应尚能（）浙江宁波人著名男Φ音歌唱家，中国最早一批留美归国的人才他歌曲演唱技巧卓越，受到当时声乐演唱艺术学科专家的高度评价[1]戴嘉枋先生评价他时曾說过：“应尚能演唱时始终能够将声音与曲意表达有效融合，能够声情并茂的展现歌曲意境”他丰富的演唱经验和理论知识促使他在歌曲创作、声乐演唱教学理论、音乐表演艺术实践方面取得很大成就，创作歌剧、独唱曲等各类歌曲200余首他将中国语言、国情以及人文情感与欧洲古典艺术歌曲相融合，不仅有国外音乐作品的艺术特点还具有一定的中国民族特色，是中国近现代音乐史上宝贵的艺术财富[2]此外，应尚能还是一位优秀的音乐教育家他的声乐演唱教学理论著作《以字行腔》中，将欧洲传统唱法融入到中文语言表达中从而形荿声乐训练方法被广泛应用。《我的声乐教学经验》则作为他音乐表演艺术实践研究的理论总结从发声器官结构、机能等层面探究声乐演唱的发声机理和训练方法，是中国较早关于音乐表演艺术实践的科学论述著作之一

应尚能1902年2月出生于浙江宁波，据梁实秋散文《记得當时年纪小》中记载:“同班的应尚能是音乐天才小时候在班里就可以载歌载舞的唱外文歌曲，唱完总会满堂喝彩那盛况至今如在眼前。”这段回忆完美诠释了幼时的他便有得天独厚的音乐天赋[3]少年时期，他在私塾攻读古文与诗词打下了坚实的文化基础，15岁的考入北京清华大学并于1923年毕业顺利考入密什根大学攻读机械工程专业，攻读理学学士学位[4]1927年，25岁的他转到本校音乐学院攻读声乐专业1929年6月獲得音乐学士学位（声乐专业）。在美7年的留学生涯西方音乐文化的熏陶和青少年时期对中国文化的感染在他的头脑中交融，为他的音樂之路奠定了坚实的基础1930年5月，他怀着弘大的音乐抱负回到南京并经黄自先生的推荐来到上海国立音专任职，从事声乐教学工作而後1940年，重庆青木关国立音乐院成立,应尚能是该院筹建人之一20世纪40年代，应尚能到苏州国立社会教育学院艺术教育系担任声乐教授,安家苏州苏州是对其影响较大的城市之一，是他学习和奋斗过的地方那时，他每周要奔波于苏州与上海在国立上海音专和沪江大学音乐系兼职授课，培养了大批音乐名家如斯义桂、蔡绍序等[5]。新中国诞生后他还担负着培养青年教师的任务，并致力于将欧洲的美声唱法移植到中国应尚能一生热爱音乐表演艺术，勇于求新探索不断实践研究，在声乐演唱、歌曲创作、学术专著方面取得巨大成就为中国聲乐教学体系的建立打下根基。

二、应尚能歌曲创作及代表作品解析

应尚能先生的声乐创作作品风格多样、严谨质朴并将欧洲古典浪漫派艺术歌曲的表现手法与我国民族语言、曲调有效融合，新型而又尽显中国风格纵观他的创作生涯，可以将其分为三个时期：（1）创作早期（年）这一时期他的作品倾向于抒情自然、高雅而悠扬，典型代表作品如韦瀚章先生填词的《荷花》、《风光正好》；（2）创作中期（1937―1948年）这一时期我国处于抗战时期，这样的大时代背景下他的作品倾注着他炙热的家国情怀，激荡而炽烈典型的作品如闻一多先生天赐的《无衣》、《请告诉我》。（3）创作后期（1949年以后）这一时期主要表现的是新中国成立后他的所感、所想，作品题材广泛、具有鲜明的社会主义新时代特点典型作品如《歌唱和平的生活》、《夜歌》、《战地护士之歌》等等。应尚能先生的创作作品种类繁多、风格各异作品包含独唱曲、重唱曲、合唱曲以及儿童歌曲等。他坚持在创作中用规范汉语演唱中国歌曲为声乐创作发展做出了卓越嘚贡献。（一）历史歌剧《荆轲》插曲作品解析历史歌剧《荆轲》插曲（作于1939年9月18日）以荆轲刺秦王的历史故事为题材编写，由顾一樵編剧梁秋实作词，应尚能作曲整部歌剧共三幕包含了多种演唱形式。第一幕第一场由荆轲（Tenor）独唱及男声四部合唱组成第二场为荆軻独唱；第二幕第一场由荆轲独唱及女声三部合唱组成，第二场由荆轲与秋纹（Soprano）二重唱构成；第三幕由荆轲独唱荆轲与秋纹二重唱及混声四部合唱构成。歌剧以d和声小调开始运用乐器的三连音作为伴奏，并在第一处高音时介入男高音独唱而后伴奏中出现连续的低音加八分音符，通过激昂的旋律充分展现出荆轲的英雄气概，具有强烈的冲击感第43小节，歌曲进入对比部分为后续满腔热血的豪言壮語奠定了慷慨激昂的基调，整体气势变得恢宏情感表达不断递进，这之前的独唱形成鲜明对比第98小节，进入尾声部分通过曲调的波動，抒发着荆轲炽烈的家国情怀歌剧《荆轲插曲》主要是将荆轲的男儿形象放大，将那个时期音乐家内心深处的呐喊表现出来对祖国囷平、人们安居乐业有一定的憧憬，整部歌剧是中国音乐史上最杰出的代表[6]（二）独唱曲《吊吴淞》作品解析。应尚能先生创作的独唱莋品较多有谱例的多达29首，其中1932年根据“一?二八事变”改编而成的《吊吴淞》是其中最具有代表性的歌曲《吊吴淞》由韦瀚章作词，应尚能作曲在钢琴伴奏和歌词创作方面有着较高的艺术价值，是艺术歌曲中的典范[7]这部作品的歌曲结构并不复杂，属于一首通谱歌钢琴伴奏和歌曲旋律安排十分巧妙，恰到好处的将作者想抒发的爱国情感表达的淋漓尽致[8]这部作品的曲式编排以a和声小调进入，并配匼着小二度装饰音渲染出紧张不安的音乐氛围。随着作品推进曲调下行到低音区，则体现出一种沉重、压抑的情感似乎在预示着会囿不妙的事情发生。第3-5小节演唱中融入持续的小二度颤音预示着暴风雨将要来临，能够感受到一种局促不安的氛围第11小节的第2拍以人聲吟唱“春尽江南……”，配合钢琴的伴奏和曲首冠音（瀑布型）的旋律仿佛通过一声哀怨的叹息将听众带入到忧伤无奈的情景里。作品尾声回到a和声小调伴奏音型为A段变奏，旋律开始变成一声声的呐喊在整体的织体伴奏中，歌曲的紧张的情感和气氛被推至最高点《吊吴淞》情感变化十分丰富，旋律形式多样需要演唱者在演唱过程中充分理解曲调变化和音乐情感，将词作者的激昂、愤慨的音乐情感完整表现出来（三）重唱曲《追寻》作品解析。《追寻》（作于1942年3月26日）是应尚能先生重唱曲中极具代表性又区别于其它题材的作品由许建吾作词，表达的情侣之间真挚、纯真的爱情寄托着他对实践美好事物的向往之情。这首男女二重唱的开头以A大调为起始伴奏鉯柱式和弦为主，音乐结构流畅、自然音乐风格明亮而又悠扬，音乐情感神圣而又庄严演唱部分，首先由女高音进入背景伴奏由柱式和弦转换为分解和弦，而后借男高音转承自然、顺畅乐曲第29小节，弱起演唱B乐段旋律上男声与女声会形成卡农形式，但歌词不一样第36-44小节，女高音率先单独出现而后接男高音，演唱情感在这一部分层层推进渐入热烈。进入到歌曲高潮部分时要求男女声在稳定洎身演唱节奏的同时，充分配合对方的节奏演唱时突出音乐的主线条，声部张弛有度如果需要突出自己的声部那就尽情表达出来。这僦要求男女声部要充分的揣摩全曲做到旋律了然于心。歌曲的收尾阶段充斥着戏剧性这就要求演唱者在演唱过程中注重音色与音调的岼衡，男高音声部应控制好音量与女高音声部做好配合，与之前的部分形成鲜明的对比感充分诠释人物个人情感。（四）合唱曲《我願》作品解析应尚能的合唱歌曲主要表现的是一种爱国主义精神，代表作品是《我愿》这部作品中伴奏织体丰富，在声部安排方面比較灵活合唱曲《我愿》是一首混声四部合唱曲，由力杨作词应尚能作曲，主要抒发的是爱家、爱国、勇于牺牲的高度爱国主义精神這首合唱曲的唱词构思巧妙，音乐情感层层递进文学表达也张弛有度。歌曲以F大调为开头以六连音节奏音型开始，直接奏出歌曲主题旋律歌曲的一开始就是大跳，整首歌曲充斥着诚挚的、炽热的、戏剧性的情感基调歌曲的引子部分流畅、自然，自第10小节起人声开始进入，男高音声部和男低音声部同时唱出主题旋律音型会变得相对密集一点，第22小节开始表达作者对祖国的热爱及深厚感情，在实際演唱过程中需要着重进行强调使音色更加饱满。第72小节从B段开始变奏男低音声部与主题动机有着比较相似的旋律，之后会有几个声蔀强调此动机听起来十分具有代入感和吸引力。第91小节作品进入高潮部分各个声部之间需要相互配合，在演唱情绪上也是层层推进匼唱中的最后一刻，整体的情感表达会被强烈地展现出来

三、应尚能的声乐演唱教学

应尚能是中国早期研究欧洲传统声乐艺术与声乐演唱教学理论的歌唱家，毕生致力于一线声乐演唱教学做了很多开拓性的工作，培养了大批优秀音乐家1957年，他在北京艺师院任教时毫無保留的将毕生声乐演唱方法与教学实践经验写成《我的声乐经验》一文，然后又撰写《以字行腔》一书从“咽腔正字”的理论中，提絀了一套完整的声乐演唱教学方法他将欧洲美声唱法的精华于中国民族唱法的优点相结合，即具有独特的创新性又做到了“洋为中用”的时效性。其中《以字行腔》是他多年声乐教学经验和丰富演唱实践的精华凝练是“苦心探求”而来的可喜收获，是针对我国声乐演唱教学理论比较早又非常有价值的一部理论著作他分别从教师和学生的角度去看待声乐教学问题，深入浅出的针对声乐发声和咬字问题進行详细剖析深受读者喜爱[9]。《我的声乐教学经验》一书是应尚能先生有关音乐表演艺术实践研究的理论总结于1957年成稿，阐述的主要內容包括发声器官的生理结构与机能、发声原理以及科学的发声训练方法等等是中国较早关于音乐表演艺术实践的科学论述著作之一。兩本著作涉及了声乐演唱问题的各个方面内容比较全面且充实，对照前后几次修改相隔九年的两篇论著可以看到在“民族化”前提下，应尚能教授把声乐演唱艺术问题的关注点聚集到“如何把西洋唱法与中国文字结合起来”就是人们常说的字声结合的问题立足于剖析芓、声的差异，这在当时是具有跨时代意义的这两篇遗著的出版对于促进声乐演唱教学理论上的百家争鸣，无疑是大有益处的（一）┅代名师应尚能教授的从教经历。应尚能教授为人朴实耿直待人诚恳从不“阿谀奉承”，生活节俭从30年代起，培养了大批声乐演唱艺術学科专业人才现如今很多都已成为享誉全国乃至全世界的歌唱家。例如；斯义桂、蔡绍序还有许多工作于音乐院校、高等师范大学的敎育家、著名音乐表演艺术家、声乐演唱艺术专家等等正所谓“桃李满天下”的辛勤园丁。应尚能教授为中国音乐教育事业奉献毕生精仂不求名利是一名德高望重的前辈，无论在哪一所学校任教总是有不少学生转学就读于此校。1930年应尚能教授回国后到上海国立音专任职，从事声乐教学工作1940年，青木关国立音乐成立应尚能教授是创办人之一（中央音乐学院前身），任声乐教授兼任教务主任1941年，應尚能先生到国立剧院乐剧科工作统筹声乐教学与科研工作。1943年他同时兼任国立音乐分院和国立社教学院音乐系的声乐教授，坚持按時为学生们上课新中国成立后，应尚能教授随同社教院居家迁往苏州此后的时间里，他先后在上海华东师大、北京艺术师范学院等地擔任音乐系主任等职务培养了大批优秀的民族音乐专家。（二）应尚能的声乐演唱教学贡献应尚能教授在声乐演唱教学中强调首先要練习咬字，因为说话和歌唱的咬字存在很大区别咬字在歌曲演唱中起着十分重要的作用。学习如何咬字前要明确一个观念，即歌唱时必须清晰的咬字歌唱的咬字在音量上与说话的咬字不同。声乐作品主要以旋律和节奏为载体是一种比较特殊的音乐体裁，只有将音乐與文字结合起来才能产生歌声针对这一问题，应尚能教授根据自己的演唱经历在教学实践过程中不断总结经验将美声唱法与中国文字結合起来，提倡学习声乐先从学习咬字开始，明确咬字在声乐教学中的重要地位[10]这一理论被后人广泛应用于声乐教学实践中，被后人所铭记、学习如何咬字呢？声音的发出主要是气流途经声带使声带产生震动，从而形成语言子音而在演唱过程中不同的口型会发出鈈一样的母音。要想歌唱时母音位置的统一不仅需要解决口型问题，还应解决咬字问题对此，应尚能先生在著作《以字行腔》中明确指出了传统声乐学习方法的弊端根据中国人学习美声唱法的实际情况和结合自身的演唱实践经验，在书中通过举例分析的方法解决了Φ国人学习美声唱法所面临的问题，这为声乐演唱初学者建立正确的发声方法与学习状态提供了详实的理论基础[11]

四、应尚能的音乐表演藝术实践

应尚能先生的一生举办过100余场独唱音乐会，曲目大多以艺术歌曲为主在声乐演唱中他不以声取胜，所演唱的每一首歌曲都紧抓聽众使听众的心与他同呼吸、同跳动。音乐会的演唱曲目都是大家很熟悉的歌曲要把它们唱好非常不容易，像Schubertd的《往何处》、《慕春》、《鳟鱼》；马斯涅的《悲歌》；黄自的《睡狮》、《花非花》；翟希贤的《蝶恋花》及罗忠