如何在灯光不足的室内拍好人物_百度知道
如何在灯光不足的室内拍好人物
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　当在室内拍摄人物照片时，我们常常会使用数码相机的内置闪光灯来进行补光，但如果不能正确地利用闪光光源，往往会在主体人物的背后留下难看的阴影，严重影响照片的美观。那么，如何避免或减弱这种闪光灯阴影现象的发生呢? 让人物尽量远离墙壁或物体根据光线的投影原理，当人物离墙壁或身后的物体较近时，室内原有的灯光和自然光无法照射或反射到人物身后的墙壁等物体，当 强光源闪光灯照射时，就会使被摄人物在身后的墙壁等物体上留下重重的闪光阴影。所以，在不影响构图的情况下，让人物尽量远离白色的墙壁或身后的物体，保持 一定的空间和距离，闪光阴影就会明显减弱。　　选择明亮的背景　　在室内拍摄时，我们可以利用自然光照射下的明亮门窗作为背景，也可使用台灯等现有的照明器材，为被摄人物营造一个明亮的背景，选择恰当的拍摄角度，这样，闪光灯的阴影就会消失在明亮的背景中。　　相机的位置要高一些　　在室内 使用闪光灯时，相机的位置要高一些、正一些，这样闪光灯的投影会在人物身后的正下方，会被被摄者挡住一部分，看起来不那么明显，尽量少用平视或仰视的机位 拍摄。另外，要避免竖幅构图，因为在拍摄竖幅时，相机要旋转90度，闪光灯在侧面位置，更容易使闪光阴影落在人物某一侧，在背景上留下一条与人物侧面轮廓 线一致的浓黑阴影。而在拍摄横幅照片时，闪光灯光源是从镜头的正上方发出，投影相对弱些。　　适当遮挡闪光灯　　由于室内空间较小，拍摄距离近，使用闪光灯不仅容易产生阴影，而且还可能使人物的脸部泛白，这时，我们可以用白纱布、丝袜甚至手巾纸等具有散光作用的遮挡物适当遮挡闪光灯，使闪光光源变得柔和些。使用时将纱布等物用胶布粘贴在闪光灯外面(注意别挡住了取景器和对焦孔)，若一层柔光效果不理想，可加两层甚至三层。不过，遮挡闪光灯后，闪光灯照度会降低，因此要适当增加曝光值。　　使用慢速同步闪光模式　　室内使用闪光灯拍摄时，除了闪光灯的光源外，还会有从门窗射入的自然光和室内灯光，只是由于后两种光源较弱，不能让主体人物有足够的曝光量。我们可以使用慢速同步闪光模式，用闪光灯光源来照亮主体人物，然后用较长的快门(1/15～1秒)拍摄室内的其它静物，就可以利用室内原有的光线来减弱闪光灯留下的阴影。拍摄时最好使用三脚架，也可利用桌椅等物体固定数码相机，防止拍摄时的震动，同时被摄人物要在闪光灯点亮之后保持原有姿势直到快门闭合。　　利用反射灯光法　　对于可以调节方向的闪光灯或能使用外置闪光灯(安装于机顶)的 数码相机，可将闪光灯灯头朝向人物对面或侧面的天花板、墙壁等白色反射物，利用反射过来的光源照亮被摄人物。这种反射闪光可以改变光照方向，由原来的正面 光变为前顶光或前侧光，而且类似散射光自然柔和。使用此法时要避免使用有色表面，因为它的反射光会使照片蒙上一层特殊的色彩。要将外接闪光灯尽可能放在离 相机顶部较高的位置，这样做的原因是使闪光灯照射被摄体的角度类似于太阳的角度，从而使阴影自然地落在被摄体的身后，而不会出现烦人的影子。当然此法也会 折损光线，需要注意曝光的准确性。
这个很不好拍的。1、一般光线不好的室内都是有很多窗帘的，拍的时候要仔细构图，不要拍大场景要特写。2、坚持用闪光灯。快门优先模式，感光度要在1000以上3、相机离被摄物不要太近，否则拍出的照片主体太亮，背景太黑。被摄物不要离背景太近，否则被摄物后面会有很硬的阴影，照片很难看。4、将曝光补偿加1-2档，视光线而定5、为了保证画面的平稳性，可以用三角架拍摄并调好模式（连拍），那样效果会更好
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单元2摄影光源及其应用（15千字）.doc 12页
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单元 核心知识 能力
摄影用光 光的特性及其造型作用
不同性质、不同类型光线的造型特点
太阳直射光在一天中不同时刻光线的造型特点 能够根据拍摄题材和表现主题的需要，正确运用光线加强画面表现力。
摄影是“光影的艺术”，光与影是摄影艺术独特的表现手段，摄影者利用光线来描绘、揭示、渲染形象的特点和意义，它不仅能再现被摄体的形状、质感、色彩、立体感、空间感等信息，而且特定光线的运用还能改变被摄体的形态、色彩等，影响画面的视觉效果，从而给观众带来不同的审美情感。摄影者应该摄影者应该了解常用的摄影光源的性质，研究生活中千变万化的光，认识光的基本规律，掌握不同光线的造型功能、表情达意功能，从而能动而巧妙地运用光线创作出魅力无穷的摄影作品。
常用的摄影光源
自然界中能发光的物体叫光源。常用的摄影光源大体上可以分为三大类，即自然光、人工光、自然光和人工光并存的混合光。
一、自然光
太阳光、星光、闪电、萤火虫光等都属于自然光。其中，太阳光是摄影者最常用的一种光线，它由阳光和天空光混合而成，亮度高，照明均匀，照射时间长。太阳光随着时间、季节、地理位置和天气的变化而变化，有着自己的规律。根据天气情况的不同，自然光又分为直射阳光、多云天气、阴雨天等。摄影者必须掌握不同天气光线的变化规律及其造型特点，根据拍摄对象的需要加以灵活运用，才能获得满意的光效。
太阳直射光的变化规律和造型特点
由于地球的自转，太阳直射光在一天中从早到晚的运动过程使光线产生高低角度的变化，形成平射、斜射、顶射的不同角度，也产生光质软硬和色温高低的变化，这些光线作用在被摄体上就产生不同的造型效果。根据光线在一天中不同时刻的造型特点，我们可以将一天分为以下四个光线时刻：日出和日落时刻、上午和下午时刻、中午时刻、清
晨和黄昏时刻。
日出和日落时刻
早晚日出和日落时刻，太阳与地平线保持在15 o之内时，阳光要透过浓厚的雾气和尘埃层才能照明地面上的景物。这时，只有波长较长的红、黄色的光波才能穿透大气层，使早晨和傍晚的光线带上橙红色调，在这种光线下照射下的景物也染上了深红、桔红或粉红色。早晨的空气潮湿，常常伴有晨雾，景物如同蒙上一层薄纱，光线比较柔和。而日落时分，空气中的尘埃使光线柔化，使景物的清晰度和色彩饱和度都有所降低，产生了轻柔迷离、飘浮不定的朦胧感。若采用逆光拍摄，画面空气透视明显，景物近深远淡的空间感得到强化。在早晚拍摄日出日落瞬间那绚丽多彩的景象是风光摄影的一个永恒的主题，许多摄影者起早摸黑就是为了获得这一美好的瞬间。
早晨或傍晚的阳光照射角度低，景物的投影往往被拉得很长，是利用物体的投影来进行创作的理想的时间段，可以利用富有图案美的投影来参与画面的构图。投影还具有含蓄、优美、富有寓意的特点，可以引人想象，给人留下较大的思考、想象的空间。
要拍摄到日出或日落，最好在日出日落前半小时到达拍摄现场，这样才有充裕的时间选择拍摄地点和角度。摄影者还要注意利用近处的礁石、树木、水面的船只、天边的飞鸟、或在雾气笼罩下的山峰等表现出空间感，或使画面有一个视觉中心。因为无论天空的云霞形状、色彩多么漂亮，最终决定画面是否成功还是取决于地面景物表现的好坏，如果地面景物没有好的线形、轮廓，则很难获得成功。
上午和下午时刻
这一段时间是太阳光的正常照明时刻。照明强度高但变化小，照度和色温均匀稳定，能明显地造成被摄物的明暗差别，同时由于地面的反射光和天空的散射光交织而成的柔和的光线起了辅助光的作用，照亮了景物的阴影部分，表现出暗部的细节层次，而且柔化了景物的明暗反差。在这些时刻摄影，能使画面影调明快、色彩鲜亮、反差适中、层次丰富，立体感和空间感也得到较好的表现。
中午前后，太阳光垂直照射，被摄对象的顶部很亮，在被摄体的下方产生浓重的投影，画面内明暗对比较强烈。这时候空气湿度小，景物前后虚实感不明显，又缺少色彩冷暖度和亮度上的对比，因而拍摄出的照片景物缺少立体感和空间感，显得平淡，深度不够。但是，你如果运用得好，有时也能拍摄出好的作品。如从高处拍摄低处的群山、树林等，由于顶光的作用，一座座山头，一片片树林，顶端明亮，下部较暗，景物中各个物体轮廓清晰，层次分明，也会产生一种特殊效果。但是，一般而言，用顶光拍摄风光，对初学者来说是不太容易掌握的。
顶光不适合拍摄人物肖像，特别是近景拍摄时，人物的额头、鼻子和颧骨部分很亮，而在眼眶内、鼻子和下颚下会形成很深的阴影，造型效果欠佳。除非特殊需要，一般不适宜用于刻画人物，但运用得当又不失为一种特色，能拍摄出一些富有表现力的画面。
清晨与黄昏时刻
清晨，太阳出来之前的光线，也给摄影者提供了一个绝佳的拍摄机会。晴朗天气的清晨常带有蒙蒙薄雾，这时的光线带有雾天天气的特征，并且色温很高，拍摄
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摄影用光：玩转真假夕阳
来源：人气：203
&　　很多人一开始只有一支闪光灯。有些朋友会问我，只有一支闪光灯时该怎么办?甚至还有朋友因为手头只有一支闪光灯，就放弃了当时的拍摄。其实，只要你懂得利用现场的其他光源，用一支闪光灯也可以拍出有趣的作品。不论是自然光源，还是拍摄环境中的其他人造光源，只要你充分了解自己想要拍的东西，一支闪光灯有时就足够了。
　　Case：
　　小胡同里的真假夕阳&&用闪光灯重现夕阳的立体感与层次。
　　张马克 摄影作品
　　我很喜欢在小胡同里拍照，除了有时会有一些很好的自然光影可以作为背景以
　　外，对于打灯来说，胡同也是一个很好的场所。
　　使用器材：
　　Canon EOS 5D Mark IICanon 580 EX II
　　EF 24-105mm f/4 L IS USM1/2 CTO滤色片
　　EF 50mm f/1.4 USM1/4 CTO滤色片
　　Canon 580 EX永诺RF622C无线闪光灯触发器
　　模特：
　　UNI/安妮
　　在胡同里打光要比在空旷的地方容易得多。这主要是因为在胡同中可以让打出来的光线产生影子，一旦有了影子，就会产生反差，有了反差，就有了立体感。此外，胡同里时常可见的丰富背景素材，更是我们拍摄时的好帮手。
　　不过，虽然胡同里的光线层次非常丰富，但随着夕阳逐渐西下，光线被建筑物遮挡的几率就会变大。虽然此时阳光的色温没有变，但是少了光线的线条感之后，拍摄的照片中似乎会缺少一些力量。
　　虽然用自然光拍摄得已经很好了，但是我觉得还是少了一点明显的光线感。
　　50mm, f/4, 1/160s, ISO 100
　　特别说明：
　　闪光灯与滤色片之间的关系?
　　在这本书中，大家可以发现我时常会用到滤色片，在棚内拍摄时很少会用到，但是在用外闪补光时几乎都会用到它。主要原因是外闪的色温较高，需要加上滤色片让其色温变低一些。如果需要与棚灯混用，要注意不要让不同灯具打在拍摄对象上的色温差太多。因此，除非拍摄现场用的都是外闪，否则我一般都会加一个1/4
CTO的滤色片，让闪光灯发出的光线的色温不至于过冷。此外，我一般都在下午的时候拍摄，此时室外光线的色温较暖，因此需要在补光的那支灯前加上一个滤色片，让其发出的光线的色温与下午的阳光相近。
　　当然，何时使用1/2 CTO或全CTO，其实没有一个固定标准，毕竟每时每地的阳光情况各不相同。我一般会先用1/2
CTO，如果发现浓度不够，就加到全CTO。不过，就本书拍摄的情况来看，在傍晚用全CTO拍摄的情况并不多。到目前为止，我在外拍时一共也才用过1~2次，都是因为当时太阳已经西下，要用全CTO来弥补色温上的差异。
　　还有一点就是室内的使用方式。室内的光源情况一般比较复杂，有偏冷的日光灯、中性的三色灯管、暖调的省电灯炮、黄色很浓的钨丝灯泡等各种光源。一般来说，我会用绿色的滤色片去补日光灯的温差，用1/2
CTO或全CTO去补暖调灯泡的温差。室内的情况比户外复杂许多，因为不同品牌的灯泡色温都不同，此外还有灯罩的影响。因此，我一般会用不同的滤色片先进行试拍，再找出色温最相近的滤色片，有时甚至可能会将两片滤色片组合起来使用，因此在室内用滤色片完全要凭摄影师的经验了。我建议，如果是在室内拍照，要提前去踩点，以免正式拍摄时出现问题。
　　图解拍摄步骤
　　STEP 1：决定布光位置
　　布光时，我将闪光灯的高度与模特的身高保持一致。一般情况下，我不会把光直接打在模特身上，而是打在其边缘，使模特身上产生一个高光区。如此一来，这种人造的太阳光会显得更真实。至于正面光线，就交给现场的自然光了。
　　布光图
　　所以在测光时，我会先对自然光场景进行测光，然后再根据现场的光线情况来决定闪光灯的位置和输出。喜欢拍摄逆光照片的我经常会站在闪光灯的对面，拍一张逆光的照片。当然，有的时候利用模特挡住一些光线，也可以得到不错的照片。
　　特别说明：
　　为了使闪光灯发出的光线更接近于夕阳光线，我在闪光灯的灯头加了一片1/2浓度的CTO滤色片。当然，滤色片的浓度要根据现场光线的色温来决定，有时甚至会用到全CTO滤色片。
　　50mm, f/4, 1/100s, ISO 100
　　50mm, f/4, 1/125s, ISO 100 逆光拍摄典范
　　STEP 2：不同场景的打光应用
　　除了利用闪光灯在模特的边缘打出高光区，模拟太阳光的感觉之外，我们也可以利用拍摄现场的建筑物来制造影子，让整张照片的光影感更加丰富。
　　布光图
　　补灯前：
　　50mm, f/5, 1/200s, ISO 100
　　补灯后：
　　50mm, f/5, 1/200s, ISO 100
　　在这个拍摄场景中，我发现右侧似乎少了一些光影的感觉，而左方的高光区则会让整张照片失去平衡。因此，我在左侧加了一支闪光灯，闪光灯的前面加了1/2
CTO滤色片。然后利用电线杆制造出的影子，把右侧的空缺给补满。
　　STEP 3：补光与主光的融合
　　拍摄这张照片时，我主要根据现场的自然光来测光，闪光灯按照现场的情况调整输出，只要为了让左右区域的亮度实现平衡。
　　加了滤色片之后，闪光灯发出的光线的色温和阳光的色温较为接近。我发现打在模特正面和背后的光影比较搭配，因此我就请模特转了个身，让她背后的光影和闪光灯打亮的脸部在画面中形成组合。也正因为前后两种光线的色温和硬度比较接近，使我拍出的照片中，仿佛是真的太阳光打在模特的脸上一般。
　　其实现场的背景处还是有一些微弱的太阳光的。我先对现场测光，然后根据测光的结果，再将曝光值降低1/3或2/3挡。这主要是不希望现场的光线和闪光灯发出的光线太相近，从而无法凸显出拍摄对象。
　　我将两支闪光灯组合在一起，一支灯加1/2CTO滤色片，另一支加1/4
CTO滤色片。这主要是因为我不想用太暖的光线来搭配现场较冷的自然光，防止看上去太过突兀，另外也为了不让白平衡的差异太大。
　　拍摄这张照片时，打光是为了把阳光进行延伸。由上图中可以看出，闪光灯发出的光线把屋顶的阳光延伸到了地板上。只是我个人感觉这张照片取景太小，而且光线输出有些不够，所以在调整输出后，就得到了满意的照片。
　　特别说明：
　　50mm, f/5, 1/200s, ISO 100
　　其实，两支闪光灯都加1/4
CTO是最好的，只是当时时间比较紧，只好用这样的方式了。至于为什么没有用一支闪光灯?主要是想要让闪光灯的发光点变大，更接近于真实的太阳光。
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怎么样才能拍好照片?
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一.人物太小，环境抢占风头　　既然拍摄的主题是人像，一般来说人像在整个画面中占的比例就不宜太小。平时大家在生活中拍人像时都会选择一个比较好的环境，展开详细?
摄影6大元素逐一分析病情，拍摄佳作要诀：
　　1、光线 LIGHTING　　常言道，摄影是光影的艺术，有光才有影，姑勿论是否能达艺术之殿堂，最起码我们在拍摄时首要顾虑的就是光，我们也要看「光」驶舵，为了更好地表达内容， 有时就算是要守候最佳的光线来临也是必需的。除了「守光」，其实摄影人也可以主动出击，包括控制人工的光源来拍摄，如闪光灯拍摄。但摄影上其实百份之八十以上都是以自然光或环境存在的光线来进行的，所以能主动地适应现场的光线，并找出最合适的光照位置更加重要，所以摄影人一定要懂得看光。而光线主要可分光质和光向。
光质：主要有软硬之分，软的有柔和的气氛，给人舒服感觉，硬则明暗对比大，影子会较深，可强化画面的力度。软的光多是靠反射和透射后的光射，如从窗外渗进的散射光，而硬的光多是集中的强烈光源，如烈日或使用闪光灯或射灯。　散射光拍摄：从窗外透过窗纱进入的光线会较柔和，与室内柔弱的灯光得以平衡。　　光向：不同光的方向会影响人们欣赏影像，甚至可左右大局，如用正午阳光来拍人像易令人面有黑影，应避免。而摄影上较多用则是斜射或侧向的照明，这有助勾勒出景物或主体，是在二维画面上营造立体感的要素。当然还有创作常用的背光，剪影也是从之而衍生出来。　　2、曝光 EXPOSURE-1.5 EV减曝光：利用减曝光，刻意令天空变得暗一些，将晚霞的色调强化。但不重要的部份就索性让它变黑吧　　除光质和光向，还有光的量，这本来靠快门和光圈调节就能完全掌握，有甚么大不了呢?控制准确曝光当然不难，何况现今相机的测光系统已很先进，加上数码相机可以拍摄后实时重看，要调整合适光量一点不难。+1EV增曝光：使用浅景深拍摄人像，希望营造梦幻一点的气氛，所以也增加曝光。配合整体亮白和浅色的调子，所以曝光是偏向亮一点　　但曝光的控制其实一样可以左右照片出来的效果，明与暗有时要切合气氛，适当控制曝光，可让影像出现戏剧性的变化。而就算是同一曝光度，快门也可以有快有慢，快的快门凝结高速，但慢的快门可以将动态展现，这就是光量以外，曝光可做的大事情，能控制曝光得宜，才称得上是懂摄影。　　3、瞬间 TIMING　　摄影界称誉多年的「决定性瞬间」，由布列松发表以来，一直是认真摄影人所追求的金科玉律，希望能如这一代宗师，以猎摄的手法把重要的瞬间凝固下来，让静态的影像说出动人故事，这就是一般人易理解的时机(Timing)，亦是放诸四海皆准的，人像、风景、运动、街头猎摄等等，一一适用。决定性瞬间就是故事的高潮，常言道机会只有一次，摄影人应把握每个拍摄时机，相机时刻挂在胸口，练好对事物观察能力，机不可失，更要锲而不舍移步换景，才能做到!　　
4、色彩 COLOR　　对颜色感应是人与生俱来的，视力正常的人也会对色彩敏感，但摄影人尤甚，别以为拍黑白就不用理，其实黑白的灰调一样受着现实颜色所影响，最有趣和最玄妙的事情是，色就是光，不同波长的光产生不同的颜色，因为对象反射不同的光波，也形成不同的颜色出现，光也是色!　　若单纯说拍一张吸引的影像，如风景，其实色彩大可尽情奔放，拍摄时或后其用高一点饱和度是无妨的，就算是菲林年代也有人特别用幻灯片来拍，以求更浓的色彩。而色彩也一样可以改变影像的气氛，蓝一点的予人冷的感觉，黄一点、红一点可予人暖的感觉，所以摄影师能否把影像经营得好，很大程度也看他如何处理色彩!　　色彩元素　　画面中的色彩是重要的视觉元素，亦影响观者的感觉。有时一些影像甚至是借助色彩本身来引导观者
5、构图 COMPOSITION　　构图是摄影的基本功，不能不学，但也有一些摄影派别也不太拘泥于构图，就如Lomo，但那只是更随意的拍摄风格，不能说完全没构图，好看的影像定会发现它们有构图的痕迹。仔细讲构图，一样可以长篇大论，但无论中外，定会基于1/3构图作为入门，其实那是从黄金分割(Golden Section)演变出来的构图技法，简单说就是把画面的长和阔各分三等分，就画成一个井字，只要把主体置于那些相交点，又或者相画面分成三分一、三分二来处理，那便令影像自然地多了一些「重量」，处理得宜也引导观者去到你想强调的部份。当然还有各种利用几何、线条、形状、重复甚至光暗、色彩等的构图技法，大家可以再深入研究。　　6、主体 SUBJECTS　　在众多失败例子中，最多的问题是来自「语意不清」的影像，摄影也可比喻做写文章吗?绝对可以!大家千万不要忽略影像其实就和我们语言一样，有着传播信息的作用，如果「写」的时候不加注意，甚至乱来，不把重要的东西安放重要的位置，又或者有过多混乱的信息，就会使人「读」起来吃力，甚至不能理解，那当然令影像失去观看的价值了。对初学者，一般都会劝吁他们，就算以上光、曝光、色彩、瞬间、构图甚么都不理，也要找个主体来拍，拍一个人就好好的拍一个人，拍一杯水就拍一杯水，千万不要「Don't Think Just Shoot」，这句源自Lomo精神的口号说来好听，但害人终身啊!除了找出主体作为拍摄对象可以令画面有故事内容外，如何去描述一个故事很重要，这是进阶一点的技巧，就拿这个一家人在吃雪糕的例子，当正面拍时，内容很清楚的，一旦从另一个角度拍，踫巧他们都对同一方向的事物注视起来，又变得有趣，究竟那一个好些，这没有答案，但起码两者都有可以阅读的内容
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