慢意味着一个音会拖很长，这样要求你的气息必须非常充足，会加大演唱难度，而且节奏太慢的歌往往较冷，容易加剧自己的紧张情绪，也不容易引起热烈的气氛，在预赛中，现场的气氛还是很重要的。另外节奏太快的歌也不推荐，因为节奏如果太快往往偏重舞曲，就是说适合边唱边跳。你不跳，就显得这首歌你没唱出激情，没有表演到位；你跳了，且不说跳的过程中你的音能否稳住，身体活动时候对氧气的需求也足够让你在唱歌的时候窒息；另外节奏快的缺陷就是你不一定能够完美地换气，一旦出现岔子，下一句气不足，再下一句更不足……依此类推，你就败了~~~所以节奏一定要适中，不可极端，对于喜欢剑走偏锋的同学，别在这方面做文章。不论特别快还是特别慢，都是对你气息基本功的极大考验，所以慎重考虑。
　　典型自杀歌曲：慢节奏：《李香兰》（张学友）《心如刀割》（张学友）　　
快节奏：潘玮柏的各种快歌 各种外国Rap　　4.伴奏：这一点主要是想提醒大家，选的歌伴奏的节奏点一定要明晰，比如有很明显的鼓点，或者音量比较大。最怕那种声音又小，还是纯钢琴或者纯吉他的伴奏，预赛的时候音响是不太好的，加上现场嘈杂，很有可能你是听不清伴奏的，这样你就不知道什么时候进，然后节奏乱成一团，然后你就败了~~所以伴奏不可太冷，一定要节奏清楚，有很多标志性的可以对你有明显提示作用，以便于自己掌握唱歌的进度，同时如果一句没踩准也能迅速找到标志回到正轨。　　因为现在大家伴奏估计都交上去了，所以可能已经帮助不大了……哭啊……所以这是个血的教训啊！凡事要趁早啊！　　不过接下来要说的则是在比赛之前看到都不算晚的，希望可以帮助大家。　　其实赛前的准备，除了选歌还有很多，接下来给大家说说服装问题。　　预赛的服装要求不高，因为毕竟我说啦，预赛侧重“唱”而不是“演”，而服装作为“演”的主要道具就不是那么重要，但并不意味这就可以放肆地随意。比如黄拖，运动服等等。评委虽然不会因为服装太随意而扣你的分，但是这无形中让评委形成了“这个选手不认真，不专业”的先入为主的想法，你的分就不会太高了~所以，一般而言休闲西装配牛仔裤就足够，你要是这么穿实在不习惯，休闲一点也行~~唱比较酷的歌的，来个墨镜扎扎势，都可以~有的时候跟歌曲也有关，歌曲本身比较明快轻松，那服装偏亮色休闲点就没问题；唱苦情歌的，则正式深色一点比较好。另外，就是有的同学，平时比较邋遢，但是上台最好还是别顶着个鸟窝头比较好~~~整体形象不用太华丽，但一定要干净简明~~不然还是那个道理，会影响到评委对你的印象的。　　另外，既然唱歌是要靠嗓子，那么就在比赛前好好对待它吧。从现在开始，好好保养你的嗓纸，少大声说话，少喊叫，注意饮食，尤其是比赛前一餐，绝对不要吃太辣，太甜，葱姜蒜一类刺激性的食物不要吃，饮料尤其是碳酸饮料不能喝，不然你的嗓子在唱歌的时候会疲劳的极快，可能几句下来就不行了~~~另外也不要吃太饱，不然唱歌的时候气息会提不起来~~还有，就是早早睡觉。充足的睡眠对于你的嗓子是最好的保养。一切都是为了比赛的时候，嗓子能处在最佳状态，能发挥出你的最佳水平~~~~　　好，到目前为止，所有赛前应该注意的事情就说完了，至于从入场的那一刻，一直到比赛结束，会有什么要注意的，我们下节分解~~~~~
第二章 预赛第二节 上台前的注意事项
从你踏入礼堂的那一刻开始，比赛就已经在你的心中开始啦~~~~就像丁老师说的那样，很多人一踏入礼堂，心跳就开始加快了~~我也是（不过我往往是兴奋大于紧张），那么从现在开始都应该注意一些什么问题呢？我就以从上台的那一刻为界限，先从上台前的注意事项开始说（至于什么签到之类的，我就不说了……）。
如果有些同学舞台经验不足，或者说唱歌对于音响设备不适应，就是说不知道在舞台上用话筒唱歌是个什么感觉，那么强烈建议提前到达比赛现场，向我们的工作人员提出试音的请求，跟着自己的伴奏，在舞台上把音试一下，不必太久，几句就可以。主要是为了适应现场的环境，还有伴奏以及自己的声音从音响里出来的效果。另外需要注意的一点是，要问清楚舞台上的回头音响是否有效。所谓回头音响，就是舞台上放置的对着表演者而非观众的两个音响。其作用是为了让表演者能够听清伴奏及自己的声音。如果没有，则是比较麻烦的事情。首先伴奏声音和自己的声音会变的又小又模糊，其次，你所听到的声音，有一部分是由音响对着观众发出去，经由墙壁反射回来的声音，这意味着不论是你听到的伴奏还是你自己的歌声（在现场你嘴里出来的声音你是基本不能直接听到的，因为实在太吵了）都会出现延迟，这对于歌手来说，是致命的问题。如果没有（至少西活应该是没有的……），那就难受了，自己出声和听到的声音不同步，这时候就是考验你节奏基本功的时候了。其实如果出现这种情况，不要惊慌，因为所有选手都是一样的，评委也会把这个因素考虑在内，所以放轻松，稳住节奏，千万不要去追赶“感觉总是比你快一点点”的伴奏，那样容易打乱自己的状态，也容易让人感觉你唱的很累，所以不用多想，唱好自己的歌就可以了。
试完音下来，就是静静等待比赛的开始。这时候是最容易产生紧张情绪的时候，而且处理不当会蔓延的越来越广（我就见过某女生，因为压力太大，太紧张，直接在后台开哭的例子……至于是谁我就不说了哈~）。紧张的情绪会给你的身体也带来一系列不良的反应，而且几乎很多反应都是对唱歌大大的不利。比如口干舌燥，声音发抖，气息大大缩短等等。而且很多没有自信的同学，看到其他选手，就觉得他比自己强好多，仿佛人人都长着一张比自己强的脸~~~这样子还没上场，自信心就被消磨干净，台上的表现自然可想而知了。那我们如何缓解紧张情绪呢？首先，可以告诉大家，只要是个人，上台前就会紧张。相信就算是罗京生前每次准备开始播新闻联播的时候，他也一定是紧张的。适当的紧张其实是必要的，它可以使人始终保持一个注意力高度集中的状态，这个时候其实是做事情最有效率，也最不容易出错的时候。这样，其实在比赛前，使自己始终保持在一个微微紧张的状态反而是比较重要的，有助于集中自己的注意力。但是我们很多同学的问题在于，非常容易就把紧张情绪引发起来，但是无法控制住它的蔓延和发展，导致自己越来越紧张，那就不好了。那么缓解过度紧张有这么几个办法：找个人，比如自己的亲友团聊聊天，上上网，看看笑话，听听别的音乐，自己去练练歌等等都可以。如果比赛已经开始，那么也不妨看看比赛，尤其要关注那些唱的不如你的选手，有助于建立你的自信……（囧……）另外就是最近天冷，尤其是晚上，更容易加剧紧张。那么就可以去活动活动，让身体保持在比较热的状态，否则，寒冷和紧张会互相促进的。
接下来要说的就是在等待比赛的时候要注意的，在上台之前一定要把自己的嗓子开好，和活动之前要热身是一个道理。如果不注意这一点，在舞台上由于紧张的缘故，会使得嗓子的耐力变得非常差，而且音域狭窄，音色也不好听，最致命的问题是破音的概率大大增加。破音一旦出现，基本上意味着这首歌就唱砸了。那么嗓子怎么开呢？基本的方法就是“米吗”发声练习……用简谱表示就是“531531”然后不停地升调；还有用“啊”来唱音阶，然后一度一度地往上推~但是要注意，开嗓子的时候，第一遍往高音推的时候不要太高，因为这个时候嗓子还没热，一下子唱高音不好。先在中音区练一练，然后使劲练一练快速的喘气，这同时也能有效地缓解紧张情绪，也有助于熟练地换气。
准备工作做好以后，就可以开始练自己的歌了。练歌的时候注意不要每次都把歌完整地唱一遍，这样既没必要，而且还会对嗓子造成不必要的消耗（至于使用混声唱法唱歌的童鞋们，你们则需要使劲的练歌，练到微微哑为止~~~这样比较容易稳定地上高音~~~），在完整练过一两遍之后，着重练习这么几个地方：首先是开头，具体是你在伴奏的什么位置发出你的第一声，就是所谓的“进歌”，一定要进准，第一脚没踩准，会对后面的演唱造成很大的影响；其次是前三句，在预赛中，评委对你的定位非常快，基本就是前三句。如果你后面再没有什么非常惊艳的表现，那么你的前三句就决定了你的命运。一定要争取做到一张嘴，台下的欢呼就起来的程度；最后就是全歌的最难点，可能是某个非常高的高音，如何保证不破音，使高音尽量稳定，是需要练习的；或者是某个转音，某个长句，某个很奇葩的节奏等等等等。着重把这些点练好就ok。不过，提醒大家，不要练多，否则嗓子容易过早疲劳。其实你在等待比赛开始的过程中就会发现，自己一直处在嘴里很干的难受状态。但是不要大口大口的喝水，如果你这么做了，快到你上台的那段时间就不停地跑厕所吧。更何况，如果是凉水的话，对嗓子是一个刺激，容易影响自己在台上的发挥。正确的方法是：每次喝一小口，然后在嘴里含着，等温热了以后再咽下去，频率不要高，这就已经足够保证维持你的嗓子的状态了。顺便说一句，比赛前两个小时开始，你所喝的只能是白水，决不能喝饮料，尤其是那种越喝越渴的东西，切记！
那么剩下你要做的，就是静静地等待上台了~~~上台要注意些什么呢？我们下节分解~~~~~第二章 预赛第三节 上台的注意事项
现在假设前面的所有注意事项你都做到了，现在你已经站在了后台，主持人已经在说：“下面有请XX号选手某某某带来的《ＸＸＸ》。”那么从这一刻起，你应该注意什么呢？　　首先，基本可以负责任的告诉你，这个时候是你全场最为紧张的时候。就好比你在医院打针，针马上要扎你但是还没扎的时候，你是最害怕的（作者注：本人超级害怕打针……所以基本不生病……）。所以现在上台前，一定深深吸一口气，平复一下自己的情绪，注意，这个紧张情绪必须压住，不管用什么方法，哪怕跟旁边的工作人员开个玩笑都好，否则一旦失控，可以预见你接下来是什么惨状了（亲身经历过，非常可怕～～～）。那么在你走上台的时候，一定注意走姿。如果平时吊儿郎当没什么，在台上一定要纠正过来，挺胸抬头，步幅适中，快慢有致，这往往是成功者，自信者的特点，现在需要你用这种方法把它展现出来。能做到这一点的人，你在观众和评委的脑海里就已经留下了一个非常良好的印象。走到台中央（注意不要偏台，至于什么位置不偏台则是你在试音的时候就应该解决的问题～～），缓缓地，十分有风度地向全场鞠一个躬（这是礼节问题，个人认为不可不做。如果我当评委，开始和结束不鞠躬的人，我必然会扣分）。然后可以适当的说一些话，比如一个小小的自我介绍，或者对支持自己的人表达一下感谢之类的（本人第一次参加比赛的时候，核学院刚刚成立，所以给自己的学院做足了广告……），不过不可太长，几句就好～接下来，立刻开始调整自己的情绪，迅速集中注意力并且融入到前奏的氛围当中，否则你的前几句可能会唱的毫无感情可言~~
那么现在你已经开始演唱了，有这么几点可能是你之前所预料不到的：
第一是灯光，所有的灯会打到你的脸上。你在试音的时候，台下的日光灯必然是亮的，而你在演唱的时候，台下的日光灯必然是灭的。这一区别，使得你在台上除了第一排的评委之外可能很难看清别人了。这种情况不好说是有利还是有弊，有的人觉得刚好，看不见观众反而不紧张；但是有的人被大灯一照，直接晕菜~~不管你属于哪种，看不到观众或者看不清观众给你带来的影响就是：你不知道你该看哪里（看灯吧，太刺眼；看评委吧，又不敢……），那么很多选手的目光就开始游离，甚至开始散漫……这对于发挥是有影响的，因为你的思绪一直在跑毛，一直在想：看哪里呀看哪里。我可以给你说：你就盯着第一排的评委看，没什么好怕的。敢于看着评委唱歌的人，一定有着超凡的实力和（或）超凡的自信。不要觉得不好意思，如果你的目光游离了，评委就会给出“你是个怯场的选手”的结论，对你的得分是大大的不利。而且事实上，你的感情很多时候是通过你的眼神传达出来的，通过和评委的目光交流，可以让他们感受到你对这首歌投入的感情，同时彰显你的自信，会让评委对你大大改观；
第二是观众对你的影响。试音的时候台下是几乎没人的，而比赛的时候台下坐满了人。可能你的某一句唱的比较好，观众对你报以掌声或者喝彩，那么在这个时候，可能会出现这么几种情况：第一，你接下来一段时间听不见伴奏了，全被掌声和欢呼淹没了，这个时候，一切就看你对歌曲节奏的把握和熟悉程度，别无他法；第二，你的自信心得到了鼓励，感情如雨后春笋般萌发，使自己完全放松而进入状态，顺利地完成了接下来的表演，那么这种情况显然是我们所希望的；第三，你的自信心得到了极大地鼓励，使得你的心情十分激动，进而影响到你的演唱，具体表现为，该弱唱的地方弱不下来，该强的地方又强过头了。很明显在比较紧张的情况下，因为你的激动，使得你的嗓子资源本来应该在全歌的分配比为2、3、5的情况下被你激动地改成了10、10、10的超负荷运转状态，那你脆弱的嗓子明显无法承受如此重任，于是轻者节奏混乱，声嘶力竭，面红耳赤；重者直接破音（作者注：日晚K-star的决赛现场的第三轮，本人就是因为观众过于热情，心情过于激动，导致演唱的高音出现失误，进而输掉比赛……详见我分享的视频：向天再借五百年……这个算广告吧，哈哈）。所以，这要求我们歌手要有宠辱不惊的心态，在观众对你的表演给予肯定之后，一定要平静下来，继续自己的演唱。尤其是之后需要用比较弱的声音来演唱的部分一定不能受到影响，这一点真的是很多同学所忽视的。
第三是由于现场的嘈杂，使得试音的时候你能听见的伴奏现在听不清了，那么一定要迅速但十分淡定的用话筒说：“请把伴奏音量放大一些。”既能达到自己的目的，也凸显了你台上处变不惊的大将风范~~
顺带一提，结束的时候记得向观众致谢，鞠躬~~~
另外还有唱歌时的舞台表现问题。所谓舞台表现就是指在演唱的过程中身体的动作。在昨天刚刚结束的安徽校园星光唱将的半决赛上，我依然能看到一些选手从头到尾，浑身僵硬，如同木板一般死死地钉在了台上。我想提醒大家，千万不要在舞台上的一个地方站死，全歌下来动也不动，这样你的舞台表现力就被评委否定了。根据不同的歌曲风格，在台上适当的挪动挪动，欢快的歌就多走走，慢歌就少走走，但决不可不走。但是注意，我说的走走不是让你满台毫无目的地游荡，不论怎样，演唱副歌的时候，尽量在台中央；结束的时候，一定要在台中央。走位的好处是台上的内容不会太单调，气氛不会太沉闷，而且对于舒缓自己的紧张有着非常明显的作用。然后就是适当的加入一些动作。加入的动作最好不要刻意，要动由心生，随心而动才是最自然，不做作的。尤其是唱苦情歌的时候，唱到伤心处，抽搐几下也没什么关系~~~但是有个问题要注意，就是很多同学一动情，就闭眼。我表示闭眼是必须的，我也经常闭，但是不可太多，而且每次闭的时间不可太长，否则你的眼神和台下就断开了~~~基本上预赛的时候做到这些就够了，毕竟现在还不是靠表演拿下评委的时候。然后对于预赛来说，基本上第一遍副歌唱完表演就停止了，那么不存在间奏时的舞台处理问题，实际上是降低了表演难度。对于我们同学来说，做到以上几点，其实就已经能够把自己很好的展现出来。而且可以给评委和观众留下一个很好的印象。总结一下，就是说演唱的时候一定要认真，专注，有感~~~~~动作的时候，一定要动情，自然，大方。
最后针对预赛补充几点：看到了楠哥说的一句好话：“在预赛的时候，评委往往更注重你在后面比赛所能发挥的潜力。”这一点我很认同。也就像我在第一章中所说的：评委有很大程度看的不是你的这首歌的表演，而是你通过这首歌所表现出来的实力。只要你的实力好，所以有时出现的小失误评委也会视而不见（但是一定注意，仅限于预赛！而且前提是你的实力好！而且是“小”失误！直接唱跑调的实力再好也别指望过了）。说这个不是在给大家出现失误找理由，而是希望大家在遇到失误的时候一定要冷静，告诉自己不会有太大影响，这个时候失误已经产生，那么调整自己的心态，别想太多，因为过多的分心会让自己接下来出现更多的失误，直至整个演唱成为一盘散沙。这是我想提醒大家的心态问题。
另一点，是我认为演唱最最最最最最最最重要的一点，并不局限于预赛。则是我认为，不论演唱还是比赛，你对于自己所要演唱的歌曲，一定要做到绝对的熟练。这个熟练的程度要求非常之高，高到每一个音的高低长短，每一个转音的圆滑程度，每一个空拍的时值多少，以及每一句中的强弱变化等等等等。如果你认为把歌词背熟就是把歌练熟的话，恕我直言，你永远成不了歌手。但是很遗憾，我极少看到真正能在赛前做到对自己的歌烂熟于胸的人（原创音乐会是例外，因为除了歌曲的作者，其他人基本只有不到一周的时间来熟悉歌曲）。这一点之所以如此重要，是因为你在舞台上的一切发挥，一切抗干扰的能力，一切舞台表现必须以此为基础。凡是对歌曲不熟悉的人，一紧张，忘词自不必说，为什么有那么多人，经过多次提醒，还是愣愣的站死在台上从头唱到尾，原因是他对歌曲并不熟悉，所以他的精力全部放在回忆歌词上，他没有别的心思走位，没有别的心思体会和表达感情，更没有心思和台下的人交流什么的。这一点做不到，基本上你在舞台上就什么都没有了。或者，走位，交流，感情你注意到了，但是由于分神，你的歌词又忘了。换句话说，由于你的不熟悉，使得你的精力，只能保证你可以完成舞台表现和歌曲完整这其中之一，然而，这却是演唱者都不可或缺的因素，缺一绝对不可，这也是很多同学被限制了唱歌水平的元凶。另外我们也可以看到，为什么同学们如此纠结于选歌？就是因为熟悉的歌太少了。我们很多人平时在唱歌的时候，都满足于把歌哼完一遍就OK，可是平时自己小声哼唱，和在舞台上放开嗓子表演是彻底不同的两个概念。由于对歌曲的不熟悉，特别是对伴奏的不熟悉，使得自己在舞台上一紧张，不知如何和伴奏配合，不知如何去进行舞台表现，甚至连歌词都想不起来了，这样的表演必然是漏洞百出，捉襟见肘。我在这里不惜高调一下：我之所以可以做到在表演之前一个小时临时决定曲目都没有问题，是因为每一个我听过的歌曲，我认为适合表演的好歌，我都会把它练到烂熟，每一首都如此，无一例外。这样不论是唱什么样的歌，都可以做到信手拈来，同时兼顾表演等其他因素。所以去年的K-star的复赛上，我之所以可以一边演唱一边完成较为复杂的表演（再次重申：那张纸是白纸，不是歌词……），就是因为对这首歌做到了绝对的熟悉，这样可以把全部的精力投入到舞台之中，感情自然容易表露。而且这么一来，由于对歌曲胸有成竹，舞台上自然更容易自信起来，这都是良性循环。
花了这么大的篇幅，就是为了强调这个重要性。那么具体到底要熟练到什么程度呢？我这么给大家说：大家在中学的时候，每天放学回家，相信就算你一边走，一边和别人聊天，或者一边想事情，或者在做别的事，都不会影响到你顺利的回家。换句话说，因为回家的路对你太熟悉了，已经刻在了你的潜意识里，而潜意识里的东西是不需要你花精力就可以使用的东西，比如骑车，不会因为你想想别的事，你的车就翻了~~~所以说，一心是可以二用的，但前提是至少有一方是已经在你的潜意识之中，你不需要专门分心去管他就可以自己完成好的。唱歌也是一样，你必须对歌曲熟练到让它如刻光盘一般刻在你的脑子里，进入到你的潜意识，这样即使你在舞台上因为各种各样的客观原因分心，也不会影响到你的演唱，这才是使你强大的关键。所谓“熟能生巧，巧能生精”便是这个道理。那么怎么检验你的歌是否练熟？很简单，能否在放开嗓子唱歌的时候完成其他的时候而唱歌不会出错，那这歌才算真的熟了。但是注意，这不代表着你把这首歌练好了，只是说，你具备了“演”好这首歌的条件。接下来要做的，就是全身心体会歌曲的感情和意境，想方设法用舞台的表现力把它传达出来，你的演唱才能成功。
呼~~说了好多，饿死了~~~吃饭去。希望针对预赛的这一系列建议能对大家有所帮助，如果有什么问题，欢迎大家留言提问。近期会出针对复赛的第三章，敬请期待！
今晚时间有限，刚刚比完安徽校园星光唱将的总决赛，头都是木的了……但是一想，今天不写好，明天又有事，后天就又晚了，所以既然之前说过要写了，就还是打起精神认真完成吧。但是真的由于头痛，估计会写的逻辑混乱，言语不清。如有发生，还请见谅~~~
前两天看了复赛的分组情况，吓了一大跳，一个是我被放在了全场第二个，微微不适应啊，很少这么早上场的；另外就是第五组的高手很多啊，全挤在一起了，呵呵，大家在比赛的最后可就享受了~~~两场预赛我都看了，说实话，真的是实话啊，今年的总体实力不如往年，而且第一次出现了东西区水平没有明显差异的情况，可能是很多西区选手跑到东区参加比赛的缘故。不管怎么说，还是有很多看点的，不过这个要看个人发挥，而且还有很多客观因素左右，我就不多说了。
具体来说，还是从选歌开始吧。
复赛和预赛最大的两点不同是：第一你的歌曲会唱的比较完整（今年真的是例外，以前没有出现过到了复赛还不让人把歌唱完的情况，不过三分钟已经能够比较完整地把歌曲和感情还有实力表现出来了），所以歌曲的完整性和前后一致性就显得非常重要，说白了就是你的歌，开头的状态和结尾的状态能不能保持一致。如果歌曲选的太难，比如音太高，可能最后就算没有升调，也会因为嗓子的疲劳而影响演唱效果。所以对于一首完整的歌，大家一定要估量好自己的实力，还有歌曲的难度，如果你的气息不稳或者不长，选歌的时候就应该偏重快节奏一些的歌，对于那些长音比较多，尤其是出现在后半部分的又高又长的音的歌，如果没有绝对把握，一定不能选，否则容易使自己在台上陷入一个想唱又唱不了，不唱又不行的尴尬境地。如果你的音域不是很宽，那么在选歌的时候就可以偏平稳一些，避免大起大落的歌。所谓扬长避短，就是这个道理。在这里顺便强调一下：对于想挑战高难度歌曲的同学（比如雨生，阿妹，以及杰伦志炫等等），不要觉得评委会因为你的歌曲难就看好你，如果一首难歌你唱的乱七八糟，大家顶多给你个“勇气可嘉”的评价。歌曲演唱的关键在于完整度，你选难歌，大家给你疯狂鼓掌，评委给你超级高分，一定是在你能把难歌唱好的前提下。所以有的时候不要觉得简单的歌没有技术含量，其实很多看似简单的歌，要唱好，尤其是在比赛中唱好，真的非常非常不容易。因为越简单的歌，细节就显得越重要。而这些细节往往是大家在平时练习的时候所注意不到，练不到甚至压根不重视的地方。最典型的例子就是陶喆的歌，总是觉得挺简单的，真正唱起来的时候，没有熟练流畅的真假声转换，那在细节上绝对是破绽百出。因此，不要一味追求难度，任何一首歌，想唱到完美，都是需要付出很多努力的，霍元甲说过：“天下武术没有高低上下之分，只有习武的人才有强弱之别。”放在唱歌上也是一样的，歌曲没有难易之分，只有演绎的人有高下之别，希望大家正视这一点。
接着刚才的说，复赛和预赛的另外一点不同就是小组的平均实力。在预赛里，你会发现有很多打酱油的人，他们压根就不是抱着晋级的想法来参加的，就是说很多人“重在参与”。但在复赛就不一样了，比如今年的第五组，简直就是提前上演的决赛啊。在这种情况之下，首先要求你必须从态度上就绝对认真，全力以赴。预赛中，你可以随便选一首歌，向评委展示出你具有音准节奏这些良好的基本功就欧科，但是复赛很明显只做到这些是远远不够的。首先从技术角度来说，基本容不得你出现什么明显失误（去年的复赛，有不止一位选手出现忘词这种比较低级的失误。这些人中貌似我记得只有一人凭借着强大的个人实力还是顺利晋级，其他的均遭淘汰）。关于技术呢，在这里提供一点点个人的标准给大家（再次强调：绝对是个人观点！）
完美的表现：歌曲演唱非常完整，零失误（这个基本不可能……），感情丰富，气息充足且稳定，声线优美，声音富有特色且流畅自然，低音稳，高音亮（当然有的歌的高音是要有嘶哑的感觉，另当别论），歌手舞台表现充足，放松自然，自信大方并完全投入歌曲之中；
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不错的表现：歌曲演唱完整，无明显失误，气息充足且稳定，声音富有特色，舞台表现力较强，有明显感情表达，声音与伴奏较好符合；
一般的表现：歌曲演唱基本完整，无大失误，亮点不多。
另外再给大家给各种失误分个级：
小失误：节奏、音准有微小偏差（这个耳朵尖的评委是可以听出来的），略紧张造成的声音的微小颤抖，部分咬字不清，假声声音过小，真假声转换生硬等等；
大失误：节奏出现一字左右的偏差，音准出现半音或半音以上的偏差，过于紧张导致声音明显颤抖，偏台，距离话筒过远造成伴奏明显盖过人声，或者距离话筒过近造成炸麦，唱串词（但没有影响一句的完整性），由于气息不足造成的非正常换气，以及过于费劲的高音等等；
自杀型失误：彻底忘词，整句的节奏偏差，整句甚至整段的跑调（这三点一旦出现，如果没有对歌曲的绝对熟悉无法挽救，但从另一个角度说如果对歌曲绝对熟悉是不会出现这样的失误的）以及破音和整字缺失等等；
小失误在复赛阶段是基本不会影响你的定位的，大失误则会让你从小组第一掉到待定区，而第三种失误基本就意味着你要离开这个舞台了。
那么在这之前基本上都是在从负面的角度来说，下面从正面角度说说到底应该怎么表现才能使自己的发挥更出色呢？两个字：特色。
其实说实话，选歌之所以如此重要，就是要看这首歌是不是适合你，是不是能把你的嗓音特点最好的展示出来，归根结底还是要把你的特色凸显出来。不论是选歌，还是演唱，一定要挖掘到自己的长处，然后极力发扬，最好是直接能够形成自己的独特的风格，那是最好的。今天我在省上比赛的时候，评委说：“对于一个歌手来说，声音的辨识度是非常重要的。”所谓声音的辨识度，就是声音的特点，让人一听就知道：“这不是谁谁谁唱的么！”其实每个人都有自己天生的，别人所不具有的特点，我们其实非常鼓励大家用自己的声音，用自己的方式来演绎歌曲的。虽然说我们的确不抵触模仿，但是你模仿的再像，能有他本人像么？这地球上只有一个刘德华，一个周杰伦，之所以这么多人模仿他们，恰恰是他们形成了自己的独特的唱歌特点的一个体现。那么大家如何去抓住自己的特点呢？我来列举几种大体上的特点分类：
1.金嗓子型。这类歌手的嗓音具有天生的优势，或高亢明亮，或耐力超强，或特点鲜明，或优美婉转。不管怎样，想拥有这种特点的人还是需要相当的人品的，毕竟在大家没有经过系统而专业的训练的情况下，决定嗓音的唯一条件就是天生。那么这类歌手在比赛时，就应该针对自己的嗓音特点量身定做一套表演。比如如果你的音域很宽，那么一首跌宕起伏的歌可能就很拿手；如果你的嗓子耐力很好，那么一首林志炫式的高音徘徊型的歌就可以成为你的杀手锏；如果你的嗓音非常有磁性，那么一些经典的比较低沉的情歌就很适合。因人而异，而且这一条适用性不广，毕竟很多时候大家的嗓子都是差不多的~~~
2.感情型。这类歌手可能不具有以上那么出色的嗓音条件，但是由于一些特殊的原因（比如丰富的人生经历，或者坎坷的感情历史……）使得很多歌曲容易引发自己的共鸣，这种情况下，就是一首最简单的歌也能打动别人，打动自己。说实话，这一条其实比上一条更难能可贵，毕竟我们唱歌，就和诗人写诗歌一样，终极目的是要抒发感情的。单纯依靠出众的先天条件，只能触动听众的耳朵，却触不到听众的灵魂。我给大家举个最常见的例子，就是Eason。Eason的歌之所以难唱，很多时候不是歌曲本身的难度，而是你无法把歌曲的感情唱到，使得这首歌没有灵性。大家有兴趣可以听听Eason2010年DUO演唱会的《浮夸》，就我来说，是我听过的最震撼的演唱，没有之一（我第一次听的时候，感觉像一股电流从头顶贯穿全身，听完全身发麻，一句话也说不出来，真的毫不夸张）。所以，我们在演唱的时候，一定一定要融入到歌曲所要表达的感情中去，可以根据自己的经历给自己在脑海里拍一部电影，而这首歌就是这部电影的主题曲，也许这样处理，你的感情就会饱满很多。
3.炫技型。这类歌手比较少，原因是想做到这一条，首先要满足第一条。但是如果你自认为属于此列，那我恭喜你，真的不容易。每句歌的起承转合，强弱变化，都能做的（尽可能地）尽善尽美。包括真假声，高低音的转换，华丽而流畅，高音上得来，低音下得去，等等等等。但是！这类歌手往往和感情型歌手没有交集。原因有二：第一，如果有这种人就太BUG了，别的歌手就没有生存空间了；第二，真正想做到炫技可不是那么容易的，对于大多数人来说，炫技的时候一定会占用我们大脑的绝大部分内存，这时候你已经分不出精力来投入感情，打动别人了。我也举个例子就是林志炫。就是因为他炫技，使得他的每一首歌听起来都很难（唱起来更难），但是我们很少听到他在感情上有什么秒杀型的歌，相反，Eason这种歌就很多。但是我认为这是两种对立的享受，鱼和熊掌不可兼得，就算我们不能做到同时兼顾技巧和感情，分而为之也未尝不可。
4.高仿真型。这类歌手的嗓音天生就很像某某明星，惟妙惟肖地像（其实我个人认为这是有点悲哀的意思在里面的），那么毫无疑问，你在起步的阶段，就着重练习这个明星的歌就好啦~~~~~
5.创作型或乐器型。每年我们都能看到有同学弹着钢琴，或者抱上吉他自弹自唱。说实话，想靠这个拿好成绩，难！首先要求你的乐器必须非常熟练，否则就是我说的占内存的问题，分心太多会使你的演唱出现纰漏，导致没有感情等等问题。另外现场条件的限制，乐器伴奏效果往往不好，使得现场效果大打折扣。另外对于原创型歌曲，如果没有制作好的伴奏，建议不要上台，原因很简单：就算你是原创，如果你写的没有达到一般的流行音乐的水平，你是完全没有竞争力的。这个不是打击，是实话。大家依然会鼓励你的创作精神，但是单论现场表现，一定不会比用专业音乐工作室出来的伴奏效果好的。
说了这么多，感觉很乱啊，已经凌晨两点多了，加上之前头痛，感觉逻辑不是一般的混乱，而且可能漏掉了很多东西。不过也没关系，我最近把校外的比赛已经全部搞定了，这种终于可以把全部的精力投入到周六的复赛中去了，如果大家有什么问题，欢迎和我交流讨论（建议加我人人，呵呵）。其实我写到复赛，已经把要求慢慢提高了。写预赛篇的时候，我是针对大多基础选手的水平写的，可能很多人地水平都在我所列范围之上；现在我就已经把标准提高到了较高的水平上，等后来写决赛的时候就会提到更高的水平上，因为对于很多没经历过K-star决赛的同学来说，决赛的压力之大，水平之高，是你在台下所完全想象不到的。忽而感觉我这么写，自己俨然成了大师似的，好吧大家忽略前几句。只是希望写的这一堆文字能够对大家有所帮助，也能让大家对于唱歌，对于演唱，对于比赛能够建立起一个比较基础而全面的认识。
最后罗嗦一句，是说给主办方听的。强烈建议复赛取消人人墙。不是说它不好，说实话，预赛的时候，人人墙真的是大亮点，非常值得鼓励。但是复赛的时候由于比赛水平已经比较高，人人墙过于分散观众的注意力，对选手也会造成很大的干扰从而影响发挥，还是取消较好。
好啦，写到这里，基本就把这学期地工作搞定了，说实话感觉写的真乱，以后我会尽量参加炫音的活动的，欢迎大家前来交流，共同进步。祝所有选手取得好成绩，赛出风格，赛出水平！就先说这么多吧……大家看看还有啥疑问…………………………
好贴只看不顶是种病: 良心缺失症
楼主辛苦了
个人经验就是当什么时候看到舞台就瞌睡就说明你的舞台经验ok了没有你应付不来的事了
这么有营养得贴子真该射他一发。。。。
好帖，怒顶
不水的帖子没人看？我顶。。。
科大大一学渣给跪！！！！K-STAR预赛被刷悲剧啊= =。。第一次在高音吧回帖就给LZ了。。。。
好长啊，翻到底只想问一句lz什么学校的，本人合工大的
同是合肥人
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