大家知道这部电影是什么吗?

(本文由毒舌电影原创:dsmovie)

大家好,今天又是云舅不定期冒泡时间。

几天不见,你们是不是又在想我?

老实说,最近舅有些苦恼。

放眼望去,烂片太多,好片太少。

那些舅都好心水的牛逼导演,动作忒慢。

比如说大卫·芬奇,他的新片还没拍出来,舅都快等到内出血了。

没办法,只能反复看他之前的电影过干瘾。

大卫·芬奇虽然拍了不少悬疑惊悚的类型片,但他从来不是一个热衷动作和打斗场面的导演。

他电影的看点不在火爆而在,味道

因为片中的镜头、场景、音乐、节奏,无一不精心打造,有一股挥之不去的强大气场。

《十二宫》开始,芬奇慢慢树立起的个人风格,在我看来,好比武侠小说中的“化骨绵掌”——

被化骨绵掌击中的人开始浑然不觉,但两个时辰后掌力发作,全身骨骼会奇软如绵,处处寸断。

大卫·芬奇的电影就是有这样的后劲。

比如《消失的爱人》,舅不得不再次感叹:“大卫·芬奇是导演中的导演”。

当代导演中很少有人能掌握强大的整体协调感和控制力,而芬奇几乎没有短板。

我们先看镜头,这是影片的第一个镜头。

刚开始看这个镜头,你会发现画面和旁白的内容,好像是一个丈夫在对自己心爱的妻子倾诉心声。

看完全片的最后一个对应镜头,你才会发现这个镜头有多么可怕,完全颠覆你的最初预设。

《消失的爱人》没有什么华丽刺激的场面,却拥有大量不动声色的叙事处理,而且进程很快,会让观众有“看不过来”的感觉。

比如这个场面,丈夫第一眼发现自己妻子失踪了。场景看上去平平无奇,里面的细节却非常丰富。

比如,你会把碎掉的玻璃和壁炉架上的照片联系到一起,推理实际发生过什么。

又通过导演铺垫的情节一步步深入,产生解谜的快感。

大卫·芬奇的电影,一向看得起观众的智商。

一些关键细节,导演也会给出提示。

比如这个厨柜上的血迹,专门给出了一个大特写,还用最醒目的黄色便签贴进行强调。

顺便说一句,《十二宫》(2007年)以来,大卫·芬奇最喜欢使用黄色元素帮助叙事。这个色调可以参与到场景、叙事甚至是人物塑造中。

举个简单的例子,《十二宫》里面的黄色出租车凶杀段落。

出租车里凶案正在发生,然后芬奇的镜头从出租车慢慢向外拉出,凶手在现场的动静、神经兮兮的配乐和居民报警的声音交杂在了一起。

正常的时间在这里被混合了,再加上缓缓后撤的镜头,让这辆黄色出租车深深陷入了四周不断扩散的黑暗中。

导演处理这段视听语言的节奏,构成了一种逼格非常高的犯罪现场感和诡异感,甚至有种奇特的诗意。犯罪片拍到这种程度,不得不说是非常之有范。

在适当的时机用适当的手法挑逗观众、刺激想象,正是优秀的悬疑电影必备优点。

《消失的爱人》在大部分时间采用了双线叙事的结构,一条现实一条回忆,但这种双线叙事里隐藏着不少玄机和反转。

比如每一次都会用妻子的日记本来切换到往事中,而这其中就包含了一个大诡计,包括日记本上的内容、日期,甚至笔迹的颜色,都参与到了叙事诡计中,可以说导演和编剧算无遗策,非常拼。

就算拍抒情的戏码,大卫·芬奇仍然与众不同。

比如在回忆线的开始段落,他拍摄了一个让人难忘的场景。就是在糖雾弥漫的后巷,男女主人公第一次接吻。

这个场景无论从光线、色调上都是冷清、黑色的,却配以温暖的配乐和像雪一样的糖雾。这样的爱情显得浪漫、独特,却还让人有些不适,正好吻合了全片的基调。

这也是一部对美国价值观充满了反讽的电影。

比如经济议题:开场,一系列的小镇空镜头,已经在暗示经济的破败,包括夫妻俩在纽约遇到的经济萧条、双双失业回到乡下,这才引出后文。

人们怀疑的嫌疑犯,首先是无家无业的流浪汉。

接下来,女警察去到一个黑乎乎的地下场所,我们可以通过电筒光,隐约看到一个曾经繁华过的大型商场,有店面有超市有中庭,但现在却成了一个流浪汉和犯罪分子聚集的地方,这也是对美国社会现状的一种反映。

这片子就像女警手中的电筒光一样,通过照亮一些小细节来折射出更大的层面。

美国一向引以为豪的发达经济,在影片中一片衰颓,而立国之本的法律及其维护者——警察,在片中也是尽做无用功,最后草草结案。

这里讽刺了美国引以为豪的言论自由。《消失的爱人》花了不少精力描绘媒体对失踪事件的参与和误导,强调了对传媒的讽刺。

除了以上几点,《消失的爱人》对美国价值观的最关键反讽当然还是夫妻关系,它完全颠覆了普通意义上的美国式完美中产阶级家庭。

总之本片看上去是个犯罪电影,其实洋葱一层层剥开后,社会层面的顽疾逐步展现。说多了都是泪。

所以最后艾米回家后,那一大段黑色幽默,就像是对前面整个美国社会的各种反讽。

如果你注意到的话,妻子刚回家看到丈夫的这一段配乐,跟他们在后巷初吻的配乐是一样的,但两人的关系与情绪,已经天翻地覆。

《消失的爱人》有非常精准的电影语言、极度纠结的人物关系和大量的言外之意,当然不是某些影评里所谓的“普通狗血剧”。

女性角色的表现是这部电影的魂,能看出这是原著女作家特意为之。

《消失的爱人》中的女性大多独立、强势,有这么几个人物:

男主角的母亲(暗示过她支持起整个家),独立经营酒吧的妹妹,警察系统中唯一接近真相的女警官,还有咄咄逼人的电视节目主持人,甚至还有那个抢钱的女流氓,但最华彩的内容仍然留给了女主角艾米。

当然,千说万说,最后还是归结在一个好故事体系里。

云舅觉得《消失的爱人》最吸引人的地方,还是它的叙事过程。

本片一共两次剧情反转——看过的就会知道,没看过的我要是剧透了,可能会被追杀。

简单总结就是,舅觉得最厉害的编剧技巧还不是这两次反转,而是反转之后看似平静但内里汹涌的情绪高潮。

也就是在夫妻重聚后,大卫·芬奇让影片大胆地走向荒诞、幽默、纠结,甚至最后变成了一个关于家庭和婚姻的黑色寓言,升华全片。

——现在我们做的一切只是尝试控制对方、憎恨彼此,还有不断地伤害彼此

可以说,芬奇这一回把惊悚悬疑类型拍出了独特的文艺范,偏偏又非常好看,世界范围内都是叫好又叫座。

大卫·芬奇的导演技巧,果然名不虚传。

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有老哥知道这是什么电影吗?人会算不用干 发表在

Re:有老哥知道这是什么电影吗?

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导演吉尔莫·德尔·托罗在2006年推出了经典西班牙文电影《潘神的迷宫》,故事背景设定在1940年代的西班牙,当时西班牙刚结束内战,弗朗戈将军正实施法西斯主义的独裁统治,故事讲述一名小女孩奥菲丽娅以及他正怀孕的母亲,前往身为军人的继父所在的军营居住,而故事却与罗马神话中的农牧神潘恩有着微妙的联结。

电影上映后获得非常高的评价,更入围奥斯卡金像奖最佳摄影、最佳外语片等六项大奖,最后拿下最佳摄影、优化妆以及最佳艺术指导三个奖项。今天就带大家来看一看,有哪些你可能不知道的关于《潘神的迷宫》的小知识!

01、当时好莱坞有电影公司愿意提供双倍的资金,让吉尔莫·德尔·托罗把《潘神的迷宫》拍成英文版,但导演一口拒绝了这个好意,他表示自己不会妥协任何商业需求,把剧本或是台词改成英文。

02、也因为《潘神的迷宫》是西班牙文发音,吉尔莫·德尔·托罗特别亲自操刀将全部的台词翻译成英文,因为他过去的作品曾经因为翻译而被搞的一塌糊涂。

03、原本故事设定的小女孩年纪应该是 8 到 9 岁,然而伊万娜·巴克罗这位小演员实在太让吉尔莫惊艳了,因此导演为了伊凡娜把奥菲丽娅这个角色改为11岁,来配合这个演员的年纪。

04、电影中无情的维达上将想必是大家恨之入骨的角色,而他的房间被设计的与他父亲的房间一样,吉尔莫·德尔·托罗表示这代表了他非常有问题的内心。

05、吉尔莫·德尔·托罗把自己所有的薪水以及之后的分红都投入了这部电影,只为了让这部电影能够完成,而在戛纳电影节首映时,《潘神的迷宫》获得了22分钟的掌声喝彩。

06、在《潘神的迷宫》的试映会上,传奇畅销小说作家史蒂芬·金出席观赏本片,而吉尔莫偷偷地观察史蒂芬·金在看到瞳魔追着小女孩跑的时候,身体因为惊吓而扭动了一下,当时吉尔莫觉得能够让专门写惊悚小说的优秀作者出现这样的反应,就好像拿下了奥斯卡奖一样。

07、《潘神的迷宫》有一幕是瞳魔与小女孩在餐桌上对坐,当时出现许多小精灵扰乱瞳魔,他便抓了一只精灵吃掉他。在拍摄的过程中,饰演潘神以及瞳魔的演员道格·琼斯必须要咀嚼装着道具血的保险套,才能在后制动画时放上飞来飞去的小精灵。

08、道格·琼斯是片场唯一一个美国人,而且不会说西班牙文,但在拍摄过程中,因为他所穿戴的面具发出的声音太大声,他不仅要记得自己的台词,更要记得小女孩奥菲丽娅的台词,这样他才能知道什么时候要接话,否则他在演戏时根本就听不到小女孩的声音。

09、道格·琼斯这套高人一等的戏服也非常难以穿戴,每次道格·琼斯都必须花5个小时才能着装完毕,一旦穿上了服装,道格·琼斯就只能透过道具鼻孔的两个洞才看的到外面。

10、吉尔莫·德尔·托罗有一个非常有趣也有效率的习惯,他会将自己的创意写下来或是画出来,然后把他们全部做成一本书,所以在开拍之前所有的环节都已经在他的书里面,他认为这是一个非常重要的程序。

不过《潘神的迷宫》所属的那本笔记本,被他不小心丢在出租车上,当时他以为这部电影永远都不可能制作出来了,不过出租车司机在看到这个非常重要的对象之后,不畏艰难把笔记本送到了吉尔莫的手上,导演认为这是一种赐福,他便决定要把这部电影拍出来。

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