国外获奖华语片国内遇冷 观众：太艺术看不懂
《白日焰火》将于3月21日全国公映南国早报3月10日报道 最近10年华语片在柏林、戛纳、威尼斯三大电影节上斩获不少，但大多数得奖的，如、、等，均在进入市场后票房惨淡。然而现实是，许多观众对于华语片“擒熊”、“擒狮”一边叫好，却在影片真正上映时候怀抱着“敬而远之”的心态，认为在国际电影节获奖的电影大多数是“猎奇之作”、“为拿奖而拍”、“太艺术看不懂”的观众不在少数。背景篇获奖华语片的那些“炮灰史”1988年，的为华语片在擒得首个金熊奖。影片拍摄完成投资近百万，而当时中影的收购价仅70万，因为获奖，拍摄方西影厂和中影谈判分账，《红高粱》在国内受到观众追捧，当时在一些地区，该片票价甚至由不到1元涨到10元，结果该片得到400多万全国票房，当时可算是个“天文数字”。《红高粱》的成功也让后来者前赴后继，希望能“照方抓药”：先去国际电影节获奖，再回国内赚票房。成功者不是没有，()斩获金棕榈奖的，1993年在内地拿到4800万票房，在北美也有520万美元票房进账；将()()
捧上威尼斯影帝的，以过5000万票房成为1995年内地华语片票房冠军。对此，将其自比为用《三峡好人》的国内票房“殉情”。2007年，王全安凭《图雅的婚事》斩获柏林电影节金熊奖，影片其后在广州点映时出现爆满盛况，但最终上映后票房仅有130多万。时隔7年，刁亦男的《白日焰火》在柏林扬威时，中国的电影市场更是今非昔比。作为世界第二大电影市场，这些被归类成“艺术片”的电影对票房有了更大的期望。但在《白日焰火》之前，已经有贾樟柯的《天注定》狠狠摔了一跤的先例。贾樟柯去年凭《天注定》摘得最佳编剧奖，他一早就满怀自信地宣布，影片将是他“有史以来票房最高的一部影片”，发行公司也已经将其定位为“商业片”。在戛纳时，他就告诉大家影片已拿到过审的“龙标”，但一年过去，影片依旧上映无期，上月底，影片已流出了盗版片源。困境篇挑战观众难度很高不少电影名声在外“为国争光”，但一上映就变成“孤掌难鸣”，因为叫“看不懂”的观众不在少数。拿了柏林银熊奖的曾被圈内人称赞“非看不可”，但只卖出一个拷贝。而中国电影人其实从内心来讲是更推崇艺术电影的，上世纪80年代中曾出现一批商业电影的热潮，当时习惯性地称之为娱乐性影片，比如、《神鞭》、《翡翠麻将》等电影，但它们并不被认可是能登上大雅之堂的作品。但观众的选择是看得见的，就在、《霸王别姬》分别在柏林和戛纳捧得大奖的1993年，拷贝订数雄居榜首的国产电影是一部现在看来名不见经传的武打片。《霸王别姬》靠着等明星策略，已经转向“有娱乐性的艺术片”，《香魂女》虽然有金熊奖傍身，但在市场上也没有太大作为。可以说，普通观众获奖艺术片的偏见，堪称由来已久，根深蒂固。2005年，的在戛纳获得评委会奖，虽然媒体一时热捧，但观众兴趣缺缺，收400万元了事。同年的在柏林捧回一尊银熊，各路电影大佬为其背书，最后收1000万已经极为不易。2006年，中国电影已经迈开大跨步发展的步伐，贾樟柯的《三峡好人》不幸因为上映档期而沦为炮灰，国内票房据称在200万左右，也有一说仅收30万元。时下商业片大行其道，国内观众惯常会以“二分法”，把国际影展获奖电影划为艺术片，再按照固有印象，将艺术片与“闷片”画上等号。华影南方院线的张小姐认为，这类电影受众面比较窄，电影曾经的教化、教育意义越来越淡化，大众娱乐功能越来越强，对于大多数只想轻轻松松在度过100分钟的普通观众而言，这类电影在题材和手法上与“平易近人”始终还是有距离。转变篇从创作和营销入手近十年来以艺术片闻名的中国“独立电影导演”，某种程度上都非常依赖国际电影节。他们在国际电影节的资助计划或者创投会上用剧本寻求投资或资助，加上自筹资金，以低成本完成影片制作，然后再参加国际电影节，靠国际发行收回成本。贾樟柯可谓是个中专家，他最著名的故乡三部曲、、都没有在内地公映过，但凭借国际影展上的卖片，仍然长拍长有。如今任何一部影片的投资人，只要稍有市场理智，就不可能为了参加某个国际电影节，主动放弃如此庞大的本土市场，曾经以国际影展为目标的艺术片也开始为现实转向。这次刁亦男拍《白日焰火》，从场景设置、故事结构、演员配置等各方面一步步增加其商业元素，最终才形成现在的版本。从贾樟柯到刁亦男，艺术片导演虽然大都不愿意讲“迎合市场”，但也开始呼唤票房。就目前来说，参加国际影展获奖对艺术片来说仍然是一种生存方式，要想在市场上取得票房成功，除了在制作上要更平易近人，营销也必须要跟上。《白日焰火》无疑也在做这些方向上的调整，它从最初的独立电影转向偏主流的制作，把自己包装成侦探类型电影，希望能达到导演所期望的个人表达和商业上的平衡。《白日焰火》片方也反复强调该片的“商业属性”，金马影后搭档银熊影帝()的组合，外加悬疑惊悚的情节，率先打响宣传的噱头。有媒体预测这部3月21日上映的电影，国内的票房或许可以破亿，也让人期待顶着金熊光环的《白日焰火》，能打破此前华语获奖电影面临的市场僵局。(陈爽)
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艺术电影经典老片市场化放映趋热(1)字号：&摘要：“后窗放映”尝试帮助难以进入主流院线的独立艺术电影找到良性的发行放映渠道；最新加入艺术电影放映队伍的影院还有北京的卢米埃影城，据他们的市场总监赵敏介绍，他们有一个厅用于放映艺术电影，至少保证每周有5场次以上的艺术电影放映。　　非主流银幕——艺术电影、经典老片市场化放映趋热
　　文/喻若然 []
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　　当艺术电影市场真正成为商业电影市场的有效补充后，会是什么局面？我们不妨畅想一下：冯小刚的《私人定制》在全国主流院线上映期间，某艺术影院策划一个“冯小刚 王朔”电影展，将二人合作的《遭遇激情》《我是你爸爸》以及共同参与演出的《阳光灿烂的日子》等影片一同展映…
　　25岁的小李大学在山东艺术学院学习影视编导，目前在某影视公司工作。他自从2011年到北京工作，便时常出没于电影资料馆、百老汇电影中心、尤仑斯当代艺术中心影院、法国文化中心、塞万提斯学院（西班牙文化中心）等电影文化活动举办地。他习惯上豆瓣网查阅各个大使馆举办的放映活动信息。他已经很少再像过去一样在网上下载电影，也几乎不买DVD。“大银幕的观影体验是不可取代的，看过大银幕再看电脑屏幕很不习惯。”在艺术片的熏陶下，他也越来越少走进主流影院观看商业片了，“只注重视觉刺激的电影看多了也没意思。”
　　33岁的电影图书编辑小周也是各大电影活动放映地的熟脸。出于工作需要以及个人爱好，从2007年起，他几乎每周都会去中国电影资料馆看一到两次电影。同时，他也是百老汇电影中心的会员。今年上海国际电影节期间，他专程坐火车到上海看小津安二郎的回顾展。“我要看的不光是艺术电影，还有中外经典老电影，商业影院很难满足这种需求。”
　　不光北京，上海也有大量喜欢到影院观看院线电影以外作品的观众。看看每年上海国际电影节的展映环节的火热就知道了。上海影城的展板上，最受期待的影片往往一早就贴上了“满场”标签。为了观看某位电影大师的回顾展，铁杆甚至会早早制定出买票攻略，并得意地在微博上晒出票根。
　　没有人统计过这群人数量究竟有多少。北京当代MOMA百老汇电影中心总经理杨洋透露，百老汇电影中心采取会员制，而当会员人数达到一万人以上的时候，增长速度会突降。可据此大致推断，北京市艺术电影的主力消费群体在数万左右。确实的是，各大中小城市，都潜伏着一批艺术电影受众。从1994年美国大片正式引进中国，到VCD、DVD、网络下载的普及，近20年的电影文化熏陶，让一部分观众不再满足于仅仅观看主流院线上映的商业电影，他们可能还希望在影院里重温《霸王别姬》，或者在大银幕上观看三大国际电影节的获奖佳作，而不是通过下载盗版高清。
　　随着单块银幕的产出值逐渐下降，当银幕总数从16000块增加到20000块以后，市场细分是大势所趋。细分之后的艺术影片市场本身也将呈现出多元化——独立艺术电影、经典老片重映以及好莱坞大片以外的国外优秀电影。
　　在进行艺术影片经营的时候，片源、版权以及运营思路是三大首要问题。
　　有人曾哀叹：“柏林人口仅400万，却有超过100家各具特色的艺术影院，北京人口接近2000万，至少应该要有50至300家艺术影院才对。”这是电影文化高度发达后的理想状态。中国的艺术片市场还处于耕耘播种的初级阶段，换个角度看，这恰是机遇。在本期特别策划中，我们采访了几家不同性质的艺术电影发行放映机构，他们是为这个历史性机遇推波助澜者：
　　中国电影资料馆将庞大的馆藏片库重新利用起来，为公众放映经典老片；
　　百老汇电影中心将艺术影片放映纳入商业体系，用商业电影的利润养活艺术影院；
　　尤仑斯当代艺术中心影院拥有高水准的策展人，组织了大量影展活动；
　　“后窗放映”尝试帮助难以进入主流院线的独立艺术电影找到良性的发行放映渠道；
　　上海文广建立了“艺术电影联盟”，以政府力量推动艺术电影在主流院线的常态化放映……
　　无论属于文化组织还是商业组织，这些机构的共同点是：没有一家能够实现盈利。投资回报率低、运营困难、片源不足、人才紧缺等问题，每一家机构都不同程度地存在。积极信号也同样存在：第一，艺术影片的放映数量越来越多；第二，此类电影的观影人次也越来越多；第三，观影人群逐步年轻化，受互联网影响，年轻人可以快捷地掌握电影放映信息。第四，艺术影片的放映水平逐步提高，影片编排越来越注重专题化、学术化，也越来越重视与观众的交流互动。
　　当艺术电影市场真正成为商业电影市场的有效补充后，会是什么局面？我们不妨畅想一下：冯小刚的《私人定制》在全国主流院线上映期间，某艺术影院策划一个“冯小刚 王朔”电影展，将二人合作的《遭遇激情》《我是你爸爸》以及共同参与演出的《阳光灿烂的日子》等影片一同展映。
　　不知大家意下如何？
　　·从学术机构到文化地标——中国电影资料馆
　　·主流院线的艺术范儿——上海艺术电影联盟
　　·推开一扇电影之窗——后窗放映
　　·艺术电影放映的“图书馆模式”——尤伦斯和百老汇
　　文/喻若然
　　8月24日晚6点，位于北京市小西天的中国电影资料馆艺术影院，人头攒动，座无虚席。马上即将放映的是英国著名导演大卫·里恩的名作《阿拉伯的劳伦斯》4K精致修复版本。即使这部电影长达228分钟，600座的大放映厅仍然被热爱电影的文艺青年们挤得满满当当。他们中有电影专业院系师生、电影爱好者，也有常年固定来资料馆看片的影迷。有眼尖的观众还在坐席中发现了乌尔善、刘杰等电影导演的身影。在影片上映的头两天，80元一张的票全部售罄。在某电影公司任宣传策划的“资深文青”小徐对记者说：“这部电影我已经看过三遍了，但为了4K修复版，无论如何都要再来一次。”
　　如今的中国电影资料馆，已经成为京城最著名的电影文化地标之一，连影院旁边的饭馆“没名儿生煎”都跟着出了名。
　　从周三到周末，这里每天都有各式各样的馆藏佳片放映。国产老片、奥斯卡经典、主题影展……全是主流商业院线中难得一见的作品。艺术影院大厅里一到售票时间便门庭若市。这里每年都会举办几次大型活动。如2012年7月的“戏梦人生：侯孝贤回顾展”，免费放映7部影片，开幕片《悲情城市》的票头几天就被全部抢光，侯孝贤本人也亲临开幕式现场。2013年5月，台湾文学电影展“他们在岛屿写作”不仅聚集了大批影迷，还引得文学爱好者纷至沓来。
　　成立于1958年的中国电影资料馆开始受到前所未有的追捧。它原本只是一个档案馆和学术机构。文化发达，尤其是电影文化繁荣的国家通常都有自己的电影资料馆，如法国、韩国等。中国电影资料馆的职能分三部分：收集整理、研究利用和文化交流。收集整理属于档案职能，包括收集拷贝、修复、转换格式等工作；还有学术研究工作，以及文化交流工作。而艺术影院的放映属于“文化交流”。
　　资料馆的官网首页上标注有如下文字：“本馆放映之所有影片均为学术观摩性质，不涉及任何商业利益。”无论这里的放映多么热火朝天，都属于文化公益活动，不纳入商业体系。然而，它的存在不仅培育了一批高品位的电影观众，而且在非商业电影的推广营销上作出了有益探索，推动着中国艺术电影商业市场的形成。
　　自从2007年开始担任中国电影资料馆节目策划负责人，沙丹一直站在第一线，见证了资料馆艺术电影放映的逐年兴盛。他以“奇爱博士”之名在互联网上积极传播电影资料馆影讯，引发越来越多的人关注。今年资料馆的关注度暴增，前来采访他的媒体也特别多，他说自己现在平均一周要接受一到两次采访。
　　片源优势
　　资料馆如果一周放六场电影，一年便超过300部电影，基本上跟主流商业电影院的放映数量一样。这样的文化资源是除此一家，别无分店。相比其他放映机构，资料馆在片源上最大的优势是坐拥近30000部影片的馆藏，以及举办文化交流活动的身份便利。中国资料馆馆长傅红星去年7月在美国洛杉矶参加了《阿拉伯的劳伦斯》4K修复版的美国首映式庆典。这部影片经过8K扫描、4K修复，是该电影目前最高质量的版本。傅红星与该修复公司老总在典礼上碰面，促成了它在中国电影资料馆的放映。《阿拉伯的劳伦斯》和许多前来“交流”的国外影片一样，在资料馆展映完便立刻完璧归赵，不能留存，因此更显珍贵。
　　资料馆的放映名曰“ 学术放映”，由此规避了版权问题。但是由于放映大量进口影片，都是不占用进口片配额的，必须经过电影局的报批程序。由于不少影片没有经过正式审查，资料馆也有“十八岁以下观众不能入场”的规定。
　　中国电影资料馆的艺术影院从1996年开始投入使用，9*21米的银幕也成为当年北京市最大的一块单体银幕，现在来看，除了IMAX银幕外，它仍是普通银幕中最大的。经过了10年的“学术放映”，2007年，艺术影院进行了第一次装修，原来是900座，装修后减少到600座，座位空隙加大，座椅也更加舒适。
　　2009年后，随着多厅影院成为潮流，资料馆进行了二次扩建，经过很艰难报批后，获准加盖两座电影院，一个85座，一个40座。今年9月初，85座的2号厅正式对公众开放，一天不到影票便售罄。沙丹透露，按照资料馆现在的观众人次，两个小厅仍然不能满足观众需求。“资料馆最需要的影厅大小应该是150到200座。假如有一两个150座的厅再配上600座的大放，会比现在的情况好得多。”资料馆不久后将在百子湾东边启动建设新影院，大概有160个座位。“另外我们也在探讨一种新方式，看能否与北京市其他文化机构合作，利用他们空闲的影厅办影展。”
　　“赔本”
　　电影资料馆放映一部影片的成本是多少？以《阿拉伯的劳伦斯》为例，沙丹给记者算了一笔账：
　　最大支出是影片的授权费，每一场的授权费都在数千美元以上。因为涉及谈判机密，沙丹婉拒透露《阿拉伯的劳伦斯》的具体授权费用。“每部电影情况不一样，要看谈判能力。有可能他要价五千块钱一场，最后谈下来两场六千美元。”第二是租片费。版权方手里不一定有拷贝，拷贝可能上交到了国家某个机构，机构要收取租片费，一般在数百美元左右。第三是运输费。胶片拷贝从国外运到中国，大约需要几千人民币的费用。还有翻译费。资料馆放映的国外影片，不少没有中文字幕，一般的做法是花钱找翻译公司，一部影片通常需要三千块钱。这之后还涉及校对、拍字幕(将字幕一行行打到银幕上)、售票等人力费用，以及固定的水电费用。
　　“4K修复版《阿拉伯的劳伦斯》的票为什么要卖到80块钱？放映一场的成本就是两万多人民币。假设能卖500张票出去，一张票的成本就是40块钱。而且我不保证一定能卖500张票。也许那天突然下大雨，只来200人怎么办？
　　《阿拉伯的劳伦斯》总算不负众望，为资料馆带来了收益和人气。但即便如此，也改变不了资料馆整体赔钱的局面。即使是日常放映，每场的放映成本也有2000元。“‘国片场’10块钱一张票肯定是赔本的。我们的支出包括水电、空调、暖气、灯光，人员加班费。以前是2K放映机，现在是4K，亮度更高，耗电更大，最高可达到3万多流明数。”据他回忆，资料馆前几年举办过一次以色列电影回顾展，请了一位著名的女明星，花了13万，最后票房只有5000元。观众对以色列电影实在太陌生了。
　　文艺青年们对于票价的敏感度，沙丹深有体会。
　　“通常情况是，放一部定价2 0块钱的电影，人特别多；一旦票价提到40块钱，会立即从之前的每场400人降到每场100人。“有次我们放映一部佳片《亨利的罪行》，只卖出去175张票。加上电影资料馆自己的研究生，一共也就200人，但其实观众在其他地方几乎没有机会看到这部电影。文艺青年也‘追名’，只要大师拍的就去看，有些影片名头没那么大，就不爱去。”
　　沙丹认为，中国的艺术片观众的特点是眼高手低。“眼光高，水平高，要求高，但是消费水平低。资料馆放一部160分钟的电影，卖40块钱，只放一场，其实很划算。但就是有很多人嫌贵，因为他可以不花钱看盗版。”
　　资料馆的电影票价曾经有25、30甚至60元的定价，但近年来恢复到了20元，周三的“国片场”甚至只有10元。无论物价涨得多快，资料馆的票价始终维持不变。只有“周末放映”价格稍高，《黑客帝国》三部曲连映，票价总共也才100元。
　　放映服务不断升级
　　过去资料馆只在每周四进行学术放映，从晚上六点半开始，两部电影连映。从2007年开始，增加了周五场，改成每次只放一部电影，以免观众
　　旅途奔波。周四、周五通常放映外国影片，每月不同主题，如今年8月主打歌舞片，包括《雨中曲》《欢乐满人间》《芝加哥》等；9月主题则是美国歹徒片，放映《天生杀人狂》《十三罗汉》等。专题化放映可以深化观众对该类影片的认知。
　　自2011年11月起，资料馆又在周三开辟了颇受好评的“国片放映”，专门反映如今难得一见的国产经典老电影，如《太太万岁》《十字街头》等。沙丹表示：“外国片的专题化有时候并不太严格，但国产老片的专题化一定要强，这样才有利于引导观众去看。”他甚至还为某些老国片设立了映前讲解，亲自到影厅对观众做背景知识介绍。8月份国片专题是“吴天明电影回顾展”。沙丹正在为《人生》做映前讲解时，吴天明本人突然不期而至，坐上观众席，引发一片哗然。于是在接下来的一周放映他的另一部作品《老井》时，吴天明接到了正式邀请，参与了影片放映前后的交流活动。沙丹坦言，他希望能请到更多主创人员与观众进行现场交流，但由于经费所限，多半难以实现。
　　半年前，资料馆的放映又增加了“周末放映”。周末的充足时间，让《黑客帝国》三部曲连映得以实现。一些大名鼎鼎却时间超长的经典影片，如《阿拉伯的劳伦斯》《桂河大桥》《宾虚》等也有了放映空间。
　　从9月开始，资料馆新增“怀旧专场”。有些观众较少的老国片转移到了85座的2号厅。于是，周三晚上，1号厅在放映法国新浪潮代表作《广岛之恋》，2号厅则放映老国片《月牙儿》。无论一晚放映几场各项支出是恒定的，多厅放映无疑更加经济。
　　从2007年以来，电影资料馆的观影热度经历过数次攀高。2010年1月，艺术影院大放映厅装修完重新启用后，观众人数明显增多。除了硬件水平的提高，几次飞跃都是由社交网络带动。很少有人登陆资料馆官网查阅影讯，大家都爱从豆瓣、微博、微信获知排片信息。因为“奇爱博士”在发布影讯的同时，还能用丰富的专业知识和业务信息为观众提供观片指南。
　　“有了豆瓣网是第一次提升，新浪微博是更大的提升，微信又带来第三次提升。”这是沙丹的亲身体会。“能够卖满场的影片一定是前期网络宣传激发大家兴趣最多的影片。”现在，他已经可以通过微博的转发量来预测当晚观影的人数，甚至据此判断当天的工作量。“如果这条帖子被转发了150次，说明这部电影很可能满场，今晚放映就要增加人手，保证现场秩序。如果就转发了三次，估计也就来百八十人，留五个人就够了。”
　　在沙丹所在的“事业发展部”办公室里，立着一块小白板，上面画了一张月历，密密麻麻地填满了9月份的排片计划。计划一般提前一个月完成。他觉得目前平均一周六场的放映计划有点太满了。“电影太多，对观众有分流作用，大家全部看完也很累。大型活动一个季度办一次就够了，不要让观众一下子花那么多钱。”
　　新机遇
　　在沙丹看来，中国电影资料馆正面临一个重要的历史契机，可以在电影产业中发挥出前所未有的重要作用，但这个契机需要政府给予推动。“资料馆以数字节目中心为核心，可以组建一个国家级的电影版权交易中心，让资料馆代电影机构将这些影片加工、修复以及转制成数字格式等，提供给院线，收取中间费用。这样一来，资料馆的资料就全面盘活了。”
　　电影档案的数字化转型为版权交易打下了基础。同时资料馆还有专门团队负责经典老片的2K修复。修复之后可以重新利用，在全世界进行文化交流。“以前在全世界一年可以搞10个活动，未来可以搞50个活动。”他认为，假如未来一个电影院一年有300部主流电影，同时还有200部正版艺术电影，竞争差异性就会体现出来。他举例说，“米高梅、派拉蒙都在利用过去的影片持续挣钱。比如说《2001太空漫游》这部电影，我们每放一次都要交钱。”
　　“说到底，资料馆的所有职能归根到底还是那三条：收集整理、研究利用、文化交流。”沙丹认为，资料馆的辉煌时期远不是今天。“我们最辉煌的时候是上世纪八十年代。那时候的人们重视理论研究，学术氛围浓厚。看场电影，拿两张资料馆的电影票都能谈个女朋友，换辆永久自行车。而在今天这个时代，只有和产业搭边的单位才能名利双收。”
　　主流院线的艺术范儿——上海艺术电影联盟
　　文/喻若然 []
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　　日，由4条院线、10家影院组成的上海艺术电影联盟（SAFF）宣告成立。SAFF是由刚成立不久的上海市电影发行放映行业协会发起组建的。这也是协会成立后的第一件重要任务。
　　SAFF首批10家加盟影院包括永华电影城、喜玛拉雅海上国际影城、莘庄海上国际影城、新衡山电影院、上海影城、大光明电影院、上海万达电影城、星美正大影城、上海电影博物馆、中华艺术宫艺术剧场。其中，中华艺术宫艺术剧场和上海电影博物馆为定点影院，其余商业影院每天排映两场以上艺术联盟影片。7月1日，该联盟10家影院的艺术片放映启动，票价低于市场一般商业片放映，在50元-55元左右。目前放映了八部影片，七、八月每月四部。
　　去年，上海的主流电影院线就曾尝试过建立艺术电影联盟。
　　日，由上海联和院线牵头创建的“长三角地区艺术电影放映联盟”在新衡山电影院以放映《归途列车》的形式宣告成立，当年5月，加盟影院范围突破长三角地区，于是更名为“艺术电影放映联盟”。“放映联盟”采用“一城一映·周周映”的模式，在联盟旗下的影院每周固定时间、固定场次放映获得龙标的小众文艺片、纪录片。但几个月后，因为长期亏损，联和院线并入上影集团新组建的上海电影股份有限公司之后，这次尝试最终不了了之。但不久后，上影集团便公开承诺，将在适当时候壮大艺术电影放映的力量，并且表示把当时正在建造中的上海电影博物馆内的84座艺术影厅专门用于艺术电影放映。李兰是SAFF副主任，她的本职是上海电影股份有限公司影院管理分公司副总经理和永华电影城总经理。“上影集团在上海市场所占份额比较大，我们自然要承担比较多的工作。”
　　李兰认为，“艺术电影放映联盟”出师未捷的原因主要有两方面：一是“一城一映”规模太小，而且放映时间难以固定，很多观众还未关注到，放映便已结束；二是由民间发起，缺乏政府扶持，资金运作上有困难。而SAFF的业务直接接受上海市文广局指导，联盟旗下影院除了可按平常经营的常规比例获得票房收益外，每年还可获得联盟下拨的展映补贴。此外，政府还会提供相应的宣传资源，即使硬广投放还很难做到，但软广支持非常给力。
　　SAFF下设选片委员会、影院管理委员会和宣传推广委员会三大业务部门，其中，选片管理委员会邀请导演、编剧、学者、媒体代表等组成审片组。每个月四部影片进行专题化放映。七月是“影评人推荐”主题；八月是梦想主题；九月是上海导演主题。8月放映的片目是《碧罗雪山》《到阜阳六百里》《逆光飞翔》《转山》。尽管归类并不严格，但专题化的思路证明SAFF有意在策展上做更多探索。除了常态化的放映，SAFF还会举办一系列活动。例如，王全安2010年获得柏林银熊奖的影片《团圆》9月19日全国公映，16日便会提前在联盟首映，15日举行首映活动。
　　李兰向记者介绍，SAFF正在从四个方面争取片源。
　　“一是老电影，比如谢晋的影片，比如上世纪90年代的《霸王别姬》等。但是目前存在的一个大问题是随着影院数字化的进程，老电影基本都是胶片拍摄，它的修复、转制费用很高，一般都要花上50万美金，哪怕仅仅是转制也要几万元。如果播放胶片，会加重它的损坏程度，完全靠政府拨款也不现实，所以这是旧片重映比较大的障碍；二是跟新片出品方接洽；三是和各大院校合作，收集短片、微电影等等；四是争取国外艺术电影的放映，但目前面临很多审批程序。”“后窗放映”也是他们的合作伙伴，对方负责为联盟供片。总体来说，片源仍然是一大困难。
　　SAFF的每家加盟影院，规定每天必须为艺术电影排映两场，一个时段是中午，一些白领午休时会来看电影。另一个时段是晚上20:00-21:00的黄金时间。可以自行增加排映场次。李兰透露，上座率晚上好于白天。由于市场小众，目前的宣传尚未铺开，主要通过格瓦拉、豆瓣和时光网发布影讯，并提供在线订票。票价50元，低于普通电影。李兰也表示，“大家都很清楚现在放映艺术影片是不盈利的。要为了盈利，我们就做这件事了。
　　据悉，艺术片的常态化放映只是SAFF的第一步工作。此后，它还将建立艺术片交易平台，定期开展版权交易，举行艺术电影交易论坛，开展新锐导演扶持计划等社会公益项目，每年末举办上海艺术电影联盟年度评选及颁奖典礼，推广新人新片。它的建立和运行，也是上海市文化局打造上海文化品牌的又一个举措。
　　推开一扇电影之窗——后窗放映
　　文/何东平 []
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　　2012年，获得第68届威尼斯电影节最佳导演奖的影片《人山人海》在商业院线公映，没几天便无声无息地下线了。谢飞监制、王竞执导的艺术影片《万箭穿心》公映。影片发行方试图以商业电影的模式宣传炒作影片，效果却适得其反，惨遭票房滑铁卢。而前不久在第13届华语电影传媒大奖中获得最佳影片奖的《边境风云》，请来孙红雷、王珞丹等明星主演，票房也只有3000万元。这些艺术品质上佳的电影，进入商业电影放映系统后，基本避免不了炮灰的命运。
　　目睹此类惨状，几位艺术电影推广者开始探索为艺术影片做“小型发行”，尝试帮助这类影片建立起良性的发行放映渠道。今年5月13日上午，他们用微博ID“i后窗”建号并发布了一条长微博“我们为什么要放这些电影？”文中表示，他们要让一些受关注、但在全国范围内难得一见的影片被看见，并希望越来越多的影院与他们合作，为优质的国产电影发出更多的声音。他们为自己的组织起名为“后窗放映”。
　　他们曾是观众
　　“后窗”二字来源于“后窗看电影”论坛。
　　1998年，它由卫西谛在西祠胡同社区创版，逐步发展为国内最有影响的电影论坛之一，在文艺青年中颇具品牌效应。
　　目前，整个团队只有四个人，其中三人为发起人。卫西谛作为影评人、策展人、金马奖评委，承担起了艺术总监的职能。他带来了搭档高达——“后窗看电影”现任版主，担任行政总监。杨城是天画画天文化传媒公司总经理，他负责品牌建设；水怪曾经在豆瓣电影工作过很长时间，也是影评人。他负责联系片源，开拓影院渠道。四个人里，卫西谛和高达是70后，水怪和杨城是80后。宣传册上的一句话概括了这个小团队的核心优势：“我们理解艺术电影，我们了解文艺青年。”
　　杨城笑称，虽然发起人都是文艺青年，但也不得不考虑市场运营的问题。“后窗放映”的出资方主要是南京后窗文化传播有限公司，老板是卫西谛的朋友。但是经费仍然比较紧张。新片可以免费拿到，但更老片子往往没有数字拷贝，要付出更高的成本进行修复、转制才能拿到。扩大渠道需要花钱，营销宣传都涉及费用，一年内怎么也要花个两三百万。“最近刚刚做好决策，开始融资。”杨城透露。
　　“后窗放映”致力于为艺术质量上佳，但进入主流院线很可能严重亏损的影片拓展影院放映空间。目前正在放映的作品有六部：杨瑾导演的《有人赞美聪慧，有人则不》、陈卓导演的《杨梅洲》、郑大圣的《天津闲人》《危城》、万玛才旦的《静静的嘛呢石》，还有3D音乐电影、崔健纪录片《超越那一天》。即将放映的还有宋方的《记忆望着我》、彭磊的《乐队》、李睿 的《告诉他们，我乘白鹤去了》。还有一些前几年的旧片佳作，如赵晔的《扎赉诺尔》、章明的《郎在对门唱山歌》、范立欣的《归途列车》，甚至蒋雯丽的《我们天上见》、宁浩的《绿草地》、顾长卫的《孔雀》《立春》等，也都在争取之中。团队内部列举了40余部电影的片单，正在逐步协调当中。“我们希望重新挖掘出一些之前被观众忽略的好电影，目前以国产片为主，我们也希望能做外国影片，但是在审批程序上比较麻烦。”杨城说。
　　除了单片放映外，“后窗放映”还将组织专题展映，第一个计划是谢飞电影回顾展，放映他的六部作品。杨城透露，还有三部影片未能取得授权，只要谢飞导演全部拿下授权，就可以开始操作。回顾展不仅会放映影片，还将对谢飞的作品和艺术理念做一次梳理。
　　这些电影的票价通常在30-40元之间。“到现在没听到观众说票价高。” 杨城说。上座率在20%-30%之间，基本达到团队的预期。但各个地区发展不平衡。由于南京是卫西谛和“后窗看电影”的大本营，所以开发得最好。“我们的放映时间没办法很固定。上海艺术电影联盟旗下影城都是他们自己的，时间可以特别固定。但我们每周都会放。而且很多都是周末黄金场。” 杨城说，“我们未来肯定要实行会员制。会员可以更方便地获得相关资讯和观影折扣。我们还会制作自己的会刊。策划专题影展，寻求一些商业赞助。”
　　截至目前，《超越那一天》和《有人赞美聪慧，有人则不》是两部最有观众缘的影片。前者是3D电影，又有大批粉丝观众；后者是带有喜剧色彩的儿童片。“目前观众的反馈和我们想象的差不多。我们经常会安排主创见面会，他们都很踊跃。选择来看这些电影的人，之前通常都对影片有一些了解。我们之前有过策展经验，对观众反映也是有底的。”
　　“虚拟艺术院线”
　　杨城将“后窗放映”定位于针对艺术电影的宣发机构。在现阶段他们计划让一部影片在十几个城市同步上映，以小规模点映的方式进行预热，在文艺青年中积累口碑之后再上商业院线。
　　“后窗放映”的远期目标是建立一条跨越院线的“虚拟艺术院线。”由于艺术电影受众面相对较窄，经费渠道也都有限，短期内很难做成如百老汇电影中心那样的实体多厅艺术影院。于是，他们提出一个想法：将主流商业影院中的一个厅经营成艺术影厅，这些厅组合起来，实际上就变成了一条艺术院线。
　　目前，“后窗放映”已经覆盖南京、杭州、大连、广州、深圳、重庆、成都等10个城市、30家影院，即将进驻全国40座城市、100家影院。他们的构想是：第一阶段，初步合作，建立稳定的供片渠道；第二阶段，也是理想阶段，影院拿出一个厅，挂牌为艺术影厅，“最好冠名为‘后窗艺术影厅’。”“随着院线扩建，单厅盈利额下降，影城竞争激烈，影院院线有特色化经营的需求，我们可以为他们提供差异化经营的方案，帮他们经营整个艺术影厅，包括供片、排片、宣传等，我们保有部分的经营权，这是直接产生收益的部分。而在票房分成、品牌赞助、贴片广告等方面，所有可以产生商业收入的角落都可以开发出来。同时，我们还赚宣传发行的钱。”杨城说。当然，短期内这仍然只是理想。
　　负责渠道建设的水怪表示，他会有针对性地联系影城，多数情况下都能顺利得到影院支持。“随着市场不断细分，艺术电影的价值被越来越多的经营者认识到。”其中最突出的是卢米埃影城。这家影城主营商业电影，但在推广艺术电影方面不遗余力。该影城旗下12家影城都与“后窗放映”建立了合作。目前在谈的还有奥纳影城等。“也有少数影城谈得不顺利，对方不理解我们，上来就问：你们要出多少场租？宣传物料费用是多少？这样就很难往下谈。”水怪透露，建立艺术电影的渠道，工作量很大。“这是精细化的发行。一般商业电影只用跟院线谈就行了，反正发行合约是跟院线签。但发行艺术影片。不仅要跟院线谈，还要找到该院线旗下的影院谈，才能保证效果，“毕竟院线对影城的操控力度有限。”
　　水怪也坦言，由于机构刚成立几个月，“后窗放映”的宣传工作做得还很不够，品牌形象设计等都是靠许多朋友不计回报的帮忙。新浪微博、豆瓣小站和西祠胡同的“后窗看电影”版是他们的主要信息发布地。由于这个机构更偏向文化活动而非商业活动，很多媒体都愿意主动报道，为他们做免费宣传，并由此带来许多合作机会。
　　杨城认为，目前国内的艺术片放映市场正处于无人问津的阶段，正是抄底的时候。“此时介入成本最低。这个市场肯定会增长，这是毋庸置疑的。现在的问题还是影片不够多、不够好。观众和影院都会一直准备着，等待时机。不过，如果没有人推动，这个市场永远无法形成，我们愿意做先行者。尽管也很可能变成垫脚石，但我们愿意做这个尝试。”
　　艺术电影放映的“图书馆模式”——尤伦斯和百老汇
　　文/何东平 []
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　　日，与第38届加拿大多伦多国际电影节同步，纪录片《孩子电影史话》（A Story of Children and Film）在尤伦斯当代艺术中心艺术影院（以下简称尤伦斯）首映，上座率8成左右。
　　这不是最好的放映成绩，“今年6月底做克里斯·马克一日谈”的时候，马拉松式的全天放映，场场爆满，还有一些观众只能坐在影院狭窄的过道里”，尤伦斯文化教育及公共项目部的总监谢萌向记者介绍。克里斯·马克是法国“左岸派”的中心人物，也是典型的知识分子导演，其纪录片的观赏性并不突出，又需要观众具备很多的时代背景知识，加上长达9个小时的连映，影迷们的热情令人惊异。
　　在同一天，百老汇电影中心（以下简称百老汇）“2013年巴西电影展”落下帷幕。这次影展是巴西驻华使馆策划举办的2013年9月“巴西文化月”活动的一部分。“收效还不错。”百老汇的节目与宣传推广经理杨洋说。
　　片源，还是片源
　　位于东直门高档小区内的百老汇，拥有3个放映厅，共计400个座位，并非严格意义上的艺术影院。杨洋说，从场次和时间上来算，百老汇的艺术电影放映占比20%左右。她笑说自己经常会和他们的另一位票房经理为了排片吵架，吵完再和好，“因为我很理解他，尽管他的票房压力远小于其他门店经理，但毕竟还是有票房压力。”源于香港的百老汇影城在大陆15个城市拥有自己的商业影院门店，是看起来最有可能以北京百老汇电影中心为样板在全国打造艺术影院或影厅的院线。
　　而位于798这个中国当代艺术聚居地的尤伦斯，虽号称“尤伦斯艺术影院”，实际上只有一个影厅，且座位数只有150个。就这么一个小影厅，每年要举办200多场放映，活动密集，曾经做过的展映令许多真正的艺术影迷垂涎，“阿彼察邦·韦拉斯哈古电影展”“赫尔佐格影展”“芬兰怪客阿基·考里斯马基电影展”“阿莫斯·吉泰电影展”“张爱玲编剧电影展”等等，很多影片即使在国内的网络及盗版影碟市场上也难以觅踪。
　　最新加入艺术电影放映队伍的影院还有北京的卢米埃影城，据他们的市场总监赵敏介绍，他们有一个厅用于放映艺术电影，至少保证每周有5场次以上的艺术电影放映。
　　外国的驻华使馆及文化机构提供的片源成为尤伦斯、百老汇、卢米埃展映外国艺术片的重要渠道。另外，尤伦斯会主动在国外电影节上选片，寻找与电影导演和国外片商以及机构的合作，“我们都需要版权的许可，也就是要付版权费，手续正规。尽管有些时候拿到一部影片的放映要经历漫长而痛苦的过程，但毕竟有成效。”谢萌说，“国内的片子我们会直接联系导演，因为导演最清楚自己作品版权的归属。”
　　在谢萌的主持下，尤伦斯的选片标准集中在经典、焦点、先锋三个单元。“经典单元”回顾电影史上重要的电影人和重要时期的作品，“这样的片子很少有机会再看到，而且大银幕集体式观影体验非常难得。”谢萌认为进影院观看艺术影片有助于更好更专注地理解此类经典电影。“焦点影人”放映单元，梳理兼具中国当代艺术价值及创作力的导演的作品，“开篇人物是娄烨，当时黄牛票炒到100块钱，这个情况让人始料不及，后面做了吕乐、郭小橹等”。“先锋新锐影像”单元，归因于尤伦斯本身的艺术机构性质，很多参展艺术家的纪录影片和影像作品也被放映，拥有自己的观影群体。
　　百老汇现在有三个固定的放映单元。“青年导演新影像”，放映那些拿到“龙标”，但很难进入商业院线的新导演作品，“虽然这类影片没有大明星，没有商业元素，但是它可能在艺术上，或者在导演思想上有一些新东西。”
　　“重探中国新电影”，专门回顾中国的经典老电影。杨洋说，“国内保存胶片拷贝的手段不是很正规，前段时间我们放《青蛇》，可是青蛇放出来却变成了‘红蛇’，让人很痛心。”还有一些导演手中的片子因为年代太久，放映介质达不到要求，如果选择“一个很差的拷贝放映，会对不起影迷，只能选择放弃”。
　　“BC下午茶”这个听起来具有小资情调的单元，选择重映近两年在院线公映过，但是却被当时的各种大片冲击的小片，“例如《万箭穿心》《钢的琴》《转山》之类。”映后观众可以在库布里克书店吃吃茶点聊聊天，是一个“观影与品茗”相结合的项目。
　　杨洋说，“这类片子，也会遇到一些公司突然消失了，导致找不到跟谁去谈，或者中影拿着二级发行权，我们没办法拿到。”尽管有关部门对百老汇非常支持，但由于进口片配额的问题，杨洋在沟通影片放映许可、拿“龙标”等事情上疲于奔命。
　　尤伦斯艺术影院的票价锁定在20元一场，此前更低，只有10-15元。只是因为放映成本的提升，今年6月份才决定涨价。谢萌解释说，他们不会用票价区分不同的影片。这个票价在满座的情况下，也仅够维持一场电影的放映成本，商业收入微薄。不过，尤伦斯当代艺术中心并不以盈利为目的，其资金来源主要来自创始人尤伦斯夫妇及国外基金的资助。
　　百老汇的文艺影片一般定价都在60左右，低于其80元的商业影片定价。普通会员卡可以买到40元的票，VIP储值卡会员则是半价。
　　尤伦斯和百老汇都采用会员制营销，不同的是，尤伦斯没有普通会员，只有储值会员。百老汇的会员大概有1万多名，杨洋认为再增长下去有难度，但还是有很大空间，毕竟北京的人口基数非常大。
　　策展人的作用
　　虽然谢萌的头衔是尤伦斯文化及公共教育部总监，杨洋的头衔是百老汇电影中心节目与宣传推广经理。但实际上，在日常工作中，他们俩扮演的是影展策展人的角色。某种意义上，策展人自身的电影素养、品味和视野，直接决定了放映影片的水准和活动的质量。
　　谢萌曾经在纽约学习电影，阅历丰富，在与记者的对谈中相当熟悉不同电影时期不同影人作品的情况及其艺术价值；杨洋在国外学习生活过多年，受到国外艺术电影的深刻熏陶，觉得“不进电影院看艺术电影是不能理解的行为”。
　　他们都在尽自己的努力做一些有意义的放映，谢萌认为，放映艺术电影对整个中国的电影产业环境有百利而无一害。首先，“过度的商业化会扼杀电影本身的魅力，娱乐没有问题，但很多人也会在电影里在寻求娱乐以外的东西”；其次，只有动脑筋才能拍出好的商业片，在这个意义上，很多艺术电影都能为商业片创作提供养分，“为什么《盗梦空间》好看？就是因为它讲了一个不一样的故事。诺兰以非常先锋和实践的精神展开自己的电影事业。国内的乌尔善导演，最早在做当代艺术，早期的影片也非常实验和灰色，现在成为国内优秀的商业片导演”；再者，产业形成一定规模后，市场细分是必然趋势，“如果五十家影院放的片子一模一样，有什么意思？总有人想看不同的电影。在同质化竞争严重的情况下，如何使自己区分出来，拍摄、放映艺术电影是一个不错的选择。”
　　对于尤伦斯艺术影院或百老汇电影中心来说，做艺术电影放映，片源仍是最大问题。因为现行的进口片配额制度，策展人无法相对自由地选片，而国内生产的艺术影片无论质量还是数量都难以支撑一条院线的正常运营。
　　谢萌希望尤伦斯以后能发展成具有能推出新的好导演、发现新的好电影的平台，这有点类似于电影节，实际上他也在和国内的电影节合作。但现实困境是，他现在连更新放映设备的资金都没有。
　　目前，谢萌在争取杨德昌的电影回顾展，而杨洋计划推出沃尔克施隆多夫电影展以及小津安二郎110年回顾展等。编辑：.0相关文章高清图集&&|&&头条推荐近日，张智霖现身广东江门汇悦城开业典礼献唱。因《冲上云霄》而大热的cool魔...这两天，徐克亲自手绘的电影分镜草图又被扒出来“示众”了！网友们看过后，纷纷膜...当地时间8月25日，第66届艾美奖颁奖典礼如期而至。纵观获奖名单，竟是那么似...在头像右上角添加一个数字角标，就像有消息未读一般———从上周末开始，不少人被...“明星代言产品时须先使用”的规定意味着，今后明星必须使用过相关产品或接受过相...发行过两张专辑、曾在湖南卫视《百变大咖秀》出任声乐老师的魏雪漫，突然以学员身...南都网娱乐频道编辑1234567南方都市报官方微信扫描左侧二维码添加南方都市报官方微信南都网官方微信扫描左侧二维码添加南都网官方微信用QQ浏览器扫一扫浏览+收藏 一步到位南方都市报官方微博：}