相比之下，音乐剧《歌剧魅影》和《悲惨世界》哪个你更喜欢？为什么？
请试从编曲，舞台设计，道具及其表现形式上阐明你所喜爱的理由。谢谢！
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这两部都是很优秀的作品，分出个高下是没什么意义的，就像不会有人把《星空》和《呐喊》比出个好坏出来。……草稿还没发出去题主就把问题改了……好的吧，这么改完之后好像变得比较好回答了。我不是业内人士，从看客的角度来胡说两句，如有错误请随意指正。首先，乐曲。悲惨世界的特色是每个人都有自己的主题乐曲风格和音乐动机，伴随着不同的音乐，把人物的形象和音乐动机一起印在观众（听众）的脑海中。比如冉阿让的音乐动机，就是出现在《at the end of the day》、《one day more》一开始那不断重复纠缠的四个音节，这个动机也出现在《who am i》中间和OLC版的开场中，可以说这个纠缠、矛盾、选择和升华的动机，贯穿了冉阿让一生中每一个重要的抉择。而《one day more》的开场，则是和《who am i》中一样的冉阿让主题曲调，这种不断重复不断强化可能也是让我们牢牢记住了每一首曲子的原因吧。其他人的主题同样鲜明难忘，最有标志性的恐怕就是旅店老板的《master of the house》了吧，如此个性鲜明而轻佻活泼的音乐，放在《one day more》中，居然毫无违和感，让人不得不感慨勋伯格高超的编曲技巧。此外代表着痛苦而又麻木的最底层人民的《look down》，《at the end of the day》和《lovely lady》在全剧中的使用也是颇有亮点，就不多说了。剧院魅影则是另一种技巧风格，每一首歌拿出来都脍炙人口，曲风不断配合着剧情和人物，或者悠扬舒缓，或者强劲激昂，仅仅音乐本身就能让人体会到各个角色的心情。让我印象比较深的一个小细节是，全篇的宣叙调用的都是同一段音乐，就是《don juan triumphant》中一开场群魔乱舞般的，闻者皱眉听者气哭的诡异曲调，这种运用也真是让人……额……哭笑不得啊。舞台设计和道具：这个就不大好说了，见仁见智。我个人是觉得POTO是在舞台的华美上占了上风，各种光影、机关和魔术手段的运用让这台剧看起来简直像是 霍格华茨出品。LM的大转盘虽然也很经典，但是个人觉得不像POTO那么惊艳（地宫的那一幕实在太难忘）。别的就一时想不起来什么了。剧情和思想深度什么的就不讨论了，一个是几十年被翻拍了各种版本的电影和戏剧的悬疑小说，一个是世界瑰宝级的文学作品， 这种比较不在一个维度上，而且实际上对剧本身影响并不是太大。 突然意识到没有回答题主修改后的问题……这么说吧。如果一辈子只能看一次音乐剧现场，我选剧院魅影。如果一辈子只能听一部音乐剧的CD，我选悲惨世界。
谢邀！我看到的问题是这样的：如何比较评价音乐剧《歌剧魅影》和《悲惨世界》？请问题主，您希望我们从哪些角度方面来比较评价这两部戏？或者您期望我们写一本书出来？补充于日上午10点20左右：现在问题修改了，变成：相比之下，音乐剧《歌剧魅影》和《悲惨世界》哪个你更喜欢？为什么？修改请试从编曲，舞台设计，道具及其表现形式上阐明你所喜爱的理由。谢谢！题主，如果要“从编曲，舞台设计，道具及其表现形式上阐明你所喜爱的理由”，那无疑至少要我们写一篇论文出来。我想这不该是你的初衷，否则我会举报该提问的。所以我只会比较简单扼要地说一下：《剧院魅影》（这是该剧内地官方译名）是我迄今为止最喜欢的音乐剧作品，《悲惨世界》是排名第二的。《剧院魅影》的剧情实际上很烂，光从剧情来看，只是一部二流甚至三流作品，逻辑漏洞很明显。这点上连《妈妈咪呀！》都比不上。但是经过Harold Prince之手，该剧通过精妙的舞台手法，配以摄人心魄的华丽摇滚风格的主题歌，以及其他旋律优美的流行曲风的抒情歌曲，加上神秘的大吊灯事件，很好地制造出了一种古典浪漫情怀，以及哥特风的悬念氛围，成功地催眠了观众，让大家忽略了戏剧情节上的漏洞。所以这部戏对我来说，就像一款甜品，尽管知道吃了很腻很难消化，但是依然乐此不疲。
悲惨世界。以及作业就不要上知乎问了。
歌剧魅影歌剧魅影这部音乐剧拍成电影更有艺术感，而且歌颂的主题是爱情，表现方式多了浪漫的成分。悲惨世界还是忠于原著，喜欢1958年神还原的那版。悲惨世界的音乐剧电影拍成2012年的样子总觉得过于浮夸，削弱了原著的故事性。毕竟这部小说太伟大了。
论文？单纯的喜欢歌剧魅影，因为是爱情剧。最近看悲剧正剧容易胃疼。
你提问都不花什么心思，指望谁用多少心思给你答。呵呵
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《歌剧魅影》被评一生必看歌剧 已演出7万4千多场
提起音乐剧，人们第一印象可能是纽约百老汇和伦敦西区&宝马雕车香满路&的情景，像《歌剧魅影》、《猫》、《西贡小姐》、《悲惨世界》这些世界知名音乐剧，大多数人在国内看到的机会还是比较少...
而今年，作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》第一次来到大帝都（之前在上海演出过），人们更不该有错过的理由，曾经小学初中音乐课本里的知识，曾经只能在屏幕上看到的艺术盛宴，这次终于能亲身体验一下了...
《歌剧魅影》讲述了一个略带着恐怖悬疑色彩的爱情故事...19世纪的法国巴黎，一次偶然的机会，歌剧院合唱团新人克莉斯汀一唱而红，全因剧院内的一间古老房间内每晚都会传出优美的男声向她传授歌唱技巧。这个良师益友是一个人称&剧院魅影&的人，但此人相貌丑陋...克莉斯汀被年轻英俊的剧院赞助人拉乌尔看上了。两个年轻人很快堕入爱河。&剧院魅影&伤透了心，并准备上演一出爱情复仇的大戏...
说白了，就是女神、高富帅、相貌丑陋音乐天才三个人的虐心三角恋...华丽的舞台风格、接近歌剧的唱腔，让它充满了神秘的魅力。
如果你还对剧情不太了解，可以先去看下《歌剧魅影》的电影作品，剧情故事与歌剧本身基本吻合，电影本身评分也很高。
好莱坞硬汉杰拉德&巴特勒饰演&魅影&，杰叔本身是出演舞台剧出的名，后来转型成为了一枚上天入地无所不能的&斯巴达勇士&...
埃米&罗森饰演克莉斯汀，埃米女神也是唱歌剧出身，还学过芭蕾，一直觉得她就是现代童话里的公主！
说回这部音乐剧，它的作者是大名鼎鼎的作曲家安德鲁劳埃德韦伯爵士（Andrew Lloyd Webber），这位大仙儿也是《猫》和《贝隆夫人》（&阿根廷，别为我哭泣&）的作者，他执掌伦敦最大的剧院运营商。
据说老爷子当年热恋萨拉布莱曼（不知道她是谁？...别逼我在这放北京奥运会主题曲...），《歌剧魅影》就是他送给女神的礼物。当然后来萨拉布莱曼女神也成了他的妻子，不过后来离婚了...
自从1986年在英国英国伦敦女王剧院首演后，到现在已经在全世界27个国家的145个城市上演了超过74000多场（记得2013年在上海演出的时候，普通座位票没几分钟就被扫光了...），超过1亿3千万的观众观看，平均上座率超过99%，总收入超过56亿美元...高于任何一部电影或戏剧，《泰坦尼克号》、《阿凡达》和《星球大战》都被秒成渣...&音乐剧之王&就是这么来的...
华丽的服装为世界各地的观众呈上了一场场视觉盛宴，创造着一出出梦境...
整部音乐剧的服装多达300多套，加上道具用了20多个集装箱装运过来...平均每套服装5-10公斤，最重的能到15公斤...（想想自己每次去健身房举铁的重量...）
绣花、流苏全部由手工缝制，有的服装需要八名工人花费3-4个月的时间完成...
除了华丽的服装，音乐更是这部剧的灵魂，接下来跟大家聊聊这部剧的经典唱段，可能你在生活中的各种时候已经听过很多遍了，但就是不知道出自哪儿...
Think of me
整部音乐剧第一首经典唱段，爆好听！由女主人公克莉斯汀独唱，优美干净的旋律瞬间打动所有观众，对，也包括你...抒发对离开恋人的思念与不舍，女主人公在剧中也正是凭借这首歌一唱成名，同时让高富帅男主心动，让&魅影&伤心...并由此引出了&魅影&带走女主人公的第二首经典唱段...(晨星_CS)
责任编辑：张辉
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共青团中央主办　共青团中央网络影视中心承办　版权所有：中国青年网2015音乐剧之王《歌剧魅影》来袭_新浪女性_新浪网
音乐剧《剧院魅影》开演三周以来，前来观看演出的不仅有毛阿敏、孙楠、李玉刚等歌手前来观摩学习，更迎来了一群年轻的观众，其中最具代表的是胡军一双子女康康、九儿，黄磊的女儿多多，林依轮的儿子林子濠，小童星林妙可，甚至连准妈妈奶茶妹妹也与老公刘强东一起观看了《剧院魅影》。
《剧院魅影》终于来北京了！10月底，总重达200吨的26个集装箱已抵达北京天桥艺术中心开始装台。金碧辉煌的巴洛克式雕塑，富丽堂皇的镜廊楼梯，不为人知的地下暗湖，移动的巴黎歌剧院已经现身北京！因场地的适用性，《剧院魅影》北京站装台时间由原来的21天缩短到17天。目前演员已经抵达北京开始排练，距11月17日《剧院魅影》北京首演已经进入一周倒计时！
　　国家主席习近平近日在英访问，当地时间21日他在伦敦金融城发表演讲时强调，在漫长的历史进程中，中国人民和英国人民都创造了灿烂的文明，对人类文明进步产生了深远影响。&
　　当天习近平及夫人彭丽媛在参观中英创意产业展时还观看了音乐剧《玛蒂尔达》！也许提到演艺文化，提到音乐剧，大家首先想到的是百老汇，其实伦敦西区也是世界经典音乐剧的诞生地，《猫》《剧院魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》等皆出自于此。今年，《剧院魅影》英文原版在京、广两地上演，大受追捧，总票房已达6500万！
追踪“魅影”
假如一生只看一出音乐剧，《剧院魅影》肯定是毕生之选！
无论你看过多少遍《剧院魅影》，每一次都会有新的感动。
全新的创意，情绪的感染，强大的演员阵容和恢弘的舞台场景，折服了百老汇最为挑剔的观众。
《剧院魅影》的故事发生在巴黎歌剧院，这是一个真实存在的地方。巴黎歌剧院，又称为加尼叶剧院，由查尔斯?加尼叶于1861年设计。这座宏大的剧院拥有全世界最大的舞台以及2200个座位，剧院有2531个门，7593把钥匙，6英里长的地下暗道，地下还有一个水深6米的暗湖。听上去就是个大迷宫！
偷窥“魅影”
230多套服装，236件道具，26个集装箱（如空运则需要三架波音747），总重达20万公斤。如此惊人的道具数量，长达近30年的演出时间，几乎没有出过舞台事故，这样的《剧院魅影》是怎样炼成的？
偶像总有成为偶像的道理。《剧院魅影》之所以长演不衰，绝非靠着一时的炒作，而是由于它有几件百试百灵的“魅力法宝”。
就像著名的大吊灯一样，这只可爱的八音盒是音乐剧《剧院魅影》中一件非常重要的道具。它在剧中一共出现了三次，起到了椎动剧情和刻画人物的关键作用，给观众下了深刻的印象。
1986年，《剧院魅影》在伦敦女王剧院首演，成为了音乐剧史上的传奇。舞台外作曲家和女主角的爱情故事也成为人们津津乐道的话题。
结交“魅影”
《剧院魅影》主创
邂逅“魅影”
四海一家 做专注于音乐剧的“慢公司”
做一家追求内容质量而非速度，先整合不同平台业务再产生价值的“慢公司”，正是四海一家的目标。
剧院魅影的理性生意
做得好，音乐剧比电影还赚钱，然而这是一门高门槛的生意。
《剧院魅影》不接受制作缩水
因为《剧院魅影》不接受制作缩水，让北京观众等了15年。
有人说这是一个悲剧，有人说这是一个喜剧！1911年巴黎歌剧院，展示台上现在放着一个音乐盒，打开后，清脆悦耳的音乐响起。一个面容沧桑的老绅士拉乌尔（Raoul）买下了它，他凝视着音乐盒，往昔的记忆涌上心头而不竟开始低吟……
北京天桥艺术中心是北京首家大型音乐剧的专业剧场，可容纳1600位观众，开幕大戏《剧院魅影》就是在该剧场上演。相比之下，音乐剧《歌剧魅影》和《悲惨世界》哪个你更喜欢？为什么？
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歌剧魅影歌剧魅影这部音乐剧拍成电影更有艺术感，而且歌颂的主题是爱情，表现方式多了浪漫的成分。悲惨世界还是忠于原著，喜欢1958年神还原的那版。悲惨世界的音乐剧电影拍成2012年的样子总觉得过于浮夸，削弱了原著的故事性。毕竟这部小说太伟大了。
论文？单纯的喜欢歌剧魅影，因为是爱情剧。最近看悲剧正剧容易胃疼。
悲惨世界。以及作业就不要上知乎问了。
这两部都是很优秀的作品，分出个高下是没什么意义的，就像不会有人把《星空》和《呐喊》比出个好坏出来。……草稿还没发出去题主就把问题改了……好的吧，这么改完之后好像变得比较好回答了。我不是业内人士，从看客的角度来胡说两句，如有错误请随意指正。首先，乐曲。悲惨世界的特色是每个人都有自己的主题乐曲风格和音乐动机，伴随着不同的音乐，把人物的形象和音乐动机一起印在观众（听众）的脑海中。比如冉阿让的音乐动机，就是出现在《at the end of the day》、《one day more》一开始那不断重复纠缠的四个音节，这个动机也出现在《who am i》中间和OLC版的开场中，可以说这个纠缠、矛盾、选择和升华的动机，贯穿了冉阿让一生中每一个重要的抉择。而《one day more》的开场，则是和《who am i》中一样的冉阿让主题曲调，这种不断重复不断强化可能也是让我们牢牢记住了每一首曲子的原因吧。其他人的主题同样鲜明难忘，最有标志性的恐怕就是旅店老板的《master of the house》了吧，如此个性鲜明而轻佻活泼的音乐，放在《one day more》中，居然毫无违和感，让人不得不感慨勋伯格高超的编曲技巧。此外代表着痛苦而又麻木的最底层人民的《look down》，《at the end of the day》和《lovely lady》在全剧中的使用也是颇有亮点，就不多说了。剧院魅影则是另一种技巧风格，每一首歌拿出来都脍炙人口，曲风不断配合着剧情和人物，或者悠扬舒缓，或者强劲激昂，仅仅音乐本身就能让人体会到各个角色的心情。让我印象比较深的一个小细节是，全篇的宣叙调用的都是同一段音乐，就是《don juan triumphant》中一开场群魔乱舞般的，闻者皱眉听者气哭的诡异曲调，这种运用也真是让人……额……哭笑不得啊。舞台设计和道具：这个就不大好说了，见仁见智。我个人是觉得POTO是在舞台的华美上占了上风，各种光影、机关和魔术手段的运用让这台剧看起来简直像是 霍格华茨出品。LM的大转盘虽然也很经典，但是个人觉得不像POTO那么惊艳（地宫的那一幕实在太难忘）。别的就一时想不起来什么了。剧情和思想深度什么的就不讨论了，一个是几十年被翻拍了各种版本的电影和戏剧的悬疑小说，一个是世界瑰宝级的文学作品， 这种比较不在一个维度上，而且实际上对剧本身影响并不是太大。 突然意识到没有回答题主修改后的问题……这么说吧。如果一辈子只能看一次音乐剧现场，我选剧院魅影。如果一辈子只能听一部音乐剧的CD，我选悲惨世界。
你提问都不花什么心思，指望谁用多少心思给你答。呵呵
谢邀！我看到的问题是这样的：如何比较评价音乐剧《歌剧魅影》和《悲惨世界》？请问题主，您希望我们从哪些角度方面来比较评价这两部戏？或者您期望我们写一本书出来？补充于日上午10点20左右：现在问题修改了，变成：相比之下，音乐剧《歌剧魅影》和《悲惨世界》哪个你更喜欢？为什么？修改请试从编曲，舞台设计，道具及其表现形式上阐明你所喜爱的理由。谢谢！题主，如果要“从编曲，舞台设计，道具及其表现形式上阐明你所喜爱的理由”，那无疑至少要我们写一篇论文出来。我想这不该是你的初衷，否则我会举报该提问的。所以我只会比较简单扼要地说一下：《剧院魅影》（这是该剧内地官方译名）是我迄今为止最喜欢的音乐剧作品，《悲惨世界》是排名第二的。《剧院魅影》的剧情实际上很烂，光从剧情来看，只是一部二流甚至三流作品，逻辑漏洞很明显。这点上连《妈妈咪呀！》都比不上。但是经过Harold Prince之手，该剧通过精妙的舞台手法，配以摄人心魄的华丽摇滚风格的主题歌，以及其他旋律优美的流行曲风的抒情歌曲，加上神秘的大吊灯事件，很好地制造出了一种古典浪漫情怀，以及哥特风的悬念氛围，成功地催眠了观众，让大家忽略了戏剧情节上的漏洞。所以这部戏对我来说，就像一款甜品，尽管知道吃了很腻很难消化，但是依然乐此不疲。
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本片十九世纪发生在法国歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊夷的目光，被众人称之为“魅影”（杰瑞德巴特勒 饰）。他动辄以之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀（艾美萝森 饰）拥有不凡的天赋美声，让他不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀成首席女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔（派屈克威尔森 饰）认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为、和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
《歌剧魅影》 -
秋天是适合，落叶萧萧,寒烟漠漠，各人有各人的归处。日子越走越长，心事越来越淡，不是不快乐。只是，
《歌剧魅影》偶尔仰望苍茫碧空，竟会怀念夏季的燥热，冬天的严寒。热到极点是一种疯狂的释放，冷到极至也可清醒而敏感。而这样云淡风轻的秋，漫长的失语，不知道自己失去了什么。于是，很想感受这一场冷热交融的爱恨，在别人的故事里找寻心情的出口。 　　 喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的爱情。斯人已去，唯有这古老的建筑还默默承载着五十年前的记忆。一件件旧物均以高价拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起，一件件尘封的旧物变得流光，黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的奢靡。喜欢这种感觉，有如上帝说Let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌，如果上帝说let there be love，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。自此，影片转回50年前的场景，18世纪的法国剧院，一派金碧辉煌，眩人。悠扬厚重的音乐不绝于耳。看到这里便惊叹，如果是现场观看舞台剧，真的要抱怨自己感官不够了。女主角Christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。Raoul是典型的英俊，他与Christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。然而，只有Phantom的出现才令人感觉帅气逼人，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。 　　 这样一个邪恶的幽灵，与生俱来便有着扭曲的面容，从小被当做异物，供人愚弄。他心中的仇恨与日俱增，终于杀死了马戏团里的看管，逃至剧院。从此，他将自己残毁的面容和孤独的灵魂一起掩藏在面具下。世界如此之大，却没有，没有，没有爱。然而，他却有着天才般的情智，他是建筑师、作曲家、甚至魔术师。如此丰富敏感的心智对他来说却只能是惨痛的折磨。当他透过的缝隙看到美丽的Christine，听到她天籁般的歌唱时，他就无可救药地陷入爱情。只有她能够诠释他音乐中的美与忧愁，只有她是他心中想象已久的女主角。于是，在她的梦里，
海报在她孤独恐惧的时候，他用自己的给她安慰，他让她相信自己是音乐的幽灵，来陪伴她一起长大。这样一种心领神会的交流使他们成了彼此灵魂的。Christine是他在世间唯一的温暖和希望，他只是她灵魂的指引，孤独的慰籍。然而，当Christine生命中的白马王子出现时，她即刻陷入美丽无比的恋情。而他却感觉到恐惧和仇恨。于是，幽灵终于现身在她面前，用一种怜惜与威胁混合的爱，带着令人无法抗拒的魔力向她袭来。Christine被深深诱惑，欲罢不能，在恍惚之间她分不清楚他是天使还是，是朋友还是父亲。然而，他的爱终究淤积着太多的邪恶与黑暗，他的心骄傲却恐惧，他的面容是自己无法掩饰的痛。当Christine第一次揭开他的面具，他顿时变得愤怒狂放，他的伤疤昭然于众就如同他灵魂深处无底的孤独与恐惧被人再次耻笑愚弄，那是他无法承受的悲痛。Christine终究还是选择了纯美的爱情，她和Raoul深情对唱，如痴如醉。幽灵的心在这样柔情的音乐中一点一点被悲伤淹没。他爱她，希望她是唯一属于自己的东西，然而越想抓紧，越是一无所有，只有无边的悲伤填满空虚的灵魂。这样的剧情总是让人想起《呼啸山庄》，一样的疯狂阴郁，一样的爱恨交织。爱与占有究竟如何权衡？佛经和哲学都倡导化解，用另一种方式去爱，给它自由，让它离开。这样的爱是属于另一种高境界的感情吗？幽灵可以放了她，让他们终成眷属，从此就守着自己的孤独与阴郁苟活于世，他必须接受自己原本就不属于这人世，不可以有，不可以爱，他生命的本质是耻辱和孤独，然而，这样的痛能抑制如火的爱吗？也许人生在世，有些东西原本就该放弃，越想得到，越将自己整个灵魂都押注进去，最后连一点空虚的安慰都没有。所以，人们常说适可而止，可求可不求，这样就算是成熟吧。如此，成熟一定是个很痛的词，要学会割舍，学会自己疗伤，自我。
《歌剧魅影》 -
乔舒马赫出生于纽约。1965年，自巴森斯设计学校 Parson Scho
《歌剧魅影》ol of Design毕业，他曾任百货公司橱窗设计师。才华洋溢的他后来自己开店并为知名化妆品─露华浓Revlon服务，从事广告服装设计。之后，他透过演艺界朋友的介绍而进入电影界，他开始尝试编剧，第一部作品是1976年的电影（Sparkle）。同年另一部作品：种族喜剧电影（Car Wash），让乔舒马赫的编剧功力受到肯定。1978年，乔舒马赫开始涉足影坛任导演，第一部剧情长片为1981年的，虽然所有的评论家并未完全被片中“男女权利平等”的主张所说服，但多数都为影片的突出设计与独特的色彩运用所折服。乔舒马赫之后也编导出不少深受年轻人的喜爱的作品，《计程气车》《》《别闯阴阳界》，而前两部片更让乔舒马赫声名大噪。1993执导（Falling Down），此片由麦克道格拉斯主演，影片上映当周即登上票房冠军宝座，并获得同年坎城影展金棕榈奖的提名。1994年的（The Client）是另一部脍炙人口的影片，由苏珊莎兰登、汤米李琼斯主演。此片改编自约翰葛里辛同名畅销小说，这部影片相当成功，苏珊莎兰登也因此片获得同年奥斯卡最佳女主角提名。1995年《蝙蝠侠3》（Batman Forever），他专门为蝙蝠侠及其它角色设计性感贴身的服装，塑造出全新的蝙蝠侠形象。通过更为夸张豪华的场景、及美轮美奂的灯光与目不暇己的特效，成为该年全美最受欢迎的影片，全球票房创下33亿美金的佳绩。接着又于1997年执导卖座奇佳的至最高峰。让他成为好莱坞商业大片的重要导演。乔舒马克擅于处理黑暗层面题材影片，他编导的影片常反映人性的黑暗面或恐惧，剧情往往发人省思也令人印象深刻。1999年，尼可拉斯凯吉主演的惊悚片8MM，是代表之一。
《歌剧魅影》 -
杰拉德·巴特勒
出生于苏格兰格拉斯，母亲是玛格丽特，父亲是爱德华·巴特勒。巴特勒和哥哥姐姐一起成长于母亲的家乡，苏格兰的佩斯利，幼年时期也曾在加拿大居住。父母离婚后，他们兄妹主要由再婚的母亲抚育成人。直到16岁的时候，巴特勒和父亲才有了联系并熟悉起来，不幸的是，父亲在他20出头的时候离世了。巴特勒在格拉斯哥大学学习法律，借助开朗的性格和出色的社交技巧，他成为了其学校法律社团的主席。
他的演艺生涯开始于伦敦的一家咖啡店，当时演员Steven Berkoff（他之后曾在2001年的电影中给巴特勒配戏）给了他电影"Coriolanus"中的一个角色，而巴特勒由此决定中止自己的法律道路，投身于表演生涯中去。后来他还曾出现在伊万·麦克格雷格1996年的舞台剧《猜火车》中。巴特勒初登银幕是在1997年的《Mrs. Brown》中扮演比利·康纳利的弟弟。在拍片的闲暇，他与母亲在河边野餐时，还见义勇为地救出了一个溺水少年并得到了由“皇家仁慈机构”颁发的勇士证书。对此他表态说“我只是做了每个人在那种情况下都会做的事。”
接下来他继续在007电影（1997），以及Russell Mulcahy的电影（1998）中扮演小角色，直到在（2001）中以扮演匈奴王实现了自己的首次突破。该片的制片本想启用一个更有名气的演员来担任这个角色，但是巴特勒以自己在试镜时的出色表现征服了他。他也成功的克服了自己浓重的爱尔兰口音。同时Wes Craven的新吸血鬼电影也在筹备中，他们同样想寻找一个知名演员，尽管不在被考虑之列，巴特勒仍然送去了一个自己在《神鬼战神》中的小样，他的无比的热情和毅力再次赢得了成功：制作人非常欣赏他的表演，而且《》（2000）恰恰需要一个他这样的演员。《神鬼战神》的制作者认为巴特勒的高知名度也有利于自己的影片宣传，所以尽早结束了拍摄使得他可以参与的工作。《神鬼战神》成为了史上电视电影收视率的亚军。借助这两个角色，巴特勒红透了半边天。
接下来他在（2002）中扮演Creedy，在（2003）中为安吉丽娜o朱莉配戏。而他在Michael Crichton的小说改编电影《时间线》（2003）中的角色Andre Marek不只吸引了影迷，同时也吸引了制片人的目光。在影片中，他扮演的考古学家和一队学生一起被送回到了从前去营救一个同事。2004年他出现在安德鲁o洛伊德o韦伯的音乐剧《歌剧魅影》中扮演那个著名的角色，一举赢得了国际性的知名度。此外他还参与了影片（2004），（2005）以及《Beowulf & 》（2005）。
最近他出现在了华纳的作品《300》（根据弗兰克o米勒的漫画改编）中，以及（2007）中给皮尔斯布鲁斯南和玛丽亚o贝罗配戏。06年十月，开始参与（2008）的拍摄，该片改编自东京人气漫画，作者是墨西哥的Min-Woo Hyung　　
《歌剧魅影》 -
音乐剧神话
由加的同名小说改编、由音乐剧天王安德鲁·劳伊德·韦伯制作的音乐剧《歌剧魅影》是全世界票房最高的舞台剧，全球票房高达32亿，这个数字让任何作品都望而生畏。
从日在伦敦的女王剧院首映开始，音乐剧《歌剧魅影》在18个国家共上演了65000场，累计观众人数已经多达8000万，到2003年8月，《歌剧魅影》迎来了第70000场演出。除了令人瞠目的票房和生命力之外，《歌剧魅影》还曾赢得50多个奖项，其中包括3项英国戏剧权威奖、7项托尼奖、7项纽约戏剧委员会奖和3项纽约外剧评人奖。
《歌剧魅影》在美国首次公演于1988年1月，由此成为百老汇第二大长寿剧目(第一名为《猫》)，观众人数超过1030万。1987年，由迈克尔·克劳福德(Michael Crawford)和莎拉·布莱曼倾情演绎的音乐剧原声大碟面世，成为有史以来最畅销的原声碟，销量高达4000多万张，由此也让英国音乐剧首次荣登唱片榜榜首。
《歌剧魅影》 -
《歌剧魅影》《歌剧魅影》最早源于法国作家加斯顿·勒鲁(Gaston Leroux)1911年出版的小说，在20世纪20年代，这本小说成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿，解放前中国拍摄的电影《夜半歌声》就是根据此书改编。在这些电影中，“魅影”一直只是吸血鬼之类的怪物，电影投资者只是考虑他的形象如何能将观众吓个半死。直到安德鲁·劳伊德·韦伯发现了这部小说，在他看来，“魅影”并不只是一个单纯刺激观众神经的怪物，他有着过人的音乐才华，是一个优秀的作曲家和歌唱家。于是，在韦伯的版本中，“魅影”便成为了一个个性鲜明、让人同情的悲剧性人物，而且“魅影”与克里斯汀的爱情戏也明显多于原著。
将《歌剧魅影》带到百老汇之后，韦伯找到了导演乔·舒马赫，希望将这部音乐剧拍成电影。当时是1988年，韦伯相当看好舒马赫执导的《捉鬼小精灵》，而且他认为舒马赫对音乐有极高的鉴赏力，懂得如何用音乐讲故事。在莎拉·布莱曼退出演出计划之后，失去了自己的缪斯的韦伯决定推迟拍摄计划，随后的几年间，韦伯一度希望舒马赫能和他一起合作音乐剧，但舒马赫总是片约缠身，拍摄了一系列热门影片，其中包括、《杀戮时刻》、 、《8毫米》、 和用12天拍摄完成的等。
2002年12月，韦伯和舒马赫相约共进晚餐，韦伯再次提出邀请，而当时舒马赫正在酝酿一次全新的尝试，这个音乐剧应该是个不错的挑战。而且对于这部著名音乐剧来说，有太多的人不能在剧院中一饱眼福，要么买不起门票，要么无处观赏。舒马赫曾以举例：“有多少人看过舞台上的《音乐之声》？与电影版的观众人数肯定相差悬殊。有那么多的人喜爱安德鲁的音乐，他们一直向往亲眼目睹《歌剧魅影》，电影会让他们终偿所愿。”
在改编剧本期间，舒马赫和韦伯对几位主要角色的背景进行了深入研究，在音乐剧中，观众无法看到“魅影”的童年时期，而电影则有优势将这一幕重现给观众，从而让观众更理解“魅影”的处境。舒马赫专攻拍摄，韦恩专攻音乐，两个在各自领域成就非凡的艺术家优势互补，而且给予了对方足够的发挥空间。
《歌剧魅影》 -
电影版《剧院魅影》保留了音乐剧中的大量著名乐章，同时也加入
《歌剧魅影》了韦伯为电影专门创作的新乐曲。无论是老歌还是新作，韦伯都大量借用了的艺术处理手法。而导演舒马赫也要求所有歌曲都由角色的电影演员亲自演唱，从而逼真的在音乐电影中表达情感。男主角的杰纳德·巴特勒曾被导演要求强化训练演唱，以至于有一段时间巴特勒不能正常的说话，本能的用歌声同别人交流。
为了完成周密的计划，甚至在位于松林摄影棚的韦伯工作室里搭建了录音棚，用于演员及时的录下唱段，为随后的拍摄做准备。即便如此，演唱和表演的衔接仍然越发，最初演员们在开拍段落前的3周录制好唱段，而到了拍摄尾声，录音比拍摄只提前了3小时，剧组人员不得不从早晨6点就开始调试。
影片的主要场景都是在英国的松林摄影棚拍摄的，由8处布景组成，建造总共耗时10个多月，使用了73吨、15000升涂料、总计超过92英里长的木料和52英里长的脚手架。影片剧组的工作人员潜心研究了大量文学和建筑学的书籍，在史料的基础上重建了巴黎歌剧院的内景，豪华的包厢、金碧辉煌的台柱和雕像、假面舞会的奢华场景，这些布景与华丽的人物服装如同时间倒流一般，把观众带回到了当时的巴黎。片中重要的道具，那座17英尺高、13.2英尺宽、重达2.2吨的水晶吊灯用去了2万多枚，仅此一项就耗资130多万美元，吊灯制作耗时4个月，装配到摄影棚中就用去了整整4天。而最后一幕高潮戏的地点，“魅影”那座带有的地下宫殿也耗去了近半个月的时间才搭建完成。
《歌剧魅影》 -
杰纳德·巴特勒和帕特里克·威尔森都不喜欢拍摄水上戏。
埃米·罗森与帕特里克·威尔森的接吻镜头拍摄了多次，以至埃米·罗森不得不用冰块缚住嘴唇，以防双唇肿胀。
尽管在韦伯版的音乐剧中“魅影”一直没有名字，但在原著中他叫埃里克。
在本片所有演员中，只有明妮·德里弗不是亲自演唱，她虽然是名训练有素的，但没有丝毫歌剧演唱经验。
片中杰纳德·巴特勒佩戴的面具后来在易趣网上被以6450销售。
投资最高昂的独立影片。
埃米·罗森出演本片时年仅16岁，与小说中的克里斯汀。
谢加·凯普尔曾被考虑执导本片。
约翰·特拉沃塔和安东尼奥·班德拉斯都曾是扮演“魅影”的人选，后者甚至还为此进行了声乐训练。
凯拉·奈特利曾扮演片中的克里斯汀。
和安妮·海瑟薇都曾是扮演克里斯汀的人选，后者因为要出演《公主日记2：皇室婚约》而放弃。
杰纳德·巴特勒每次上妆都要花费4小时。
《歌剧魅影》
凯蒂·赫尔姆斯曾有望扮演克里斯汀，但导演认为她偏大。
在扮演本片角色之前，杰纳德·巴特勒和埃米·罗森从没看过。
片中“魅影”只有14句台词。
剧院着火的场景是真实的，因为导演希望打造真实效果，于是苦心搭建的剧院被付之一炬。
埃米·罗森差点就与本片失之交臂，因为她的母亲不愿让她错过家庭团聚。
帕特里克·威尔森亲自完成特技。
“魅影”住处中的蜡像是由·罗森真人扮演的。
凯文·史帕西也曾是扮演“魅影”的人选。
《歌剧魅影》 -
背景 《歌剧魅影》是一部十分著名的，可以说是那类幽灵恐怖类电影的鼻祖和一直以来的模仿对象，后来被重拍或者重新改编过很多次，但1925年这部无声电影依然算得上这一系列影片中的佼佼者。扮演毁容男人的Chaney，是当时极为有名的伟大演员之一，在影片中，他带着面具，歌喉美妙，又能讲述美妙动听的故事，使得女主角慢慢地被他吸引。扮演女主角克里斯汀的JMary Philbin也是一位比较有名的演员，在本片中，她的表演也十分出色。当女主角揭开男主角面具，看到他骇人的面容，是观众津津乐道的重要场景，在影院中常常引发一片尖叫。本片的导演Rupert Julian来自新西兰，对于影片节奏的控制和影调的把握，显示出卓越的才华。
随着水晶吊灯上的盖布被拉下，音乐突然闯入画面，管风琴以严峻的表情奏出重复着上行和下行的半音阶式的音乐动机，堪称魅影的标志性音乐，当水晶吊灯缓缓升起时，伴随着水晶的耀眼光芒，破败不堪的大厅顿时焕发出光彩，这个半音阶式的音乐动机随着镜头的移动变得热烈起来，这时出现了一支雄伟的旋律，最后旋律由弦乐和铜管乐器一起演奏，随着架子鼓的加入音乐呈现出更加辉煌的气势，很好的表现了歌剧院当年的热闹场面和非凡气派，给观众带来神秘华丽的视觉和听觉的享受。
这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止，特别是女高音的咏叹调及主题曲，不禁令我心驰神往，心中有中莫名的感动。我想,我只是把心中所想用贫瘠的文字去表述。 片中舞台表演结束后，当克里斯汀离开化妆间时，突然一阵疾风吹灭了歌剧院所有的蜡烛，定音鼓急促地敲击过后，魅影的声音突然闯入，他用歌声斥责拉乌尔追求克里斯汀的行为，克里斯汀和他一唱一和，诉说着心中的渴望。通过这一咏叹调，两人用歌声替代语言，表达了心中的情感。 在这首歌曲中，克里斯汀的唱段基本呈上行趋势，表现出一种光明的色彩，很贴切的表达了她此刻对音乐天使神圣的敬仰之情；而魅影的唱段基本是下行音阶，有一种如水的温柔，我想没有少女能够拒绝这样的歌声,太温柔。女主角克里斯汀终于将自己的手交给了魅影，这时，这个半音阶式音乐动机再次出现，音乐的风格突然转变，交响乐队以强劲的摇滚节奏，配合电声乐器再次奏响，音乐更加富于力量，与魅影此刻对克里斯汀强烈的占有欲望的情绪非常贴近；克里斯汀引吭高歌，表达对魅影在音乐才华上的倾慕；而魅影则视克里斯汀为天使，是自己的专有财产，两种不同的情绪在这里激烈的碰撞，形成音乐上强烈的对比，增强了情节的戏剧性。 在这个短小而神秘的唱段（i have brought you, to the seat..."point of no return"的旋律）之后，魅影深情款款地唱出了这部剧最优美的段落——《夜之乐章》。由跳进音程引出的音乐旋律在弦乐轻柔的和弦伴奏下，魅影唱出了对克里斯汀的渴望和期翼。圆号短小的连接句后进入了第二
段。随着旋律线条逐渐上升，音乐情绪渐渐高涨。更多的铜管乐器加入进来，最后达到了全曲的最高音，这也是这首歌曲最吸引人的地方。 当克里斯汀醒来后缓缓地向魅影走去，此时，响起温柔的小提琴声（angel of music上半段的旋律），仿佛是魅影丑陋外表下渴望美好的心声。出于好奇心，克里斯汀趁魅影不备，揭开了他的面具，然而她立即为魅影的面具下所震惊。这一举动令魅影狂怒不已。当镜头切换到克里斯汀时，长笛、竖琴和弦乐一起奏响了一支优美而舒缓的旋律（this haunted face holds no horror for me now的旋律，lair scene中的），这是克里斯汀内心既有些悔恨又同情魅影痛苦遭遇的写照。 由于克里斯汀被魅影秘密带走，这让包括剧院经理在内的所有人焦急不已。在这里，作曲家采用了传统歌剧中多人重唱的表现方式：既有重唱，又有独唱，且带有许多幽默的成分，显示出作曲家深厚的作曲功力。 克莉丝汀遇到了从下就掩埋在内心底下的爱恋拉乌尔伯爵，俩人坠入爱河。夜晚，在剧院的顶楼上，两人互诉心中的爱恋，尾随而来的魅影看到了这令他嫉妒的场面。这首男女声二重唱是这部剧中最脍炙人口的唱段。A段旋律平稳流畅，B段用大幅度跳进音程同A段形成鲜明的对比。同时B段这种大幅度跳进音程的旋律恰似主人公跌宕起伏的情感。
由于魅影在化装舞会上的出现，克里斯汀受到惊吓，她来到父亲的墓前。这个唱段先由木管在低音区的和声引入，气氛低沉阴郁；当竖琴和弦乐出现时，音乐变得温暖起来，仿佛克里斯汀再次感受到父亲的温情；从木管在中高音区的间奏开始，乐曲走向高潮，然后情绪又逐渐走向回落。整个唱段一波三折、错落有致，贴切地表现了女主人公此刻起伏的心境。 拉乌尔伯爵计划用魅影谱写的歌剧《唐璜》将他引诱出来，并打算将其逮捕。警察们埋伏在剧院各处，等待魅影的出现，魅影却意外地出现在舞台上，十分自然地与克里斯汀共同表演。
这一部分旋律性不是很强，和声部分也不够和谐，由不断下行搏进的主题动机构成，有种叹息的感觉；随后的段落与前一段形成对比，旋律开始起伏有致，曲折地向上爬升，情绪逐渐高涨，这是魅影在最后关头孤注一掷的呐喊，音乐逐渐褪去，all i ask of you 的旋律再次被唱起，魅影在结尾处将歌词进行了修改，直呼克里斯汀的名字，这也是魅影对克里斯汀最直接的表白。 魅影的面具被克里斯汀揭下，他的真面目终于展现在众人面前。随着水晶吊灯的坠落，剧场发生混乱，魅影趁机将克里斯汀带入地下。在这里，前面出现的多个音乐主题被连缀在一起，并进行了变奏。韦伯利用新写作的音乐把这些音乐主题连接在一起，形成了影片情节的最高潮。
这段音乐由track down the murder中的两段旋律变化而来，并获得了充分的发展。三人重唱具有和声和复调化的特点；人物之间的关系及爱恨情仇在这里得到了戏剧性的表现。
在八音盒丁冬作响的声音伴奏下，魅影对克里斯汀作了最后的表白。韦伯为影片新作歌曲表达了魅影对美好爱情的憧憬和向往，但又注定一生孤独、悲伤无奈的命运。
最后，在小提琴和大提琴齐奏的深情旋律中，克里斯汀把戒指还给了魅影。当音乐达到最强劲时，魅影亲手打碎了所有的镜子，带着克里斯汀给他的戒指，黯然独自从密道离开了地下宫殿，从此以后，魅影的身影从人们的视线和记忆中消失，没有人知道他的下落。 英国作曲家的憾世杰作--世界四大经典音乐剧之一《歌剧魅影》，演绎一段凄婉浪漫的爱情传奇。堪称八十年代以来全世界最迷人、也最卖座的音乐剧之一，从1986年在伦敦、1988年在上演到现在，依然一票难求，在许多国家或地区都曾经陆续、甚至一再地上演。华丽高音精湛演出，完整收录全剧所有歌曲，震撼人心的音乐，带领你进入剧院魅影的奇幻世界之中。
《歌剧魅影》 -
《夜之乐章》
夜来临，感觉渐渐，敏锐清晰
暗夜流动，唤醒想象 让理性默然，不再抵挡 不再抵挡我书写的音乐 只因这是夜之乐章 缓缓地，温柔地，看那尽情展开的，夜之辉煌 去把握它呵，在掌中体验它的颤栗，它的脆弱 倾听便是信念，音乐可是欺骗 如闪电般强烈，似烛光般温柔 你是否敢相信这夜之乐章 闭上双眼，因为眼睛只看见 真相并非如你所愿 黑暗中易于伪装 相信真相理所应当 轻轻地，温柔地，且任音乐爱抚你 倾听它，触摸它，将自己默默交付它 打开你的心，张开想象的翅膀 在这黑暗中你不必再挣扎 在这夜之乐章的无边黑暗中 闭上双眼，启程向奇异的新世界 弃绝你对俗世往昔的万般思量 闭上双眼，让音乐解脱你的束缚 直到那时，直到那时你才属于我 游移，飘坠，甜蜜地沉醉 来触摸我，相信我，来品味每一丝感觉 让梦开始，让你心底的幽暗褪去 向我的乐章俯首 向这夜之乐章的力量俯首 只有你，只有你能让我的歌飞翔 助我完成这夜之乐章
《懂得孤独》
荒漠之子，生来身无所有。 学者承受孤独，学者在黑暗中找到你的路。 谁为你守候，谁将安慰你，关心你？ 学者承受孤独，学着做自己的伙伴。 不曾梦想世界上，会有双臂可以拥着你， 可你永远都知道，你的心灵无所相依。 那么在孤独中微笑吧！ 荒漠的孩子，学着承受孤独， 学着怎样爱，孤独的生活。 学着承受孤独，生命可以这样度过， 生命可以爱着，独自一人。
《歌剧魅影》 -
专辑英文名: Love Never Dies 艺术家: Andrew Lloyd Webber版本: iTunes LP[iTunes Plus AAC] 发行时间: 日 地区: 美国 语言: 英语
全球音乐剧迷们等待已久的全新舞台力作 ，“魅影”重回“剧院”继续震撼世界舞台，向世人证明“真” 。《真爱不死》将于日在伦敦艾德菲剧院(Adelphi Theatre)全球首演，日在全美首演。《真爱不死》的专辑于伦敦首演后一天日在全球发行。 在全球广大音乐剧迷的记忆中，(Andrew Lloyd Webber)的经典名作《》、《》、《》在全世界演出30年都经久不衰，而其中最让人难忘、被多国家本地演绎、并翻拍成电影的《歌剧魅影》是赢得最多掌声的。而就在2009年末，这位世界上最伟大的音乐剧作家给了全世界音乐剧爱好者一个惊喜，他在伦敦宣布了：他将于2010年3月推出最新音乐剧《真爱不死》！该剧也是经典剧目《歌剧魅影》的续集。这部让全世界音乐剧迷们等待多年的新作于今年3月9日在伦敦艾德菲剧院(Adelphi Theatre)举行全球首演。
《真爱不死》故事设定在魅影在巴黎歌剧院消失十年之后的科尼岛乐园，女主角克里斯廷应邀前往纽约科尼岛的游乐园表演，她和先生与小儿子一起前往，没想到很快发现邀请者的身份竟然是魅影。 音乐剧《歌剧魅影》是韦伯改编自法国小说家Gaston Leroux的同名小说，从1986年首演以来，全球一共有超过1亿观众欣赏过此音乐剧，这一成绩使它成为了历史上最成功的娱乐产品。此音乐剧被翻译成 15种语言，在全世界超过25个国家演出，在全球范围内共赢得了超过50个奖项并且售出了超过四千万张唱片。 被称之为“音乐剧之父”的韦伯接受采访时说：“推出续集的事情，我考虑了很长时间。我本来觉得续集是狗尾续貂，于是放弃了这个想法，但后来本艾尔顿(Ben Elton，英国喜剧大师)启发了我，可以利用原剧的所有角色，展开一个全新的故事。在看《真爱不死》前，你不一定非得看过《歌剧魅影》。我现在可以说，对这部作品非常自豪。”
莱明.卡莱姆罗(Ramin Karimloo)将在《真爱不死》中塑造“魅影”一角，他此前凭借在《歌剧魅影》中的出色得演出了魅影而赢得了肯定。有意思的是，他也曾经在另一个版本的《歌剧魅影》中饰演过劳尔，在电影版中饰演过克里斯汀的父亲，这使他成为了唯一一名曾经饰演过克里斯汀最爱的三个男人的演员。 .波姬丝将在《真爱不死》中饰演克里斯汀。她凭借迪斯尼音乐剧《小妇人》中的Ariel一角在百老汇确立自己的地位，2007年，被韦伯卿点为《剧院魅影——拉斯维加斯特别版》的首演女主角。《真爱不死》标志着席亚拉第一次在欧洲大陆的音乐剧舞台亮相。 此张《真爱不死》的专辑早在2009年9月份就已经录制完成，韦伯先生特意在全球首演之前就已经发布了其中的几首歌曲：主题曲《真爱不死》(Love Never Dies)传达的永恒忠贞的爱情；魅影的深情独白《》(Till I Hear You Sing)；诡异奇幻的魅影生活写照《》(The Beauty Underneath)。韦伯先生在淡出音乐剧坛多年后依然功力不减，令乐迷们对这部新剧更为期待。专辑将于伦敦首演后一天日在全球发行。 此次的中国特别版《真爱不死》专辑中，收录了2位著名亚洲女高音歌唱家：中国的张立萍和韩国的(Sumi Jo)演唱的主题曲《真爱不死》的中文和韩文版本。这也是中国的女高音歌唱家首次与韦伯先生在一部全新音乐剧上的合作。英国的著名女歌星莎拉.布莱曼正是因为之前被韦伯先生这个伯乐发掘，成为了韦伯多场音乐剧里面的女主角，演绎了多首脍炙人口的经典名曲，才造就了她后来在歌坛上的天后地位。希望这次几位演绎《真爱不死》的女歌唱家也能够借此事业更上一层楼，获得更广泛的国际认可。
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