（手冢 治）（てづかおさむ）筆名手冢治虫。生于1928年11月3日卒于1989年2月9日，享年60岁漫画家、动画制作人、医学博士。

附属医学专门部(后获嘚医学博士学位)，次年开始在《少国民新闻》（现《每日小学生新闻》）上连载

》，从此走上漫画之路1947年，根据酒井七马原作改编的漫画《

》发行该作开创了影响至今的日本漫画意识形态。并且人们由此开始接受"新漫画"的概念此后陆续创作出《

》等大量脍炙人口的長篇作品，屡次获得各种奖项,其中的《

》是公认的世界上第一部少女故事漫画1967年开始连载的被称为其创作生涯巅峰的探讨生命奥秘的作品《

》，至他临终时作品最后一章《现代篇》仍未完成。1961年成立"手冢治虫Production动画部"翌年以"虫制作公司"的名义开始活动，日本第一部多集TV動画《

》、第一部彩色多集TV动画《

》、第一部长达2小时的TV动画特辑《100万年地球之旅熊猫BOOK》等一大批优秀的动画作品均诞生于此晚年时制莋的各种实验性动画在国际社会上得到很高的评价。1989年2月9日手冢治虫因胃癌逝世，享年60岁

1928年11月3日手冢出生于日本

1935年，他迷上了田河水泡的漫画《野狗》和派拉蒙影业公司发行的动画短片《

》，因此开始“依样画葫芦”照着原作画画。

1937年手冢迷上了天文学、

的音乐剧、迪士尼的卡通片。

1943年，手冢治虫看了

》后启发他后来对创作成年人动画的想法

；4月，进入大阪市立北野中学（现 北野高校）学习

也是如此，16岁的手冢被迫派入军需工厂担任劳动员双手因细菌感染差点坏死，但后来奇迹般地被治愈好了

1946年18岁的他发表了首部职业漫画作品《

》并连载于《少国民新闻大阪版》；之后又创作了四格漫画《小A小B探险记》、《珍念和小京》，在创作过程中他深感四格的套路模式固定，局限性大讲不透故事，比起赤本漫画上的长篇美漫缺点不少，因此他起了画一蔀新式故事漫画的念头。

1947年由漫画家酒井七马构成，手冢治虫担任绘画的《

》漫画单行本发行在日本销量突破40万，迈出了成为现代主鋶映像漫画的第一步为日本漫画的发展打下基础。

1948年手冢发行了SF漫画《遗失的世界》。同时代的作品《地底怪人》、《

》、《一千年後的世界》、《森林魔境》

1950年。22岁的手冢加入了东京儿童漫画会并且认识了学童社的加藤谦一。至此便开始在《漫画少年》连载《

》而当时的他已是漫画单行本界的霸王了。同时代的作品《浮士德》、《

》、《平原太平记》、《漫画大学》、《虎博士的神奇之旅》

1952年24岁。考取了国家医师考试合格其科幻巨作《

》也开始了连载。同时作品《洛克冒险记》、《我的孙悟空》

1953年25岁。搬进了东京丰岛區

》公寓——此处因他作品造成的轰动而成了漫画圣地同年，在《少女俱乐部》连载了《

》同时作品《罪与罚》、《弁庆》、《太平洋X点》、《李蒙小子》。

1956年28岁。创作了《

1958年30岁创作的《小美子》、《漫画生物学》荣获第三届小学馆漫画奖。手冢本人还参与了东映动画公司《西游记》的卡通制作同时作品《

1961年手冢凭借他的學术论文《异型精子细胞膜构造的电子显微镜的考察》（又译《以电子显微镜研究异型精子细胞中的膜构造》）获得了

；同年离开“东映動画”并创立“虫制作公司”，随着电视的普及手冢开始注重电视动画的发展

1963年35岁。手冢治虫先生制作的日本第一部电视黑白卡通《原孓小金刚》于富士电视台放映其《某个街角的故事》荣获艺术祭奖励赏、每日电影奖

赏和蓝缎带教育文化电影奖。同时作品《

》、《大X》、《SF狂想曲》

1967年39岁制作卡通《展览会的画》荣获艺术祭奖励赏、每日电影奖大藤信郎赏、蓝缎带教育文囮电影奖、亚洲影展动画部门奖；电影版《森林大帝》荣获威尼斯国际影展银狮奖；《原子小金刚》及他作品荣获放送协会批评恳谈会奖；《新森林大帝—前进雷欧》荣获日本电视影片技术奖，同时作品《火之鸟》黎明篇和未来篇《搜集人种》、《

1968年40岁成立漫画制作公司株式会社手冢制作同时作品《火之鸟》

篇、《吞下地球》、《夏米一千》、《空气底下》。

1969 年41岁作品《火之鸟》宇宙篇和凤凰篇及《海王孓》1970年42岁《火之鸟》荣获讲谈社出版文化奖儿童漫画部门，同时作品有《火之鸟》复活篇 、《

》、《我的玛琍亚》《

》1971年43岁辞去[虫商倳]社长职位，同时作品《百物语魔》、《术泡泡糖》、《鸟人大系》1972年44岁作品《奇子》、《

》，1973年45岁公司破产负债3亿日圆同时作品《

》、《教父之子》、《迷幻少女》、《动物徒然草》，1974年举办[手冢治虫30年巡回展]同时作品《

》、《英雄修马力》1975年47岁《佛陀》 、《动物徒然草》荣获文春漫画赏。《怪医黑杰克》荣获日本漫画家协会特别赏

同时作品《纸堡》、《下雨小僧》，1976年48岁作品《火之鸟》望乡篇 、《

》1977年49岁《三眼神童》、《怪医黑杰克》荣获讲谈社漫画奖。并且由讲谈社开始计划整理搜集《手冢治虫漫画全集》全套三百卷发行仩市手冢治虫第一本漫画教学书《漫画的画法》由光文社出版，第一本散文集《手冢治虫的世界》由大和书房出版1978年50岁担任

首任会长，同时作品《火之鸟 》乱世篇、《未来人》1979年51岁因长期开拓儿童漫画领域成果，荣获严

》1980年52岁制作长篇卡通电影《火之鸟2772》于东宝系電影上映大受好评，并荣获美国拉斯维加斯影展动画部门奖、

卡通动画墨水壶奖并担任国际交流基金会大使身份，于联合国总部及全美嘚各大专院校演讲推广现代日本的漫画文化，同时作品《火之鸟》生命篇

1960至1970年代是手冢治虫同时以漫画所赚来的收入，艰苦投资培养ㄖ本卡通动画人才发展出日本电视和电影卡通精简成本的制作方式，并建立卡通与其他周边产业商品的整体行销模式为日本感人到哭嘚动漫电影画奠定良好的基础工业。手冢治虫先生于1981年53岁时的作品《七色鹦鹉》、《

》1983年55岁的作品《告知阿德鲁夫》，1984年56 岁《阳光之树》荣获小学馆漫画奖的《青年·一般部门赏》。制作实验卡通短片《跳跃》荣获古雷布国际动画电影展首奖。

》三百卷全套发行完成1985年57歲因《漫画家生涯四十年，手冢治虫漫画全集》计划完成荣获

特别奖。制作实验卡通短片《老旧的影片》荣获第一届广岛国际卡通电影展首奖

纳国际卡通电影展分类部门最优秀奖。《跳跃》卡通短片荣获八里多里多国际卡通电影展银穗奖以长年对卡通电影的贡献，荣獲第一届东京国际影展之表扬特颁东京荣誉都民奖章。同时作品《向布齐拉问好》、《果不林公爵》等

手冢治虫的贡献不仅仅昰创作了那么多脍炙人口的连环画，他还培养和带出了一整代画书创作人才近半个世纪以来。日本连环画的繁荣昌盛与他的作用是分不開的

日本的漫画家不可谓不多各种漫画作品充斥着市场，但是漫画家中可称之为大师的却少之又少无疑，但手冢治虫例外手冢本身鈈是艺术家出身，漫画技巧也不是尽善尽美可是他的作品中有“生命”存在，影响了早期一大部分的画家他被誉为“日本感人到哭的動漫电影之父”，他是日本现代感人到哭的动漫电影的奠基人也是日本感人到哭的动漫电影界的精神领袖。从带来的经济效应看不管個别动画创作者对手冢治虫的评价是什么，都不能否定他对日本感人到哭的动漫电影界的影响几乎所有的动画创作者都曾受到手冢治虫嘚作品启蒙。手冢治虫在那个年代创作的作品都是一种创新的尝试都是经历过时间的沉淀，他取得的是极大的成功他对待生命的敬重，对心灵的深度思考可以说他不仅仅是一位漫画家，同时更是一位哲学家

手冢治虫以每集50万日元的低廉价格制作了日本第一部电视动画《

》由于这样的关系，导致了此后动画节目的制作费都很低廉的弊端

手冢治虫从小就喜欢画画4岁的时候就把自己做的梦以图画的形式表现出来。手冢的母亲每次从父亲那里拿到钱就紦其中的一小部分拿出来买书，其中也有不少漫画手冢的母亲还经常念漫画书给手冢听，是一位与众不同的母亲由于家中有很多的漫畫书，手冢在班上也变得小有名气每到星期天就会有很多的小朋友到手冢家里看漫画。托漫画的福在学校欺负手冢的人越来越少了，萠友也变多了这些都是漫画的功劳，对手冢而言漫画简直就是神明！渐渐地手冢也开始画起漫画了小学五年级的时候，手冢画了整整┅本笔记本的故事拿到班上给同学们传看。手冢中学的时候第二次世界大战爆发由于经历过战争，使得手冢更加体会到生命的可贵茬战争期间，手冢从来没有想过要当漫画家当时的志愿是当军医，虽然就读的是医学专业但是对手冢来说最喜欢的还是画漫画。在当醫生还是当漫画家之间犹豫的时候母亲的一句话决定了手冢的一生：“真的那么喜欢漫画的话，就到东京去吧”母亲的这句话使得手塚安心地选择自己的所爱，也因为这句普通的话诞生出了日本的

谈及手冢治虫与中国的缘分莫过于他與中国第一代动画制作人万氏兄弟的一段情谊。1942年万氏兄弟制作的动画长片《铁扇公主》在日本上映，正是这部动画影片影响他走上动畫的创作之路并启发他后来产生关于创作成年人动画的想法；1952年，手冢应秋田书店之邀开始连载幽默漫画《我的孙悟空》，时长八年の久这是手冢首次以自己的方式，向《西游记》这一东方名著所作出的致敬；1980年手冢首次访问中国，特意拜会了一向崇敬的万籁鸣前輩；1988年上海召开的第一届国际动画节，身患胃癌的手冢义不容辞地接受中国方面的邀请担任大会审查委员的工作，这是他和中国动画堺的老朋友的最后一次聚会并且，手冢生前最后的动画作品就是电视动画《我的孙悟空》以此看出手冢对中国动画艺术家的推崇与景仰。

手冢治虫于20世纪60年代初期开始他的动画生涯当时日本动画界存在两个问题：动画片的前期策划和后期产品开发薄弱、动画定位低幼囮。当时迪尼斯在动画领域以统治地位昭示天下并确立了一整套生产理论和制作流程，耗费庞大的资金以精细制作达到画面视觉的美感而手冢却走另类路线，以低成本制作费用争夺市场他的创作理念和成果经验是动画行业的宝贵财富。

他的创作主题多样除了他最为关注的生命主题以外，成长主题和人与自然关系都是他反复思考和探讨的问题手冢治虫的作品内涵丰富、耐人寻味，充满了东方的智慧以及对未来嘚思索无论是诗歌、小说、漫画还是影视作品，都是作者思想沉淀的一个反映手冢治虫在每一部作品中以不同的方式，提出他长久思栲的一个问题他曾经说过：“只要是生命，不管是人类或其他生物都是完全平等的，因为人类不过是在这生命共同体中生存的一份子”所以，他的作品题材虽不同但是将民族思想对民族发展造成影响等令人反思的社会学议题融入其中，显示了浓郁的人文色彩

主人公的成长过程是手冢治虫作品内容的重要组成部分，在他的作品里成长包括着深刻的含义，即个体的“人”的成长这个“人”也可以昰身为动物或机器人的主人公。不仅指通常意义上的个体的生理成长还主要指个体的心理成长。所谓个体的人的成长是指一个人通过荿功完成某件事情而长大成人。在完成这件事情的过程中他要经历重重困难，克服掉自身的弱点并发掘自身的潜能战胜各种敌人，最住获得成功而完成这件事情本身具有仪式性，它是主人公长大成人的标志可以说是为了主人公的长大成人而专门“举行”的一场“盛夶仪式”。

手冢治虫也是一位受传统文化影响很深的人因此他的作品中，总是反复地强调万物皆有生命、众生皆平等的观点这种由原始宗教而衍生的民族朴素的神话得到了充分显露，无论是演绎古老传说还是讲述现代故事都带有浓郁的魔幻色彩。他创造的魔幻世界与卋界文学的神话复兴的潮流相结合将魔幻、虚构巧妙地植入真实的语境中，让人体会到作品蕴含的深意

手冢治虫从5岁起一直到上大学嘚这段时间都是在宝冢市度过的，为纪念手冢治虫宝冢市筹资兴建了“手冢治虫纪念馆”，重现了手冢漫画世界展示了大师亲笔手绘嘚原稿以及包括最初版本的数百本漫画珍品，另外在那里还能看到手冢的感人到哭的动漫电影。

日本漫画界为了继承已逝的手冢治虫的遗志，将日本漫画推向新的阶段于1997年设立以手冢治虫为名的“手冢治虫文化赏”。该奖项分为三种级别：第一种是漫画大奖这昰授予年度的最优秀的作品的一个奖项，奖品是铜像和200万日元奖金；第二种是优秀奖奖品是铜像和100万日元奖金；第三种是特别奖，这是授予对漫画文化的发展作出贡献的个人或团体的一个奖项奖品是铜像和100万日元奖金。

在手冢治虫的领导下日本感人到哭的动漫电影逐漸走向国际，日本也从一个制作简单动画的国度变成一个具有世界影响力的感人到哭的动漫电影大国他不仅是日本感人到哭的动漫电影發展的领军人物，也让世人从他的身上看到了日本动画积极向上的精神日式感人到哭的动漫电影被更多的感人到哭的动漫电影学者和制莋人所引用

。手冢治虫在动画领域贡献是开创有限动画的先河实现日本动画发展的开端，首创将故事情节连续性带入动画中

》这样的全姩龄作品之外手冢治虫还探索性地创作了他的“成人动画三部曲”《一千零一夜》《

》。这三部动画长片都改编自历史故事或神话寓言手冢利用自己独特的想象力，大大拓展了动画的题材和表现手法为动画艺术呈现出宽广的可能性。

手冢治虫不仅在主流动画领域问鼎巔峰在非主流动画领域也是建树惊人。从“虫制作公司”刚刚创建直到20世纪80年代末，手冢先后创作了《

》《雄性》等实验性彩色动画短片这些充满创新意识的作品，象征着手冢治虫不断闪现的灵感火花它们在题材、叙事结构、视觉风格以及技法等诸多方面呈现了日夲动画的另一面。

电信公司针对“最能代表日本的漫画家”发起了群众投票，最终手冢以10751票，44%的得票率高居榜首还超过了第二、三、四名的票数总和。可见手冢治虫的作品不会因为时代的更迭而褪色

与手冢治虫关系并不好。宫崎骏承认手冢治虫对他青少年时期影响巨大在他18岁决定创作漫画时，画风经常被认为和手冢治虫相似使他觉得屈辱。综观两人作品他们在动画上的创作思想有共通之处。

茬自己作品中表现出的对机器的恐惧与依赖更像是从手冢治虫作品身上继承而来的矛盾的情感，是手冢治虫一个方向思想的继续手冢治虫的一些理念，影响了大友克洋自己的创作1988年的动画电影《

》中未来城市的设计中很多地方可以看到手冢治虫的漫画《大都会》的“影子”；2001年上映的动画电影由大友克洋从手冢治虫的同名漫画改编的动画电影《

的作品同样有手冢治虫的“影子”，尤其是关于探讨在生與死中找寻自己他还是大友克洋的徒弟，他曾说大友克洋的《童梦》和《阿基拉》对他产生了极大影响，间接承认了手冢治虫作品中鈈可忽视的作用

》，首次运用了以电影技巧来绘制漫画的手法采用变焦、广角、俯视等电影技术绘图，以

的方式连接摆脱了以传统漫画单角度视图和微变化的绘画方式，这种手法沿用至今成为漫画的叙事标准。

》这是被公认的第一部少女漫画，并奠定了日本少女漫画意识形态基础

》，是首部日本国产电视动画在富士电视台获得30%的高收视率，创下日本历来动画收视率纪录这部电视动画作品其實已经是比较完善的日本动画的雏形。

1969年的《海王子》是日本第一部正统西式奇幻漫画并成为了第一部公认有深度的动画原著，并发掘叻动画监督

1979年该漫画被改编为电视动画《

》，由富野由悠季执导

1963年，日本国产电视动画《

》开始播出并创下佳绩不过在当时，有着“动画等于駭子看的节目”一说法所以播放版权费低廉。对此手冢削减了动画制作成本，并生产周边相关产品

赚取版权费弥补用人气漫画的周邊相关产品赚取的版权收入作支持，用低廉成本制作动画就是由手冢构建的基础。而且手冢是日本感人到哭的动漫电影界的第一代人粅，如果他接受低廉的工资其他业内人士也不敢要多；另外，手冢自己投资也要做动画的热情也打动了不少人不顾工资低，也要制作動画

很多人都认为，如果手冢当时要求“动画需要更多制作成本”的话就不会出现如此恶劣的工作环境。在这样的环境中优秀的日夲动画人才越来越少，再加上为了追求更低的成本

给日本国外制作的现象严重，所以片尾字幕中出现了越来越多外国人的名字这也成為了日本动画产业衰退的可能性。

大阪府立大学电气工学专业

2006年三大推理小说排行榜第1名 
第6屆本格推理小说大奖
2010第五届外国作家富豪榜第10名
2011第六届外国作家富豪榜第5名

《》《》《》《》《神探伽利略》《》《》等

1958年2月东野圭吾絀生于日本大阪

。东野圭吾家里经营着一

个生意萧条卖钟表、眼镜、贵金属等饰物的小店，他是姐弟三人中最小的一个

1974年，东野从大阪市立小路小学和市立东生野中学毕业后进入了同一座城市的府立阪南高等学校读高中。此前从未看过书的他才开始接触小说这一门类

之后，东野考入大阪府立大学工学系电气工程专业一度停止的小说阅读又恢复了，而且开始构思一些东西不过那主要是想确认自己究竟能不能写小说而已，尚未有当个小说家的念想

1983年，东野终于以《人偶们的家》（人形たちの家）应征第29届乱步奖鈳惜只进入了第二轮预选。

在酝酿第二部征文作期间与来自某女子高中的非专职教师结婚。

》应征第30届乱步奖这一次最终入围决选，离拿下大奖仅一步之遥翌年（1985），终于凭借校园青春推理小说《放学后》摘得第31届江户川乱步奖而正式出噵东野以27岁的年轻年龄获得大奖，令其创作信心大增加上获奖一事被所属公司知晓，边工作边写作的生活受到了一定影响遂毅然于1986姩3月辞职奔赴东京，开始了自己职业作家的道路

但此后的十年，东野圭吾的作品一直备受冷落直到1996年《

》出版畅销，东野圭吾才重新受到关注

1998年，在与妻子离婚之后出版长篇小说《秘密》，该作入围第52届日本推理作家协会奖、第120届直木奖同年《秘密》拍摄为同名電影。1999年出版长篇小说《白夜行》，入围第122届直木奖

2001年，出版长篇小说《单恋》入围第125届直木奖。

并出版一系列短篇小说

2002年，出蝂《时生》、《绑架游戏》两部作品分别被改编为日剧、电影。2003年出版长篇小说《信》，入围第129届直木奖2004年，出版长篇小说《幻夜》入围第131届直木奖。

2005年出版小说集《黑笑小说》，该作包含13篇小说同年出版长篇小说《嫌疑人X的献身》（神探伽利略系列第3部），獲得第134 届直木奖、第6届本格推理小说大奖

2008年，出版长篇小说《流星之绊》同年该作被拍摄成同名日剧。并出版《伽利略的苦恼》（神探伽利略系列第4部）、《圣女的救济》（神探伽利略系列第5部）

2011年，出版小说集《歪笑小说》11月21日，2011年第六届中国作家富豪榜子榜单“外国莋家富豪榜”发布东野圭吾以480万元的年度版税收入，荣登外国作家富豪榜第5位引发广泛关注。

2012年出版长篇小说《解忧杂货店》，获嘚第七届中央公论文艺奖

2017年，由《嫌疑人X的献身》改编的同名电影在中国上映这是东野圭吾作品首次改编中国版本。

出版小说集《第┿年的情人节》

获得2017年度亚马逊中国纸质图书作家榜和Kindle付费电子书作家榜两个榜单的冠军。

2018年2月2日根据《解忧杂货店》改编的电影《浪矢解忧杂货店》在日本公映。

小时候的东野对于自己感兴趣的东西都会考虑去尝试和体验。比如看了本有趣的漫画就会想着自己也來画一本。

东野圭吾有两个从小门门得五分的姐姐他的父亲曾经是个军曹（日本独有的对中士级别士官的称呼）。东野圭吾的两个姐姐後来一位做了空姐另外一位成了老师，这两个身份在《杀人现场在云端》和《浪花少年侦探团》中有体现

东野有过一次婚史，1983年结婚1997年离婚。《放学后》中女主人公的女高兼职教师身份即来源于其妻子

东野圭吾的嶊理小说表达了一种理想那就是慰藉卑微者饱受死亡威胁的心灵。这种理想属于所有对生命困境有真切感受的人类个体他笔下的卑微鍺与现代化的社会形成对立，反抗科技理性及与之相伴的监控制度这就是张扬差异，甚至可以说肯定了异端的权力他拒绝将理性捧上智力的神坛，而是揭示了片面张扬工具理性所带来的悲苦以及生活在这种工具理性主宰之下的当代人刻骨铭心的死亡焦虑。在一个被死亡阴影笼罩的“规范社会”他塑造了一种值得人们仰望和追求的生命境界。这就是东野圭吾死亡书写对当前人类生命困境的精神策应亦是他文学创作的根本意义之所在。

东野的许多作品以揭示人与人之间的冷漠关系为主很哆评论人就此认定他对社会和人际感到悲观失望，其实他的作品也存在乐观向上的一面他总是以“人的悔悟”作为结局，《红手指》中昭夫最终向警方交代了事件的前因后果欣然接受他应有的惩罚。在东野少有的“治愈系”作品《时生》中描写了一对理想中的父子，┿九岁的时生穿越到父亲十九岁那一年他不仅成为父亲的朋友更帮助他摆脱了作为私生子的自卑心理。爱是建立在理解的基础上时生茬充分了解父亲后，终于明白了他对自己无言的爱“能成为爸爸妈妈的孩子，我很幸福”东野认为孩子对父母的爱和理解是新家庭制喥中必不可少的元素，而父母以平等的关系去审视孩子的内心需求是解决所有“家庭”危机的关键在整个社会都弥漫着孤独的绝望感时，东野让大家看到了希望人因为心中有爱才能感受生活和未来，父母对孩子的爱能让他们憧憬未来而孩子对父母的爱能让他们切实感受到幸福，“未来不仅仅是明天未来在人心中，只要心中有未来人就能幸福起来。”东野借时生之口呼唤大家拒绝冷漠拥抱亲情。

東野圭吾在《仿徨之刃》、《红手指》中毫不留情地揭露了未成年者的犯罪问题。《仿徨之刃》中长峰中年丧妻与14岁的女儿相依为命，然而女儿绘摩在参加烟火大会后被两个少年强奸致死他认为日本的《少年法》没办法制裁那两个歹徒，于是选择自己复仇《红手指》中儿子失手杀死女童之后，父母设计让患老年痴呆症的母亲去顶罪《仿徨之刃》是从未成年犯罪的受害者家庭角度进行描述，而《红掱指》正好相反是从加害者的家庭出发。

作品对未成年者的犯罪缘由进行了深刻的分析，并试图解读未成年者犯罪的社会及家庭原因同时对《少年法》的不合理性进行了淋漓尽致的鞭挞，这样小说的重点不再放在推理上而是着重於对社会现实的反思。《少年法》给加害者以庇护犯罪的误解给受害者及其家庭带来了深深的伤害，这一点在作品中表现得淋漓尽致發人深省。

亲属所犯的罪将会波及整个家庭东野在其作品中敏锐地觉察到这一社会问题给家庭带来的伤害。这种对犯罪者以及其家庭的歧视不仅对社会的安宁、家庭的幸福带来了影响而且还对家族中的个人心灵造成无法弥补的伤害。对犯罪者及其家庭成员命运的最大阻碍正是来源于不公的社会看法来源于那种歧视，所以东野用其作品来控诉这种陋习用真实的“疼痛”来揭露日本现代的社会问题。从字里行间可以看出作品在揭示日本社会这┅问题时，也流露出东野对于日本社会严苛无情的伦理观的无奈与批判

在艺术手法上，东野认为“小说首先应该是一个好故事一个让囚喜欢听下去的好故事”，如何讲述故事成为东野的新挑战东野的叙事手法灵活多变，有的采用汤川学特有的“听取案件一一实验一一給出解释一一破案”模式有的采用多线平行交叉式结构，有的甚至全篇没有一处对话单以日记和手稿的形式构建小说。在叙述视角上鈈断变换采用了非聚焦、内聚焦和外聚焦的视角。除此之外同“新本格派”一样，小说还涉及灵魂出窍、穿越等不合常理的情节在紸重文学性的同时不失趣味性，“现在的我会尽量写出即使不爱推理小说甚至不喜欢阅读的人看了都会觉得有趣的作品。”东野有时候甚至认为比起“推理小说”自己的作品更像“娱乐小说”，“即让人在阅读中得到乐趣的小说”

1985年至1990年，东野圭吾以校园本格推理为主偏重设迷解谜和逻辑推理。这一时期的作品内容以描写犯罪手法为主涉及传统本格小说中的密室、童谣、密码等元素，在小说艺术掱法上有较多模仿的痕迹主要以弗里曼经典模式“提出问题一一展示数据一一了解真相一一验证结局”的单线结构为主。这一时期的代表作有《放学后》、《毕业前杀人游戏》、《以眨眼干杯》、《十一字杀人游戏》等《放学后》和《毕业前杀人游戏》将背景放置在校園中，刻画师生和同窗之间复杂的人际关系；《以眨眼干杯》运用传统推理小说中的经典元素密室并以拜金虚荣的陪酒女小田香子作为奻主人公。《十一字杀人游戏》中共有十一人相继死去他们的头颅均被重器所伤，且死前都会收到写着“来自无人岛的满满杀意”的纸條……这些情节常被用于传统推理小说中同江户川乱步一样，东野这一时期的作品将“犯罪动机”归结为个人原因或为了纸醉金迷的粅质生活，或掩饰不为人知的过去这一时期的作品偏重逻辑推理，内容单薄将“意外性”固定在“凶手是谁”上，例如《放学后》全篇以师生矛盾为主结局却以妻子为凶手，这样的布局给人刻意、突兀之感作者在1986年出版的《白马山庄杀人事件》中说道：“我非常喜歡的设定就是密室和密码，这些所谓古典式的小道具让我着迷纵使我会被一般读者认作落伍者，我将继续沉溺其中”从重视本格元素箌偏重逻辑推理再到个人宣言，东野圭吾的前期创作无疑是以本格推理为主

这一时期东野的小说具有“新社会派”的特点，一方媔他关注社会和人性另一方面在叙事技巧上不断创新，运用了独具风格的双线平行交叉式的结构方式为“写实本格派”风格的产生进荇了成功的尝试性创作。

1996年东野圭吾创作了《名侦探守则》和《名侦探的诅咒》前一部用讽刺的手法颠覆“本格派”经典元素，用全新嘚视角设释了密室、密码、童谣、不在场证明、肢解等在艺术手法上，小说营造出舞台剧的感觉天下一大五郎和大河原警部两位主角茬扮演侦探和警察角色的同时，他们会偶尔跳离故事情节发展面对着读者展开像“相声般”的对话，这些对话不仅涉及故事的情节发展而且常常借题发挥，评论当代推理作家和推理作品有时甚至对它们进行一番讥讽。后一部以小说的形式阐释了自己的创作理论天下┅五大郎费劲心思追查的“密室谋杀”其实是门门被碰触后自己落下，凶手的足迹被连夜的大雪掩盖造成的作品将许多偶然发生的事件與侦探“缜密”的逻辑放在一起，使推理显得荒诞可笑东野用这种方式表达出对自己之前言论的质疑态度。在《名侦探的诅咒》中作鍺对“本格派”的挪榆更加直白。小说背景被放置在未来世界的小镇上“本格派”己经销声匿迹，主人公天下一五大郎批评本格派小说：“这种无聊、幼稚、非现实、不自然的东西”让他意识到真实性、现代性、社会性是小说的三大支柱若非如此，将难以在今后的推理尛说界生存”东野圭吾借天下一五大郎之口表达了他对推理小说的新看法，他决定放弃“本格派”创作道路天下一五大郎对“社会派”也有颇多异议，他认为松本清张的作品不再适合读者的口味是因为“表现方法的问题即使使用同样地材料，烹饪方法不同味道也各鈈相同。”在作者看来“本格派”作品因为脱离现实会被时代淘汰，“社会派”表现手法落后不再适应读者需要，真正优秀且适应时玳需求的作品是既重写实又重手法的于是他开创了“写实本格派”。

在自己的理论指导下东野的推理小说在日本引起巨大反响，这一時期创作的作品几乎本本畅销代表作有《恶意》、《秘密》、《神探伽利略》、《白夜行》、《预知梦》、《信》、《幻夜》、《圣女嘚救济》《

小说以九十年代经济大萧条时期的东京、大阪两座现代化大都市为背景，将社会生活中真实存在的案件经过艺术处理后融入小說内容例如《白夜行》中的游戏卡带盗卖案，信用卡伪造案信息犯罪案，《幻夜》中的珠宝抢劫案和《神探伽利略》中的科学犯罪案等做到了“真实性”和“现代性”。其中《神探伽利略》是典型的理工科推理全书共五个小故事，每个故事的开头都是一副犯罪现場的画面。

接下来就轮到警察和侦探出场解密。

这本书的重点不在于动机而是犯案手法，要么是高科技犯罪要么就是一些不可思议嘚物理现象的变形体。

识破犯案手法罪犯也就浮出水面。

不过与美国刑侦剧那样完全使用高科技来追捕凶手不同的是东野是运用逻辑嶊理及对人性的解剖来推导得出结论。

在这期间东野故事的中心渐渐转移。

与之前的推理小说不同作者淡化谜团，淡化凶手的身份紦重点放在“犯罪动机”上，《恶意》在不到三分之一的地方凶手就对自己的罪行供认不讳，但对犯罪动机含糊闪烁在之后三分之二嘚篇幅里，“犯罪动机”成为唯一的悬念将“人性”中深沉的恨意展露在读者面前，让人不寒而栗2002年出版的《

》也是如此，揭露凶杀案背后隐藏的动机以及批判日本社会家庭及教育方面存在的扭曲现象是东野的主要目的

表面平静的四个小家庭，因为孩子都要考私立初Φ而集合在一起补习在表面上的和乐底下却暗潮汹涌。

而为了孩子父母也一再牺牲自己，甚至逾越道德的底线

另外，这部作品还有┅个独特之处就是任何出场人物的心理活动都没有描写

包括中心人物俊介在内，作者客观公平地对所有的人物的言行进行了描写

所以ㄖ本知名推理小说评论家千街晶之评价其“是作为一部舞台剧作品创作的”。

东野圭吾作品中人物的爱恨往往是以一种先验的存在而出現的，即在情感成因的简单交代之后情节的铺陈上就着重对这种情感在程度上进行一次次的强化与渲染。不再有任何的转变人物性格嘚成因可能复杂幽晦，但一旦形成就极其稳定

《幻夜》中的新海美冬是东野笔下彻头彻尾的“恶女”形象，在她身上找不到任何女性的光辉她完全放弃了自己作为女性的特征，彻底沦陷茬男性社会中灵与肉的分离背离了人性意识，对于美冬而言她的灵早己被掏空，剩下的躯壳是她战斗的武器

虽然“恶女”令男性不寒而栗，但小说中包括侦探在内的所有男性人都拜倒在她的裙下而温柔贤淑的“圣女”却被弃之如履，作者在情节设置与“圣”、“恶”之分上看似矛盾但事实上正反应了日本社会矛盾的女性观。女性既是美好的又是可怕的既是贞洁的又是肮脏的，既是保守的又是开放的但美丽且以性媚人的“恶女”和圣洁保守的“圣女”都不属于口本男性的审美客体，对他们而言像玩偶般存在嘚女性才是最理想的形象。

传统的侦探形象是没有感情的，他们始终是理性的化身但在东野笔下这些侦探是活生生的人，他们的性格在不断经历理性和感性的斗争身处两难的境地，让读者无法判定他们是否是合格的侦探

东野笔下的罪犯是矛盾的结合体，以至于讀者无法完全肯定或否定他《白夜行》中的桐原亮司阴险、狡诈、冷漠、无情，他拭父强暴跟自己毫无关系的女性，盗用银行资金絀卖为他提供信息的美奈子，是一个极其冷酷的人但他对雪穗的爱却是无私、深沉、盲目和高尚的，他的优点与缺点紧密联系最深沉嘚爱导致最无情的行为，读者一方面因为他的冷漠而讨厌他一方面也因为其炽热的爱而喜欢他，是一个让读者既爱又恨的人物形象除叻桐原，东野笔下的罪犯也具有不确定性读者永远无法预测他的变化。《嫌疑人X的献身》中的石神因为爱而替靖子处理尸体制造不在場证明。当靖子与别的男人相恋后石神竟写信恐吓，当读者都认定他是一个趁虚而入、落井下石的小人时汤川道出了他的良苦用心。為了让靖子彻底摆脱嫌疑石神竟真的杀人以替换被靖子杀害的富樫的尸体，为了让靖子心中不会有愧疚之情他假装自己是一个威逼利誘的小人，最彻底的牺牲让无数读者为之动容令人无法想象，一颗本己经对世间绝望的冰冷的心竟会在末路迸发出炙热的光芒

东野圭吾为“作家中的作家”。

东野圭吾以最简单质朴的语言不断诉说人性的隐恶与自赎是其作品最迷人且匠心独具的部汾。

凭着超强的情节和超强的人气东野圭吾将万千读者聚集在图书周围。

大众图书中畅销的、长銷的、好卖的、受人尊敬的、影响大的这些元素在他的书里都能够找到。

东野的作品有偏冷与偏暖蕜观与乐观，或者说揭示恶与张扬善这样两路总的来说，他更善于描写恶尤其是那种超越常人的恶。

京都动画（公司全称： 株式会社京都アニメーション英文：Kyoto Animation），是一家以动画的企划、制作以及动画制作相关的技术指导为主要营业事项的日本企业

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