舞蹈女神玛莎·葛兰姆与中国观众时空之约

“向生命致敬”的云端舞蹈约会吗

2800万人次参与的舞蹈盛宴

《天鹅湖》《堂·吉诃德》等

《黄河》《过年》《敦煌》等

独具中国韵味、民族气魄的

拥有专属交响乐团的芭蕾舞团

“云端剧院”突破“传统视角”

多机位拍摄+创意的剪辑

多机位和摇臂的运用将为观众呈现耳目一新的视觉感受

影视制作中常见的滑轨也在此次拍摄中大显身手，细腻流动的镜头画面一定会给您带来不一样的享受。

邱芸庭、徐琰、武思聪、黎文韬、战薪潞以及方梦颖、刘雪晨、王济禹、陈铸明、管文婷、孙海峰、宁珑、卞琛唐等

观众广为熟知的芭蕾明星

乐团首席王小毛领衔芭交演奏家们

中芭用国家艺术院团的综合实力

冯英团长在录制现场为艺术质量把关

特邀钢琴家谭小棠在交响芭蕾《黄河》第四乐章中倾情助阵

央视频、抖音、微博等官方自媒体平台

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   湖南卫视青年舞者竞技节目《舞蹈风暴》第二季于1月9号晚完美收官。

   这一季的《舞蹈风暴》以高超的编导思维，将不同文化、不同风格、不同种类的舞蹈艺术汇聚一堂。民族舞之神韵、芭蕾舞之优雅、拉丁舞之风情、现代舞之前卫、街舞之劲爆都在舞台上尽展风流，以舞蹈的名义共赴一场意味隽永的心灵之约。

以极致的视觉美感实现审美突破

在新世纪的中国电视文艺史上，舞蹈类节目从未间断却始终不温不火。梳理起来，有三个原因。一是从视觉效果来看，由于电视荧屏容量所限，与剧场舞台相比，电视上呈现的舞蹈节目缺乏临场感、沉浸感和仪式感。这减弱了舞蹈艺术的表现力，艺术的“光晕”被冲淡甚至消失。二是从传播效果来看，舞蹈节目不像音乐节目有持续贩售、反复传播的潜质。比如歌曲能够口耳相传、伴随播放，亦可成为KTV等文娱活动中的优先选项。三是从接受程度来看，根据主流观众的审美水平和欣赏习惯，舞蹈节目不像音乐或喜剧节目那样审美门槛低、接受程度高，因此舞蹈节目总是只能在小众范围内热络，难以“破圈”。而这三个不利因素在《舞蹈风暴》的舞台上都得到有效解决。

 首先，在4K数字高清技术的赋能下，《舞蹈风暴》的音画质感得到质的飞跃。圆形舞台、环状观众池，辅以绚丽耀目且变幻多端的灯光设计，让观众的代入感、仪式感有效增强，观众的情绪、情感更容易沉浸节目当中。先进的360度立体视效成像技术，能够捕捉舞蹈语汇中转瞬即逝的动态画面，营造出东方美学所说的“气韵生动”“澄怀味象”的审美氛围，亦可收获西方美学所说的“震惊”“崇高”的审美留韵。“风暴时刻”实现了动态审美与静态审美的精妙结合，成为每期节目的破题、点睛之笔，留下了“瞬间即永恒”的审美哲思。其次，《舞蹈风暴》实现线上线下的积极联动。

在卫视平台、芒果TV和短视频平台形成播出矩阵，在国家大剧院等剧场开展线下艺术交流，激发了观众尤其是青年观众对舞蹈艺术的兴趣，带动了剧场演出的热络，让舞蹈成为充满正能量的“新国潮”。再者，舞蹈艺术是既具象又抽象的艺术品类。具象的是舞者在举手投足之间可以被观众所感知和接受，抽象的是舞蹈语汇可以有多重解读方式有时甚至难以捉摸。值得称道的是，《舞蹈风暴》在专业性和普及性，竞技性和观赏性之间拿捏到位。四位风暴鉴证官会针对一些舞蹈的种类、流派和历史进行深入浅出的专业性解读。在每一支舞蹈结束后，舞者们和鉴证官会深入解读“风暴时刻”的艺术表达，帮助观众从看热闹过渡到看门道，实现阳春白雪和下里巴人的同频共振，助力舞蹈艺术破圈，收获了社会效应和收视效果的双丰收。

以精妙的舞蹈编排完成艺术超越

艺术需要一种至臻而纯粹的美。《舞蹈风暴》的魅力在于，舞者在跳舞的时候诉诸于灵魂、诉诸于情感乃至诉诸于哲思。在舞蹈语汇可以到达的范畴，在肢体技术可以控制的极限，把舞蹈编排的手法、风格和表现力做到极致，让舞者能够充分释放艺术才华，在价值引领、艺术审美和感官愉悦方面做到兼顾和平衡。黎星表演的《星星的世界》关注自闭症儿童丰富却鲜为人知的内心世界，李艳超表演的《离你并不遥远》关注患有阿尔茨海默症的老年群体，他们以青年艺术家应有的敏锐和悲悯致敬生命。可以说，对舞蹈艺术的敬畏和珍视，对舞者才华的开掘和释放，是这档节目走向成功的重要基础。

在节目赛制和舞蹈编排上，节目组做到了匠心独具。推杆的仪式感，赛制设置的悬念感，团队作战出场“斗舞”时的幽默感为节目增添了神韵。镜头对嘉宾情绪情感和动作神态的捕捉精准到位，剪辑干净利落，叙事行云流水。音乐、舞美、灯光、道具成为舞蹈编排时的重要艺术符码，帮助观众更好的认识和理解舞蹈艺术的精妙。跨舞种、跨文化、跨风格的创新融合以及戏剧性、故事化的演绎，让《舞蹈风暴》成为一场融汇东西方舞蹈菁华的艺术试验。像是吕科镝的《界》融合了民族舞和街舞元素。陈镇威和杨小健则在《一个舞者》里完成芭蕾舞与地板舞的巅峰对决。陈镇威和朱瑾慧表演的《史密斯夫妇》激情似火、酣畅淋漓，在枪与玫瑰的辛辣交锋中尽显风流。华宵一和李艳超在演绎《风声》时身着复古旗袍，尽显玲珑曲线，在举手投足、一颦一笑间把女性的柔美与信仰的坚毅表现的传神到位。 

同时，《舞蹈风暴》充分利用新的电视技术手段，让观众突破舞蹈艺术在时间上的线性表达方式所带来的某种局限性，从而完成视听语言式的、蒙太奇式的影视化表达。舞蹈艺术和电视技术浑然天成的“风暴时刻”，把舞蹈艺术的动态美与静态美，肢体语言与造型语言，叙事性与抒情性完美结合，成为每一期节目的情绪爆点和高光时刻。像是谭元元与陈镇威合作的《重生》运用芭蕾的方式把身体的极致美感彻底释放。谢欣、王韬瑞和陈添表演的《幻镜》空灵而抽离，用意向性、符号化的方式表达了大音希声、大象无形的审美哲思。

以高度的文化自信致敬伟大时代

中国的民族民间舞蹈流传数千载，从神话传说《山海经》到远古时期的崖画舞蹈，从先秦时期的名家典籍到敦煌壁画，再到新时代具有创新性的中国古典舞和民间舞，中国舞蹈对传统文化的记载和传承从未停歇。而在《舞蹈风暴》的舞台上，各种类型的舞蹈对民族民间舞蹈元素的自觉吸纳和主动融合，显示了新时代舞者所具备的文化自觉意识和文化责任意识。华宵一的《长相思》、罗昱文的《问月》、黎星的《齐天》等节目都在起舞弄影间倾注了对中华古典文化神韵、意象、境界和风采的敬畏与热爱。随着中国的政治、经济和文化在国际舞台上日益重要，新时代的舞蹈传承人更加自信、从容和踊跃地为中华传统文化鼓与呼。在《舞蹈风暴》里，在街舞中融入民族服饰和古典元素，在中国古典舞中融入武术元素，在民族舞中融入海阳秧歌等，都是兼具守正与创新的艺术探索。随着全球化语境的到来，早年传入中国的霹雳舞、拉丁舞、街舞已经普及。对于这些舞种，大众已经没有了当年陌生化、猎奇式的新鲜感。人们对西方传入的舞种的追捧趋于理性与平和。而对于民族文化的精神还乡，则是新时代整个文学艺术界的潮流。国风、国乐乃至民族服饰在年轻人当中被着重唤醒。可以说，在各种艺术中融入民族文化符号是时代发展的必然规律，也是中华民族走向文化复兴的重要标志。

综上所述，《舞蹈风暴》的成功给电视文艺发展带来重要启示：

一是文化自信是打造高质量电视节目重要的方法论。在娱乐节目产能过剩而精品节目却异常稀缺的传媒语境中，努力思考文化的发展方向，建立符合电视美学生态和艺术传播规律的文化自信，以高度的文化自觉意识挖掘民族文化、高雅艺术乃至小众艺术当中的闪光点，或可打造破圈而出，满足最大公约数受众观看需求的现象级节目。《舞蹈风暴》以舞蹈作为垂直类节目的灵魂，把看似小众的命题做成了具有广泛影响力的大文章，这正是文化自信的生动体现。

   二是工匠精神是打造高质量电视节目的必由之路。《舞蹈风暴》对每一支舞蹈颇具奇思妙想的精心编排，舞者对于舞蹈动作近乎严苛的细心打磨，服化道、摄录美等各个工种极高的完成度，让舞台呈现出殿堂级的艺术质感。

   三是高质量电视节目具备成为超级IP的潜质。从两季节目所积累的创作经验和播出效果来看，《舞蹈风暴》有能力打造具有超级IP潜质的系列文化衍生品，让舞蹈的魅力持续发酵。