期待已久的年度大戏《庆余年》终于开播。这部改编自网络大神级作家猫腻同名小说的剧集刚一上映便引起各方关注。

猫腻，在网文界和主流文学界都受到高度认可的作家，素有“最具情怀的文青作家”之称，也被认为是最具经典性的网络文学作家。

在他的“粉丝”中，就包括了北京大学中文系邵燕君教授。邵燕君跟踪研究网络文学多年，和猫腻亦是好友，两人经常就作品与创作交谈。北青艺评得到邵燕君和猫腻的授权，首次发表两位对谈中有关《庆余年》的部分内容，本次访谈内容始于2017年，最终完成于2019年12月2日。

邵燕君：老猫，终于有机会和你好好聊聊书了。首先得说， 我是你的粉丝，我们全家都是你的铁杆粉丝。好在学术界现在有一种身份叫“学者粉丝”，可以让研究者保有粉丝的情感和立场。我前些天就专门以“学者粉丝”的身份，写了一篇你的作家专论，《猫腻：中国网络文学大师级作家》，发表在《网络文学评论》。今天呢，是用学者的特权，代表粉丝和你好好聊聊。

在那篇论文里，我把你和金庸比，全方位地比，立意、故事、人物、文笔。我觉得在《庆余年》里，你的“金庸大法”已然练成。作为类型小说作者，你是实实在在地站在前辈师父的肩膀上的。在你所有小说中，《庆余年》是最像金庸的。在下一部《间客》里，你个人的东西才真正喷发出来。在我个人的评价谱系里，你在《间客》《将夜》之后超过金庸了，你的“情怀”也更戳中当下中国人的心。

猫腻：这个我是绝对不能接受的！金庸是我的偶像，我和他差着十万八千里呢。这种比较让我很惶恐，而且很尴尬，这是真心话。

邵燕君：这个事你说了不算。当然，我说了也不算，要看后来人怎么说。现在说《庆余年》。《庆余年》是你的“封神之作”，前面还有《朱雀记》，算是成名作。

猫腻：《朱雀记》写得很随意。我是那个时候“起点”唯一有固定休息日的作者，没人这么干。 到了《庆余年》，我想写一本“大红书”。

邵燕君：什么样的书能大红呢？

猫腻：非常简单。70分以上的文笔、整个套路文。关键是节奏。另外，“大红书”一定要有安全感。安全感的来源就是大背景、金手指，这是最常见的两条路。比如范闲，父亲是皇帝，母亲是叶轻眉，养父是户部尚书，有老黑狗（陈萍萍）撑腰，有五竹做保镖，想死都死不了。这样做有个很大的问题是后期矛盾不好制造。所以我一定要把五竹调走，一定要让皇帝、陈萍萍、户部尚书这三个人之间互相猜疑。这样才会构筑安全感之上的不安全感。但这种不安全感是可控的，我随时可以让五竹回来，随时可以让陈萍萍发动致命一击，因此不管范闲和长公主干、和皇子干，安全感都在可控范围内。

邵燕君：相对来讲许乐（《间客》）和宁缺（《将夜》）都不那么有安全感。

猫腻：对。宁缺少年时期全部在不安全感中生活。但我小说开始写他的时候他已经回长安了，立马要找安全感，安全感瞬间就要一个接一个贴到你身上，皇帝、朝小树、书院。尤其是书院，书院一贴上来，立刻安定了。

邵燕君：“大红书”还有什么配方？

猫腻：然后就是人物的设定。《庆余年》是个爆款剧，这和它写得好不好关系不大，因为范闲这个人物太容易出东西了。他有很多特质，对女性有吸引力。比如他是出色的诗人、文人、特务头子、爱国志士，武艺高强。最关键的，他还长得特别好看。他结合了霸道总裁的特点，没有哪个霸道总裁比他更霸道总裁，最后当上隐皇帝。对一个男人来说，很土鳖的特质放上去就够了，这就是大男主文。对女性来说，影像化之后很有吸引力。对男性来说，代入也有快感。

作为读者有两种代入途径，一种是代入屌丝，跟着主角逆袭。还有就是代入范闲这种，多爽啊，当个贵公子，非常爽。这也是“大红文”人物设定的两条不同走向，一个是少年崛起，另一个是人生赢家，都比较受欢迎。

《庆余年》订阅成绩最好

邵燕君：《庆余年》是不是目前接受度最广的一部作品？

猫腻：《择天记》有电视剧加成，如果不算它的话，订阅最好的是《庆余年》和《将夜》。但《庆余年》比《将夜》早两年，应该说《庆余年》成绩最好，喜欢的人比较多。

邵燕君：《庆余年》的构思，是先有一个故事吗？

猫腻：最开始想的是叶轻眉，我想写个私生子的故事。水木清华BBS武侠版就管《庆余年》叫“私生子的故事”。

邵燕君：你觉得《庆余年》哪点写得特别棒？

猫腻：我上个月还在看《庆余年》，重看就觉得有几段写得真不错。比如，大东山之后叛军围城打皇宫那段。我没有写过铁血的东西，最后发现不仅实现了最初的目标，而且还要高一些，就觉得很高兴。

真正让我特别high的，是陈萍萍从达州回京城进了御书房，和皇帝闹翻了那两章，指着皇帝鼻子吼的时候，我觉得写得特别好。回过头来看，比印象中好得多。因为当时虽然写得很认真，但马上就要展开范闲回来救他的情节，精神非常紧张，来不及细看。后来写范闲一路杀回来——这是我写过的节奏最快的东西，空间转换最快，一路杀回来，雨中上法场、把陈萍萍一抱——这一抱，我一口气终于松下来了。

邵燕君：紧张了多少天啊？

猫腻：这个情节很早就想好了。直到还有二十多天写到这段的时候，开始紧张。我知道我想了一个很牛的情节，但担心自己实现不了，有落差，就很紧张。包括写《庆余年》《将夜》《择天记》的时候，每次写到这种情节，更新就不自主地变慢了，不敢写了。要到那个情节了，怕得要死要活的，不自信。

锐利感会在修改中消耗殆尽

邵燕君：其实传统作家，包括我们自己写论文也是这样，知道要碰到核了，也紧张，但毕竟不是更文，没有时间的紧迫感。我想知道你们的节奏是什么，比如，从陈萍萍和皇帝对峙到范闲劫法场，你更文更了多久？

猫腻：几天吧。每天现写，写到一口气吐出来，就扔下。

邵燕君：那时候每天写6000字？

猫腻：可能不止，写到不能再写，就停。

猫腻：不修。《将夜》我修过，《择天记》我修过，《庆余年》全靠一口气撑下去，不修。我知道一修就完蛋。我连错字儿都不改，担心一修就错。回头看会修补情节，让它变得更缜密，可第一感觉就没有了，一往直前的锐利感会在修改中消耗殆尽。这种情况我们都遇到过，可以等写完了再修嘛，金庸当年就这么干。还有一个原因，就是急迫地想让读者大大们看到，特别得意。

邵燕君：刚才说的是情节，现在说说人物。最挂念《庆余年》中的哪个人物？

猫腻：陈萍萍。这个人的性格、选择都是我特别认可的。我觉得他是国士，国士无双——针对叶轻眉一个人的国士。监督皇权这件事，除了他和叶轻眉谁也不知道。他一条老狗扮演了这么多年，到最后獠牙一露出来，就是干。他知道自己死了活了都不是皇帝的对手，在御书房里和皇帝吵架的时候还想把范闲撇开，想自己死了，范闲还能活着。明知不可为而为之。他真的有江湖的英雄豪气。我们经常写这种人，明知道干不过你，但就是要再干一下。这也是我为什么觉得周星驰的《功夫》是好得不能再好的东西。《功夫》把我们对武侠的幻想统统实现了一遍，不管是画面，还是打斗，包括低阶打斗、中阶打斗、高阶打斗，完美地呈现出来。武侠精神也存在。周星驰的脑袋被“砰”地打倒在地上，但他一定要拿着小木棒再敲对方脑袋一下。《功夫》我看了七八遍，每次看到这里都热血澎湃，抓着我老婆说：“你看，死了活了我也要敲你一下。”

邵燕君：这就是你作品中最核心的精神。这是什么精神？

猫腻：不知道该怎么总结。反正死了活了我就要打你一下。

邵燕君：但很少有人有这个劲儿。

猫腻：你看周星驰就没有忘记。

邵燕君：但这不是人的本能，《将夜》里长安百姓也召唤出这个劲儿，那应该是个大写的人吧。你觉得大唐的国民就是这样吗？

猫腻：幻想中的国民。童话嘛。唐国纯粹是我想象的、美好的国度。我觉得这样的国家很牛，也有集体主义，也有民族主义，个人的东西也一直都在。从国家到个人，大的尊严也有，个人的尊严也有。

叶轻眉：携带着文明光辉的现代人

邵燕君：你觉得陈萍萍的行动动力是什么？

猫腻：别人分析过，我不一定认同。第一是知遇。叶轻眉是现代人，她是唯一不嫌弃太监的人。别的公公也说：“小范大人，是唯一给我塞钱的时候笑得很真的人。”这是两个现代人，观念不一样，阶层观念会淡一些。陈萍萍对皇帝说，小姐把我当平等的朋友，不是臣属，不是下人，不是仆役，更不是狗，是平等的伙伴。这个对陈萍萍是很重要的事。再一个就是，有人说陈萍萍对叶轻眉有若隐若现的情愫。我不认同，我认为就是第一层。陈萍萍就是正儿八经的“卖与帝王家”的士大夫，有点像春秋时代的那种人。

邵燕君：我写关于你的那篇文章的时候开始也没有想到，写到这部分的时候突然发现，叶轻眉身上的神光是文明的光辉，是高于那个时代的文明光辉。

邵燕君：也许是整个人类文明史上最美好时段的光辉，我是从人文主义的角度上说的。到了人工智能的“后人类”时代，人性可能就没有那么高大了，自由、平等，可能也不是天赋人权了。所以我说，这光辉是启蒙时代的光辉。

猫腻：对。叶轻眉来自的时代可能不是最美好的，但是比庆国的那个时代肯定要美好得多。叶轻眉穿越回去必然失败，不会成功，我也不会让她成功，成功就没有意义了。范闲是另一种类型，杰克苏。玛丽苏和杰克苏最大的区别是玛丽苏信这个，她相信可以拯救世界。但男人现实、冷酷、薄情，想事情就不一样。

范闲：前期只是个普通男人

邵燕君：我问过你，自己的小说人物最喜欢谁，你说的都是配角，主角里只有一个许乐。你好像不喜欢范闲？

猫腻：范闲只是一个普通的男人。普通男性不会从一开始就想着改变世界，除非是雄才伟略的政治家。我一直不喜欢范闲是因为范闲和我最像，就想过好小日子，多挣点钱。他还多几个老婆，我就不想了。初级的想法都这样。

邵燕君：你好像没有你说的那么“普通”吧？范闲后来也不普通。

猫腻：前期范闲和后期也不一样，但本质上，他是绝大多数人的共性。

邵燕君：你觉得范闲是什么时候开始变的？

猫腻：从大东山下去之后，范闲从草甸上站起来和燕小乙拼了一下。这是范闲正儿八经第一次站起来。还有就是在北齐的山洞里，肖恩给范闲讲叶轻眉的故事，讲到“一棵是枣树，一棵还是枣树”。这个话本来没什么意思，后来有一个网友分析说，从这一刻开始，范闲基本认了叶轻眉这个妈，真正融入了这个世界。他知道妈是从哪儿里来了，自己对这个世界也逐渐认可了，他把重生前的世界也带过来，他就可以作为这个世界的人生存了。

但结尾部分我陷入了怪圈，直到现在都解决不了。我特别尊敬庆帝，虽然也讨厌他，不断固化他的强大，我觉得他已经强大到不可战胜了。如果范闲带着几个人把庆帝灭了，我说服不了自己。就算请出五竹，我也说服不了自己。范闲进宫杀皇帝之前，杀贺宗纬我都可以接受。但进宫之后，他和他父亲聊了很久很久，我都不敢动手，怕，打又打不过。因此最后一段我都不舒服，伟大的皇帝陛下就这么死了吗？有点类似于把夫子拔高之后，除了被天收，没有别的办法。

邵燕君：你对庆帝怎么看？

猫腻：庆帝写得非常好。

邵燕君：对，写得非常非常好。后面也很难超越。

邵燕君：庆帝的存在使得事情变得复杂很多。很多小说都不这么写，比如，差不多同时的《琅琊榜》，把皇帝写成坏人。这样一切就简单了，但你把事情搞得好复杂。

猫腻：写《庆余年》的时候我是这么定义庆帝的。当时社会上不是对女博士有意见吗？除了男人女人之外，还有女博士。但除了女博士，还有一种人，皇帝。他和叶轻眉是相对的。庆帝是我认为的标准的帝王，优秀的帝王，完美的帝王。我到最后死活都不想给他名字，他不需要名字，就是皇帝。就像孙晓写《英雄志》一样，椅子就是皇帝。他不是一个人在战斗，是很多皇帝在战斗。庆帝里面至少有三分之一是李世民。写到后来，这个人物跳得太高了，战胜了你对他的设计了。我一方面讨厌他，一方面又喜欢他，一方面敬畏他，一方面又很同情他。

关于《庆余年》电视剧和纸质书

邵燕君：现在电视剧《庆余年》热播了，你觉得拍得怎么样？

猫腻：我觉得拍得很好，节奏是我喜欢的，调性也是我喜欢的，各方面都实现得不错。

邵燕君：你参与编剧了吗？

猫腻：没有，因为定了王倦老师，我就很放心了。然后看过两版剧本，感觉很好。而且，要我参与编剧，我也没有那个耐心与精力。

邵燕君：我记得两年前咱们长聊的那次，你说《庆余年》出的时候要细修，从370万字修到200万字。你一直说文笔比金庸差很远，但我们看到的金庸小说是他封笔以后细修的呀。现在人民文学出版社已经出了《庆余年》的前两卷，你觉得修得怎么样？

猫腻：修得很认真，修了很多辞句，当年写的真的是很糙，有很多低级错误，但要说修改之后的质量，接着会出版的第三集修得非常好，修了几个月，累死我了。

　　剧评，是汉语词汇，解释为对戏剧的评论和批评。下面跟着小编来看看影视剧评大全吧！希望对你有所帮助。

　　我最喜欢看的电视剧是《我的丑娘》，看了这部电视剧，我知道了“天下只有不孝的儿女，没有狠心的父母。”

　　丑娘的儿子大春在结婚前竟然认为自己的娘长得丑！就隐瞒了事情的真相，告诉自己的妻子自己没有娘，可是不管怎么样也不能不认自己的亲生母亲呀！有道是“儿不嫌母丑，狗不嫌家贫。”剧中的丑娘其实一点也不丑，是天下最美丽的母亲，她知道了儿子要结婚了，就把家里唯一可以住的老房子卖了进城找儿子，想象着马上就可以见到自己的儿子了，那份母子团圆的喜悦始终挂在丑娘的脸上！

　　可哪曾想丑娘去参加儿子大春的婚礼时，大春竟然告诉妻子小旭丑娘是问路的，阿并把丑娘拒之门外。丑娘绝望了，她失望的坐在马路旁，幸亏丑娘在路边结识了一位好心人他就是剧中的建*是一家企业的老总，由于他的母亲去世了，又看见丑娘这么可怜，就认了她做自己的干娘，接回了自己的别墅，像对待自己的亲娘一样服侍。后来，丑娘多次偷偷的送水果放在大春家门口，让大春给小旭吃，小旭根本就不明白是怎么回事，她还以为这是大春买给她吃的呢。

　　我看过很多电影，如：《隐形的翅膀》、《阿凡达》……让我印象最深刻的电影则是一部科幻作品——《长江七号》。到现在，我仍记忆犹新。

　　《长江七号》是周星驰的一部力作，通过搞笑悬疑的手法讲述了一个十分感人的故事。其中，主要说了周铁（父亲周星驰）家很穷，但仍给儿子上贵族学校。一次，周铁在垃圾推里捡到了一个奇怪的球，准备送给儿子做玩具。小狄（儿子）发现，这是与太空人联系的通讯器，它帮助小狄做了很多事。但在儿子进步是周铁却意外身亡了。长江七号（玩具）为帮小狄，用全身的力量救活了周铁，自己却牺牲了。最后一切又宛如新生。

　　看完了这部电影，我深深被长江七号的行为所打动了。长江七号这种无私奉献的精神难道不值得我们学*吗？我记得当时的情况：长江七号用头上的天线传给周铁力量。七仔的天线渐渐从蓝绿色转为红色，周铁身上的伤口渐渐愈合。突然，七仔的天线已经变成橙黄色了，浑身力量渐渐要消失了。七仔喘了一口气，休息了一下，就又继续给周铁传送力量。从七仔坚定的眼神看不出丝毫想要放弃。七仔身体十分虚弱了，却仍然咬着牙忍着痛来传能量。最后，周铁身体上的伤口痊愈，起死回生，可七仔变成了玩偶，离开了我们。当时，我的眼泪夺眶而出，七仔这种勇于奉献自己来帮助别人的大无畏精神，谁不会为所感动呢？

　　我最爱看的儿童类电视剧就是《家有儿女》。相信有不少人都看过《家有儿女》，这是一部充满家庭欢乐的电视剧。

　　《家有儿女》总为4部，都很好看。3个小孩子是让人最喜欢的，老大夏雪充满了活力，老二刘星特别调皮捣蛋，只会恶作剧，老三夏雨只知道吃，妈妈刘梅特别好玩，憨憨的爸爸非常了解孩子的心。在第3、4部中，演夏雪的杨紫由于高考原因，所以不能再演，就有宁丹琳来担任。他们是一个重组家庭，但他们家的和睦、幸福、快乐是让我们羡慕的。

　　这部电视剧我由衷喜爱，虽然看过好几遍，但我还是想再看几遍。我为什么喜欢看呢？有2点，第1点：夏雪有时的脾气和我很相似，她的性格我也很喜欢。她在刚进家时叫刘梅“喂”，“哎”，“阿姨”……有时她生气的时候就头一转辫子一甩跑到房间用力一关房门，这一点和我一模一样。夏雪的性格在剧中是一个懂事、开朗的孩子，我也想和她一样。第2点，我喜欢他们的那种和睦，是一个快乐的家庭，我们现实生活中，孩子与父母之间难免会出现一些矛盾，而他们都是“笑”着化解。

　　这部电视剧虽然是虚构的，但它也是真实地反映了我们现实生活中的方方面面！！

　　我相信大家一定很喜欢看电视吧？那么，你们喜欢看什么电视呢？让我先来说吧，我最爱看到的电视是《喜羊羊与灰太狼》大家是不是觉得《喜羊羊与灰太狼》这部动画片特别好看呢？没错，那么你们是觉得它哪一点好看呢？现在，我现在就跟大家一起来谈一谈我对《喜羊羊与灰太狼》这部动画片的看法吧！

　　首先，我想爱看喜羊羊与灰太狼的应该都是认为这部动画片搞笑，而我，看这部动画片，并不是因为这种原因，而是因为羊羊们之间有一种可贵的精神和友谊，每一只羊羊，都有他们自己的优点与精神！

　　羊羊们之间那种对伙伴不离不弃的精神太令我感动了，他们拥有珍贵的友谊，羊羊们经常被他们的邻居兼敌人灰太狼抓走，但喜羊羊每一次都能救他的伙伴们，让灰太狼吃不到羊肉。

　　喜羊羊，他十分聪明，遇上任何事情都能冷静面对，乐观、好动、坚强、勇敢、聪明、可爱，永远带着微笑的喜羊羊因为多次救羊羊们险脱狼口，所以他是羊村公认的大英雄！当然，他也是有缺点的，他是慢羊羊的`助手、学生，走路、办事都很性急，也很勤快，常常慢羊羊只说前面一句，后一句他已经抢在前面把事情干完了，可有时候话没听全，做出来的事常常弄出笑话。

　　美羊羊，她长得十分美丽，俗话说得好“鸟美在羽毛，人美在心灵”没错，美羊羊外表美，心灵更美。她能做出好吃的饭菜。同时，她还是美容师、营养学家、化妆师、舞蹈演员、模特儿等，只要是与“美丽”有关的东西，她都非常精通。

　　说了那么多，大家是不是也发现羊羊们的优点与美丽心灵了？让我们一起喜洋洋吧！

　　*段时间在央视八套看了几集韩剧《玫瑰人生》，颇觉不错。

　　故事讲述了女主人翁生命的最后一段时光。三十多岁的女主人翁自幼受苦，十岁时母亲离家出走，她协助父亲把弟妹抚养**。弟妹长大后才与一个比自己小的男人结婚，辛辛苦苦地劳作，照顾老父、维护家业、抚养孩子。可换来的却是丈夫的移情别恋，自己因劳累过度患上了胃癌。人生的诸多不幸都打击在她头上。在生命的最后时光里，丈夫顿然悔悟，在丈夫及家人的帮助下，幸福地渡过人生的最后一段时光，即所谓的玫瑰人生。

　　看了这部电视剧让我想到，世界实际是一样的，女主人翁辛勤地劳作，为父亲弟妹，丈夫和子女，最后是忘了自己，过得劳苦而贫寒的一生，从来未替自己考虑，享受人生的乐趣，三十几岁就失去了宝贵的生命。故事具有生活的真实性，辛勤劳作的人们总是伴着灾难和不幸，辛苦劳作而不顾自己的总是凄惨地离开人世。

　　这部电视剧中主人翁的人生，说是玫瑰人生，实是悲惨人生，只不过取了个好听的名字，编者加上光明的尾巴而已。

　　对于婚姻家庭，韩国和*人一样有着东方的传统与伦理，但韩国由于经济发展早，受西方的冲击更大，传统的伦理更显得脆弱。这则故事同样让不断发展的*人思考，也许现在韩国人状况，不久的将来就是*的样子。

　　透过电视剧的另一面，说明韩国家庭的不稳定性，剧中出现的几个家庭，女主人翁父母的婚姻不幸，婆婆是抛弃的女人，自己的丈夫要外去寻求幸福，妹妹又成了形式上的第三者，小姑子算是完整的家庭，又整天生活在吵吵闹闹中，这些对于经济还在发展，现实还在逐渐改变的*，何尝不是一种借鉴。

　　爱和生死是人类永恒的两大主题，在这部电视剧中，这两个方面都给予涉及。对于死亡，人们是无可奈何，同样对于爱，人们又应该怎样把握呢？

　　这部电视剧提出了一个很深刻的问题，现实社会的发展，历史传统的忘却，经济成了生活的主宰，拿什么来捍卫我们的婚姻和家庭。

　　《杉杉来了》杉杉：那些打不倒你的，终将让你更强大。

　　由赵丽颖张翰主演的《杉杉来了》，女主角杉杉是一位漂亮善良充满正能量的公司白领，因公司老总封腾的妹妹封月产后大出血急需输血而在简历中发现杉杉也是和封月一样的熊猫血型，被公司通知迅速到医院输血，为了感谢恩人，封月派人每天给杉杉送猪肝饭以便补血，杉杉为了逃避大家的目光，一个人带着饭到公司楼顶天台上吃饭，每次吃饭时都给自己加加油打打气，这一切都被公司老总封腾在隔着窗户的办公室里看得一清二楚，并对这个每天都充满正能量的小白领渐渐地感兴趣了，在封月的满月酒会上为了感谢恩人，特地邀请了杉杉，吃货杉杉大饱口福晚上被封腾送回家的路上又吃了牛肉面，封腾不爱吃香菜，便让杉杉把所有的香菜挑出来，不打不相识，之后挑菜便成了杉杉每天中午吃饭时的专职工作，与其这样说，还不如说是封腾希望能和她单独相处，是打心里喜欢杉杉。

　　固执的杉杉希望通过自己的努力在公司立脚，而不是靠出卖色相落下闲话，她如此想，但仍避免不了公司其他人说闲话，通过努力虽然拿下了会计师证，做了专职会计，可门不当户不对的爱情依然遭到了家人强烈反对，杉杉不得不辞职另谋高就，独自开起了珠宝商店，在她的苦心经营下，生意越来越兴隆，终于还清了封腾的一千万贷款，在扩大店面面向国际化经营邀请代言广告时，封腾的明星前女友想趁机把封腾追回以此相要挟，而杉杉非常自信，也非常相信自己的男朋友会把事业和爱情划分得很清楚，她的工作职责会得到报酬，和爱情两码事，最终赢得了封腾和她两情相悦的爱情，也赢得了事业上的飞跃，再也不用仰视封腾，而是和他手牵手肩并肩的共同踏上幸福辉煌的成功大道上。

影视剧评大全（扩展1）

这句话是哪部电视剧的台词啊

树不要皮，必死无疑……

《马文的战争》马文说的。

电视剧《天道》里面的经典台词，急求

中国毕竟是政治文化搭台统文化唱戏，不知道老祖宗得那点东能条船撑多远。

　　想成大事，不要把太自己当人，不要把别人不当人

　　我孤独并不是我想孤独，而是我在周围找不到我的同类

　　尽心尽力是标准，到什么程度不是标准

　　小丹：你怎么看女人

　　元英：女人是形式逻辑的典范，是辨证逻辑的障碍，我无意摧残女人，也不想被女人摧残。

　　小丹：女人就这么难养吗

　　元英：红颜知己自古有之，这还得看男人是不是杯好酒

自古以来能有几个男人把自己能酿到淡而又淡的名贵，这不是为之而可为的事，能混就混吧。

　　元英：你不知道你是谁所以你是你，你知道你是谁了，你就不是你了。

　　问：神是什么 　　回答：神即道，道法自然，如来　　杀富富不去，救贫贫不离.　　天下之道论到极致，百姓的柴米油盐。

人生冷暖论到极致，男人女人的一个‘情’字。

　　　　　　　　　　　　自嘲本是后山人，偶做前堂客，醉舞经阁半卷书，坐井说天阔。

大志戏功名，海斗量福祸，论到囊中羞涩时，怒指乾坤错。

　　只要是需要证明的感情即有错。

　　这就是圆融世故，不显山不露水，各得其所。

可品性这东西，今天缺个角、明天裂道缝，也就离塌陷不远了。

” 　　拿得住的不用拿，拿不住的不能拿。

　　拿什么呀，爱就是了。

　　无所用 无所不用 　　这世上原来就没有什么神话 所谓的神话，不过是常人的思维所不易理解的*常事文明对于不能以人字来界定得人无能为力。

　　他们所要的“主”归根结底，还是你为我做主的“主” 　　如果这个“民主”真的是历史的发展的必然潮流，我到真得不认为一个政党就可以阻碍得了。

　　爱如果需要回报，也就成了交易。

　　妈，如果您养儿就是为了防老，那就别说母爱有多么伟大了，您养来养去还是为了自已，那是交换，等不等价还两说着呢。

碰到我这个不孝顺的，您就算赔了。

养儿防老，那父母就是你天然的债权人，而且这种感情比山高比水深，你永远想的就是还债报恩，所以这种文化就是让每个人都直不起腰来，你看这个民族就是老弯着腰，而老人越是觉得养儿防老，他就越容易觉得吃亏，心里就越苦。

　　恕你无罪 　　一个恕字 我就有罪了　　是女人就有贪嗔痴，没有贪嗔痴的女人是天国的女人。

　　北京像个淘金场 ,个个觉得自己是龙胎凤种太闹了 我们这个民族总是以有文化自居 却忘了问一句是有什么文化 是真理真相得文化,还是弱势文化,是符合事物规律得文化,还是违背事物规律得文化,归根到底都是那种文化属性得产物, 　　不以人得意志为转移 ,改革开放摸着石头过河 ,咱们这些人还没有弄清怎么回事就胡里胡涂闯入战场 ,得先活下来等定下神来 ,时代已经变了 ,真的是穷则思变 , 　　中国毕竟是文化搭台 ,传统文化唱戏不知道老祖宗得那点东西还能把这条船撑多远，马克思主义得道理归根到底一句话，客观规律不以人得意志为转移。

什么是客观规律归根到底也是一句话，一切以时间地点和条件为转移。

中国得传统文化是皇恩浩荡得文化，他得实用是以皇天在上为先决条件。

　　中国为什么穷 ,穷就穷在幼稚得思维 ,穷在期望救主, 期望救恩得文化上 ,这是一个渗透到民族骨子里得价值判断体系 ,太可怕了。

　　你觉得这是一个成年人得成熟之举吗，我还没有装腔作势到可以无视可能发上得事情，但是你看到得东西不一定是个东西。

　　天知　地知　不会有结果 　　我是人，而且还是没有进化到此时此刻可以无视本能。

　　但是， 我*英何德何能敢领受上苍这样得恩赐，你是一块玉，但我不是匠人， 我不过事一个略懂投机之道得混子， 充其量挣几个打发凡夫俗子得铜板。

　　你要求得是一种雄性文化得魂，我不能因为你没有说出来而装作不知道。

　　接受你就接受了一种高度。

影视剧评大全（扩展2）

——高中影视剧评说说课稿

　　影视剧评就是电影或电视剧的观看者，在观看完电影电视剧节目以后的所感所想以文字语言、语录等形式表现出来，发表的一种评论看法见解等。以下是小编整理的高中影视剧评说说课稿，欢迎大家分享。

　　我校王老师执教的《口语交际》是我们五下教材练*六的口语交际——《影视剧评说》。教材是这样表述的:你一定喜欢看电影、电视剧吧？你看过的影视剧中，哪一部给你留下的印象最深刻？几个同学在一块儿谈谈。可以评评剧中的人物，说说剧情和故事，也可以模仿一下剧中人的精彩台词。要留心别的同学的发言。

　　学生看过的电影、电视很多，如果话题不适当控制、集中，学生的交流将会非常松散和零碎，因此，我们选择了学生比较喜欢和熟悉的电视剧——《家有儿女》来设计本课的教学，并把上课的内容分成了四个板块：猜片名；说剧情；评人物；秀台词。

　　在教学设计的过程中我们着重就“口语交际的有效性”进行了深入的思考，确定了如下的教学目标：

　　1.在教师创设的口语交际环境中，学生积极表达自己的观点和想法；

　　2.让学生学会倾听别人的意见，并发表自己的看法；

　　3.学会复述影视剧剧情、评价影视剧的人物形象；

　　4.体会人物角色的语言特点，加以揣摩、练*。

　　我们知道，口语交际作为一种有声的语言，它主要是依靠口语进行双向或多向信息交流的一种活动。它不仅要训练每个学生的听和说的能力，而且要求在口语交流中，培养语言交际能力。口语交际能力也是一种在人与人之间交往过程中表现出来的灵活、机智的听说能力和待人处事的能力，它不仅仅是语言能力，还是一种做人的能力、交往的能力、做事的能力。于是在本课的教学设计中，我们处处努力提高学生的口语交际能力。为了更有效地提高学生的口语交际能力，我们从以下几方面做了精心的设计。

　　一、创设“敢说”的氛围。

　　李吉林老师说过：“言语的发源地是具体的情境，在一定情境中产生语言的动机，提供语言的材料，从而促进语言的发展。”在课堂教学中，创设生动、活泼、有趣的交际环境，营造民主、和谐、融洽的交际气氛，让学生产生强烈的交流欲望，乐于交际，善于交流，是培养学生口语交际能力的重要手段。只有充分创设交际的环境，使学生在这种氛围中无拘无束地进行口语交流，才能有效地提高口语交际的能力。古代教育家朱熹也说过：教人不见情趣，必不乐学。由此可见，情境的创设是何等的重要。

　　然而，由于生活环境和语言环境的影响，一些学生胆小、害羞，没有当众大胆、清楚表达的*惯和胆量，给学*规范化的语言、培养表达能力造成了障碍。因此，我们把创设良好的语言氛围，让学生的嘴巴大胆地张开来，动起来，培养和训练学生敢于表达放在首位。

　　这节课，王老师创设了一个又一个活泼有趣的情境。比如说，课堂伊始，从兴趣、情感的激活入手，培养学生的表现欲。我们设计了让学生猜想片名的游戏，即：根据剧照、关键词猜片名。这样设计就是想在课堂一开始创设一个轻松有趣的氛围，消除学生的紧张心理，激发学生的兴趣，让更多学生的嘴巴情不自禁地张开，让更多的学生自由地表达。从课堂上的实际来看，学生对影视剧的兴趣很浓，知识面很宽，参与率很高，达到了我们的初衷。学生对感兴趣的话题就是肯说、敢说，所以创设“敢说”的氛围，尤为重要。

　　另外，王老师在课堂上不时鼓励学生说出自己的心里话。比如，“你是听得最清楚的，你来说说看？”“谁愿意到前面来讲给大家听听？”等等。可见，精心设计的语言环境，同样启发了学生的思维，为学生壮了胆，鼓了劲。

　　二、训练“能说”的能力。

　　1、丰富内容，让学生说得实。首先，挖掘影视剧内容，给学生搭建交流*台，提供交流话题。把培养学生口语交际能力贯穿于每个环节之中。比如，在“说剧情”这部分的教学中，我们首先安排学生观看了一段《家有儿女》的录像，要求学生说说剧情内容，许多学生开始表达的时候，只有只言片语，既不完整，又没有条理。这时，老师充分发挥主导作用，提醒学生关注事情发生的时间、地点、人物、起因、经过、结果，并有条理地表达出来，学生一点就通，许多学生在老师的指导下，能非常完整地将故事情节，用自己的语言表达出来。老师没有就此罢休，又进一步地启发学生，“除了刚才观看的那个片断，《家有儿女》中还有哪些故事给你留下深刻的印象？”一石激起千层浪，学生们的话匣子被打开了，纷纷运用老师刚才指导的方法，畅谈了自己印象深刻的片断，收到了较好的教学效果。

　　2、指导精当，让学生说得好。由于小学生生活经历少，口语能力较弱，经常会出现说话颠三倒四或漫无边际的情况。因此，我们安排了学生评价剧中的人物这个环节。一开始，学生只是零星地、笼统地评价人物的特点，此时，老师进一步地抓住学生说话的重点，引导学生说出剧中人物的`特点，包括他的优点或不足，并说出依据，从而达到引导学生评价剧中人物的目的。

　　三、培养“会说”的技巧。

　　会说是在能说的基础上的更高要求，也是未来社会对人提出的重要课题。培养学生“会说”的能力和技巧，我们认为在课堂上需要安排这样的训练。于是，在“秀台词”这部分的教学中，我们首先安排学生观看了另一段《家有儿女》的录像，要求学生边仔细看边用心揣摩他们的语气特点，并能分角色地读一读剧中人物的对话。然后请几组学生扮演几种角色，模仿剧中人物，演一演。并及时提问谁演得最好？好在哪里？学生的扮演有声有色，有的甚至还加了动作，惟妙惟肖，似乎把我们带进了剧情之中。同时，也起到了锻炼学生口语表达能力的作用。

　　王老师上完这节课后，我们的体会是：

　　总体而言，对练*六《口语交际》的把握比较到位，选材比较适合，课堂上应对自如，基本完成了教学目标；

　　另外我们还有这样的几个思考:

　　第一，学生倾听能力的培养仍有待加强。如何引导更多的学生认真倾听别人的发言，并由此发表自己的看法，而不是机械、被动地接收？如何引导学生纠正和完善别人的发言，这方面仍需突破；

　　第二，口语交际的核心是“交际”二字，注重的是人与人之间的交流和沟通。它是一个听方与说方双向互动的过程，不是听和说的简单相加，只有交际双方处于互动的状态，才是真正意义上的口语交际。因此，在“口语交际”教学中，如何让学生在交际时互动起来，师生之间交流起来，而不是我们现在的一次**流，这也是我们今后努力的方向。

　　第三，我们*时的口语交际课，还不够精致，甚至走过场。如何抓住日常教学中一切可以利用的机会，让学生参与交流、表达？这也是我们老师需要思考的问题。这学期我们一小北校区整体迁入盐中，在时间上，需要尽可能跟中学一致，为此我们在上午一、二节课前设计了五分钟的每日一讲，利用这个时间让学生围绕某个话题充分地进行口语交际，从目前试验下来看，效果远远超过了预期的估计。

　　总之，口语交际是一项实践性、应用性很强的活动。无论何时，我们都要以满腔热情关爱学生，以和蔼的态度亲*学生，努力创设各种条件、环境，让每个学生在交流中得到锻炼，获得提高。

影视剧评大全（扩展3）

　　手法，指文艺创作的技巧。艺术的表现手法作品表现手法精湛；待人处世的不正当方法；权术。以下是小编精心整理的影视剧镜头手法，欢迎大家分享。

　　影视剧镜头手法 篇1

　　航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，*年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。

　　弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。

　　衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。

　　特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。

　　七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。

　　中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。

　　远景镜头（Long Shoot），具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒**感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。

　　深焦镜头（Deep Focus），利用焦距将前景，中景，*景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。

　　滑动变焦（Dolly Zoom），是一种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉效果，从而有效地突出画面中的目标对象，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。

　　定场镜头（Establishing Shot），影片一开始或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起，在航拍镜头后出现。

　　仰拍镜头（Low Angle Shot），摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。

　　俯拍镜头（High Angle Shot），相对于仰拍镜头而言，任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的'位置来拍摄画面的镜头，俯拍镜头也是换了角度来观察世界，将观众从一般的*行视角中**出来。

　　锁画镜头（Locked-Down Shot)，指的是镜头画面被固定在某一范围内，但是角色的动作状态在画面之外，常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果，在电影电视中常用，但在同一部作品中使用的次数有限制，一般不会多于3次。

　　14、手持摄影镜头

　　手持摄影镜头（Handheld Shot），摄影师用手持的方式操纵摄影机来拍摄画面的手法，代表着一种随心所欲充满自由的风格，通常会用来记录一个连贯的动作，在纪录片和剧情片中被大量应用，镜头的纪实感异常强烈。

　　15、荷兰式上下直摇

　　荷兰式上下直摇（Dutch Tilt），虽然叫荷兰式，其实这个镜头手法跟荷兰一点关系都没有，而是来自德语中的Deutsch Angles，指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围，注意，画面的角度一般都是倾斜的。

　　图书馆镜头（Library Shot），又可称为老镜头，顾名思义，指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头，在影视剧中经常会被引用，用作怀旧或其它用途，比较熟知的老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。

　　遮摄镜头（Matte Shot），是一种合成摄影的方法，指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上，过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物，现在随着科技的发展，遮摄的方法主要通过电脑实现，这也使得电影的镜头变现内容和形式更加丰富。

　　金钱镜头（Money Shot），只有更贵，没有最贵，金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头，尤其是在现在CG特效高速发展和使用的好莱坞大片中，不管是各种绚烂的爆炸场面，还是恐龙的万兽狂奔，这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。

　　过肩镜头（Over-The-Shoulder Shot），隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度，同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系，分清楚主次。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一，简约而不简单。

　　横摇镜头（Pan Shot），作为镜头四大经典手法推拉摇移中摇镜头的一种，横摇镜头侧重的是镜头的水*移动，从左到右，或者从右到左，就好像这个镜头的英文名字中出现的“*底锅（PAN)”，镜头移动方式就好像是沿着*底锅的锅延。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头，比如《速度与激情》系列电影。

　　21、主观视角镜头

　　主观视角镜头（Point-of-View Shot），指的是摄影机通过角色的主观意识来展示角色所看到的事物，让观众看到或听到的事物和角色本身所看到或听到的保持一致，让观众进入角色的内心世界，主观视角镜头严格意义上来说不输于常用的镜头手法，但在心理片和恐怖片上中所占比重较大。

　　序列长镜头（The Sequence Shot)，是长镜头拍摄手法的一种，强调地是在不剪辑的前提下连续不断地将一个完整的镜头片段记录下来，再现了事件发展的真实过程和真实的现场氛围，由于没有剪辑的支持，序列长镜头对于摄影的技巧要求非常高，因为全部镜头片段的记录全靠摄影师对摄影机的灵活调度和操作。

　　23、斯坦尼康镜头

　　斯坦尼康镜头（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是摄影机稳定器，指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以自由流畅地移动，在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明，一经问世就给整个电影界带来摄影革命，在最*的几十年里，斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。

　　纵摇镜头（Tilt Shot），指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头，和横摇镜头相对应，又称俯仰拍摄，最好的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体，比如气球，当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程，镜头可以从指向地面开始，以指向天空的仰角度结束来追踪气球运动的轨迹。

　　顶摄镜头（Top Shot），和俯拍镜头的区别在于它不是从某个人的角度出发去拍摄，而是从鸟瞰的高度直接拍摄，因而通常从人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型和场面拍成构图精巧的画面，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的*面图案，从而使画面具有特殊的情趣和美感。

　　推轨镜头（Tracking Shot），将摄影机架在小推车上前后移动或者在被摄对象的侧面移动，镜头的运动轨迹是线型，这是它和横摇镜头的差别，推轨镜头往往强调镜头画面的整个过程，因而在推动电影电视的叙事性方面，突出了角色或者画面逐渐变化的过程，有层次感和立体感。

　　双人镜头（Two-Shot），只要镜头画面中的有两个主体人物就可以被看做是双人镜头，电影电视中常见的镜头之一，尤其见于一些以情侣、兄弟为主题的类型影片中。双人镜头入门不难，但是想要精通就得考虑两个主体在镜头中的画幅构造，以及电影电视故事情节的叙事要求。

　　急摇镜头（Whip Pan），横摇镜头的一种，只是由于镜头摇摆的幅度太剧烈，使得镜头画面看起来因为剧烈的晃动而难以辨识。急摇镜头在镜头语言和电影电视的叙事性上有着特殊而鲜明的寓意，比如突发自然灾害在内的意外情况对角色所在位置的冲击，以及角色本身的心理活动的挣扎和迷惘。

　　变焦镜头（Zoom Shot），变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。变焦镜头是属于高难度的电影电视拍摄技巧，是拍摄技术中区别*庸和大师水准的分水岭之一。

　　升降镜头（The Crane Shot），摄影机被放置在升降机或者起重机机械臂上所拍摄的镜头，摄影机和摄影师可以在这种升降装置上自由移动，从而从多个试点来表现场景，利用表现从高处所展现的各个局部，展示事件或场面的规模的宏达气势，通过升降速度和节奏的运用，还可以表现不同的场面情调。

　　影视剧镜头手法 篇2

　　推镜头是在视频拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠*要表现的主体对象，使人感觉是一步一步走*要观察的事物，*距离去观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到*变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。

　　这种镜头的手法运用，主要是为了突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。比如观察一个饰品，从人物通过变焦看到饰品特征，也是应用推镜头。有稳定器的老铁可以轻松利用稳定器带动设备前移或变焦来完成推镜头的拍摄。

　　移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受。

　　它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成视频内容展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了。同样，手持稳定器也可以拍摄移镜头，在各个方向来回移动拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现。拍摄过程中使用稳定器可以消除运动状态下产生的抖动。

　　跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在房间之间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随方式是没有变化的。

　　跟镜头也是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。跟拍镜头配合稳定器的全锁定模式使用，能保证移动时方向一致，且画面更加*稳。

　　摇镜头也称为摇拍，主要手法是在拍摄时相机不动，只摇动镜头做左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动扭动脖子来观看事物，我们常说的环顾四周，其实就是这个道理。

　　摇镜头也是影视拍摄中经常用到的，比如电影中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。在拍摄时可以保持相机不动，利用稳定器拨盘控制镜头作左右、上下等移动，主要用来表现事物的逐步呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。

　　旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接*镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法，如《泰坦尼克号》里的跳舞镜头。

　　利用稳定器拍摄旋转镜头的时候，可以手持稳定器快速做超过360度的旋转拍摄，以实现旋转镜头的效果。

　　也可拍摄反向环绕旋转镜头，手持稳定器，身体原地转动即可；也可将稳定器倒置，对被摄物进行低角度旋转环绕拍摄，这种镜头适合展现主角的高大形象。

　　拉镜头与推镜头正好相反，它主要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从*到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头；还有一些特效场景运用的也是这样的镜头。

　　在日常拍摄中，同样也可以利用稳定器带动设备移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象。

　　甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。

　　晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现地震场景，还有爆炸场景等。

　　《谍影重重》系列、《风声》以及各种大片常用的摇晃镜头，主要应用在特定的环境中，分临场感晃动和模糊光晕晃动；前者增强临场感真实感，后者增加镜头美感；需同步摇晃，营造呼吸感镜头。

　　这八大镜头手法可以说是最经典也最基本的视频拍摄手法了，只有掌握了最基本的拍摄手法，再来回演练实操，把基本的手法通过稳定器实现在日常的视频拍摄中，学以致用，才可以向更高一层迈进。

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影视剧评大全（扩展4）

——电影、电视剧中的经典语录与点评

1.见面就算了，让他把遗产打我卡里吧。 ——《奋斗》

《奋斗》不仅以青春励志的题材成功吸引了年轻观众，更因剧中贴心台词迎合了80后观众的心。

2.人来了就好。 ——《色，戒》

《色，戒》中令人印象深刻的台词不多，但这一句“人来了就好”最窝心的关怀，却让无数老一辈影迷都心领神会。

3.抢钱！抢粮！抢娘们！ ——《投名状》

《投名状》内地公映，这句台词被硬生生改成了“抢钱！抢粮！抢地盘！”

4.擦掉一切陪你睡。 ——胡杨林《香水有毒》

网络歌曲《香水有毒》在追求歌词的琅琅上口外，无形中挑战人们的道德底线。

5.中国不能亡！ ——《色，戒》

在学校里结社演出时，在王佳芝声泪俱下的表演中，全场观众起立高呼：“中国不能亡！”

6.我很忙。 ——周杰伦《牛仔很忙》

周杰伦全新专辑《我很忙》，拍完第一部电影作品后的杰伦，脚步停不下来，多了导演角色的他，又做了公司的老板。

7.明明是个强人，天生一副熊样！ ——《士兵突击》

《士兵突击》里一根筋的许三多被连长如是评价，许三多也让日渐浮躁的大众意识到好好活就是做有意义的事。

8.你太有才了。 ——07春晚

这是07春晚小品《策划》中宋丹丹的一句经典台词，是对急中生智的“黑土大爷”和前来炒作公鸡下蛋的“牛策划”的赞扬之语。

9.关你卵事、人死卵朝天！ ——《血色湘西》

《血色湘西》为表现湘西人的血性与强悍的力度，特将湖南方言“卵”代替那啥啥啥，不过此举却遭到非议。

10.我晕。 ——《又见一帘幽梦》

在《又见一帘幽梦》剧中，紫菱对费云帆连说的13“晕”，琼瑶坚信“我晕”等台词将成为引领潮流的时尚词语。

11.我小时候就感受到了‘国家有难，匹夫有责’的意义！ ——章子怡

章子怡在博客上撰文响应“抗洪救灾”的号召，她在文中说自己小时候常听抗洪故事，当时就感受到了“国家有难，匹夫有责”的意义！

12.如果大陆观众不想看我，就转台嘛！ ——杨丞琳

电视台原计划播出杨丞琳主演的偶像剧《恶魔在身边》，因其遭大批网友 抵制而换播《绿光森林》。杨丞琳因此放话，“不想看就转台嘛。”

13.机会就像秃子头上一根毛。——杨二车娜姆

“机会就像秃子头上一根毛，你抓住就抓住，没抓住就没了。”这句话是杨二车娜姆“快男”经典点评之一。

14.男人靠得住，猪也会爬树。 ——秦海璐

在《爱情呼叫转移》首映式上，秦海璐用戏中人物的语言描述了自己的爱情观，引起轩然*。

15.我范冰冰的名字是个金字招牌，说得实在点，我就是卖点。 ——范冰冰

做了老板的范冰冰自信爆棚,《导火线》和《合约情人》的宣传鲜见她的身影,她称一些报纸头条不上也不觉得可惜。

影视剧评大全（扩展5）

要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。

——安德烈·巴赞（法国）我现在已经老了，人越老想得越深，水面上的事情我已经抓不住了，我在水底思想。

——让-吕克·戈达尔（法国）当幻想转向爱情时，直觉却并不总是跟随。

——艾里克·侯麦（法国）电影艺术的基础在于剪辑。

——普多夫金（苏联）演员也同样是人，与别人并无差别。

作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口，但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。

——莫琳·斯特普尔顿（美国）我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。

——英格玛·伯格曼（瑞典）我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣，我认为我的电影一部比一部不需要情节。

——安德烈·塔可夫斯基（苏联）让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或*的人物错身而过，让他与整个世界*：这就是电影的意义。

——安德烈·塔可夫斯基（苏联）电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米（阿巴斯）。

——让-吕克·戈达尔（法国）很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米（阿巴斯）的影片，只须观看就能理解他是多么了不起。

雷伊去世的时候我非常伤心。

后来，我看到了基亚罗斯塔米的影片，我认为上帝派这个人就是来接替雷伊的。

1、你的同学对善意的批评不以人然的时你会说...........良药利于病，忠言利于行（名人名言）2、考试取得好成绩时，你会提醒自己...........虚心使人进步，骄傲使人落后（名人名言）3、快毕业了，你给同学的离别赠言是.............莫道前路无知己，天下谁人不识君4、做事要注重实践，因为...........实践出真知（名人名言）

时间是由分秒积成的,善于利用零星时间的人,才会做出更大的成绩来.－－华罗庚完成工作的方法是爱惜每一分钟. －－达尔文合理安排时间,就等于节约时间. －－培根 过于求速是做事的最大危险之一. －－培根

——陈涉 志当存高远。

——诸葛亮 古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。

——苏轼 不奋苦而求速效，只落得少日浮夸，老来窘隘而已。

——郑板桥 骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍；锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。

——荀况 一个人有了崇高的伟大的理想，还一定要有高尚的情操。

没有高尚的情操，再崇高，再伟大的理想也是不能达到的。

——陶铸夫君子之行，静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远。

——诸葛亮 少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；老而好学，如炳烛之明。

——刘向 君子在下位则多谤，在上位则多誉；小人在下位则多誉，在上位则多谤。

——柳宗元 古之君子如抱美玉而深藏不市，后之人则以石为玉而又炫之也。

——朱熹 一身报国有万死，双鬓向人无再青。

——陆游 我是炎黄的子孙，理所当然地要把所学到的知识，全部献给我亲爱的祖国。

——李四光 路是脚踏出来的，历史是人写出来的。

人的每一步行动都在书写自己的历史。

——吉鸿昌 贤者能自反，则无往不善；不贤者不能自反，为人子则多怨，为人父则多暴。

——袁采 我们活着不能与草木同腐，不能醉生梦死，枉度人生，要有所做为! ——方志敏 杀了现在，也便杀了将来。

————将来是子孙的时代。

——鲁迅上人生的旅途罢。

不怕的人的面前才有路。

——鲁 迅 改造自己，总比禁止别人来得难。

——鲁 迅 战士是永远追求光明的，他并不躺在晴空下面享受阳光，却在暗夜里燃起火炬，给人们照亮道路，使他们走向黎明。

——巴金 我们的斗争和劳动，就是为了不断地把先进的思想变为现实。

——周扬 不参加变革社会的斗争，理想永远是一种幻影。

——吴运铎 人生应该如蜡烛一样，从顶燃到底，一直都是光明的。

——萧楚女 我们是国家的主人，应该处处为国家着想。

——雷锋 我们爱我们的民族，这是我们自信心的源泉。

——* 愿每次回忆，对生活都不感到负疚。

——郭小川 人活着，总得有个坚定的信仰，不光是为了自己的衣食住行，还要对社会有所贡献。

——* 头可断，肢可折，革命精神不可灭。

志士头颅为党落，好汉身躯为群裂。

——周文雍 砍头不要紧，只要主义真。

杀了夏明翰，还有后来人。

——夏明翰 敌人只能砍下我们的头颅，决不能动摇我们的信仰

因为我们信仰的主义，仍是宇宙的真理

——方志敏 在行进时，也时时有人退伍，有人落荒，有人颓唐，有人叛变，然而只要无碍于进行，则越到后来，这队伍也就越成为纯粹、精锐的队伍了。

——鲁迅 革命就象火一样，任凭大雪封山，鸟兽藏迹，只要我们有火种，就能驱赶严寒，带来光明和温暖。

——杨靖宇 我们应该赞美岩石的坚定。

我们应该学*岩石的坚定。

我们应该对革命有着坚强的信念。

——陶铸 支配战士的行动的是信仰。

他能够忍受一切艰难、痛苦，而达到他所选定的目标。

——巴金 革命理想，不是可有可无的点缀品，而是一个人生命的动力，有了理想，就等于有了灵魂。

——吴运铎 巨大的建筑，总是由一木一石叠起来的，我们何妨做做这一木一石呢

我时常做些零碎事，就是为此。

——鲁迅 我们应该注意自己不用语言去伤害别的同志，但是，当别人用语言来伤害自己的时候，也应该受得起。

——* 锦城虽乐，不如回故乡；乐园虽好 ，非久留之地。

——华罗庚 人类的心灵需要理想甚于需要物质。

——雨 果抱负是高尚行为成长的萌牙。

——莫格利希在理想的最美好世界中，一切都是为最美好的目的而设。

——伏尔泰一个人的理想越崇高，生活越纯洁。

——伏尼契人的活动如果没有理想的鼓舞，就会变得空虚而渺小。

——车尔尼雪夫斯基人的理想志向往往和他的能力成正比。

——约翰逊我宁可做人类中有梦想和有完成梦想的愿望的、最渺小的人，而不愿做一个最伟大的、无梦想、无愿望的人。

——纪伯伦对于年轻人来说，未来是一个仙境。

——塞 拉对未来的真正慷慨，是把一切献给现在。

——加 缪我们的理想，不管怎么样，都属于未来。

——奇雷特真正的人生，只有在经过艰难卓绝的斗争之后才能实现。

——塞涅卡 自我控制是最强者的本能。

——萧伯纳 社会犹如一条船，每个人都要有掌舵的准备。

——易卜生 我们应该不虚度一生，应该能够说：我已经做了我能做的事。

影视剧评大全（扩展6）

——原耽影视剧适合摘抄的神仙惊艳说说共106句

1．岁月深处，如若山水能相依，便是安好。

　　原耽之所以会变得热火，是因为喜爱它的人愈来愈多。读完一本原创的耽美小说，我相信你肯定对其中的某些语录产生了深刻的印象。你也许正在看一部原耽作品，你还记得里面最经典的句子吗？以下是励志的句子小编为大家精心整理的“原耽影视剧适合摘抄的神仙惊艳句子”，欢迎您参考，希望对您有所助益！

3．那我不让他知道我在保护他。

4．说书人讲完一个故事只要几小时，而故事里的人却需要一生来度过。

5．执着于他人总有失望。

　　相信“原耽影视剧适合摘抄的神仙惊艳句子”能为您在生活增色不少，请您收藏！励志的句网（天天句子网）小编还为您推荐了有关原耽语录的更多内容，希望您喜欢！

7．我真的爱你，闭上眼，以为我能忘记，但流下的眼泪，却没有骗到自己。

8．如果是对的，就别在意他人的评说，那只能左右你的判断；如果需要艰辛的付出，那就不要吝啬你的努力，从来没有一种真正的成功，可以毫不费力地生长于荒草丛中；如果付出与收获不对等，无须有过多的抱怨，这会让你的心更累；如果面临最彻底的失败，也不必和命运较真，我们来世上走一遭，都有许多不容易。

9．“江山是我的责任，你才是我的牵挂。”——《帝王攻略》

10．一个男人跟人上床，那可能是为性。但如果他愿意陪他睡觉，那绝对是因为爱。

11．“停云霭霭，时雨濛濛；八表同昏，*陆成江。”——《破云》

12．“人生何必常相伴，遥以相思寄东风。”——《二哈和他的白猫师尊》

13．原耽影视剧适合摘抄的神仙惊艳句子【篇二】世人慌慌张张，不过碎银几两。

14．他坐拥江山如画，却甘为他覆了江山袖手天下。

15．这吹不出褶的*静日子，也在闪光。

16．你眸中有山川河流，胜过我行经路过的一切不朽——《君有疾否》

17．在下不是来切磋的，是来灭口的。——《六爻》

18．“如果不是来得莫名其妙，怎么能算是怦然心动？”——《大哥》

19．想买束花给你，可路口的花店没开，而我又着实想念。——《穿堂惊掠琵琶声》

20．“未曾怦然，便已心动。”—《六爻》

21．荼靡，彼岸，今生最后一朵，来生第一朵。迩纯说，当他们死了，荼靡一定是白色的，尽头的花朵会为他们洗去尘埃，那时彼岸之花将怒放着等待他们到来。迩纯还说，他猜不到彼岸花的颜色..I.K笑了，他说他知道，那一定是红色，血一样的红色，引领他们来世的要走的路。——《活着就是恶心》

22．“时间并没有在他们的聊笑中插入沉默、茫然和停顿，就好像那些年他们从来都是并肩走过的。”——《某某》

23．长阶血未尽，那是他带你回家的路”——《二哈和他的白猫师尊》

24．生活一半柴米油盐，一半星辰大海。也许极尽琐碎，却依然有我们需要的美和温暖。

25．突然很喜欢惊鸿一瞥这个词，一见钟情太肤浅，日久生情太苍白，别人眉来眼去，我呀，只偷看你一眼。

26．“我的大考官这么好，我居然忘记了。”——《全球高考》

27．汉白玉佩珍珠扣，只等朝夕与共到白头。——《碎玉投珠》

28．上天从未眷顾人类，我们将独自走完征程——《不死者》

29．原来鬼界有这样的爱情*惯。

30．原耽影视剧适合摘抄的神仙惊艳句子【篇一】为你战死，是我至高无上的荣耀。——《天官赐福》

31．他是我刻在血肉里的Youth。——《AWM绝地求生》

32．手握山河剑，愿为君司南。——《相见欢》

33．除却君生三尺雪，天下谁人配白衣。

34．“知书最后说，他要你好好活下去，他活着不想见你，死了也不想再跟你碰面”——最十

35．陌上花开，可缓缓归矣。

36．我可以幸福得像个被宠溺的孩子，只要抱住你，就可以拥有整个世界。

37．世界灿烂盛大，欢迎回家。——《全球高考》

38．喜欢总是轰轰烈烈，想摘星也总是义无反顾——《这题超纲了》

39．“我永远是你最忠诚的信徒。”——《天官赐福》

40．不期而遇，来日可期，不言而喻，如约而至。

41．一手撑伞，一手牵他。

42．初见昆仑君，惊鸿一瞥，乱我心曲。——《镇魂》

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——简析戏剧影视文学类专业

简析戏剧影视文学类专业

　　影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态，包含了电影、电视剧、节目、动画等内容。以下是小编为大家整理的简析戏剧影视文学类专业，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　戏剧影视文学类专业介绍：

　　戏剧创作方向培养有较强艺术感受能力、扎实的文字表达能力及有一定剧本创作技巧、能够从事戏剧及影视剧本创作的编剧人才。

　　电视剧创作方向培养有较强艺术感受能力、扎实的文字表达能力及影视思维能力的电视剧专职编剧人才。

　　戏剧学方向培养有较强艺术感受能力和坚实的戏剧艺术史论基础，能从事戏剧艺术理论研究、编辑工作的专门人才。

　　影视剧译制方向培养从事各类进出口影视节目译制和加工、影视译制节目编导工作的复合型高级专门人才。

　　业务培养要求：本专业学生主要学*马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。

　　1、毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

　　(1)掌握戏剧、戏曲、影视文学创作的基本理论、基本知识;

　　(2)具有戏剧、戏曲影视创作的基本能力;

　　(3)了解我国的'文艺、宣传、出版的方针、政策和法规;

　　(4)了解戏剧、戏曲、影视理论和创作的现状和发展动态;

　　2.戏剧影视文学类专业考试科目：

　　叙事散文 故事写作 剧作 文学常识 艺术作品赏析

　　戏剧影视文学类专业担负着为国家培养戏剧影视文学创作、中外戏剧史论研究、戏剧评论以及戏剧意识教学和科研的专业艺术人才的重任，要求学生具备广阔坚实的文学艺术修养、具备一定的艺术鉴赏能力和创造性思维与实践能力。

　　戏文系的毕业生有的成为戏剧、电影、电视的编剧和戏剧、影视艺术评论家，其中大部分已经成为我国戏剧、影视创作和理论批评的中坚力量，有的从事教师，有的从事杂志、期刊、报纸的编辑工作，还有的从事电台、电视台的编导以及国家公务人员等职业。

　　戏剧影视文学专业就业方向

　　戏剧与影视学类专业培养具备戏剧、戏曲舞台和影视创作基本理论以及其剧本创作和编导技巧的能力，能在文化馆站、中小学、戏剧戏曲和影视相关学科领域从事创意策划、创作、研究、教学等方面工作的复合型、创新型人才，并为进一步深造打下基础。

　　专业类：戏剧与影视学类

　　专业名称：戏剧影视文学

　　本专业学生主要学*中文剧本写作，要基本掌握文学与影视和戏剧及影视学的基本理论、知识和从事编剧、剧目编导的基本应用能力，接受影视、话剧与戏曲艺术创意和剧本写作方面的系统训练，了解不同剧本的文体特征，具有话剧剧本、戏曲剧本或电影、电视剧剧本的写作能力。

　　毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

　　1.基本了解和熟悉党和国家在影视、话剧、戏曲及文化艺术领域方面的方针、政策和法规;

　　2.基本掌握中文专业的知识与应用，了解国内外戏剧、影视的研究发展动态和行业需求;

　　3.掌握戏剧、影视文学与相关交叉领域方面的基础知识、应用理论、创作现状和发展走势;

　　4.掌握戏剧、影视剧本创作的基本理论、基本知识和基本方法与技巧(其中戏曲剧本写作需具有韵文写作能力)，熟悉舞台和影视拍摄，具有较强的创新意识;

　　5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究能力和鉴赏、批评能力。

　　戏剧影视学、*语言文学。

　　*戏剧史、外国戏剧史、电影发展史、戏剧学概论、戏啮曲论、中圜文学、外国文学、*古代汉语、基础写作、编剧概论、中外经典剧作导读、话剧影视剧本写作、戏曲文学剧本写作等。

　　主要实践性教学环节：

　　观摩影视剧和舞台剧演出活动、各个学*阶段的创作实*、在校内创编影视、话剧与戏曲剧本并排练演出、参与社会艺术机构艺术创作实践、体验生活、毕业联合创作实践等。

　　授予学位：艺术学学士。

　　剧(院)团、电视台、电影厂文学创作、编剧、文学作品移植改编工作;报刊、电台、电视台邓新闻媒体、文艺刊物、文化单位记者、编辑及文学工作者;国家机关、研究院所、高等院校文化管理机构理论研究或实际工作;高等或中学学校文学艺术教师;大中型企业企业形象塑造及文化传播工作等。

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——影视构图的几种原则

　　构图是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。下面是小编整理的影视构图的几种原则，欢迎大家阅读。

　　构图——难以订立标准的艺术创作，是对取景区内所有元素的位置及其相互关联的规划与布局。它大抵是主观世界的东西，有时凭借自觉，甚至意外得之。

　　研究静态美术，如绘画和摄影，是掌握构图的最佳途径。当然，静态摄影捕捉的是一瞬间，而电影额外增添出一个移动的空间，其构图始终处于流动的状态，而非固定不变。

　　主观感受和创作意图在很大程度上决定了在现场摄制时采取何种构图，当然，偶有运气和意外的影响，但在严格甄选的拍摄环境下，后两者出现的几率很小。除此之外，仍然有一些基本的构图规范可以作为参考。

　　三分法是构图的一大准则，即将屏幕垂直，横向化成三个等分，随后把演员物体和景致安置在由此分割的九个分格中。如果以前从未意识到这种构图方法的作用，改日观看电影时，留心观察别人是如何取景的。你会发现演员通常会被安置的.屏幕的边缘，如今，很多电影都以宽银幕形式拍摄，而一旦用*移扫描程序将宽屏电影转自成4：3的小屏幕时，边缘的演员就可能惨遭部分切除的厄运，除非事先使用了信箱模式。

　　如果你使用4：3拍摄模式拍摄，也能把屏幕三等分，不过构图稍有变动，演员必需离对方稍*一些，新手常犯的构图错误是把人物放在屏幕中心，四周留白。当然，也不可否认，这样的构图可能产生奇效，毕竟构图最终取决于你的拍摄意图以及风格。

　　构图还会收到摄像机镜头的选择，以及你想表达的情绪和效果的影响。例如，从下往上拍摄会使人物现的权威强势，而从上面拍摄则降低了对方的气势。随着情节的发展，相应改变机位，角色本色就能产生微妙的变化。选用特定的镜头也能达到展现角色个性的效果。长焦镜能把演员和虚化的背景分割开来，适用于那些自我中心的角色。也可表现不合群的人。同样，广角镜使远景和*景合一，将角色合在周围的环境中，可用来凸显出孤寂的感受。

　　越轴又称180度规则，是构图一个不可忽视的基本原则，了解这一原则可以避免观众在镜头画面前疑惑。但它几乎和足球的越位规则一样复杂，当拍摄两个面对面的角色时，首先得设想有个一条中轴线笔直穿过两个演员。你的摄影机必需摆在假想线的同一侧边，即使从双方同一方位的肩膀（如左肩）拍摄符合日常逻辑，但在影片中往往失效。

　　糟糕的视线比起越轴来，较容易解决。视线是演员在镜头中注视的方向。除非是与观众交流的画面，正视镜头通常让人感觉古怪，即使是是主观镜头，（point of view shot），演员的脸部微侧为佳。人们交流时一般不会真的四目交织，而是看向对方脸部的其他部位——嘴唇或眉毛，如果在摄影机后面安插一名演员，可以化解这个麻烦。

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——影视特效的演变过程

　　影视特效大多能够用到MAYA软件，它是98年进入市场，是跨*台软件，可以在任何操作系统上使用。以下是小编整理的影视特效的演变过程，希望大家喜欢!

　　1895年，电影史上的第一个特技效果出现在《玛丽皇后的处决》中。剧中女主角的斩首镜头是用一种"替换拍摄法"完成的。某个镜头正在拍摄中，他令摄影机停下来，让演员走开，放上道具，再开机，将停机前后的胶片连起来洗印，就造成了人被斩首的特殊效果。这种技术现在自然不出奇，但当时可谓鬼斧神工。

　　二、CG特效(电脑合成)

　　1977年的《星球大战》是电影史上的奇迹。因为太空大战等高难度镜头的需要，剧场运用了名为Dykstraflex的运动控制摄影机系统，让摄影机精确重复同样的运动轨迹，方便地合成镜头。飞船的引爆也是一个问题，因为模型实在太小，如果直接爆炸，来得太快，胶片上很难记录下整个过程，所以烟火师想办法一个个单独处理再后期合成。

　　现代电影特效绝大多数是有蓝屏抠像技术制作而成，其高度发达的数字技术，让那些曾经只存在于人们想象中的人物和场景，都能真实地呈现在镜头前，让人们体验到前所未有的视听震撼，这也是现代电影最大的魅力!那个让时空交错，场景变幻的“魔术师”便是它了!“抠像”即通道提取，是通过把摄影棚中拍摄的内容与外景拍摄的内容以通道提取的方式叠加，创建出更加精彩的画面效果。在应用中，蓝屏幕技术是提取通道最主要的手段。它是在拍摄人物或其他前景内容后，利用色度的区别，把单色背景去掉。

　　拓展：影视特效处理技术

　　传统特效手法出现的很早，其中，最简单的是化妆，这也是最为有效的;还有搭景，能够实现特定场景的设置;烟火特效，在早期的电影作品中烟火特效往往能起到很好的效果;早期胶片，这也是早期常用的一种特效手段。

　　CG特效就是所谓的电脑特效，电脑特效主要由两个方面决定：一是传统特效手法已经满足不了电影表现的需求，同时观众对影视作品的要求也越来越高，需要更为新颖、更为强大的特效手法;二是随着计算机技术、电子技术以及多媒体技术的不断发展，各种技术要求都能够满足新的特效制作手段得以实现。现在，我们可以将特效手法按照功能来进行分类：

　　第一，三位特效技术。

　　在很多电影中都不可缺少三维立体特效技术，烘托角色和设置场景都需要应用到三维特效技术。因此，可以说三位特效技术是电脑特效技术中难度最高，也最难解决的。三维技术的一般流程为：建立模型――确定材质和灯光――形象绑定――动画制作以及最后的渲染。目前三维特效技术的软件主要有：MAYA软件、realflow软件、c4d软件等。

　　第二，数字绘景技术以及概念设计技术。

　　影视作品中的很多建筑和背景是生活中根本不存在，这时就需要影视设计工作人员结合自身的想象力进行数字绘景以及概念的设计，将庞大的舰队、连绵的山脉以及恢弘的宫殿呈现到观众眼前。在这个过程中，最重要的`是概念设计，在经济空前发达、文化空前灿烂的今天，人们的想象力是无穷的，对影视作品也是十分挑剔的，所以概念设计工作的好差很大程度上左右了影视作品的受欢迎程度。

　　第三，合成特效技术。

　　*人对于合成特效技术并不陌生，在很多武侠作品中，我们所看到的飞来飞去的大侠都是由合成特效技术来实现的。一般来说，合成特效技术是这样实现的，将演员各类动作(打斗、飞跃等)和天空进行分开拍摄，演员需要利用钢丝绳在蓝幕或者绿幕中完成拍摄，最后利用计算机软件技术去掉蓝幕和钢丝绳，之后再合成上必要的天空场景，这样就给观众带来在空中打斗的效果，给人真实感。

　　综上所述，在影视产业空前发达的今天，计算机软件技术、微电子技术、多媒体技术必然也还会不断发展，影视制作就更离不开特效处理。尽管我国在特效制作和处理技术方面与发达国家有一定的差距，但是也基本能满足观众的需求。在未来，影视特效处理技术也将向人性化、智能化方向发展，将特效理念融入到影视作品中。

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——关于影视策划岗位职责

　　影视策划包括制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。以下是小编收集的岗位职责，欢迎查看！

　　视频传媒影视制作组具体负责的工作范围:

　　1. 协助策划部门，进行日常工作安排，协调控制策划工作进度；

　　2. 学*影视宣传片创意文案及PPT策划方案撰写，负责影视项目的制作和培训工作；

　　3. 协助主持召开创意策划的部门会议，统筹主题，引导并激发各人员创意，控制主题谈论方向并最终确定采用方案；

　　4. 学*策划方案的撰写，把握主题和协调性，控制进度按时完成，保证方案的质量；

　　5. 从影视广告专业角度上，根据项目情况提出合适的富有创新意识和吸引力的画面视觉创意；

　　6. 学*策划人员的提案演说能力，参加重要提案会并进行现场的提案演说；

　　7. 根据公司要求学*制定节目计划，按照计划带领部门成员按时完成，并与其他部门紧密配合及时调整节目方向；

　　8. 学*负责本部门人员的指导，培训，管理制作部门的制作、策划、客服相关业务；

　　营销策划部视频传媒影视制作组人员的任职要求：

　　1、20岁以上，影视相关专业大专以上学历；有相关工作经验者优先；

　　2、对影视制作行业，了解影视市场发展趋势，并具有浓厚的职业兴趣；

　　4、对影视脚本撰写，有扎实的文案功底和策划能力，并有良好的社会交往能力；

　　5、有一定的英文听说读写能力；

　　6、具有较强的事业心和责任心，富有团队精神。

　　营销策划部视频传媒影视制作组具体岗位职责：

　　1、学*视频影视制作组相关项目的组织实施，执行项目设计的规划、分配工作及规则制定；

　　2、协助对本部门相关人员属培训，协调下属之间工作上的问题,充分调动下属专业方面的最大创意能力及创意效率；

　　3、能独立做出相关视频媒体概念设计方案；同时负责与客户进行谈判，精准地向客户阐述出设计理念，并让客户信服；

　　4、学*建立设计部门相关客户视频规划文档及部门开发过程中的各种规定；

　　5、协助考核部门内部员工的业绩、态度和潜力；

　　6、协助部门财务预算制定、控制以及完善激励考核制度；

　　7、学*管理影视制作组，学*领导视频传媒影视制作团队。

　　1、对影视活动的整体流程做相应的安排;

　　2、在对整个节目/作品的定位、特色、要求把握的基础上，与各工种沟通、交流，做拍摄前的准备工作;

　　3、分析需求，完成相应的影视项目或活动文案的撰写;

　　4、执行所负责项目的创意构思和文案;

　　5、负责影视项目或活动的市场推广和宣传工作;

　　6、了解影视项目或活动的发展现状，撰写影视项目或活动的可行性分析报告。

　　1、负责组织电视节目的策划、选题、资料收集、撰稿、后期编辑等工作; 把握节目风格，保证节目质量;

　　2、负责建立并优化节目部门的管理和运作、搭建节目部门运作架构;

　　3、能够把握客户需求并进行深度开发，具有创新整合的能力;

　　4、协调与沟通制作过程中的相关各环节。

　　1、相关学院影视文学、编导、制作专业;

　　2、1年以上影视广告、宣传片等影视文案工作经验，有成熟的作品;

　　3、扎实的文字功底、创作能力和理解能力、创新意识、良好的镜头感和优秀的提案能力;

　　4、熟练使用Word、PPT等软件，了解和熟悉专业影视制作的前后期完整流程;

　　5、对影视行业有一定的知识储备，有广告公司、影视公司等文案工作经验者优先考虑;

　　6、遵守纪律，服从公司安排，能吃苦耐劳，适应加班。

　　7.具有扎实的文字功底、敏锐的创作感觉和捕捉能力;

　　8.具备良好的.提案能力，能够流畅自如的通客户进行沟通。

　　1、负责公司影像类产品解决方案售前等创意方案，如城市宣传片、企业宣传片、产品广告或演示、建筑动画商业演示等影像营销内容;

　　2、配合销售完成方案的撰写，产品及方案演示，PPT制作及演示;

　　3、编制撰写公司产品及解决方案相关产品说明;

　　4、配合完成售前阶段的客户调研、分析和产品的适应度客户化分析;

　　5、协助销售人员与客户进行前期沟通，独立完成项目影片创意策划方案及分镜头脚本;

　　6、根据项目影片方案向客户提案，参与竞标;

　　7、负责项目的创意方案及脚本后期制作的完善工作。

　　1、大专以上学历，影视、传播、新闻、编导等相关专业；

　　2、文字功底扎实，熟悉影视、餐饮广告等视频表现手法；

　　3、具备良好的视觉欣赏和视觉表现能力，良好的团队意识；

　　1、负责各类宣传片，三维动画、影视动画、企业宣传片、地产广告影片、建筑漫游、数字沙盘等项目的前期策划、提案和客户沟通工作；

　　2、分镜脚本、影片配音等文案撰写；

　　3、完成地产影视创意方案及演讲汇报；

　　1、大专以上学历，动画、影视、广告等相关专业。

　　2、一年以上影视广告策划相关经验，具备影视项目前期策划、脚本文案撰写能力；

　　3、有独特的创意思考能力，较好的综合知识，以及良好的沟通、表达能力；

　　5、要求提交部分个人作品案例。岗位职责：

　　1、组织参与重要项目的创意构思、文案及客户提案，给予前期提案、设计创意说明及后期结案报告等服务；

　　2、负责项目前期定位，方案提交到中期的项目提案的全案式策划工作；

　　3、策划电影（电视剧）宣传推广方案；实施电影（电视剧）宣传方案以及宣传事宜；

　　4、管理电影（电视剧）官方微博公司网站并维护更新；

　　5、公共媒体关系维护，拓展新的媒体关系；

　　6、完成领导交办的其他临时工作。

　　1、有相关娱乐公司策划、推广宣传经验；

　　2、有一定的媒体资源优先；

　　3、有写作文案的能力，擅长使用PPT等工作软件；

　　4、善于沟通，有较强的团队合作意识和工作责任心；

　　5、有热情及责任感，勇于承担压力和挑战，富有开拓精神，为人踏实等。

　　6、一年以上工作经验，具有微电影、电视选题、影视或广告文案从业经验者优先；

　　7、熟悉专业的创意方法、思维敏捷、洞察力强、文字功底只是、语言表达能力强；

　　1、热爱影视行业，具有较强的策划分析能力，编剧能力，擅长创意、策划，可以根据项目要求进行资料搜集，较强的资源整合运用能力，提出具有创意和竞争力的策划方案；

　　2、熟悉各类型影视广告影视制作及媒体；对行业发展有敏锐触觉及自己的见地，能够针对客户需求做出媒介策略及方案。

　　3、具有独立撰写宣传片解说词、项目的文案、策划方案、软文、广告语及脚本能力。

　　4、高度的责任感和工作热情；能够根据制作方要求完成剧本的创作及修改。

　　5、可以结合市场对剧本进行商业性策划、调整。

　　1、中文专业、广告学、市场营销、文学与新闻传播、广播电视新闻学大专以上学历。

　　2、3年以上工作经验，，有传统影视媒体工作经验者优先。

　　3、头脑灵活、思维清晰活跃、创新意识强、逻辑思维能力强、优秀的文字表现能力、文字功底扎实；

　　4、具有良好的组织协调和沟通能力，有良好的团队合作精神。

　　1、根据影片预算，制定详细的影片制作计划；

　　2、构思创作构想，确定各类设备的摆放角度和拍摄手法；

　　3、研究影片的空间造型设计并加工筹划内外景；

　　4、与化妆,服装,道具共同研究主要人物造型设计；

　　5、根据影片的主题，确立影片后期制作的风格和着重点；

　　6、运用各种软件和专业工具，独立完成影片的剪辑任务；

　　7、运用现代科技为影片制作各类效果，提升影片质量；

　　8、为影片制作合适的片头和片尾；

　　9、与投资方或栏目组探讨影片的主题和制作模式；

　　10、收集影片制作所需资料，协调制作涉及的各部门的工作安排；

　　11、提供样片给投资方或栏目组参考，根据参考意见重新剪辑或制作；