导读 音乐理论导论(音乐理论导论)喜欢音乐的人很多，但是他们很想知道音乐的基础是什么。边肖整理了相关资料，希望对大家有所帮助！1 全音半音:

音乐理论导论(音乐理论导论)

喜欢音乐的人很多，但是他们很想知道音乐的基础是什么。边肖整理了相关资料，希望对大家有所帮助！

1.全音半音:指两个音的高低关系。音乐中使用的基本乐音之和称为“乐音系统”。

2.音名和音组:音名是乐器每个声级的标签名。为了区分语音名称相同但音高不同的声音，有一个声音分组。这就是“声音组”。

音乐分为七个调性:C、D、E、F、G、A、b(你会经常听一起演奏音乐的人说这首曲子在D调。这就是他们正在讨论的。)

C键:只播放声音做和唱做。

说乙:词唱做时代上升)

现在，如果我们用E调唱一首曲子，你必须首先找出这首曲子的音调是什么。键E，(c，d，E，f，g，a，b/do，re，mi，fa，so，la，ci) e是mi，这样你就可以找到你平时在钢琴上弹的mi，然后你就可以把它唱成谐音do然后弹起来。.......

我这么说应该很简单。我连专业术语都不会说。在钢琴上，C调的调是白(do)、黑白(re)、黑白(mi)、白(fa)、黑白(so)、黑白(la)、黑白(ci)然后是白、黑、白...对~~~ ~这是最基础的C专业。根据我上面说的关于CDEFGAB再慢慢想。你会对你的F大调和G调有所了解。

节拍，气质，我们今天不谈这个。如果你说得太多，你会被烧伤的。

意思是每小节4拍，3/4音为一拍。

在两个音符下面画一条水平线，意思是两个音符一起唱。..

这是一种物理现象。当物体振动时，会产生声波，声波通过空空气传递到耳膜，通过大脑的反射被感知为声音。人们能听到的声音每秒振动约16-2000次，而音乐中使用的声音(不包括声音)一般限制在每秒27-4100次。声音的高度、强度、长度和音色取决于物体的振动。

指法声音的感官特征。发音的振动由多种谐波组成，包括基音和泛音，音色由泛音的数量和泛音之间的相对强弱决定。人对音色的辨别能力是与生俱来的，音乐色彩分为人声音色和器乐音色。声音分为高、中、低三个音调，有男有女。器乐的音色主要分为弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不一样的。

共振是指一种振动。当一个发音体振动时，引起其他物体振动，发出声音并产生共鸣。

物体振动时，频率最低的声音为基音，其余为泛音。音高决定音高。

除了发音体整体振动产生的最低音为基音外，其他1/2、1/3、1/4等部分同时振动，为泛音。泛音的组合决定了具体的音色，能让人清晰地感受到基音的响度。乐器和自然界的一切声音都有弦外之音。

音调用一秒钟内振动的次数来表示。频率越高音调越高，频率越低音调越低。目前国际标准声音“A”是每秒振动440次的声音。

7:声音名称(音高名称)

音名是指西方音乐体系中代表固定音高的名称。这些名字并不统一，在不同的有所不同。广泛使用的有:直流电、直流电、交流电、交流电

点名是指音阶上音符的名称。一般使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la和7si。大调的主音是1do，小调的主音是6la。

人声乐器能达到的最低和最高音调之间的范围称为音域。音域可分为一般音域和个别音域、声音音域和乐器音域。

调式类别和主音高度。在音乐中，主音是旋律和和声的核心，其他声音都从属于它，最后止于主音。这种音乐是调性音乐。

指的是一种调式中的音符，从某个音高开始，即从主音开始，按照音高顺序从低到高排列音符。这样的音系叫做音阶。从低到高的刻度叫上升，从高到低的刻度叫下降。我们今天说的音阶主要是大音阶(大音阶)和小音阶(小音阶)。

由五个音调组成的音阶。多民族音乐的模态。例如do、re、mi、sol、la、(do)。

一种模式。七音音阶，相邻两个音之间的距离分为全音和半音。它的音阶是全音，除了第三和第四音以及第七和第八音是半音。专业的颜色更清晰。

调式之一，七音音阶有四种形式:“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”和“现代小调音阶”。小调的颜色一般比大调的颜色深，常用来表达悲伤忧郁的情绪。自然小调(小调音阶)的第二个三两音和第五个六两音之间有半音。

15.纯法则(只是语调)

不同于十二平均律。音阶中各音与主音的关系是纯音程。因为这样形成的半音不能分割平均，不能随意转移，现在已经被历史淘汰了。

调性音阶中的第一个音符。十二种气质的一种气质。把一个八度分成十二个半音，半音的音程相等。钢琴、竖琴和其他乐器都是按照这个规律调音的。

把一个八度分成十二个等份，每个等份是一个半音，两个半音相当于整个音。半音相当于二度，全音相当于二度。

18.和谐和不和谐音程(辅音，不和谐)

根据和谐程度，可分为完全和谐区间(纯1、4、5、8度)和不完全和谐区间(大3、小6度)。除此之外，它们是不和谐的音程。

指两个音调之间的距离。计算音程的单位叫“度”，两个声调之间的音节数叫几度。相同程度的音程因半音和全音数量的不同而有异于纯、大、小、增、减。

20.十二音制(十二音制、十二音制)

现代主义作曲技术之一。它由奥地利作曲家勋伯格于1921年创建。作曲家摒弃了传统的调式、调性和和声体系，将半音音阶中的十二个音随机排列成一年系列，再通过倒叙、逆行等手法进行处理。除非所有的音调都出现了，否则没有音调可以重复。

1.预音阶(音调音阶)

八度有五个音，称为“五声音阶”。

八度有七个音，称为“七音音阶”。

强度是指演奏和演唱音乐时声音的强度。用强弱标志表示，如f(强)、p(弱)、(渐弱)等。

26.不定螺距(不定螺距)

音乐中没有确定音高的声音叫做不定音高。这是真正的噪音，原本不在运动范围内。现代主义作曲家常用，如锯木头、折纸、打字、扫地、敲门、起哄、吹口哨等。

7.不对称节奏(不对称节奏)

也被称为“复节奏”。在同一个乐句或小节中，各部分节奏不一致；或者在同一个小节中，组成每个节拍的时间值不一致。广义而言，复调音乐属于奇节奏。现代主义作曲家使用的奇怪节奏是一种高度复杂的节奏。

改变小节中强拍和弱拍位置的节奏。结果格式如下:

(1)弱拍持续到强拍位置；

(2)、休息强拍位置；

音乐的构成没有一定的调性基础。

音乐的两个部分平行分开纯五度。从15世纪开始，对位和声就规定要避免平行五度的出现。

35:平行减七和弦(平行缩短第七)

和弦进行的方式之一。七和弦减法由四个连续的小度叠加组成，特点是没有明显的倾向性。七和弦减法连续发生而不求解，即“七和弦减法并行”。

构成音乐的基本因素有三个:乐音的高度、音乐运动的持续时间(包括休息)和乐音的强弱。节奏是用时间价值和力度来表达的，也就是音乐有规律的轻重缓急。

音乐中周期性出现的节奏序列。

该键的中心音称为“主调”。

43.主旋律音乐(谐音)

复调音乐和单调音乐的对称性。一种多声部音乐。以一部分为旋律(曲调)，其余部分和谐。

相邻两个音之间的距离为“半音”，称为“半音音阶”。

相邻两个音之间的距离为全音，称为“全音音阶”。

插在一段音乐结尾的精彩即兴段落。独唱者将即兴发挥他的演奏技巧。作曲家和表演者经常为别人的作品写下丰富多彩的段落。

指在二重唱、合唱、合奏和合奏音乐中同时演奏的旋律线。比如弦乐四重奏有四个部分:第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴。混声合唱有四个部分:女高音、女低音、男高音和男低音。

改变正在进行的音乐的调性。调制是重要的作曲技术之一。简单的变调经常在亲密关系之间转换。

条形图的单位时间值。小节的节拍结构由时间符号表示。

不同高度的音乐同时发声，这叫和声。和声声学的研究对象是:和弦的结构、和弦的连续性规律、和弦在音乐中的功能属性，和声声学是作曲技法的重要组成部分。

和谐的结构单位。在自然音阶的和声系统中，和弦是通过连续三次重叠音阶的音符而形成的。三个音重叠，即一个三和弦，由C、E、G三个音组成；它属于第七和弦，由G、B、D、f四个音组成。

65:改变的和弦(节奏和弦)

和弦的构成中有非谐音的音，称为变和弦。改变和弦经常被用作调制的准备。

单旋律音乐。复调音乐和主音音乐的对称性。也就是只有简单的旋律线，没有任何对位的部分，陪衬的句子和伴奏。古代音乐和大多数民歌都是单调的音乐。

单调音乐与主旋律音乐的对称性。由两个或多个独立部分组成的音乐，根据和声法则同时演奏。其性质与对位基本相同。

对位音乐的各个部分都可以从高到低进行换位，统称为复合对位。双对位按声部数量可分为双对位、三对位、四对位。

人声或乐器的音高范围通常由其高低音调来表示。每个音域每个部分的音质都不一样。这部分叫语域，在人声中叫语域。

两个音调之间的音高差异。通常，音程是通过自然音阶的两个音之间的步数(包括边缘极点)来衡量的。

音阶上音乐的绝对高度。如C、D等。物理上，音高是由发音体的振动频率决定的，心理上，音高也受声音响度的轻微影响。

某一时代、民族、地域、流派、作曲家的独特音乐风格。如某个民族或某个的民歌的音调。

按照一定的规律，音乐中所用的声音在八度内是按高低顺序排列的，也就是说它们变成了音阶。世界上所有的民族和地区都有自己独特的尺度。

声乐表演风格之一。十八世纪在很流行。歌手追求音质之美、自然之美、歌唱表演的精彩，而忽略了文字和感情的表达。以使用美声唱法而闻名的作曲家包括贝里尼、多尼泽蒂、罗西尼等。他们的歌剧通常被称为“美声歌剧”。

合成法的组成部分之一。指器乐合奏中各种乐器的配合。其内容的要点是各种乐器的演奏，各种乐器的音调对比和协调效果，音乐原声的统一效果。乐器不仅用于最初的写作，还经常用于现成音乐的配器，例如将钢琴音乐和合奏音乐改编成管弦乐。

从而形成音乐的基本音系。其中，一个音是中心音，其他音都依赖于中心音。该键的中心音称为“主调”。调式用主调的音高来表示，这叫“调性”。没有一定调性基础的音乐作品称为“无调性”；那些同时基于两个调性的被称为“多重调性”。

不同高度、不同时间值的音符前后相连，即旋律。旋律的要素是音高和节奏。比较原始的音乐都有公开的旋律，甚至只有节奏。在现代音乐中，有和声、配器等新颖的效果，却被旋律所忽略。

94.音乐表现的基本手段

(1)旋律、节奏、节拍和速度；

(1)音乐可以分为:单音音乐、复音音乐、复音音乐。

(2)音乐按其性质可分为纯音乐、标题音乐、轻音乐和爵士音乐。

音乐中使用的固定音高的音符之和称为乐音系统。

如果在整段音乐中使用变化标记，使这段音乐中每一个指定的音调都会上升或下降，那么这种变化标记就称为键签名。

强拍和弱拍的均匀交替。节拍有很多不同的组合，叫做“拍子”，正常的节奏是以某一个拍子为基础的。

又称调，是根据一定的高度、长度和力度形成的一条声音线。它是塑造音乐形象、塑造音乐灵魂的最重要手段。