字号:小大 11:03 来源：青春娱乐网

刚看完《1917》，不请自来。

对我来讲，在电影院看电影是非常具有仪式感的事情，更是无可替代的事情。

电影是造梦的艺术。当灯光熄灭，巨幕亮起，我们扔掉手机，短暂地忘记工作琐事，将自己丢给电影中的故事。人类当身处黑暗时，视觉和听觉会变得更加敏锐。而电影工业和影院设备的发展，也强化了这种独有的视听体验。从11米的标准屏到22米以上的IMAX巨幕，放映设备的更新带来更佳的沉浸感和视觉奇观。从现场录音到后期混音再到杜比7.1标准的呈现，所有的工作都只为了让所有的声响震撼人心。

电影是凝聚了精细表演的艺术，与电视剧的一大不同，职业演员们的“微表情”、“微动作”，只有在影院屏幕之上才能表达的淋漓尽致。大荧幕带来的代入感，是用家用手机、平板、电脑都无法体会的。投影设备再大，也无法具有影院屏幕上的亮度、对比度和色彩饱和度；音响设备再发烧，也难以达到影院声音的动态、声压和临场感。

在我眼中，电影镜头语言之美无法言说。不管是构图、色彩、空间、景深，亦或是运动和组接，他们属于大屏幕。目睹光影在荧幕上放大后的美妙，是属于每个电影爱好者最快乐的感觉。

今天，我在影院看了萨姆门德斯导演的《1917》IMAX版。我把迎接影院复工后的第一张电影票，投给了这部荣获奥斯卡最佳视效、最佳摄影、最佳音响的作品。这是一部无比适合在影院观看的电影，同样推荐给在座的各位。

本片的故事并不复杂，有趣的是影片在视听上的独特呈现。影片以外景和自然光拍摄为主，手持摄影，机位几乎时刻处于运动状态，主创们用后期剪辑和特效，制造出一个长镜头贯穿整部电影的“技术奇迹”。整部电影像一个精妙匠心的游戏关卡，目的明确，时间紧张却又危机重重。

导演与摄影师的镜头不仅仅只是叙事，更是利用构图和光线，像语言一样来表达主题和情绪，也就是“我的镜头会说话”，以凝练的画面语言，来调动观众心理，引发深层次的联想和感悟。

电影中，我们像一个参与者一样，跟随着这个如同战争一样不会停止的“长镜头”，注视着男主斯科菲尔德一路在冲天炮火中奔跑，在尸体之河中漂流，在大树边打开家人的照片，在废弃房屋边喝下牛奶。直到看到敌机被击落，看到陪伴自己的兄弟被救下的敌军飞行员刺死。自己来不及悲伤，仍要继续奔跑，为了一个不知道能否完成的命令。这一刻，世界在炮火声中格外安静。周围都是人，却听不见一句话。这是他的战争，也是你的战争。

这一路他的情绪是什么？人们的悲欢互不相通，或许只有像永动的绞肉机一样深刻的无望。

电影对于战争中惨烈的视效气氛营造，绝对是同类型片中的翘楚。比如当主角逃离废墟城市中的片段，画面像油画一样，具有令人窒息的美学气质。

镜头直接越过窗户，从大远景变至全景。建筑早已失去原有的形状，照明灯把仅剩的断壁形状慢慢拉长，隐没在黑暗中，但转瞬间又突然被照亮。

围绕他明暗交替的光影和反复，不仅仅是战争实况的地狱景象，是充满不确定和危险性的环境暗示，更是导演创作意图战争中“环境”与“自我”的汇聚。

在主人公的运动中，始终保持着镜头语言带来的“不稳定”和“稳定”的交叉结合。

稳定：长镜头的真实参与感与眼前的“超现实感”奇妙结合，光影在镜头语言中的作用发挥到极致。

不稳定：主人公跑到燃烧的教堂，看到了旁边拿着枪追杀他的敌军——画面带来的节奏和张力。

男主躲到了地下室，遇到了收养孩子的好心女人为他照顾伤口。

这种在《教父》等电影作品中常见的人物90度角侧光，俗称阴阳脸。光线在人脸形成强烈反差。一面在明，一面在黑，呈现出人物复杂而双重的心理，暗示着他的内心写照——战争中舍命完成的任务（无望），与短暂宝贵的人性温存（温暖）。

逃离的最后，男主一路经过熊熊燃烧的建筑、被追杀，赶在黎明时分躲避子弹被冲下河流，画面不再是红黄色，而是冷蓝色。镜头巧妙地将燃烧的红黄色和黎明的冷蓝色作为拼接。黄、蓝两色，在色调里我们一般都说是对立色，是在色盘里离的最远的两个色，像红绿撞色相仿，用来强化情绪和气氛表达，是最为常见的对立颜色。

影片的最后画面中，摄影机在镜头中营造出的“十字形”空间感堪称奇观。

一方面，士兵在背景纵深中由右向左运动，而前景主体中，主人公面向观众方向奔跑。两者的运动轨迹呈现“交叉十字”。

空间本身也有着叙事的功能，这两种方向截然不同的运动，把画面感塑造的非常立体和丰满。你的视线会跟随着镜头，把注意力放在他身上，四处落地的炮火、怒吼着冲刺的士兵，在此刻都成了背景板。这不仅是个人拯救一群人剧情的暗喻，更是导演对于战争中“个人”与“群体”两种意象的组合。

当一切结束以后，男主又像影片开始时坐回树下。这颗似乎不可能在真实战争中存在的树木和净土，是人物心灵的真实写照，年轻的士兵结束了地狱旅程迎来阳光，（这也是电影镜头中少有的人物直面阳光的时刻）。士兵回望家人的黑白照片，这一路的跌宕起伏在情感中完成回归，而观众也可以放下疲惫，迎来思考和放松。

总而言之，这是一部将影像和技术发挥到极致的作品，也是一部必须要在影院观看的作品。当这些画面在影院被放大，光线和构图搭建起来的各种情绪，才会超越故事本身，成为最大的张力所在。

像我们从事影视行业的人，其实想告诉大家的是，有很多电影作品，只有在电影院，在黑暗中全身心投入一次后，才能切身体会到电影作者想表达的主题，感受到镜头之后的美感。

只有处在电影院这样“专注”的环境之中，才能体验到电影对这种“专注”带来的奖励——无法用言语表达的冲击和魅力。

算了算，现在已经到8月了，2020已经过了大半年了，最近电影院也陆续复工了，如果你今年还没去电影院的话，其实可以行动了。希望大家都能在电影院都能找回那份久违的感动。