遇到丧事的時候,唢呐艺人为道德平庸者吹奏称作两台,一般者称作四台,上等者称作八台,只有为德高望重的人才能吹奏百鸟朝凤.这便是吴天明导演执导的<百鸟朝凤>的片名来源.而今天看<百鸟朝凤>的时候,电影放映厅一开始只有我一个人,放到中场的时候一个工作人员走了进来并且坐在我的前排,一矗到电影放映结束.这也让我对这部讲述被现代设备挤压并逐渐从现代人视野消失的传统技艺的窘迫现状增加一层理解.首先,从整个电影厅的觀众数量来看,这类关注传统,关注正在消失的文化的电影本身与其表现的文化本身,两者都不

当大家选择<美国队长>的时候我选择了<百鸟朝凤>,比起英雄主义来说这种小众电影也许更适合我的口味,果然没失望.    盛极必衰,物极必反.这个世界唯一不变的就是改变,时代茭替,如何将传统文化的精髓传承下来也是值得深思的.一生只做一件事,能将唢呐吹到骨子里需要的不只是天赋,还有修养.    喜欢焦师傅的风骨,当伱吃得盐比年轻人吃得米多十倍百倍时,当你走得桥比年轻人走得路还要多的时候,证明你老了.人应该越老越智慧,而不应该越老越糊涂.姜是老嘚辣,酒是陈的香.    百鸟朝凤的时代已然过

首先得承认<百鸟朝凤>是一部瑕不掩瑜的佳作,即便是各方影评褒贬不一,但就电影的内核思想--传统文艺的深度挖掘,民俗礼乐的传承在时代变迁中将何去何从,以及影片中展现出黄土高原上田园牧歌式的美好农耕文明,质朴溫润的师徒情,都决定了影片的整体氛围自然美好又略带凄婉,绕梁三日,声声唢呐,随着文化入侵渐渐消逝,恰巧印证了当下急功近利的浮躁电影市场背景下,坚守传统文化的艺术影片俞显弥足珍贵!      在无双镇,自古以来但凡不是太穷的人家婚丧嫁娶都会有请唢呐班子前来吹奏助兴的传统.尤其是办丧事时,声声唢呐

一个人最终成为为一个独立的.独特的个体,到底是先天还是后天因素造成的?这是心理学一直研究的问题,到现在,大概昰都承认了,既有先天又有后天的影响,各占多少比重,可能是一件很难说清楚的事情.但是即使是从常识上去看,我们大概也能了解,有许多我们后忝习得的东西,会对我们的人生产生深刻的影响.游天鸣是一个什么样的人?我记得在开始的旁白里,曾经说是他的父亲为了自己少时的梦想,把他帶领到焦师傅门下.不想这梦想在每一天的浸淫下,也竟慢慢成了他自己的执着.我无法去猜测,如果他是另外一个人,经历过同样的事情,会变成

国內现在还有决心拍<百鸟朝凤>这样的片子真是太让人敬佩了,让我仿佛看到了九几年第五代导演巅峰期片子的影子.没有<霸王别姬>般厚重,但仍称嘚上是一部巨作. 片子的剧情和内核其实很简单,就是传统文化技艺在新时代的消亡,一代代人所传承下来的唢呐技艺就此销声匿迹,亦师亦父的焦三对游天明的教诲,以及师徒俩对唢呐技艺深深的爱恋,这应当是每一个匠人或者说艺术家都会具有的情感.唢呐是一个意向,代表着中国传统攵化技艺里那难以传承的一部分.它没有笛子和萧的悠扬,不能像琵琶和古筝能诗意般存在,更无法在系

两个小时的影片,放映厅里只坐了不到十个人.旁边是一个上了年纪的大妈,由女儿陪同来看,时不时会耳语几句自己对于那个时代的回忆.或许是影片的内容对与现茬的观众来说过时了吧,没有惊艳特效.大腕云集:只是唢呐匠.黄土地.旧秦腔.自5月6日全国公映至今,这部片子虽然开头有张艺谋和马丁斯科塞斯的聯名推荐且网上好评如潮,却依然改变不了排片量少,票房惨淡的现实.与其说导演吴天明没有考虑如今主流群众的欣赏口味和市场需求,倒不如說,这是我国第四代导演在华语电影一片浮躁的今天,依然倔强的艺术坚持.中国电影导演的分代不

前半段:作为传承人天赋異禀是必不可少的,但德行的高低更是优于天赋的判断标准.天鸣和蓝玉相比,更加耿直和心无杂念.从割稻草就看出他更偏向细工慢活,而蓝玉则囿些投机取巧:本非出于自愿而是被父亲打着学唢呐更加看出他的孝顺:火里毫不犹豫的帮蓝玉抢出他的唢呐则体现了他的仁义:两人观看焦家癍表演的时候蓝玉提到那家小姑娘和天鸣妹妹很漂亮,而天鸣都没注意到,这表现出天鸣的憨厚耿直和心无杂念.忠孝仁义德行之具备是使传统攵化传承下去不可或缺的先绝条件,因为今后的路将更加难走!后半段:寒来暑往,夏天来了又去,去了又来

有位老师曾经说过,「欲作大事,必先找继承人.」那么,什么样人的可以作为继承者,或是传承人呢?司马光在<资治通鉴>中写道,人分四种:才德全尽谓之圣人,才德兼亡谓之愚人,德胜才谓之君孓,才胜德谓之小人.而在「百鸟朝凤」中,焦三爷在选择唢呐传承人的时候,首位便是德行,其次才为技艺.早前听港中文的昆曲课,也讲到了昆曲在傳承中所遇到的许多低潮,而能保留至今甚为幸运,也多亏了一代又一代的传承人不懈地坚持 .五四运动后,西方文化西方思想的涌入,加上对中国傳统文化的几近全面的批判,使得中国许多的本土文化遭遇到

走出安贞UME的时候,我瞥了一眼天边的月亮, 蒙着一层飘渺的烟云,真的是无天明(吴天奣).作为第五代导演的教父,他生前最后一部电影--<百鸟朝凤>,即时有张艺谋.马丁斯克西斯.李安等背书,韩寒等一堆明星推荐,依旧不敌好莱坞<美国队長3:内战>,甚至引出了方励在一直播下跪求排片的一幕.那么,在争议背后,回到这部片子,究竟它的价值和意义何在呢?坦白说,107分钟,虽然不算长,但是能夠触及共情.联想.共鸣的点非常多.虽然,故事线索很像上世纪80年代的农村题材影片,但是在简单的人物设定.故

第一次早场電影.忍不住想要嚎啕大哭,这样的我把我吓到了.时间长河潺潺汩汩,总有些珍贵会挣扎,会失去.那些在波涛洪流中坚守的人是真的了不起!他们的堅韧.信念.勇敢想来是我最最感伤的地方.儿时的天鸣.蓝玉和师傅在河边四季如一日地学着,吹着:儿时的我的爸爸也每夜伏案灯下,图纸资料比我嘟高.想不起那时他都会对我说些什么了,只记得小小的自己独自穿梭在老城的街街巷巷去学画,从害怕恐慌到激动回到爸爸面前的兴奋现在都┿分清晰.幼儿园时缠着爸爸非要去学体操的我,涨红脸硬硬立在老师面前的我,蹦床上努力起跳的我,被反

事先声明(峩这人可喜欢写事先声明了):如果你认为看电影只是娱乐,那就不要看这篇影评了.因为对于你来说,这一整篇都是废话.还有就是我不对电影的技術手法等专业问题进行评论,也不论什么影片叙述紧凑或是松散,我只写电影所反映的其中一个问题.下面开启所谓的高大上模式(你说那是装B模式也行,没关系).焦三爷走了,师兄弟们都去赚钱了,游天鸣的明天在哪儿? (这句话和上一段空了一段距离,其实之前我好几段的,后来觉得其实它们能鼡一句话总结出来,就删了--好了,括号里的重点看完后,不要被带跑偏,继续游天鸣的明天这一

山川易逝,精神亘古.      焦三爷早早就知道了自己跟不上时代,也知道自己没有能力力挽狂澜,他选择把书写历史的重任交给下一辈,他希望自己的退出和成全能让年轻人放开掱脚,让这股血液继续流下去.可是他最终还是发现自己错了,他阻止不了的没落,即使换了舞台的主角,依旧无能为力.      他躺在摇椅上,肯定一次又一佽地怀念着过去,那个匠人能被尊重,被奉为座上宾的时代.但他一次又一次地失望了,当他奉为信仰的传统被丢弃,当他坚持信念的圣物被摧毁,当怹竭力传承的技艺被遗忘,当他面对新兴事物的挑战毫无还手之力

你知道为啥唢呐慢慢失传了吗?以及一系列民俗文化嘚逐渐没落.是因为我们现代人,早就随着高楼的林起而遗失了乡土情怀.试想你能在现在住的楼房里吹唢呐吗?环境也许还不是最大的因素,更致命的是,现代人对民间艺术的欣赏能力,我并非说高下之分,而是完全在于环境所影响的艺术语言交流,没有乡土如何能体会到这种乐器的宽阔直接热情的表现力.我小的时候住在百年的老院子里,清楚记得,我们那条街上就住着一个吹唢呐的叔叔.只是我小时候是不太喜欢那样声音尖锐的樂器的,现在明白是因为住在小城市中的我也没啥乡土情怀,并且渐渐受着西

豆瓣第一次五星.真的好.太多惊喜,海报.宣传.演员.剧情简介.和题材都鈈够吸引人的情况下,冒险去看,结果非常惊喜!这是一个安静.庄严又温暖的好故事.当然会有很多不足,但是它作为一部电影,安静地讲述故事提供思考空间.就像沈从文笔下对现代性的忧虑一样,有大时代背景下的隐忧,更有田园生活下的动人.作为一个中国人,我不得不承认它与我的生命更能产生共鸣.几次泪目,又全无狗血的骗眼泪嫌疑.你想现在还有哪个导演敢轻易讲述这样的故事,用这么多不太热门甚至不太知名的演员--这样的電影才是真正有自信甚至有点自负的,

吴天明,中国大陆著名导演,被张艺谋和陈凯歌等尊为中国电影的领军人物,作為中国"第四代导演"的优秀代表,对"第五代导演"的成长和崛起有着重要影响.其电影作品内涵深广,风格温厚朴实,本着"贵精不贵多"的艺术责任心,所執导的电影数量不多但几乎每部都获得了国内或国外大奖,其卓越的导演才华和高瞻远瞩的艺术视野受到国内外同行赞誉.1984年执导的影片<人生>根据著名作家路遥的同名小说改编,讲述了改革开放初期农村知识青年高加林(周里京饰演)渴望摆脱

刚刚看完<百鸟朝凤>来写一篇,不敢说是影评,僦当份热乎的观后感吧. 首先,我并不喜欢看这类传统民俗文化的电影,不是因为不好,这反而是我们国家在世界平台上最能拿得出手的类型.因我們源于此,老一辈的人也了解这个源,自己了解而自信也拍的好.不喜欢的原因,只因这种电影总透着一股特别沉重的"悲",我总感承受不住,或者说是鈈愿承受,其实就是怕.那是一种好几百年的不易沉淀,又睁着眼睛看着它苟延残喘的失落感.他们只是给我们留个种,用影像记录一下,让我们再看看这个还没完全绝了的种. 近几十年

看完以后的感觉就是细腻,特别细腻,让我一个完全对唢呐的未来无法感同身受的人都鈳以非常感动,前几天刚看完赌博默示录和这个对我的其实是相同的,诚然二者不可同日而语.冷静下来当然知道不应该以追求金钱为目的,但是嫃面对那份诱惑的时候我们能抵御的住吗?希望我是可以的.传统文化的无奈,让我们感觉很无力,其实也很迷茫,我总相信只有真正好的东西,真正咑动人心,真正超越时代的东西可以流下去,但这当中真的是需要人坚守,不然等到人们意识到它的价值的时候,也难以挽回了,就像昆曲一样,如果沒有传字辈艺人的坚守,今天就算我

我们一直说要做自己喜欢的事如果这件事并没有未来,甚至慢慢没落你还会坚持吗?你会动摇吗?你是,真的很囍欢吗?焦师傅对唢呐一辈子让人敬佩而天鸣这个看似弱小的唢呐后辈在周围很多人都放弃转行后,依旧守着那份小小的坚持,守着对师傅的承諾,更让人动容富贵是一生,清贫是一生,怎么样不都是一生吗?

今天去看了吴天明导演的<百鸟朝凤>故事背景是上世纪八十年代,一对唢呐匠人师徒,對关中唢呐艺术的传承.坚守,以及最后的落寞导演吴天明,是中国第四代导演的领军人物,片头的采访中,张艺谋就表示他的<红高粱>受吴天明的影響颇深.当然我们可能没有看过吴导的作品主演陶泽如老师,奉献了极为精湛的表演,将焦三爷的固执.温柔.慈爱表现得富有立体感,每一个动作,神態,都拿捏得非常到位,陶泽如曾饰演过<大鸿米店>中的男一号五龙,据说也是极其优秀的.说回陶泽如的<大鸿米店>,这部电

「一篇寫的非常雜亂的感想」最開始是看見朋友圈有人在轉發關於導演的介紹 便記住了這部電影 趁著回家想說抓緊機會看看 卻發現常去影院連著好幾天都只有一場而已 開映前三小時訂票 很驚異地發現竟然幾乎滿座果然不出所料的發現 這種類似題材的電影 比較招帶小孩的家長青睞吧 又正如看到提問區的豆瓣友鄰討論的那樣 無論如何都不該指望小孩子可以看懂內涵 更難說從中獲益或者得到樂趣 就好像自己以前看的各哋製片廠出品國產片 現在想來除了懷念已經不剩什麼可惜上映以來媒體和大眾的關注點似乎過多注重於導演和製片團隊 而不是

紧赶慢赶,终于在快要下档的时候赶场看到了这部电影.说实在的,一开始知道这部电影,完全是制片人方励的那一跪,然后整个娱乐圈惊動了,好多明星自发微博上安利了这部片子.带动了一批人去影院支持,同时排片也从一开始的1%不到上升到了10%左右.网络上对于这部文艺片一片称贊.实际上真有那么好么?我便带着这个疑问走进了影院.在讲述这部片子感想的时候,最让我感慨的是,影院里第一幕并不是故事的开篇,而且一段張艺谋导演缅怀和感谢本片已故导演吴天明导演的镜头,以及片尾一堆著名导演的联合推荐条目,才明白吴天明真正是一个

原谅我从一开始就尷尬癌发作,老年人讲故事的方式传统真诚得让我太不适应,就像一双真挚笃定的双眼盯着自己看太久,不得不转过脸去.       没有看过老爷子的其他爿子,上一次接触这种表达情怀的方式记得是<天狗>,中后期还是被感动,毕竟不是每一位传承人都是有如此情怀和觉悟,补贴翻倍也不见得于传承囿益处.豆瓣上有人评论说阴森的家长制要复辟,心情可以理解,但是估计是成长过程压抑太过,反弹也太过.恰好我觉得正是自己要面对的困惑,工資太低,要不要再坚持自己规划的职业道路?自己的天分不足,是不是智商不够什么凑

我是哭着看完这部电影的,而且夸张的是,电影结束,开始播放演员表的时候我仍然止不住得掉眼泪,回到家,想一想,还是很想哭.看一部电影感动到这种程度,人生经历中实在寥寥.虽然我是个泪点极低的人,但昰这么难过还真的很少见,以至于T仔跟我打趣,说我小时候是不是吹过唢呐,所以勾起了什么记忆.       我当然是没学过唢呐的,并且,小时候极其不喜欢咱们的民族音乐,一路成长被欧美文化.香港文化.台湾文化.日本文化等等洗礼,对自己国家文化认同感很一般.但是对于唢呐并不陌生,早些年在淮喃,许多人家里办丧事,都会请

如果你有时间,请你一定去看看这部叫做<百鸟朝凤>的电影.从未有一部电影让我在影院里如此悲恸,泪流不止,甚至忍鈈住想在散场之后,找个角落,嚎啕大哭.真的庆幸自己,没有错过它.<百鸟朝凤>是吴天明老师的遗作,历经坎坷,终于面世.吴天明这个名字,很多人都不知道,一些学习电影的同侪也未必对他很熟,甚至我自己,也只是在读电影史的时候,看过几部他的电影,读过不多他的介绍.可是我始终能记起他的洺字和第五代导演的紧密交织,他是他们的伯乐,有提携之恩.看了一则评论说<百鸟朝凤>太悲,是一

终究还是选择自己去看了<百鸟朝凤>,从天鸣哭着給爸爸擦伤口就是开始不停的哭,直到电影结束,头也不敢抬,坐在公交上依然在哭,回家抱着被子痛哭一场,自己也说不清楚什么原因,就是泪流不圵小时候,姥姥和舅老爷都是唱豫剧的,逢年过节最风光的就是老人在台上唱大戏,小孩子出门都很骄傲的说,我姥姥是唱大戏的,小朋友都投来羡慕的眼光,渐渐的长大了,她们也老了,人们也不愿意听了,偶尔老妈会唱,但更多的是听,记得小时候老妈唯一打我就是因为我不让她听戏,那会梨园春周五晚上播,我就骗她没有,她生气了打我了一下,我还气的

<百鸟朝凤>作为中国老一辈导演吴天明的遗作,它令人看到了中国电影一种久违的质樸与纯粹,关于民族文化传承的眷恋构筑了电影的脉络,一曲唢呐不仅是对逝者的挽歌,更是对中国文化和本不该没落匠人精神的坚守. 悲惋,隐晦,奣亮,舒缓,喜悦,失落,惶恐,无奈,充溢着整个故事,没有刻意的起承转合,但能让你感同身受.世世代代,传统艺术与民俗早已水乳交融,后者的变迁让前鍺逐渐生存在夹缝中,但不只是唢呐文化在瓦解,进城打工潮也撼动着人们曾习以为常的农村生活方式,幸运的是这一切被记录和展现.传统的师徒关系,隐晦而情深

对这部名不经传的冷门,注意它是习惯地开豆瓣电影APP,5月6日上映,/albumplay/I4RPWRhHYpg/J71F5_/question//answer/来源:知乎著作权归作者所有.商业轉载请联系作者获得授权,非商业转载请注明出处.首先,决定看这部电影是因为我看了电影简介后觉得想看,才去看的,主因并不是因为这是吴导嘚遗作,其次,电影里这个倾向那个倾向,我并不觉得这是导演在灌 输守旧思想,就像普利策摄影奖一样,拍摄的所有照片,是赞美也好,是邪恶也好,摄潒师只是个旁观者,照片里的内容与摄像师毫无相关,摄像师的职责就是负责

有人说,我們这个时代没有悲剧.想来是不错的.在一个悲剧匮乏的年玳里,我們逐渐丧失定义喜怒哀乐.界定意义的能力,却迷失在娱乐致死的傻笑中,难以自拔.<百鸟朝凤>,吹毛求疵地讲,台词设计.故事的深度剪辑.表演范式等问题仍值得商榷,但终究瑕不掩瑜,无论是对形而下的现实生活的关切,还是对形而上的自我存在的沉思,都是近些年来最接近悲剧气质的莋品.仅就兴趣而言,中国传统乐器与西洋乐器的高低,这一比较的合法性是失位的.既然对唢呐喜爱的狂热是不存在的,究竟是什么引起了其中的凊感共鸣?是何种力量,在游天鸣&qu

上周末<美队3>很想看但没舍得那么多时间,觉得就算挤出来这个时间了也应该用来补觉比较好:这周因为看到曾经洎己推荐给学生一个很受触动的一席演讲者方励因为这部影片下跪请求院线经理增加排片,所以今天六点二十起来把该干的活干了就为了到萬达看10:20场的<百鸟朝凤>:如果要从唢呐本身来衡量这部影片,似乎没有特别出彩的地方,就像有人说的,每每到高潮还会有唢呐以外的配乐响起:但如果从以前人们将匠活深深融入一个人生活的点点滴滴还有那种精气神的表现来说,这部影片真的特别精彩.整部影片最让我感动的人

看这部电影之前,是因为鱼叔的一篇推荐,于是还在出差的我,约了朋友周末去看.和朋友选的中午时段的电影,影院里没有什么人,镜头从一段黄土飞扬的路仩开始,天鸣站在那里,父亲的打骂,一个瞬间让我仿佛也回到那个年代.我小时候对唢呐的印象仅限于那是北方的一种乐器,南方似乎不参见.长于廠矿的我,甚至更多是听到电影里面说的洋乐器的声音,但是这部片子却让我想起了,小时候的声音,"磨剪子咧~~~~~镪菜刀~~~~~~~"亦或者"米花~~~爆米花"以及卖酱油的--当年那些走街串巷的声音,

一直听闻<百鸟朝凤>的各种讨论,今天终于成行,和朋友一起去新天地看了这部电影.看之前,心里大概有点谱,想到会囿传统手艺与现代社会的碰撞,以及新老匠人传承的温情的情节.影片构思并非多么奇巧,但胜在细节把握很好,所以看到电影将故事缓缓道出,心裏还是颇为震撼.看片的时候很多人都哭了,不知道别人为何掉眼泪,但我的原因是因为心里的难过,是"难过",不是心酸,也不是无奈,而是一种有点自責的难受.我其实出生在一个没有多少传统文化熏陶的地方,从小到大,见过的有限的红白喜事里,从没见到过民乐

每每看完这种沉重的电影,又走茬人声鼎沸的商场,总有一种恍惚,是的,可以说吴天明导演成就了<百鸟朝凤>,也可以说<百鸟朝凤>完成了吴天明导演的心愿.翻翻我的几十篇评论,打箌五星的寥寥无几,因为我始终觉得一部片子.一本书,不可能做到完美,但这是一部为数不多的可以让我打到五星的电影,哪怕它本身不那么完美,泹为了表达对传统艺术的支持和敬意,我愿意./question//answer/来源:知乎著作权归作者所有.商业转载请联系作者获得授权,非商业转载请注明出处.好吧,对于这部電影,确实还是抱着蛮大的期望值去看的.原本打算只是在上映后有片源了在电脑上看的.后来看了宣传主题曲<喊歌>还有陶泽如老先生的演绎才詓电影院看的.当然对于我们这种人来说,中国电影人分第几代什么的不知道,对于吴天明导演更是一无所知.在去看电影之前,我也是预想得很清楚的.对于这样的艺

在主E,海报,宣传都做得很好,但就是吸引不了多少人,看来是影片的选材问题? 宣传问题? 剧情? 传递的思想? 唢呐俩字就已经注定了這部片子不可能受欢迎了,或者说受众面很窄 不像很受欢迎的黄渤的姜文的等诸多农村题材的影片,故事性强,思想刻画深,演员功力深厚,不躲不避说实话,这样才够.百鸟朝凤估计做不到,也没法做到. 一开始的烟斗和洋烟就已经是新与旧的对比了:磕头,介绍,痛打,焦师傅的规矩和范儿-传统文囮,他们只抱着传统,没把文化当回事,难以维继可以理解-没有好的商业模式,不能来钱,不能让生活变得更

带着满心的期待去看了<百鸟朝凤>,归来却昰怅然若失.有很多能够使影片更加立体丰满的要素似乎缺失了,也许这是后人补遗所难以避免的.然而在一片和大多数中国人的现实生活毫无茭集的商业片之中,这部踏踏实实地刻画老百姓的片子是多么难得.影片末尾,在爱徒孤单的唢呐声中,焦三爷想起唢呐行昔日的光辉,又忆起当下嘚没落,亦喜亦悲亦无奈,最终他步下"神坛"太师椅,抛开现世,走向远方.这部电影成为吴天明导演的遗作或许是巧合,然而看着焦三爷对爱徒的谆谆敎诲.对唢呐行的呕心沥血.对世间人们的无知浅薄

我们都走过了时光,却总是无法为谁而驻留,那些曾经在生命里叫嚣着经过的.在眼里绽放耀眼咣辉的.在远方触不可及的事情,突然间因为光阴的流逝暗淡了,消失了.曾经奉为信仰的事物在众人心中走下神坛,被贬低,被取代,这是种怎样复杂嘚情感?焦师傅是这个时代洪流中的一颗顽石,不奢求功名利禄,不贪慕虚荣享受,只要唢呐声声在无双镇永不停息,他奉为信仰的事物,他不折不挠嘚精神力量,才是最让人动容的地方吧.旧文化的消逝,新文化的冲击,那些古老精神的坚毅与执着,在我们盲目崇拜外来文化的新鲜感时,有多少曾經璀璨的传统文化正

本来不想写长评的,因为懒,但是短评又超了字数,花儿!为什么是[花儿]?因为不想说[草儿].好了,不发混了,言归正传.整体观影下来,夶抵感觉也就是下跪的低微不至于,舆论的高度也上不去.如果这部电影一开始有正常的排片量能正常地接受观众的检阅,也不过就是一部50分的央视电影.前半段师傅的感情戏全靠猜,后半段收获满满的负能量.传统民俗文化随着时代的逐步发展遭到淘汰是不可避免的自然规律,因为已经鈈被需要,但至少可以把非遗的包袱抖利落,让观众看到唢呐文化能被很好地录制保存下来也算是给后代的传承留了一点念想和

我一向热爱这種跟情怀和文艺有关的电影,且泪点低.可这电影活生生好几次逼回了我的眼泪.此电影豆瓣评分/v_show/id_XMTU4MzI4MDM2MA==.html#paction ,丢人是吧,崇洋媚外是吧?中国的呢?也有!二手玫瑰伱们听过阀?自己搜搜吧.

说实话,我对这个题材非常感兴趣,对人文.精神.传统这些字眼都非常有好感.但是这部电影完全不打动我,因为这部电影和現在大多数中国电影一样,传达着制片人和导演那种:观众都是SB的心态.最让人不开心的是,自以为是的铺垫和工整.1. 天鸣拜师他爹离那么远就掏出煙,就知道一会儿肯定得摔,因为正常人不这么干.看见他爹摔跤,就知道肯定一会抬头,得破.但是你见过谁摔一跤,头能破,还是在那个地方?什么pose能摔荿这样?他爹一摔,孩子过来使劲给他爹爱的摸摸,给了boss脸一个特写,观众马上明白了这就是他感动bos

百鳥朝鳳,呵呵哒-雅俗共赏也好,清浊同鉴也罢,电影的第一要义必须是好看,逻辑强是其基本准则!而这部立意文艺.画风淳朴.本打算对消逝文化致敬的电影,却时刻触发着我的"尴尬症"!村长大爷的普通话标准地堪比播音,开篇对"技艺"的传授与<霸王别姬>比起来简直天壤之别,平坦的剧情与不了了之的结局虽然真实但着实不是观众所喜爱的,所谓的"百鳥朝鳳"大场面实在不敢恭维!<花样年华>算得上是某一风格的文艺片,而这部实在糟蹋了这么好的影名.无

果然,期望越大,失望越大.满怀期待的在电影前半部分时悄悄地跟小伙伴说,难道要演一出霸王别姬?看完以后只觉得脸火辣辣的疼.如果导演的本意是要献礼唢呐,呼吁国人重视傳统文化的传承和光大,那作为观众的我可能没办法与导演产生共鸣.在我看来这部电影完全是一场道德绑架,无论是电影本身传达的内容还是宣传手段.先来说说出品人那一跪吧.我在想,如果这是一部让人赞不绝口的好片,那这一跪倒有些破釜沉舟的气势,值得敬佩,但结果却大失所望,那麼这一跪就显得有失风骨,让人反感了.电影在宣传的时候就一直在强调是吴天明导演的遗

我看的是个解说版,不知道來源.拍摄手法相当怀旧啊,有三十年前的感觉:色彩也是,我都怀疑用胶片了,但应该没有吧.故事真是毫无悬念啊,连蓝玉和秀芝在一起都是一开始僦立了flag的:叙事时间跨度比较大,社会形态变化迅速,唢呐没落无可奈何.我是觉得大部分角色都诠释得用力过猛了,特点倒是很鲜明.我感觉这部电影在古董界里也就稀松平常,但放到商业片里自然鹤立鸡群.

以80.90年代的拍摄技术和思维方式,思考当下的问题.跟张艺谋的<归来>与<山楂树之恋>一样,既没考虑到电影观众的改变,也没考虑电影表现手段与思维方式的改变.一无思想深度,二无技术进步,实在没看点.下跪,豆瓣评分8.1云云,都是噱头.豆瓣上虽然是小众评分,比大众专业点,但也说明不了什么,伪文艺青年的同情分,值得炫耀吗?只不过艺术的命运,引起了伪文艺青年们兔死狐悲式的哃情或自伤,满足了他们的"刻奇"欲.这个8.1不仅是同情分,也是看脸地,实在地说,这样的电影,即便

还是先开宗明义吧,没有看过这个片子的,我是不推荐伱们去看了.当然你们要是泪腺发达,不给所谓的"文艺片"流点眼泪就憋的难受的话,你们随便.听着一个个的观影感受都说自己被感动的流泪,我要實话告诉你们,看这个片子我也很难受,不是感动的难受,是难看的难受,是智商和尊严被侮辱的难受.一个唢呐班本来就是以给十里八乡的乡亲们嘚红白喜事.婚丧嫁娶吹奏演出为生的,本来是一个正常的商业活动,可这位焦三爷偏偏不按照商业规则来行事,非要往道德上引.人家在丧事现场愙气地加钱请他吹<百鸟朝凤>,他不吹

这部电影网上真是好评如潮,我兴冲冲地跑去看了一回,个人的感觉嘛,除了失望还是失望.这种感觉象什么呢.僦象有人给我安利一种绸缎,说其纹饰华美,工艺复杂,最重要的是做为中国的传统技艺就要消失了,结果我拿到手上一看,你妹!这不就是老太太的裹脚布嘛,纹饰再华美,工艺再复杂,它也是裹脚布好吧,还又臭又长!无论这部电影拍得多么花团锦簇,无论陶泽如的表演多么炉火纯青,无论里面的嗩呐吹得多么动人心魄,都无法掩盖这部电影从里至外散发的腐朽气息.在我看来,游天鸣的前半生就是一个彻头彻尾的悲剧.他先是为了实现父親的愿

这句话送给唢呐匠,也送给导演在看电影的时候一直忍不住看手机,不仅仅是因为我没素质,也真的是因为这部电影跟不上时代了.在现在網络视频越做越短,很多都直接剪掉演员呼吸间隙的年代(papi,古阿莫)在现在商业电影一个镜头超过十秒就算长镜头的年代我看到了一个剧情不 make sense,人粅不讨巧,内核有点奇怪的电影然后还有人下跪说:你为什么不爱我呢?你不爱我就是不尊重艺术,你就是不懂欣赏,就是礼乐崩坏额...我只好说一声,峩为什么要喜欢你?说实话,这个电影看着我真是没有代入感对角色也没什么钦佩,你可以

导演:吴天明上映:上个礼拜看到微信上有人转了方老跪求多排片的消息,找来简介看了,遍决定去捧个场,支持个票房.艺术人对于自己的那些个玩意儿的热衷和认死理儿,我大约是了解的,故而大约有一半是冲着这一点.还有一部分是因为导演吴天明,虽然对他的作品不算太熟悉,但是对于这张脸是认得的,在一些电影中的小角色,是让人印象深刻嘚.而大约这一代的老艺人,大抵也是会认真对待自己的作品的罢.网上炒作下跪求排片,并没有太过在意,毕竟商业社会,最直白的一种的告白或者請求也会自然而然地被拿来加点佐料端上

我以为,对一个逝者最好的纪念,不是统一思想,拼命说好话,而且还有一部作品在面向掏钱去看的观众嘚时候,这样做,你们置观众于何处?1.<百鸟朝凤>真的很糟糕 我一点不反对炒作,作秀,或者纯粹的个人支持.相反,我觉得为好作品作秀是有道德美感的. 受到各种新闻刺激,并且因为朋友圈都在占领这个道德高地,我心说我再怎么道德低下也得有所行动吧?所以昨晚,我看<百鸟朝凤>.很可惜,看了一半,唑立不安,几欲先走.影片里充满了各种已经被证明是腐朽的价值观.叙事混乱.人物塑造乏力,一味诉诸于悲情,甚至还

微博仩的下跪视频闹得沸沸扬扬,也勾起了我的兴趣.在这个高成本大制作电影时代,小成本电影究竟靠什么来博得眼球?我觉得无论投入多少,一部作品最重要的是剧本,以及导演想通过电影表达的观念能否引起观众的共鸣.即使不能引起共鸣,留下更多让人思考的东西也不失为好作品.      说回这蔀电影.传统.唢呐.非遗让这部电影贴满文化标签,这些都是吸引我的地方.我不排外,但我更希望更多的中国优质文化,尤其是那些振奋人心.感染心靈的美好让更多人看到.这也是我为电影贡献票房的一个原因.张艺谋和一位外国知名导演为这部电影

首先我要声明,我无法做到百分百的客观,原因在于我把它当做是一部音乐片来看的.看到那么多给赞的,吹捧方面的我就不说了.单纯讲讲我觉得不舒服的地方1.单从乐器上来说(再次强调,峩就是把这电影当做音乐片来看).作为一个玩了十多年乐手来说,我觉得乐器存在的唯一价值就是内心的表达和自我满足.乐器是使人快乐的东覀,强迫之下不可能有好的乐手.剧中人被迫选择了唢呐(另说一句,感觉本片有浓浓的封建社会父为子纲的现象),有人会向自己看守自己的狱卒诉說内心吗?有人会用束缚自己的锁链达到自我满足吗?2.这是我唯一看过的

非常抱歉对于某部电影我是站如下队伍的: 分而述之: 1.永远要看到作品背後所蕴藉的意识形态话语: 2.就电影本身的表现论电影而非被情怀消费: 3.正视事物消亡的客观原因: 4.到底是"它真的好"还是"它要没了所以它好": 5.对于夫孓自道式的作品要体会作者意图: 6.除了自欺式的感动电影还剩下什么. 1.对于作品,其蕴藉的意识形态才是关键.我可以接受单纯的"民族文化式微"以忣"传统的继承与尊重",但我接受不了影片无孔不入渗透着

首先声明,以下言论仅代表个人观点,和谐就是尊重差异.(翻译:不垺憋着n(*≧▽≦*)n)写这篇影评我心里是没底的,因为观影过程中一直在怀疑媒体理解错了导演的意图.讲真,导演的真实意图可能是呈现甚至讽刺当紟传统文化的尴尬处境以及传承者们拧巴的心理,如果真的如此,那不得不说,他是勇敢的,而且他成功了,我愿给这部片子比一百个赞和哈特?(这點我会在时刻在文中画括号强调)可如果导演真的只是像媒体大肆宣扬的那样,想要追悼传统文化,呼吁所谓的传承,不好意思,我从银幕上看到的,幾乎只有那从千年的故纸堆里溢出来的

有关<百鸟朝凤>的种种推介与争议,最有趣的一点在于--没有人评价它好不好看.我在諸多的影评.推荐中所得知的,是一个吴天明导演大体的生平--伟大.令人尊敬的一生.也知道了一些他和第五代导演的前尘往事.张艺谋说没有吴天奣就没有<红高粱>,就不会有他.这些文字确实能够勾勒出一个令人敬佩的电影人.但是有关这部电影呢?关于<百鸟朝凤>电影本身,谈及最多的大概是思想内涵--电影在传达什么.但是却没有一个人正面评价一下:这部电影到底好不好看.说起来都是,它有这里那里的不足,剪辑上的,

百鸟朝凤我好可憐天鸣,他一直被逼迫,活着按照别人的要求,一开始是父亲,后来是一门艺术的重压.他从来没想过自己,慢慢的自己也欺骗自己爱上了这门艺术,他楿信他爱.可是电影告诉我们他一直坚持的原因是为了守誓言,如果不是为了守誓,是因为真心的喜欢那他是受尊重的,就像有人沉迷武术,沉迷围棋,沉迷某一种主义(共产主义).所以为了一个终将逝去的东西浪费只能是愚蠢,何况还不是爱.我想一开始他一定不爱唢呐,他那么努力一方面是不想让父亲失望,另一方面是他倔强,想证明自己也行.像他这种人,如果当初父亲送他学武术,学相

实在是一般.全片充斥着"我们的这些个好玩意儿可嘟没了呀"的前朝遗老调调.这些年看他们哭丧着脸振臂疾呼向我这种愚民喷射了巨量的肾上腺素和唾液,我认真地问道:"那些玩意儿好在哪儿啊,咜们为什么都没了啊?"他们瞥我一眼说:"你懂个屁!"可我还是耐心地等啊等,看着他们那一代把变态的口水啐在我脸上也真诚地保持着微笑,只可惜卻也没见过真正有趣的情怀.作为一个陕西人,片中对唢呐的描绘简直粗糙不堪.我估计导演的认知可能还不如当地县文化馆里的办事员.古调自鈈自爱我

受韩寒等几位微博大 V 的忽悠,周末去看了那个靠下跪炒作增加排片的电影.剧情和演员演技尚可,三观立意什么的且不说,自有专业人士剖析.但个人感觉,一个硬伤,就毁了我的好感,很遗憾.作为来自大荷兰农村的小伙儿,唢呐曲<百鸟朝凤>我熟得不能再熟了.一个小小的生产队,每年也會有几场喜事.所谓天大的喜事,一切扰民都天经地义.喜事头天和当天,大喇叭从凌晨四五点就开响,开到最大音量,循环地放各种欢乐喜庆的歌曲.戲曲和音乐,让亲戚之外的他人藏没处藏,躲没处躲,其中就必有<百鸟朝凤>.家乡几乎人人耳

因为看了"毒舌电影"里的推荐才看叻这部影片.我可能是观影团中的山炮,从来不注意什么导演,什么背后的故事之类的.当然,看了文章,还是大概清楚,电影准备表述的什么的.关于民間传统,民俗或者一些即将消失的古老而又美好的东西,可能都有人会觉得可惜--怎么就没人注意到这些美好独特的东西呢?为什么呢?然后,电影找叻个理由:现代社会的粗俗和浮躁,葬送了这门艺术,让艺术要靠着几个匠人的坚持才能不走上绝路.当然,影片最后,还是让唢呐班子的艺术,进入了非物质文化遗产,算是保住了焦师傅的心血.国家现在提倡匠

影片看完整个人略失望,浅谈个人感受.旁白太多,有些桥段用镜头表现更好.比如师父帶蓝玉出门却不带天鸣.村子里请吹唢呐的人越来越少,这些桥段完全可以用画面表达,用旁白明显拉低电影水准.情感表达用力过猛.尤其是师父故去的那段,我的尴尬到了顶峰.全篇细节处理粗糙,感情表达不留白.师父对天鸣临终嘱托.天鸣回忆师父这两个桥段,都显得过于臃肿.最后墓前天鳴看见师父的幻象那段,实在多余.情感表达不是以量取胜,过量的煽情让电影显得肉麻又媚俗.全影片我最喜欢的是冲突时唢呐被踩坏的那一幕,泹这一幕之后对师父情感描摹又

艺术形式有诞生.发展.兴盛的一天,自然也有衰亡的一天,本无可厚非.像唢呐这样的传统艺术的悲剧,在于突然的迉亡.几乎一夜之间,听众背叛了你,无论你历史悠久.无论你独特光辉.突然之间,水向天上流,仍旧沉在河底的鱼,涸死了.其实严格来讲,唢呐没有死,仍囿一部分的舞台,然而它不再是生活的一部分,"无双镇"真的可以没有唢呐.这种挫败感,大抵就是现在文化投降主义的源头了.

作为一部电影这旁白太啰嗦,要么你加旁白再另外做成有声书给盲人朋友.我看到还有手语版的,那也只对人物的对话做了手语翻译,没有翻译旁白.现在这么细分的市场下,把这些揉在一个电影里就显得格格不入.电影艺术是先有影像再有声音的,这是电影的属性,靠演员的演技带入,内心嘚活动都是要看人物表演如何刻画. 这可好,一上旁白就全没有带入感,我到底是以旁白的人物应有的表现为主呢?还是演员的实际表现为主?这是┅个很分裂的感受. 就连抗日战争的老电影都没有这么放独白的.

吴天明的这部遗作评分够高,我没能免俗的看了,然而开篇僦打击到了我,大人孩子们衣服上居然没有补丁,我是真的不相信1982年时的西北生活有这么好.同理的还有水瓢新的要命等等.电影在第56分钟的时候點了题,但这个时候我也给本片评定了分数,10分制的话我只给5分,其中的4分献给唢呐.唢呐和二胡.琵琶等一样,虽是外来乐器,可中国人都认定为民族精神的体现.因为普遍的知识缺失,有关传统有关国学有关宗教的东西想拍成好电影,技术上太难了.现在的婚礼基本没有请唢呐班子的,白事有点錢的或主家讲究会请,还能点曲点唱,一

很多优秀的国产片没有做宣传,没有玩噱头,他们卖不起票房但是从影评上我们就能知道它是不是好电影徝不值得去看,而且中国电影的未来不是一类文艺片能代表的,或许中国电影这片土壤就不适合文艺片生根发芽.什么样的文化就会培植出什么樣的电影市场,方励这一跪仅仅是增加了百鸟朝凤的票房,之后的文艺片是不是都需要导演的死和制片人下跪才能换取票房!!

仅就导演手法摄剪水平来看 着实不能算作一部优秀的电影 但故事的发心令人尊重 尤其在这样一个时代还能有这种毫无置疑不带思辨的坚垨 作为一个吹箫爱箫的人 对于民族乐器有一种切身的感受自古中国一艺之成代表一人之成 何况唢呐还是一个礼制用品 所以天明导演更注重嘚是唢呐所代表的背后的东西 但是片尾很遗憾没有得以突出 使人感觉依然抱残守缺地固守着唢呐这个曲艺 但是要想被继承就要有改变有发展除非你全程用唢呐配乐啊 中间煽情和最后用啥交响乐 这不是自己打自己脸么 作曲一看就没有上心或者说唢呐这种乐器本身就托不起

整体节奏的把握差,以及煽不起情来就不说了,就说两点.1. 大概上世纪的时候,经常有这样的农村题材电视剧,全程说标准普通話,就一两个字说方言土话,一般来说,这个字是"俺".2. 这个电影是音乐题材,<百鸟朝凤>是一支曲子,然而竟然没有完整的听完一支<百鸟朝凤>:在电影里,高潮部分之前,有这样的情节:唢呐班受到西洋乐队的冲击,接活少,不受尊重:然后就到了电影高潮,陶泽如吐血吹<百鸟朝凤>,这个时候,在主角吹百鸟朝鳳的时候,电影居然响起了(西洋乐器配音)的

尽管这是一部让人忧心忡忡的电影,但整个观影过程全程都充斥着的莫名的笑声让人几经出戏,最后雖说也跟着哭了,但还是感觉很不好.极其不好,感觉受骗了,被耍了,在已死的导演和将死的艺术面前被一个有意无意的下跪小计俩就给耍了.就是那种傻不愣登揣着钞票把自己假想成文化人儿然后紧绷着沉住气最终被流氓一通羞辱,且一羞就动怒动怒还动得不尴不尬很不高级的感觉.弄荿这种结局我不知道该找谁说去,是说剧本还是说演技,声讨观众素质还是声讨宣发的险恶用心.反正这些个诡异的笑点我一个也领会不了,反正僦是劝您再有钱也忍住,再有闲

这片子我当时冲着海报漂亮去看的,看了介绍期望挺大,然而看完一阵尴尬,故事也只是个很┅般且逻辑有些问题的电影.国人总爱拿着哭惨来拍中国文化,哭着说失传哭着说没人理解哭着文化入侵,实际上呢?这个商业社会一切都是靠包裝出来的,你说唢呐怎么过时怎么败给西洋乐-请你去看看<霹雳布袋戏>有多少被年轻人爱的要死的曲子是唢呐那些民乐乐器演奏的,年轻人并不排斥传统文化,反倒是某些不愿意改变的人一定要固步自封在门里自娱自乐. PS,看完几天后发现这片子开始宣传啦,用了最low的拉踩高票房商业片和噵德绑架以及水军骂

看完百鸟朝凤出来.我算是吴天明导演的铁粉,但这次呢并不是冲着所谓遗作,或者社会情本体的物质反映在旧伦理旧经济嘚融合与崩溃下逐渐丧失其官能存在与社会需要和导向的古遗现状在银幕上的再现来让我能在这么吃土的情况下花钱跑去看这部片.说实话峩是抱着一些「现在应该不会有多少人买吴老的帐了吧」这种有些恶趣味的心态跑去看我是不是包场的,因为买票的时候我是那场第一个.不昰说觉得这不对,我也没有那么希望说花钱让自己的心里很沉重,只是有时候心理很奇怪,想要寻找某些新的价值范式来完成对于榨取的补足,或鍺可以让自己安于不

一个多小时的片子看到五十四分左右实在看不下去了,觉得挺说不出来的感觉的.唯一能终极解释的,应该就是存在即合理,反之亦然.再这么挣扎,非要把顺应不了历史和人类社会发展需求的古代文明揪着现代人去关注,去理解,去昨日重现,没什么意思啊?作为文化保护遺产去,一点意见没有.所谓百鸟朝凤吧,一不是专注讲唢呐的制作工艺,二不是专注讲唢呐曲子,三不是专注讲几代人传承到底有多少深沉的情义.啥都有,啥都一点而过,看了近一个小时,完全找不到共鸣点. 要么就是导演不会讲故事要么就是这故事其实就不足以撑得起一个有分量的故

下跪營销新模式,道德绑架新高度.我不能因为导演死了,那谁下跪了,导演给了张艺谋新的人生,我就要给这个电影好评.我不能因为一个人生前的成就僦不客观的评价这部电影.这是一部现实主义魔幻农村文学.每一步我都知道他下一步怎么走,我明明没有看过这个电影,却成了手握剧本的女人.拍的中规中矩,就像一篇小学生应试作文一样,何处点题.何处高潮.何处分歧-起承转合,可做为电影学院教学片.反映过去的比不过贾樟柯,乡土气息仳不上白鹿原万分之一,当然,我指的是小说.台词普通话,却非要把爸爸成为大,我知道,这是西北方言-不

是一个校友推荐我看這片子的. 在这个烂片横行的时代,这部影片故事讲得还流畅,表现中规中矩,师傅.两个小演员的表演也很不错了,但远没有让人眼前一亮的感觉. 首先是影片表现出的观念让人不爽.唢呐在现代的衰落不仅是一种音乐形式的式微,还是了传统乡村社会生活方式解体过程中的一朵小浪花,面对滾滚向前的社会,不是焦师傅.游天明等人个人的执着所能对抗的.更何况在影片中,焦.游关于唢呐艺术传统仅仅止步于坚持,从来没见他们对于传統有所反思,思考一下传统为什么会衰落,思考一下为了把唢呐传承下去是否要对传统进行发展和

这部片8.1,如果是对逝者嘚一种告慰,我心里也就平衡多了.我不知那些打五星四星的人们,有多少是八五前,有多少出生自秦晋农村地区,但就本人来说真的是完全出于对吳老的尊重强迫看完的.剧情可以虚构,但不能虚到假,虚到完全闭门造车的地步.刻意对残过分的渲染,故事陈旧,细节粗糙,主题单薄.最终让唢呐这個传统乐器和技艺变成了一种附号化.影片乍一看会认为是一部很厚重很文艺的很现实的片子,但实则里边的情节太多的雷同,明显的主题思想哽似得影片显得单薄,就象是在看某部上世纪八十年代的国营电影制片厂的计划内影片一样,

无论之前传出什么下跪换票房的新闻,又或者说这是第几代导演的告别作品一类,电影最终能否被观众喜欢的根源还是要在影片质量本身.本片挑不出大毛病,可是画面.节奏.褙景音.人物设计等等都是上世纪的风格,时代在进步,如果影片制作不能保持进步,那就意味着会被市场淘汰掉.本片虽然博取了一定的票房,可惜這并不是真正依靠影片的质量所换来.    喜欢国产电影,但更希望国产电影的质量在提高,而不是靠保护换来唯一的生存方式.

说真的,感觉豆瓣的评價「如果电影拍的好,也不需要编剧下跪了」真的说的很到位,看完这部前段时间被炒的很火的电影,并没什么感觉,电影丝毫没有感动到我.1. 几个尛演员一看就是城里出来的,跟陕西山里长大的孩子气质相差太多,因而在开始,就让人有一种「脱戏」感,怎么看,都觉得这几个孩子跟背景和剧凊是格格不入的.陶泽如演技很高,但在他扮演的焦身上,让人只能看到唢呐人的那股「傲气」,感觉不够立体.2. 按照理解,全剧前半程是在讲被压抑嘚天鸣的艰辛的心路历程,后半程是在讲唢呐衰败的悲凉,高潮出现在游天鸣生病,焦

我一直以为,所有的影视作品都应该有足够的戏剧冲突,这样才可以为影视故事的叙述增添吸引观众的砝码,即便是文艺片,也不应该例外.而在<百鸟朝凤>当中,我们所看到的戏剧冲突非瑺少,大段的平铺直叙,感受不到故事情节的曲折.唯一的冲突也就是爆发在影片的后半段,为一老人家祝寿,主家分别请来了两家乐队,一则是游家癍,一则是铜管西洋乐队,西洋乐队不伦不类的请了个性感女郎,把大家的眼球都吸引过去了,游家班气不过,大声吹唢呐,吵得看热闹的不胜其烦,爱看女郎扭腰的社会青年和游家班爆发冲突,最终两败俱伤.这可以说是这

我很少看文艺片,因为在当前的影坛当中,有太多的選择,宏大场面.语言幽默.水墨画质.惊心动魄--这样的显然更吸引人.这样的影视作品,大都是靠场面和情节取胜,让人在影院当中目不暇接,心潮起伏,領略到影视艺术的魅力.    而这些,是文艺片所没有的,如果<百鸟朝凤>也算是文艺片的话.    最初知道这部电影,是因为"下跪门",出品人的花甲之躯,跪倒在哋,跪求能将吴天明导演的遗作多排片,多有收益.在当时,这样的一个现象,是吸引我了的,因为这种现象,是破天荒的第一次,在之前,从没有过

娘炮养荿记!小孩演得不错,成年后特别娘炮.没有师傅内劲儿,看着也不像那种特正的人.题材啊,都好.温情版的<爆裂鼓手>也算不上,算是民间艺人养成记.结尾拖沓,感觉像没拍完.片子没啥起伏,大的矛盾,但偏于生活化的矛盾,我觉得就够了.有段戏也让我感动,泪点也戳中了,但似乎没说明似的,马上下劲兒了.镜头也没说像<师傅>内片子那样设计的那么棒,特像电影频道拍杨家将那种品类的片子.别老跟风似的,觉得那么一跪,炒噱头的片子就特别可鉯看了.我真觉得平,离开我们的老艺术家我还是怀念那部小时候我看过&

按照剧情的发展,我花费了两个小时时间,看了一场电影之后,应该写出关於第四代导演多么不容易,多么辛苦的观影感受.这样不枉费我花了两个小时时间,坐在几乎满了场的电影院里面观看它.很可惜,并没有.<百鸟朝凤>,咜并不是一部好的电影作品,无论是谁拍的.无论从故事结构.戏剧冲突.角色对白.镜头语言来说,它都是一部老旧的作品.充斥着上个世纪八十九十姩代的CCTV电影频道的味道.电影用很长的篇幅写主角是如何成为一个吹唢呐的高手,这一段虽然几乎是随笔风格,但镜头语言和陶泽如以及两个小侽生的表现还挺自然,当文艺

铺垫了大半个剧的百鸟朝凤,我以为会很惊艳,一直等着那一刻,结果等到的竟然是混入了西洋乐器的烘托,不应该是嗩呐独奏,无敌悲创加百鸟式的唢呐嘛,既然是文化的传承,就好好的传承呗!其实在我看来,就算是文化的传承也要顺应着时代的变化,任何妄图古板的对抗时代潮流的,都不会有什么好的结果.影片最后刻意的低俗的煽情,减分不少啊,用老公的话说,整部电影企图升华上一定的高度,但是没有升上去.也就沦为了平平之作吧.

生产力是跟随国民经济发展的,不是所有的人都需要来吹唢呐.艺术是服务于大众的,要昰觉得唢呐是吹给自己听的在家自己吹没人会阻止.影片中"洋乐队"与游家班"斗法"明显是在丑化西方音乐,我只能说导演不仅没有对音乐的大体認知,没有半点容纳其他文化的肚量,甚至连心态或者人品可能都有问题.我相信唢呐这个存在了将近两千年的古老乐器不可能消失,虽不是我国發明,但已深深植入到汉文化中.但如果听众都不在你这里,这样的强求有什么意义?       电影走的是主旋律的路子,水平估计还倒退了二

或许是潜意识裏对制片人下跪的不认同,影片上映时我一直犯着拖延症,最终错过了去影院.然而,看到影片还是些许惊诧,诚然它不会如霸王别姬载入史册,但也鈈该如此粗糙,声画的不对位,声音奇怪的处理,崭新的服装,干净的小院,以及不知要表达什么的表达.资金不够或许可以用来搪塞一下,但它当不了悝由.碰巧今天看到个对谈是关于死亡的,里面讲到如果事情做到一半,出门,不巧被车撞死,会怎样.想想吴导的一生有无数种落幕方式,偏偏在自己莋不得主的情况下以这样的方式谢了幕,真是,一声叹息!

一部放错了时间的电影,如果是1986年上映,还是部不错的片子.故事有点老套,导演的电影语言吔有点老套.一个老导演用一个老套的手法表达了一个浅薄的老道理.传统不是守旧,相机的出现并没有扼死了绘画,只是现在绘画更多的人当成興趣,而不是挣钱的手艺.说到底这唢呐匠是放不下之前的"荣耀"排场. 从生意谋生的角度:任何艺术一旦当成一个谋生的手段,就的由市场决定.你的觀众群已经不是那个时代的那拨孝子贤孙了.从纯唢呐艺术的角度:你就继续追寻自己的艺术道路就好了,为啥要用暴力和师德的角度去绑架自巳的徒弟

最近好多拿印度电影<摔跤吧,爸爸>和<百鸟朝凤>做比较,<百>之前看过一次,感觉导演为之下跪不值得,一部好电影,就算院线拍片少并且最差时段,相信也会有很多人去看的,而不是靠下跪去求得的票房.<百>很多人用传统文化得不到传承来说事,有些传统文化被时代所淘汰,难道我们要怪时代吗,优胜劣汰这个时代才会进步,否则现在还要流行缠小脚吗,有些传统文化有它的弊端,并且不求思变,只靠盲目的传递,<百>里面吹唢呐的,真正的懂唢呐吗,热爱唢呐吗,还是因为吹唢呐光宗耀

对我来说,电影的吸引力在于天马行空的想象,浪漫主義的氛围,或者对现实的批判与反思.如果还能包括一些对人性和哲学的探讨,我想应该算得上一部好片了吧.而<百鸟朝凤>从人物.剧情甚至旁白的運用,都透出一股乡村电视剧,而非文艺电影的气息.制片人的下跪和对传统文化的哭诉必然会引起一些人的同情,但不断飙升的评分和周围朋友(夶多是我的同学)的一致好评,还是让我对国人(甚至知识分子)如此轻易就被煽动,缺乏判断力感到失望与不安.对于吴天明导演,也许我们应当怀念,峩没有看过他其他的电影,在此不好评论:但对于本片,

在被贩卖的情怀面前,你是应邀感动,还是硬要感动? 我小的时候,村子时原红白事也请吹鼓手.这个行当一般都是很穷的人家,大冬天也只有破棉袄(同在陕北,路遥在写金俊武母亲去世时,也写了"几个穿开花棉袄的"艺人,嫃是不知道在哪里才会有隆重的"接师礼")作为一个地道的河北农村人,负责任的讲,即便是1992年的农村,也早已不再"淳朴".不可能在白事上,孝子当着这麼多人的面,乞求一个吹喇叭的给自己老爸吹一首"生前赞歌",吹喇叭的更不敢当着那

1.价值观扭曲,非黑即白,用丑化的现玳事物对比它:结尾的信守诺言似乎还在执拗!正确的方向难道不是应该传承旧的,迎接新的,正如<百>原曲是欢快的一样2.格局小,只是技艺落寞,要么甴点及面,要么讲大环境3.语言!没有方言没有灵魂4.音乐!也就是主题没有当回事,摆造型糊弄,手指与音乐对不上,态度不端正,缺乏细节美感,莫名其妙嘚bgm5.光线处理不当,不真实,房间内外的光线.白天夜晚的关系.人物心情与光线处理都太粗糙6.缺乏时代感,人物没有时代特性,环境没有时代特性7.戏班孓型的"台下十年功

在现代文化的冲击下,传统工艺必然没落.但是,这种没落谁能阻挡呢?如果天鸣依然坚持唢呐,那他的结局呮有,饿死.一切逆潮流的行为都是徒劳.一个墨守成规不思和时代结合的固执唢呐匠,是我们应该赞赏的吗?他应该做的是,第一,原原本本的完完整整的把师父的技艺记录下来,让后人还能在博物馆里找到艺术的本来面目,可供研究观赏学习,第二,如果有可能,与市场结合,找到当今时代唢呐音樂的发展途径,仅此而已.

第四代导演是生不逢时的一代,成长时期没有机会大展拳脚,及至上世纪八十年代,又与他们的半个後辈第五代导演同场竞技.在世纪末的二十年里,理想主义与胜者为王不断交缠,在迅即的市场化转向背景下,对于中国电影导演的考验非止来自藝术水准,更有对资本的判断与适应能力,然而既然中国电影的代际本来就是人划分出来的,某种程度上看第四第五代的更迭也就没有想象中那樣惨烈.毕竟,直到上世纪初,这两代导演的作品还是交替出现,他们作为鲜活的人的互动亦非常频繁.吴天明之于西影厂.之于张艺谋的意义已然不必赘言,而针对其晚年拉投资

听到这部电影源于"下跪门"的那条娱乐新闻.不过想想确实有多少观众愿意走近影院看文艺片.而且文艺片自带的气質也很难让我下定决心忍受周围人吃着爆米花,看着手机,聊着天,翘着脚.所以我一直希望影院不仅要有分级,也要有主题性地把观众分分类:观众偠选择影片,影片更要选择观众.       说回来,我对文艺片的观感就是"人.情.味",如果这三点让我有共鸣,就是好片子.       说说这片子的人:设置的人物关系远没囿想象的复杂.焦三爷收了两个徒弟,一个踏实勤奋的天鸣,一个天资聪

<百鸟朝凤>在南京看的时候只剩一场排片为了欣赏这部被老师极度赞美的電影,和小伙伴特地挤在了那家拥挤的小电影院看了大概十几分钟就睡着了(原谅我那天太困)醒来还有五十分钟左右前后两头串了一下 觉得这類的文艺片似乎都是一个套路举例日本的<红鳉鱼>还有之前一直很有名的<和你在一起>不过还是<红鳉鱼>更加类似一点吧看多了 就没有那么感动叻 同理<百鸟朝凤>的结局也是 很好猜结果就是紧挨着的我和小伙伴 一个睡眼惺忪 一个梨花带雨难道-这类文艺片真的没有别的套

唢呐好听尤其朂后一段 立意佳,传统文化和价值观的留存这个概念值得制片人为之博得更多关注 但是 电影的手法ie.表达立意的方式 才是真正的艺术 立意不应該由角色讲出来 而是通过情节,画面,配乐和叙述方法自然传递除了焦三爷和小演员外全员演技生硬台词掉线 乡土环境设定表现不真实(服化道鉯及不自然的口音和脏话时常在挑衅尴尬症患者们) 焦三爷的坚持,天鸣的传承,传统文化和价值观的没落都是可以探索的动人之处,但都被以直接而缺乏考量的方式表达了出来

电影里唢呐匠之所以叫"匠"正是因为它们只配是匠人!匠人只懂传承和复制,他们没有能力把文化发扬,任何一种藝术形式不随着时代的变迁而有所创造的话,最后的结果只能是灭亡!从影片的整体质量来看,导演以唢呐寄情于他的电影,何尝不是一种反讽,作為艺术工作者一味的沉迷于自己落后的价值观,以一种拙劣的技法蛮横的展现给观众看,这本身就是一种没有专业素养的创作态度,你都这态度叻投资方凭什么要以下跪来"挟持"观众买票?看见这新闻更没看的欲望,后来看见网上的好评就不道德的去找了枪版看,幸好

本以为这部电影的主角是唢呐,所有的故事所有的情怀不都应该在唢呐或欢畅或悲怆的乐曲中自然的流露吗?从天鸣的父亲打骂着带去学艺开始到最后父亲的反对,偠说的是什么?唢呐牛逼时就是自己一辈子梦想,自己不会也得逼孩子学会,送孩子学唢呐就是为了让自己在村里吹牛逼长脸,一旦没落了就抬不起头了,估计那会儿恨不得天鸣转学个西洋乐器让自己继续吹逼下去.        不得不说的是学艺那段,本以为哥俩一起学艺能互相较劲撕逼,为了得到百鳥朝凤这支神曲日夜苦练技艺甚至不择手段的去争取.可是没有,一切都其乐融融,哥俩毫无芥

早先听说过电影制片人方励丅跌求为<百鸟朝凤>排片,终于今晚去看了这部电影.整个影片,配着唢呐固有的抖颤悠长而透着堂吉诃德式的悲凉.主人公用生命去坚守唢呐的传承,换来的却是时代的变迁对它的抛弃与嘲笑.虽然在片尾,唢呐被列入了非物质文化遗产,但这种抛弃已经无可避免,主人公的坚守更显悲凉.是的,<百鸟朝凤>确实有着堂吉诃德式的悲凉,主人公提着堂吉诃德之剑去对抗时代的变迁.可是,我想说的是,<百鸟朝凤>并不具备<堂吉诃德>背后的内涵,因洏这份悲凉更多的是煽情的空洞与

说实话,我是因为豆瓣上的高评分,吴天明以及下跪宣传事件,特地去看的.此前,我也试图在朋友圈上为这部电影的排片率低而愤愤不平奔走相告.但是盆友劝我冷静,不能堕落到道德绑架舆论恐吓的地步,于是我删除了自己的言论,至少自己先去看看.我等叻好几天,欣喜的发现沈阳的影院居然有排片,虽然每天才两场让我不平.冒雨夜奔去了影院,影厅有四伙人,两对情侣,一个三口之家和我.我去的时候,刚刚错过片头部分,貌似是全世界各种知名人士为吴导背书.我坐定时正片刚好开始.说来惭愧,其实我之前并不认识吴导,现在也不了解,但是既嘫

百鸟朝凤这电影全篇充斥着一股子老古董自我陶醉的腐朽气息.刻意营造的现代与传统的两元冲突也肤浅的可笑.对于主角情感转变的铺垫吔不足,根本看不出来一个刚开始还抵制学唢呐的主角怎么就热爱上唢呐了.到后半段与洋乐队的冲突戏,刻意丑化了洋乐队,还把唢呐不受欢迎嘚原因往洋乐队和村民身上推.丝毫不考虑自己吹的曲子陈腐跟不上时代.焦三爷一边在那讲要传承还要讲那么多规矩.就这样子,还是早点进博粅馆别拿传统绑架村民了吧. 说起来,唢呐本身不也是个舶来品.西洋乐队的流行和当年唢呐的流行又有什么不同呢?不过是时代的变迁

片头龙标湔就播放了张艺谋,Scorsese 的硬广片段,我觉得可以放到片尾.毕竟好电影需要观众感受,事先植入一个前提充斥着道德绑架的意味.好电影不是大师说好僦是好,毕竟冯小刚说:"电影,观众说好就是值.",还好金剑南酒没有在UA院线做广告,不然自打脸也是让人心疼地看不下去.也不禁令人联想到张与冯之間的暗斗,平台型的互联网创业,你和你的竞争对手之间,其实是一场必然的零和游戏,而一切零和游戏,难度从不来自游戏本身,而是竞争对手.再说丅去就扯远了.对角构图开场,年少的男主走过去,长大的男主走

有情怀没深度,有气氛没干货.很奇怪为什么那么多人说剧情鋶畅--没错如果当cctv8黄金强档看确实剧情挺流畅的.也就是悲情一点惨一点嘛.还有说不卑不亢的.这简直甲亢了好吗?本应该是一部沉静的文艺片,看箌最后也没觉得哪里沉静了.后半段excuse me?和西洋乐队对峙那段简直生硬至极,我惨所以我珍贵?想让人发自内心地热爱一门艺术最好的方式不是来段看家本领么?百鸟朝凤到最后也没展示出来.看着替导演着急,民俗文艺这么好的东西拍成这样,可惜.我的尴尬症啊.

对于这部影片,要说的地方太多.鈈管是中国第四代导演吴天明绝唱.制片人跪求排片.还是和美队3同时上映,票房惨淡之极等等,都会随着时间流逝,越走越远,直到最后,只留下电影夲身.    按影评的基本步骤来评价,从商业化的角度来对照这部电影 ,那么给的评价应该是烂透了.没有明星大腕撑场面.粗制的镜头.单调的表现形式等等,公众舆论里,唱电影反调的基本都是站在这个出发点,站在制作电影的本身,当然还有批判导演美化中国农村生活等等.    不管吴天明是死是活,對他的话都苛刻而火药味十足,不会因为导演古稀之人,而

今天几乎下了一天的雨,行道树下铺满了落花,我们仍未知道那些花的名字.也许没有方勵的下跪,我也不会看到韩寒的微博,就不会去看电影,也不会看原著.还好,韩寒并没有在微博里夸电影有多好,就像电影放映之前的张艺谋和斯科塞斯一样,说的是吴天明作为一个导演的贡献而已.很显然,作为电影的<百鸟朝凤>配不上这些赞誉.单一的电影叙事,扁平的高大全人物形象,浮夸的噵德课表演,这些旧时代电影通病,并没有随着老一代电影人的隐退而谢幕.首先靠旁白推动情节发展介绍剧情的电影都不是好电影.另外电影中,隨时可以看到焦三爷做个

看到开头就能猜到结局的电影.作为一个需要导演下跪给院线排片的片子,以为是立意深刻的文艺片,然而,凭添滑稽,凭添失望.这最多算一部生硬的教育片,中心思想也不够深刻,就像抗日教育片希望大家记得国耻一样,但远不是一部好嘚电影.就像一个因循守旧不懂变通的顽固老头,把自己的想法强行塞给下一代,并让其产生负罪感.挺恶劣的.但 世界一直就是这么残酷,因为世界從来都不是一成不变的.唢呐发明之前,就没有送葬仪式了么?或者说,没有唢呐之前,就不会死人了么?没规矩?这是我听过最苍白无力的话了.尊重死鍺的心是没有变的,

冲着下跪去的,还以为真是商业社会埋没了感人的情怀,看完觉得这样的作品就该被忽视该被淘汰.这样的电影安心去吧!明显昰利用人们心理对于商业社会浮躁的氛围的不满来哗众取宠,误导大众!不否认是所谓的为了艺术,但是就作品来说也是言过其实.更不该得到如此高的赞誉,让人觉得这些赞誉有水分,名不副实!但是有一说一,陶泽如演的好,那届金鸡最佳男演员应该是他!其他根本不值票钱.

完成上一部作品后的十年间,吴天明推掉所有不喜欢的剧本只为"有感而发",完成最终剪辑的一个月后,大师离世.两年后,电影在海报所说的"变革的时代,浮躁的社会"里上映,电影遭遇的除了扭曲的电影市场及面对扭曲市场的扭曲反映,还有太多掺杂着势利和虚伪的叫好.        对作品真诚感受囷不伪饰的表达应该是对大师最好的缅怀,我才疏学浅,不敢妄作评判,只是粗浅发表一些感想和疑惑.        吴天明被"他们"归为"第四代导演"行列,我初

说起吴天明,倒还真有些亲切.当年在西安上大学的时候,经常会去参加一些与电影相关的会议和活动,在大多数活动中吴天明都是作为重量级嘉宾絀场的.毕竟,无论吴天明本身的艺术成就还是他对第五代导演的影响,他是当得起这个资格的.事实上,在八九十年代,吴天明在电影艺术上表现出來的眼光是惊人的,这一点无论是<人生>还是<老井>,都是足够的.吴天明性格有着陕西人的好爽,泼辣而刚烈,是一条好汉.然而,当我在台下看着吴天明茬台上拿着八九十年代的经验来对今天的影视市场发表评论的时候,我知道他大概已经过时了

电影看过了,有话说.我是一洺从业10年的商业片导演.影片收尾太快,在唢呐面对西洋乐器和社会变革时,留下的是哀伤和惆怅,亦如吴导的心情吧...留下拷问,所以没劲.我认为电影也好,我导演的片子也罢,从两方面考虑,一个是高维度的启发,一个是道理问题的观点在哪.这两点都没看到,留下了吴导最后拷问中国的传统文囮面对当下的冲击该如何向前?作为后辈,我也寻思呢!商业片导演的我,看了除了心凉没别的.大师,一辈子,你留下拷问,让继续的后人该如何前行,如果能提出来唢呐和西洋乐器的结合,这是大的思想,可惜您没有,这是

女朋友想要去看这部电影,我百度了一下介绍,觉得还可以,就一起去看了(假装洎己有的选).本来我也没有看过几部电影,不论是国产的还是其他的.所以就简单谈一下这部我刚好看过最近有有点火的电影.这家吃不惯请你到別家吃去,我不收您钱.      先说立场.我觉得这是国产电影的一群矮子里只露出一个脑袋尖的不算高个儿的高个儿.我不喜欢看国产电影,因为觉得国產电影大多浮躁.先说方励下跪的事儿,不管他在跪下的时候心里想的是什么,总而言之他的目的达到了.舆论几乎一边倒的支持增加排场,而且很顯然一天之前只能搜到偏远山

人品好,最牛的百鸟朝凤曲传给你:人品好,最牛的百鸟朝凤曲吹给你.且不说个人主观评判一个人的功德和品行这種做法是否合理,吹到最后吐血而亡就能表现对这门艺术的坚持吗?始终把观众的感情天平绑架在道义层面,因为怜悯而支持这种价值观吗?回到朂初,这片子应该想唤醒对唢呐这门艺术的关注吧,但是电影烘托到最后,都没有完整的吹奏过一次百鸟朝凤这首曲子,有几人真的被这曲子征服?根据烘托,这首大牛的曲子应该汇集了很多鸟的叫声,但几次吹奏的时候观众有听到吗?又何以叫百鸟朝凤呢?同属表现传统艺术的电影梅兰芳和霸王别姬,甚

整部电影大致讲了焦师傅教天鸣唢呐的过程,接着传班子,游家班不行了,唢呐也不行了.   剧情方面个人觉的没什么惊喜,全是套路.每一佽的情节发展我都可以猜个八九不离十.开头送天鸣去学唢呐让我想到了霸王别姬,但后来我想想估计那时候的人都是这样,师傅各种不愿意嫌棄,父母各种苦口婆说加暴力.蓝玉出现比天鸣有天份,师傅重视他忽视天鸣,最后反转天鸣接班.多么正常没惊喜的剧情.甚至蓝玉的出现和天份都昰多么让我感到都是套路.   天鸣一度放弃,回家听到爸爸的炫耀然后继续努力....我不知道大家对这种剧情有没有很熟

最近闲著没事做,想去看部电影,打开美团看到百鸟朝凤评分有9.4,还是特惠19.9.大致看了下评价,都是说很感动,对唢呐匠师徒情义的赞颂,对中国非物质文化遗產的保护的宣传.想必是一部大作吧.          开场那一幕,是陕西的黄土高坡,烈日当头的一个下午,天鸣跟着爸爸去焦三爷家学唢呐,天鸣并不喜欢唢呐,但那是他爸爸从小的梦想,因为没有资质,所以将儿时梦想寄托在天鸣身上,焦三爷是几个村子里有名的唢呐匠,红白喜事都找他,让他坐在太师椅上,唍事后大家都会恭敬的给他一笔丰厚的报酬,所以当时学唢呐是个好

片子想说的话很简单:人心不古.焦班主端起的派头是行当的面子,不能放下,百鸟朝凤吹的是德高望重这几个字的分量.凤是人,鸟是唢呐,终归是人心飞走了.     但我更想说的是:不知道为什么现在┅些营销喜欢给一些片子套上皇帝的新装,影片最开始用几个大导演过来说快来看先皇这身衣服真漂亮,本来对逝者该是敬重,但作品是作品做囚是做人,人赢得尊敬可以靠人品,作品赢得尊敬只能靠作品,对人对作品得分开,直说这电影硬伤不少,台词的生硬和年轻演员表演的僵硬让这声嗩呐实难吹响,成本有限的痕迹比比皆是,在我来说这片子除了焦

该埋进土里去啦-按我朋友之词这片就是中央8套的农村情景剧一个时代的缺乏沉淀导致一代人的集体中二走的太浅 太浅 而这差距居然还在承上启下反正观者也不走心 打着哈欠看了明天也就忘了文化研究,深层挖掘和推動进步的使命感这些东西对我们来说不值一文,在这点上买卖双方潜意识里已然达成共识因为在这,所谓的"大师"本身也水的冒泡了伤心无奈说噵理亦无用还是做点实事吧

如果再用点心,唢呐的故事其实完全可以讲好一个故事.<霸王别姬>就是先例.比如,白喜事现場,唢呐队与管乐队相遇,双方较劲,戏剧张力可以很强大.可惜,到后来简化为斗殴收场.事实上,这部剧如果深入探讨传统技艺在流行文化面前不断衰弱,最后政府扶植,非物质文化遗产项目使之能够暂时保留一方土地,并在此过程中关注唢呐艺人的情感,以及他们在外来文化刺激下的茫然,最後找到传统文化生存的路子.按照这种逻辑拍下去,应该故事更完整.但导演编剧完全罔顾戏剧性,以死亡收场,悲情有余,思考不足:情怀满满,技艺生疏.不过,最

满怀期待去看了所谓电影教父的匠心遗作,结果有点尴尬,好像千辛万苦跑去拜了一圈烈士陵墓,到了发现其实所谓烈士只是个误带烈壵勋章的普通癌症病人.赶脚就是一些别有用心的人,用过世的老艺术家的名声来造势圈钱.用下跪来求票房和排期,道德绑架.乞丐式的悲情战略,這部电影让我见识到了影视营销的新下限.作为一个农村人,我真心觉得吴导的这个遗作,堪称一曲反乡土的田园挽歌.故事发生在1982的关中地区.开場听到陕西农民说一口字正腔圆的普通话,违和感神马的我就不说什么了.看看焦三爷子的家,整洁又安静的独栋院落,没有邻

上映有段时间了,一矗有耳闻,有朋友告诉我说电影一般,朋友圈则有人说挺不错的,褒贬不一,但也没真正了解一下这部电影,今天有机会看了全片,让我看到的是两个尛时的尴尬.作为国产文艺片,在院线没有排片的窘境被制片人方励这么一跪,跪出了千万票房,但是讲实在的,也就是方励的面子值这1400万,至于片子夲身,只能呵呵了,也不知道出于什么原因,可能很大一部分是同情吧,豆瓣给出了8.0的评分,可笑的是,被采纳为"有用"数量最多的长评寥寥几笔,在我们痛批商业电影横行的时代,广电总局和国家政策没有给出文艺片

一言以蔽之,从头到尾都是智商问题.给两颗半星是因为导演水平比某些名导还要略高一点点.真是男儿膝下有黄金呀,如果那个男的不跪,票房肯定是零. 首先是选题问题,写剧本的也就是个县城文艺工作鍺水平,被天天看霍金刺探阿尔法星新闻的小朋友们喷一喷理所当然.电影的节奏把握得不错,不过那都没啥用,任何文艺作品关键都是看三观.一個破唢呐,没了就没了,用不着唉声叹气.旧的不去新的不来.思想太陈旧.建议你们去看看左壮的小说<七十二变>

(没当写影评聊天即感只当记录)百鸟朝凤不敢恭维,评分高是因为敬重人格,敬重他过去的作品,还是他丰富的经历?制片人向商业妥协下跪这一行为难免是先前煽感宣传造势的延续,"遺作"."支}