win7电脑的声音被我乱调了没有声音怎么办
右击桌面“我的电脑”－－属性－－硬件－－设置管理器－－声音视频和游戏控制器－－这个项下面如果没有AC97或High Definition或其他长串的英文，或者存在黄色的问号。情况二：点击桌面左下角开始－－控制面板－－声音和音频设备－－里面的所有设置都是灰色的，即是不可以用的。如果存在以上两种情况的任一种，这时你直接下载“驱动精灵”软件，安装好它后，双击打开－－驱动更新－－勾选“声音视频和游戏控制器”－－开始更新－－更新完毕后重启电脑。如果不存在以上两种情况，请直接看以下步骤。第③步：如果桌面右下角没有小喇叭，开始－－控制面板－－声音和音频设备－－勾选上“将音量图标放入任务栏”－－确定
系统重装！！！！！！！！！！！！！！！！！
右击桌面“我的电脑”－－属性－－硬件－－设置管理器－－声音视频和游戏控制器－－这个项下面如果没有AC97或High Definition或其他长串的英文，或者存...
装声卡驱动。用驱动精灵装。是你驱动有问题吧！不是系统有问题。亲，如果解决问题，给个好评吧~谢谢！
看下音响的声音是否调大，还有软件声音是否调大。
你好，你可以打开“控制面板”选择“硬件和声音”里的“管理音频设备”，点击“录制”标签，在麦克风增强里勾选上回声取消等选项再试试，另外看一看语音软件、系统声音的输...
答: 你可以使用智能陈桥五笔输入法，它的功能很强，可以输出多种标点符号，如°、…、℃、≌、÷、±等。
答: 想学习这个么？可以找我。国家中级网工，大量的实践经验
答: 检查adsl，网卡。
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这个不是我熟悉的地区
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昨天刚全额还的款，申请临额提示：您暂时没有调升临时额度的资格
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普卡I级, 经验值 7, 距离下一级还需 92 经验值
固额是30000，上月了1万临额，本月5号最后还款日，临额6号到期，我8号全额还的款，9号在提升临额的时候就提示您暂时没有调升固定额度的资格，这是为什么，我问客服我这不属于逾期属于正常还款，这种情况才能调整临额
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你咋一会固额，一会临额的？
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你到底是哪个啥
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你拖延了3天！没向客服致电
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先回幼儿园把语文学好吧！
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延迟三天是正常的吧，算正常还款，不用申请都可以啊。
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是固额还是临额啊？
招商黑羊10K→18K→25K→60K毕业（大出血）
中信铁公鸡已销
本人坐标0951
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其实没看懂你说的话
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招行是能延迟3天内的啊
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还是没懂，5号还款日，8号全额正常还款？
&&没特殊情况为什么要8号还款？
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其实没看懂你说的话
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touxinzhe 发表于
还是没懂，5号还款日，8号全额正常还款？
&&没特殊情况为什么要8号还款？
招行系统默认延期三天，只要三天内都是正常还款，这个没问题
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不是每次都有的额
农业9W7中信6W+6W圆梦金工商5W上海5W平安3W+30%超限包商1W2招商1W精养中！
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没看明白什么意思
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招行系统默认延期三天，只要三天内都是正常还款，这个没问题
知道，但是为什么要选择这3天还款，可能没第二人吧
(小贱XYK3w,快贷+车E贷10W),小昭3.8w,废行3.4w,小安1.8w,老农1.5w,小交1.5w,（光头强1.15W),(信0.8W),（妈0.5W以升至5.0W)
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最好准时还款啊
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油锯的化油器怎么调 调几圈是最好的 为什么听上去会没有力？
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你好。很高兴能够为你解答，其实关于调节油锯化油器方法，主要还是要看油锯是什么型号的。
其次我们还有注意的是是否完整、进风量是否达到标准等。调化油器就是调进油和进风的比例。
在这些都确定的情况下，才能开始调节化油器。比如油锯拉缸了，换了缸体。用了一段时间或油锯力度不够，肯定要适当的调节一下。
化油器有三颗调节螺丝，分别为T,H,L;顺时为紧，逆时为松；T:怠速螺丝，调紧，油与空气就进的快，整体速度快；松，油与空气就少，整体速度慢。L低速螺丝，作用是调节油锯低速，紧油锯会转的快，松就慢，或不转、或死火。H高速螺丝，作用是油锯高速运转，紧油锯会运转的快，松就慢。也可以这样理解：L与H都是控制油的占比的大小，L控制得粗犷一些，H控制得精细一些。T是控制空气和油的整体大小的最小状态。
现在大多数都是，油锯由于缸径和其它部件不一样，H，L可能会有一点差别,但不大。
以下以5800油锯为例：
1.首先，T怠速针在刚好贴到油门时再调紧一圈至两圈之间。
2.其次，将H和L大约在螺丝最紧的时候松掉一圈至一圈半之间。
此时油锯正常是可以拉得着的，但由于H、L油针弹簧的损耗问题或不同环境中空气中的含氧量不同，有些油锯在此刻燃烧不是最佳状态，表现为声音频率过高或过低。也就是说还要调到燃油与空气中的氧气比例调至相对充分燃烧状态，现在，我们可以做以下操作，右手控制扳机，不要让油锯熄火，首先将L油针慢慢转动至最紧，记下此时油针刻度与频率，接着又慢慢放至最松，同时也记下此时油针刻度与频率，然后在最紧和最松油针刻度间取约中间刻度值，（快速调法为在最紧时松开一圈到一圈半左右），低速调至约R/Min左右，此时已调好L油针，H油针调节方式也和L油针调节方式一致，控制L与H间的比例平衡，最终可以将最高频率调至10000R/Min左右。如无测频仪也可以凭经验听声音，声音不要太闷，也不要太尖锐。L或H油针太低一般表现为闷声无力，L或H不平衡表现为不易启动或容易湿缸和老死火。声音闷或老死火，L或H可以紧点。加大油门，油锯力量不够，也可以调紧一下L或H螺丝。但是这些都要适可而止啊。比如太高速了，油锯容易拉缸等。
另外，化油器问题一般为油道腐蚀和阻塞，如果化油器在清洗和吹通过后照上面方法调节后仍然无法启动或不稳定，建议更换新的化油器试试。&
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备案号：& &&&&在钢琴上弹 C调 G调 F调
同一个曲子 有区别么？ 要是没却别，为什么谱子不都用C调写？
来源：zhihu.com
【在钢琴上弹 C调 G调 F调
同一个曲子 有区别么？ 要是没却别，为什么谱子不都用C调写？ 在钢琴上弹 C调 G调 F调
同一个曲子 有区别么？ 要是没却别，为什么谱子不都用C调写？ 听上去好像就是 音高了 没别的区别
感觉C调演奏指法简单
。。 好像F 调 G调的指法 难点，， 求解释
视频最好 原题主的问题具有歧义，我来改下。分别是以下两种：① 如果一段C Major的旋律可以在“不会影响原旋律的情况下”移调成为别的调性如G Major，为什么我们对于每一首曲子都要选定特定的调性呢？② (对钢琴来说) 因为C Major上不需要演奏黑键，以易演奏为原则的话，为什么我们要刁难自己去演奏黑键？ 望添加描述。 只吐槽一下2…… “以易演奏为原则”？！ 其实多白键的曲子比黑键的难弹得多……试试把黑键练习曲全换成白键，或者《钟》全换成白键来弹弹就知道了……（看过《不能说的秘密》吧……） 另外，识谱容易不等于就好弹…… 肖邦练习曲中最难的几首（op10: no 1, no 2, op 25: no 11) 都是C大调/A小调，而最简单的几首（op10: no 5, no 9, op 25: no 2, no 9)升降号都较多……题主喜欢弹哪种？ 一、音高不一样啊大哥！音高不一样表示音色会不一样啊大哥！ 二、谁跟你说全白键好弹的啊大哥！ 三、C大调也不一定全白键啊大哥！ 四、你就不让人家在乐曲中转调了吗大哥！ 五、你就不能照顾一下一起演奏的Bb调萨克斯什么的吗大哥！ 六、大哥！ 如果C调G调F调没区别，那应该移一个八度也没区别了。但你移个八度试试看，肯定不如原来好听了。实际上用不着八度，很多曲子移两度都听起来没有原来好听了。人对音乐的感知是有个频率范围的。低音该在什么位置，高音该在什么位置，不能妥协。所以选择主音以及音区的位置也是作曲的一部分。变了调实际上就违背了作曲者的意愿。 1，在纯律中，不同的调是有细微差别的，所以才会逐渐产生“xx调代表yy情绪”的说法。 2，即使在十二平均律中，不同的调音高也是不同的。 3，转调在音乐作品中是非常常见的，一首作品中来回转好几个调是家常便饭。 4，谁跟你说C大调好弹的？C大调也不一定没有黑键，没有黑键也不代表好弹。 音高也是一种色彩，大部分乐器，包括人声，音高越高音色越明亮，比如G4就比G3明亮。 所以你把一首歌从C加一个纯五度改G，整体变明亮了，它的色彩就发生了变化。 如果你不care这个色彩，把所有的歌都移成C调来弹，其实也没问题啊，只是听起来可能怪怪的，如果你连这个都不care，也可能你的歌手唱不了这个音域…… 谢邀！ 为什么不看我的专栏？为什么不加我的微信号？为什么不听我的曲子？ 碰到这种很专业的问题，估计知乎就没几个人能回答上来了。题主邀请我，可以说是邀请对人了！想回答这题的人，必须要学满音乐20年。 对这个问题，我的专栏里的文章 《 http:// zhuanlan.zhihu.com/musi calscience/ 》早就有详尽而深入浅出的阐述。 另外，欢迎欣赏我本人的作品：《蛤蚂蛤蚂》，《北京北》，《面朝大漠天气晴朗》等等，相信一定会对你有所启发！ 相比于弦乐器和管乐器，钢琴移调相对容易，这就不容易体现出十二平均律的优越性。设置这么多调性，而且可以让他们互相转换，主要就是为了解决不同调性乐器之间的协调问题。 不懂什么调性色彩的我来胡说八道一下： 论实用性，转调就是为了适合不同音高的人和乐器。好像你叫一个没有受过什么声乐训练的人随便唱"哆来咪法嗦"，你拿起调音器一看，那人唱的"哆"根本不是"C"而是"E"。而你又想为这个人作一首歌曲，第一个方法当然是把那人唱的"哆"纠正为"C"，这样可能会使音色失真（乐器同理）；第二个方法也就只好把乐曲写成E大调。 而半音，一开始可能就是跑调跑得漂亮的产品。在很久以前，人们在教会只会严谨地守着一个调七个音的唱歌，但有一个人却中途跑调了。但演奏风琴的乐师却认为这个跑调是神来之笔，结果半音就出现了。 （以上故事纯属虚构） 没视频。全是文字。 楼主问了一个我初学音乐时也曾想过的问题。能有这样的疑问根本原因在于，你是个相对音高的人。绝对音高的人问不出这种问题，他们还会满脸困惑地反问你一句：这哪里一样了？？？ 虽然你的听力比不上绝对音高的人，但不要气馁，你比他们多一项可学技能叫做：自由移调。。。（俗称跑调）。 没开玩笑，绝对音高的人很难随意移调的。 好吧不扯了。其实这问题说简单也简单，往复杂了也难说明白。 谱子并不是不可以都用C调写啊，简谱不就是这样一种记谱法吗？但如果没区别，又何必要在前面加上1=C呢？ 这就是首调和固定调的区别，这两家掐了数百年了，也还是共存得好好的。 但从五线谱来说，全用C调并不是个好主意。因为这种记谱法本身的发展、淘汰、转调、和移调乐器、移调记谱的存在。牵扯律学、欧洲乐器学、音乐史。。不多说了。总之五线谱变成今天这样的规则是自然选择和人工选择的结果。 不过20世纪以后，随着音乐变得越来越丰富复杂，线谱也的确产生了一种貌似“都用C调”的记谱方法，叫临时变音记谱（没有调号，变音全部以临时升降号标记）。但跟你说的又不同，直观上看似是C调，实际上只是把调号洒在谱子里而已，可能有调，也可能是无调性。好像现在有一部分总谱里的圆号就用这种记谱法。 至于钢琴演奏。 我不记得是哪位钢琴家跟我说过，他说最难的音阶不是七升七降，而恰好是一个升降号都没有的。 我自己其实也经常用C调弹各种曲子。因为是首调听力。平时弹着玩的话，没有任何问题，而且蛮锻炼首调听力和即兴能力的。谁要告诉你这么弹不对，你就说you can you up！这其实并不是件容易的事。《不能说的秘密》里不是有一段黑键变白键的情节吗？黑键练习曲变成C调的确是有一定难度的。 说C调简单仅仅是因为，你习惯了。。。我最近还觉得降G调的五声音阶最简单呢。。。 但正式演奏或者演唱可能就会碰到问题了。比如， 一场音乐会十个曲子你都用的是C调弹的，能显得你水平高吗？ 一首歌本来是G调的，你用C调弹伴奏，先不说和不和的问题，歌手的音域能行吗？ 你非要用C大调弹降E大调夜曲，你考虑过肖邦的感受吗？ 另外，谁告诉你C调就没有黑键了？？？说出来我保证不打死他。 我只举一个反例：《野蜂飞舞》 单纯以易演奏为原则的话，音乐就不要发展了。 然后我要往复杂的说了，。。。 辩证来看 客观上说：有区别，也有相同之处 1.因为音高（频率）客观存在地不同了。 你自己也说，“听上去音高了”。不要说改成G调，F调，就算是整体提高或降低一个八度，你能说C调跟C调一样吗？客观上，频率都相差一倍了，显然不能吧？你把一首歌移高一个八度唱唱看。唱得上去吗？还一样吗？嗯？竟然假声唱上去了？那来来，降一个八度如何？？ 2.相同之处在于，音和音之间的排序方法、内部关系、纵向和声、横向进行可以说都没变。 移调前曲子是三分三十秒的时长，这地方是个切分节奏，那地方是个纯五度上行，这些移调后依然成立。 移调前是个大三和弦，移调后绝不会变成小三和弦，可能唯一的不同就是，Cmaj变成Gmaj，或者Fmaj，也就是说名字不同了，音高位置不同了，也就造成所谓的色彩不同。有个概念叫做模进（移位）。下面再说。 主观上说：有相同之处，也有不同之处。 1.相同处在于，同一首曲子，移调前是什么样，移调后听起来还是什么样。 是忧伤的不会变成开心的，是紧张的不会变成舒缓的。以简谱来说无非就是1=？的问题。以固定调来说，就是做了几度模进的问题。 另外，和声里讲的首调模进就是介于严格模进和转调移调之间的东西。 关于这块涉及一些作曲知识。如果不明白的话，下次看情况再编辑答案或者加个图。 （这里想啰嗦两句。中国人的“差不多”思维根深蒂固，但一个作曲家严谨与否正在于此。你把贝多芬的《月光》提高半个调弹给他听，说没什么区别，他会跳出来打你的） 2.不同之处 这个就稍微有点玄乎了。对音乐色彩学有所了解的印象派和近现代大师们应该更能解释这个问题。 我提出我的一部分观点，仅供参考。 最简单的不同之处就是大调和小调的不同，大调明亮，小调黯淡这大家都知道。 然后各个调性本身也具有不同的性格或是说色彩。 C大调雍和，D大调华丽，G大调庄严，降E大调忧伤，或者别的说法什么什么的等等 这个本身其实并没有严谨的科学道理，更多的是一种主观臆想，非要说有道理的话，我只能说可能你的乐感好。对这种主观性太强的学说我从来是不赞同也不反对。 然后是一首完整音乐所展现出的超越听觉的画面感或是其它感受，代表人物德彪西。还有近现代的无调性、实验电子音乐、先锋派大师们。。。。 到这个层次真的就是大师了。一般人包括我也是暂时没办法很好地理解和解释。扯得也多了。不做评论。 嗯就是这些了，貌似有点长，想到哪说哪，希望没有浪费读者的时间。 对十二平均律来说 这些调性除了绝对的高度不一样之外 相对的高度都是一样的 ，不会产生这么多所谓的色彩，不能因为某些作曲家用某个调性写作了部分的作品（例如贝多芬愿意使用f小调来表现悲怆沉重的色彩），就把这个调性归纳为这个色彩，很多时候色彩并非是选择调性的因素，更多的是因为乐器的音域，技术的难度以及作曲家个人对音高调式乐思的敏感度等等。 大家都是两只眼睛一个鼻子那还要那么五官最端正的活着剩下的都去死？或者是长得最标准的活着剩下都去死？ 不恰当的强行比喻。 下面给你，拿去开心。 C大调，一个平稳，中庸的白色调性，如同山谷般的宁静和晴朗。较一般大调更为宁静(巴赫C大调前奏曲)。 a小调，虽然寒冷，却也从容，宁静如雪地里的沉思。 G大调兴奋而有光彩，十分的活跃，可以说是充满着动力的一个大调 e小调通常具有不寻常的感觉，乐曲经常产生奇特的形态与魅力。 F大调明朗而欢快，活泼风趣，甚至具有些许的谐谑性质，但有时也会蕴涵着一些隐隐的悲伤。 d小调是阴郁的小调，是充满着浪漫主义的悲歌，抑郁哀伤是其特征。宛若孤单的走在一座废弃的庄园。 D大调最具透明而光亮的色彩，音响最纯净，是我们外在感觉最温暖的一个调，恰如漫漫冬雪后的暖阳和它的温暖。 b小调也许受其大调的影响，它轻快却不失华丽的感觉给人以轻松的氛围。 降B大调温暖的大调，如果说D大调是照在身上的暖阳，一扫冬日的阴霾。那么降B大调就是心中的一阵暖流，给予我们复苏的力量。 g小调具有敏感的特性，但受小调的影响，略带忧郁和阴沉。 A大调充满了勃勃的生机，身边充满着明媚的阳光，能不为之兴奋而活力无穷吗?手臂舞起来吧，在这阳光下，尽情的欢笑，尽情的爽朗吧! 升f小调绝望中的奋进，如江河般咆哮不止，奔流不息，让所经过的一切地方，留下我的足迹和信仰。这是悲痛中崛起的力量!!! 降E大调这是星空的旋律。明净而充满温馨，是一个另人陶醉的大调。躺在草地上，刚刚刈过的牧草清香和微风轻轻的溜过脸庞，望着天空，去聆听天使的声音。 c小调忧郁中伴随着庄严，这是虔诚的心倾诉着心中的渴望。 E大调清新的大调，充满着恬静的田园风情。清风，牧童。一派闲情雅致。 升c小调如惊雷震天。当它的力量迸发之时，胸臆的悲愤溢于言表。它是痛苦的哀鸣，它是生命的呼唤! 降A大调散发出阵阵的依恋与不舍，然而，岂能事事遂人心愿? f小调最具感情深度的调性，悲怆的小调，无比的沉重，悲壮，最具悲剧性的调性，使人为之唏嘘。 摘自公众号： http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NjcwMzYwMw==&mid=&idx=2&sn=e4e6b0f9e4ba66ee0d31ac30bbb6d5d5&scene=2&from=timeline&isappinstalled=0#wechat_redirect 侵删 创建于
著作权归作者所有 我就修改过的问题回答： 第一个问题： 从律制上讲，目前使用的十二平均律，理论上，理论上，理论上是完全等分的。同时因为理论上十二平均律是等分的，所以从听感上虽然每一个调都一样，但除八度以外，每个音程都不完美。因此在实践中调律在最后需要按要求修改一下。 那末对于一首曲子而言，但凡有调性，听觉就会希望他的音程在调内倾向于完满而不是十二平均律理论上的等分。同时在实践上，歌者，小提琴演奏者，管乐演奏者或多或少会选择中庸律而不是现代平均律。 因此为了服从听觉虽然已经同行了十二平均律，在音乐片段的演奏中中庸律和纯律一直都存在。这就很好说明为什么调性性格说还长久不衰，因为还有一定的使用价值。这是其一。 即便调式不变调性变化，并且严格使用十二平均律，也并不代表效果完全一样，应该说是表现同样类型感情，并因调性不同出现程度上的变化。人对音乐的感知能力很大程度上收到音程拍音的左右，同一旋律，在C调和降D调上的感受应该是有程度差别的，因为拍音的频率随调性变化。这是其二。 第二个问题：我就这么和你说，其实C调是最难弹的调，最符合手掌结构的，并且指法最简单的调是E大调。不知道为什么国内好像有以黑键数量决定难易程度的怪风。 最后补充，虽然说调性色彩说很流行，但是我还是要站出来抨击一下，这个说法是基于中庸律说的，也就是海顿莫扎特贝多芬时代的律制。在现代的十二平均律里是完全不存在的，对，是完全不存在。如果你说现代十二平均律有细微的调间差别，我可以接受，但凡谁在我弹琴的时候说这里是什么调应该是什么性格什么色彩，我立马让他滚蛋。 有人说既然贝多芬听到的是那个音效，我们不应该在钢琴上尽力还原吗?不好意思啊大家都没那个本事。我觉得从音乐学和分析上这个东西多少还有作用，但是演奏实践（非本真演奏）要再现它我觉得是多此一举。首先我们的听众不是那会儿的文化背景了，音乐是活的，应该符合现在人的胃口才好，没必要像学者一样演奏，观众听不出。 不知道有没有喷到点上。 莫奈画的那么多个麦草垛，明明都画的都是草垛，有些构图还那么相似，为什么还要区分色彩？ （顺带一提，上面这张给我的感觉就特别C大调） （顺带一提，上面这张给我的感觉就特别C大调） 你看同一个场景，类似的构图，调整了光影对比，笔触，色彩，饱和度……却能展现如此不一样的效果。 你看同一个场景，类似的构图，调整了光影对比，笔触，色彩，饱和度……却能展现如此不一样的效果。 调式也是一样的：就像不会有人去问，『白天的草垛调色比较容易，为什么还要专门画夕阳西下时的草垛呢？不应该以好画为基准么？』一样，调式对音乐性极其重要。 所以为什么C调也可以弹出一模一样的旋律还要弄成D调呢？ 因为， 色彩质感不同。 就比如题主问的这三个调， （对我来说） C调是橙色 G调是红色 ，而且又亮又厚 F调是紫色 ，还散发着夜晚盛开花香（让我能和味道联系起来的调式不多，F调却非常浓郁） 我个人弹奏的时候，调式还会影响到心脏的律动。 比如bB调会让我的心揪起来， #F则有一种在草原上行军的感觉…… 当然了，根据曲目的不同会有不同的感受，但我对各个调式的基本印象，基本为此。 我想演奏音乐的人都多少能懂我的意思， 不，应该一般人都会多少有这种感受， 无论是自己唱歌的时候，听别人唱歌的时候，看他人演奏的时候。 ——只是大家心中自己营造的世界观不一样罢了。 优秀的作品却能将自己的世界观中的能量传递给听者演奏者…… 所以调式是 艺术家创作的世界观的一部分 都是草房子，干嘛要调那种刁钻的颜色？直接用挤出来的颜料不好么？ 都是这个旋律，干嘛一定要用指法刁钻影响演奏准确度的E，直接用和弦使得上手劲儿的C不好嘛？ 不好， 因为我想感受到清晨的第一缕阳光照在冬雪之上。 —————————————————————————— PS：有的人估计会说 答主，你说的这都是玄学。 科学证明，调式自带色彩那都是脑听，都是音乐界的星座学…… NO NO NO 我作为琴童合格为保证，我也好我身边的钢琴小伙伴小提琴小伙伴，都有和我一样的体验：而那个时候我们非常小，根本接触不到系统的乐理知识，外界信息渠道也没像现在这般发达。『调式自带颜色』什么的，无从自己瞎想象，瞎BB，瞎装13：就是大家共有的体验。 只是大家感受到的不同调式的颜色不一定相同。 （我曾经和我小学同学就C调到底是橙色还是绿色吵过架的） 这和科学乐理没有关系，和『莫扎特希望这是蓝色的，你偏要说是白的，这不瞎扯么』也没关系。 这就是一种无法避免的共感觉： 不同的调式就是会营造不同的氛围——整体调高了半个音，就是会有不同的氛围。 这个很好理解吧：颜色的变化说白了不也不过是波长的变化而已么？ 但那又如何，我仍旧在#FFAEB9中闻到了甜美的果香。 我仍旧在D调上找到了那片郁郁葱葱的草原。 勋伯格在天堂哭泣 你只提到了CGF，你没有提到升C升G升F。如果你听到过足够多的很多升降号的曲目，你会觉得那种色彩感，即使以识谱艰难演奏繁复为代价也值了。另外推荐听一下古乐团演奏的巴洛克音乐作为培养欣赏色彩感的入门，CGF统统降半个音（演奏时还是按CGF只是古乐器出来的声音不一样了）变成B升FE，一场音乐会下来整个世界都缤纷多彩了。 钢琴方面没什么研究，但在人声尤其合唱就有很大的区别。举一首老掉牙的合唱曲《半个月亮爬上来》，如果把G大调强行平行移动到F大调，整个听感就很不一样，从原本的稍明亮稍活泼的色彩，变成比较阴柔宁谧的味道。究其原因主要是换声的问题，音区变高，需要混头声的比例就越大。 此外，人耳对音高的分辨率（即声音频率对心理听感）并不是一个线性关系，以前看过一本书上有个图，但书已经捐了没办法翻出来了。希望有其他人贴图出来，蛮经典的。 谢邀！看到网友音乐知识与悟性如此匮乏，感到十分痛心，我们专业音乐工作者也有责任，没有做好普及工作。 快过年了，发个福利，给大家普及一下。 你说的是调性问题，调性是音乐中最重要的手段，几千年智慧的人类才摸索出来的东西你这是想给一下子毁了呀！ 在钢琴上用 C调、 G调、 F调弹同一个曲调有很大区别，曲调整体的音高位置移动了（调性变化了）。就好像你在楼底下蹲着与你在泰山顶上蹲着不一样，你还是你，都还是蹲着，但蹲的地方不一样了。尤其是将两者排序放在一起就更有表现力了，中间或许还可以加上你在中天门蹲着，似乎能更好滴说一个事了。 音乐很大程度上依赖调性和调性变化来表现。调性的变化可以类比音的变化、和弦的变化。 一个音就很好听了，干嘛换到另一个音？有了另外的音才可以确立前面音的意义，才有谁高谁低等问题。 一个和弦就很好了，干嘛还找麻烦换和弦？与音关系同理。 一个调就很好了，干嘛还换个调？与音、和弦关系同理。 这样可以形成音与音、和弦与和弦、调与调的相互关系，使音乐有更丰富的表现力。 听下面这个肖邦的例子： 18秒时候调性变了，你应该感觉到音乐姿势变了，到35秒调性又变回来，情绪越发不同。 更重要的是开始的音乐和35秒后的是一样的，但经过18秒后的调性变化，35秒后的音乐意义，表情、价值、功能完全不一样了！这就是调性变化的神奇之一。 D大调玛祖卡舞曲 Op33 No2 肖邦 鲁宾斯坦 再听《偶然》，1‘35“处调性悄悄变化在无形当中，不仅调性变化，旋律也做了调整，表现力更强了。2’37”再曼妙地回到原调，令人击节。 如春作品偶然艺术歌曲 能看懂乐谱的朋友可以做更专业、细致的了解。 作品前面是很微妙的羽调式与a和声小调的混合体，带有中西文化融合的徐志摩的味道。到25小节转调到e羽调与和声小调的混合调式。 调性也是音乐结构形成的基础，尤其是过去。由于调性如此强大，所以到了叛逆的20世纪前后，很多作曲家试图挑战、破坏它，比如瓦格纳用半音化、推迟主和弦、回避主和弦等手段，萨蒂用多调性的手段、德彪西用泛调性的手段，勋伯格用消解调性（无调性）的手段来挑战或破坏它，但都还没能很好地找到更好的结构大型音乐作品的手段，只能写点短小的东西，比如勋伯格的作品，没有调性，再大了就没有结构力量了，只能写短小的音乐。 调性也是音乐结构形成的基础，尤其是过去。由于调性如此强大，所以到了叛逆的20世纪前后，很多作曲家试图挑战、破坏它，比如瓦格纳用半音化、推迟主和弦、回避主和弦等手段，萨蒂用多调性的手段、德彪西用泛调性的手段，勋伯格用消解调性（无调性）的手段来挑战或破坏它，但都还没能很好地找到更好的结构大型音乐作品的手段，只能写点短小的东西，比如勋伯格的作品，没有调性，再大了就没有结构力量了，只能写短小的音乐。 到了1960年代左右，很多作曲家发现，逃离调性是很困难的，很多人又重回调性，当然调性形成的方式与以前不同了。 鋼琴是平均率樂器。換其他的樂器就不一定了。 我很好奇的是，对不同调赋予不同色彩的大大们，并不总是能意识到其实很多巴洛克作品在HIP演奏的时候是比古典时期低半个音的……也就是说如果你觉得巴赫写的C大调和莫扎特写的C大调都是“一个平稳，中庸的白色调性”，你就炸了，明明前者其实很多演奏版本跟后者比起来，等于用的是B大调的音高。 然而抛开玄学不谈，同一首音乐你平移八度弹，感觉都会不一样，因为单纯地每个音都变高了，听起来更加明亮甚至飘忽，这感觉应该还是不同的。从C到G/F是差了四五度，影响应该也足够大了。 在西方音乐里转调太普遍了，一种非常典型的写法就是第一句主调，第二句就转属调了。所以想躲开黑键？你太天真了。西方音乐就是靠这样转来转去搭建起来的。转调带来音乐发展的动力。否则那些动不动就半个小时一个小时的曲子是怎么写出来的？全部都在一个调上完全不可能。 记得完整的“小巴赫”——安娜玛格达莲娜笔记里面有一首弹唱的圣歌，三个降，我本想让学生用首调唱，然后发现它每段都要转调，一会儿属调一会儿下属调一会儿还小调，疯了……最后还是唱固定调算了。 在西方音乐传统中，关于调性有些约定俗成的习惯。比如C大调表示纯洁、光明，F大调代表春天、活力，C小调悲剧性，D小调是复仇，F小调是死亡……可能因为有些曲子太有名了，一听到那个调，人们就会想到它，比如贝多芬的命运是C小调。 当平均律发展到后来，在钢琴上无论弹哪个调都比较平均的时候，很多作曲家就喜欢用升降号多的调来追求一种与众不同的色彩，比如肖邦就是典型。他的大部分名作都是三升三降以上的。可能是他觉得黑键少了以后，听上去太”白“了，不够优雅吧。】
只吐槽一下2…… “以易演奏为原则”？！ 其实多白键的曲子比黑键的难弹得多……试试把黑键练习曲全换成白键，或者《钟》全换成白键来弹弹就知道了……（看过《不能说的秘密》吧……） 另外，识谱容易不等于就好弹…… 肖邦练习曲中最难的几首（op10: no 1, no 2, op 25: no 11) 都是C大调/A小调，而最简单的几首（op10: no 5, no 9, op 25: no 2, no 9)升降号都较多……题主喜欢弹哪种？
一、音高不一样啊大哥！音高不一样表示音色会不一样啊大哥！ 二、谁跟你说全白键好弹的啊大哥！ 三、C大调也不一定全白键啊大哥！ 四、你就不让人家在乐曲中转调了吗大哥！ 五、你就不能照顾一下一起演奏的Bb调萨克斯什么的吗大哥！ 六、大哥！
如果C调G调F调没区别，那应该移一个八度也没区别了。但你移个八度试试看，肯定不如原来好听了。实际上用不着八度，很多曲子移两度都听起来没有原来好听了。人对音乐的感知是有个频率范围的。低音该在什么位置，高音该在什么位置，不能妥协。所以选择主音以及音区的位置也是作曲的一部分。变了调实际上就违背了作曲者的意愿。
一点也不好笑:
1，在纯律中，不同的调是有细微差别的，所以才会逐渐产生“xx调代表yy情绪”的说法。 2，即使在十二平均律中，不同的调音高也是不同的。 3，转调在音乐作品中是非常常见的，一首作品中来回转好几个调是家常便饭。 4，谁跟你说C大调好弹的？C大调也不一定没有黑键，没有黑键也不代表好弹。
音高也是一种色彩，大部分乐器，包括人声，音高越高音色越明亮，比如G4就比G3明亮。 所以你把一首歌从C加一个纯五度改G，整体变明亮了，它的色彩就发生了变化。 如果你不care这个色彩，把所有的歌都移成C调来弹，其实也没问题啊，只是听起来可能怪怪的，如果你连这个都不care，也可能你的歌手唱不了这个音域……
谢邀！ 为什么不看我的专栏？为什么不加我的微信号？为什么不听我的曲子？ 碰到这种很专业的问题，估计知乎就没几个人能回答上来了。题主邀请我，可以说是邀请对人了！想回答这题的人，必须要学满音乐20年。 对这个问题，我的专栏里的文章 《 http:// zhuanlan.zhihu.com/musi calscience/ 》早就有详尽而深入浅出的阐述。 另外，欢迎欣赏我本人的作品：《蛤蚂蛤蚂》，《北京北》，《面朝大漠天气晴朗》等等，相信一定会对你有所启发！
Sebastian:
相比于弦乐器和管乐器，钢琴移调相对容易，这就不容易体现出十二平均律的优越性。设置这么多调性，而且可以让他们互相转换，主要就是为了解决不同调性乐器之间的协调问题。
秘书监朱肜:
不懂什么调性色彩的我来胡说八道一下： 论实用性，转调就是为了适合不同音高的人和乐器。好像你叫一个没有受过什么声乐训练的人随便唱"哆来咪法嗦"，你拿起调音器一看，那人唱的"哆"根本不是"C"而是"E"。而你又想为这个人作一首歌曲，第一个方法当然是把那人唱的"哆"纠正为"C"，这样可能会使音色失真（乐器同理）；第二个方法也就只好把乐曲写成E大调。 而半音，一开始可能就是跑调跑得漂亮的产品。在很久以前，人们在教会只会严谨地守着一个调七个音的唱歌，但有一个人却中途跑调了。但演奏风琴的乐师却认为这个跑调是神来之笔，结果半音就出现了。 （以上故事纯属虚构）
没视频。全是文字。 楼主问了一个我初学音乐时也曾想过的问题。能有这样的疑问根本原因在于，你是个相对音高的人。绝对音高的人问不出这种问题，他们还会满脸困惑地反问你一句：这哪里一样了？？？ 虽然你的听力比不上绝对音高的人，但不要气馁，你比他们多一项可学技能叫做：自由移调。。。（俗称跑调）。 没开玩笑，绝对音高的人很难随意移调的。 好吧不扯了。其实这问题说简单也简单，往复杂了也难说明白。 谱子并不是不可以都用C调写啊，简谱不就是这样一种记谱法吗？但如果没区别，又何必要在前面加上1=C呢？ 这就是首调和固定调的区别，这两家掐了数百年了，也还是共存得好好的。 但从五线谱来说，全用C调并不是个好主意。因为这种记谱法本身的发展、淘汰、转调、和移调乐器、移调记谱的存在。牵扯律学、欧洲乐器学、音乐史。。不多说了。总之五线谱变成今天这样的规则是自然选择和人工选择的结果。 不过20世纪以后，随着音乐变得越来越丰富复杂，线谱也的确产生了一种貌似“都用C调”的记谱方法，叫临时变音记谱（没有调号，变音全部以临时升降号标记）。但跟你说的又不同，直观上看似是C调，实际上只是把调号洒在谱子里而已，可能有调，也可能是无调性。好像现在有一部分总谱里的圆号就用这种记谱法。 至于钢琴演奏。 我不记得是哪位钢琴家跟我说过，他说最难的音阶不是七升七降，而恰好是一个升降号都没有的。 我自己其实也经常用C调弹各种曲子。因为是首调听力。平时弹着玩的话，没有任何问题，而且蛮锻炼首调听力和即兴能力的。谁要告诉你这么弹不对，你就说you can you up！这其实并不是件容易的事。《不能说的秘密》里不是有一段黑键变白键的情节吗？黑键练习曲变成C调的确是有一定难度的。 说C调简单仅仅是因为，你习惯了。。。我最近还觉得降G调的五声音阶最简单呢。。。 但正式演奏或者演唱可能就会碰到问题了。比如， 一场音乐会十个曲子你都用的是C调弹的，能显得你水平高吗？ 一首歌本来是G调的，你用C调弹伴奏，先不说和不和的问题，歌手的音域能行吗？ 你非要用C大调弹降E大调夜曲，你考虑过肖邦的感受吗？ 另外，谁告诉你C调就没有黑键了？？？说出来我保证不打死他。 我只举一个反例：《野蜂飞舞》 单纯以易演奏为原则的话，音乐就不要发展了。 然后我要往复杂的说了，。。。 辩证来看 客观上说：有区别，也有相同之处 1.因为音高（频率）客观存在地不同了。 你自己也说，“听上去音高了”。不要说改成G调，F调，就算是整体提高或降低一个八度，你能说C调跟C调一样吗？客观上，频率都相差一倍了，显然不能吧？你把一首歌移高一个八度唱唱看。唱得上去吗？还一样吗？嗯？竟然假声唱上去了？那来来，降一个八度如何？？ 2.相同之处在于，音和音之间的排序方法、内部关系、纵向和声、横向进行可以说都没变。 移调前曲子是三分三十秒的时长，这地方是个切分节奏，那地方是个纯五度上行，这些移调后依然成立。 移调前是个大三和弦，移调后绝不会变成小三和弦，可能唯一的不同就是，Cmaj变成Gmaj，或者Fmaj，也就是说名字不同了，音高位置不同了，也就造成所谓的色彩不同。有个概念叫做模进（移位）。下面再说。 主观上说：有相同之处，也有不同之处。 1.相同处在于，同一首曲子，移调前是什么样，移调后听起来还是什么样。 是忧伤的不会变成开心的，是紧张的不会变成舒缓的。以简谱来说无非就是1=？的问题。以固定调来说，就是做了几度模进的问题。 另外，和声里讲的首调模进就是介于严格模进和转调移调之间的东西。 关于这块涉及一些作曲知识。如果不明白的话，下次看情况再编辑答案或者加个图。 （这里想啰嗦两句。中国人的“差不多”思维根深蒂固，但一个作曲家严谨与否正在于此。你把贝多芬的《月光》提高半个调弹给他听，说没什么区别，他会跳出来打你的） 2.不同之处 这个就稍微有点玄乎了。对音乐色彩学有所了解的印象派和近现代大师们应该更能解释这个问题。 我提出我的一部分观点，仅供参考。 最简单的不同之处就是大调和小调的不同，大调明亮，小调黯淡这大家都知道。 然后各个调性本身也具有不同的性格或是说色彩。 C大调雍和，D大调华丽，G大调庄严，降E大调忧伤，或者别的说法什么什么的等等 这个本身其实并没有严谨的科学道理，更多的是一种主观臆想，非要说有道理的话，我只能说可能你的乐感好。对这种主观性太强的学说我从来是不赞同也不反对。 然后是一首完整音乐所展现出的超越听觉的画面感或是其它感受，代表人物德彪西。还有近现代的无调性、实验电子音乐、先锋派大师们。。。。 到这个层次真的就是大师了。一般人包括我也是暂时没办法很好地理解和解释。扯得也多了。不做评论。 嗯就是这些了，貌似有点长，想到哪说哪，希望没有浪费读者的时间。
对十二平均律来说 这些调性除了绝对的高度不一样之外 相对的高度都是一样的 ，不会产生这么多所谓的色彩，不能因为某些作曲家用某个调性写作了部分的作品（例如贝多芬愿意使用f小调来表现悲怆沉重的色彩），就把这个调性归纳为这个色彩，很多时候色彩并非是选择调性的因素，更多的是因为乐器的音域，技术的难度以及作曲家个人对音高调式乐思的敏感度等等。
阿怪不是妖怪:
大家都是两只眼睛一个鼻子那还要那么五官最端正的活着剩下的都去死？或者是长得最标准的活着剩下都去死？ 不恰当的强行比喻。 下面给你，拿去开心。 C大调，一个平稳，中庸的白色调性，如同山谷般的宁静和晴朗。较一般大调更为宁静(巴赫C大调前奏曲)。 a小调，虽然寒冷，却也从容，宁静如雪地里的沉思。 G大调兴奋而有光彩，十分的活跃，可以说是充满着动力的一个大调 e小调通常具有不寻常的感觉，乐曲经常产生奇特的形态与魅力。 F大调明朗而欢快，活泼风趣，甚至具有些许的谐谑性质，但有时也会蕴涵着一些隐隐的悲伤。 d小调是阴郁的小调，是充满着浪漫主义的悲歌，抑郁哀伤是其特征。宛若孤单的走在一座废弃的庄园。 D大调最具透明而光亮的色彩，音响最纯净，是我们外在感觉最温暖的一个调，恰如漫漫冬雪后的暖阳和它的温暖。 b小调也许受其大调的影响，它轻快却不失华丽的感觉给人以轻松的氛围。 降B大调温暖的大调，如果说D大调是照在身上的暖阳，一扫冬日的阴霾。那么降B大调就是心中的一阵暖流，给予我们复苏的力量。 g小调具有敏感的特性，但受小调的影响，略带忧郁和阴沉。 A大调充满了勃勃的生机，身边充满着明媚的阳光，能不为之兴奋而活力无穷吗?手臂舞起来吧，在这阳光下，尽情的欢笑，尽情的爽朗吧! 升f小调绝望中的奋进，如江河般咆哮不止，奔流不息，让所经过的一切地方，留下我的足迹和信仰。这是悲痛中崛起的力量!!! 降E大调这是星空的旋律。明净而充满温馨，是一个另人陶醉的大调。躺在草地上，刚刚刈过的牧草清香和微风轻轻的溜过脸庞，望着天空，去聆听天使的声音。 c小调忧郁中伴随着庄严，这是虔诚的心倾诉着心中的渴望。 E大调清新的大调，充满着恬静的田园风情。清风，牧童。一派闲情雅致。 升c小调如惊雷震天。当它的力量迸发之时，胸臆的悲愤溢于言表。它是痛苦的哀鸣，它是生命的呼唤! 降A大调散发出阵阵的依恋与不舍，然而，岂能事事遂人心愿? f小调最具感情深度的调性，悲怆的小调，无比的沉重，悲壮，最具悲剧性的调性，使人为之唏嘘。 摘自公众号： http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NjcwMzYwMw==&mid=&idx=2&sn=e4e6b0f9e4ba66ee0d31ac30bbb6d5d5&scene=2&from=timeline&isappinstalled=0#wechat_redirect 侵删 创建于
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顶真道人侯:
我就修改过的问题回答： 第一个问题： 从律制上讲，目前使用的十二平均律，理论上，理论上，理论上是完全等分的。同时因为理论上十二平均律是等分的，所以从听感上虽然每一个调都一样，但除八度以外，每个音程都不完美。因此在实践中调律在最后需要按要求修改一下。 那末对于一首曲子而言，但凡有调性，听觉就会希望他的音程在调内倾向于完满而不是十二平均律理论上的等分。同时在实践上，歌者，小提琴演奏者，管乐演奏者或多或少会选择中庸律而不是现代平均律。 因此为了服从听觉虽然已经同行了十二平均律，在音乐片段的演奏中中庸律和纯律一直都存在。这就很好说明为什么调性性格说还长久不衰，因为还有一定的使用价值。这是其一。 即便调式不变调性变化，并且严格使用十二平均律，也并不代表效果完全一样，应该说是表现同样类型感情，并因调性不同出现程度上的变化。人对音乐的感知能力很大程度上收到音程拍音的左右，同一旋律，在C调和降D调上的感受应该是有程度差别的，因为拍音的频率随调性变化。这是其二。 第二个问题：我就这么和你说，其实C调是最难弹的调，最符合手掌结构的，并且指法最简单的调是E大调。不知道为什么国内好像有以黑键数量决定难易程度的怪风。 最后补充，虽然说调性色彩说很流行，但是我还是要站出来抨击一下，这个说法是基于中庸律说的，也就是海顿莫扎特贝多芬时代的律制。在现代的十二平均律里是完全不存在的，对，是完全不存在。如果你说现代十二平均律有细微的调间差别，我可以接受，但凡谁在我弹琴的时候说这里是什么调应该是什么性格什么色彩，我立马让他滚蛋。 有人说既然贝多芬听到的是那个音效，我们不应该在钢琴上尽力还原吗?不好意思啊大家都没那个本事。我觉得从音乐学和分析上这个东西多少还有作用，但是演奏实践（非本真演奏）要再现它我觉得是多此一举。首先我们的听众不是那会儿的文化背景了，音乐是活的，应该符合现在人的胃口才好，没必要像学者一样演奏，观众听不出。 不知道有没有喷到点上。
gilbertglaze:
莫奈画的那么多个麦草垛，明明都画的都是草垛，有些构图还那么相似，为什么还要区分色彩？ （顺带一提，上面这张给我的感觉就特别C大调） （顺带一提，上面这张给我的感觉就特别C大调） 你看同一个场景，类似的构图，调整了光影对比，笔触，色彩，饱和度……却能展现如此不一样的效果。 你看同一个场景，类似的构图，调整了光影对比，笔触，色彩，饱和度……却能展现如此不一样的效果。 调式也是一样的：就像不会有人去问，『白天的草垛调色比较容易，为什么还要专门画夕阳西下时的草垛呢？不应该以好画为基准么？』一样，调式对音乐性极其重要。 所以为什么C调也可以弹出一模一样的旋律还要弄成D调呢？ 因为， 色彩质感不同。 就比如题主问的这三个调， （对我来说） C调是橙色 G调是红色 ，而且又亮又厚 F调是紫色 ，还散发着夜晚盛开花香（让我能和味道联系起来的调式不多，F调却非常浓郁） 我个人弹奏的时候，调式还会影响到心脏的律动。 比如bB调会让我的心揪起来， #F则有一种在草原上行军的感觉…… 当然了，根据曲目的不同会有不同的感受，但我对各个调式的基本印象，基本为此。 我想演奏音乐的人都多少能懂我的意思， 不，应该一般人都会多少有这种感受， 无论是自己唱歌的时候，听别人唱歌的时候，看他人演奏的时候。 ——只是大家心中自己营造的世界观不一样罢了。 优秀的作品却能将自己的世界观中的能量传递给听者演奏者…… 所以调式是 艺术家创作的世界观的一部分 都是草房子，干嘛要调那种刁钻的颜色？直接用挤出来的颜料不好么？ 都是这个旋律，干嘛一定要用指法刁钻影响演奏准确度的E，直接用和弦使得上手劲儿的C不好嘛？ 不好， 因为我想感受到清晨的第一缕阳光照在冬雪之上。 —————————————————————————— PS：有的人估计会说 答主，你说的这都是玄学。 科学证明，调式自带色彩那都是脑听，都是音乐界的星座学…… NO NO NO 我作为琴童合格为保证，我也好我身边的钢琴小伙伴小提琴小伙伴，都有和我一样的体验：而那个时候我们非常小，根本接触不到系统的乐理知识，外界信息渠道也没像现在这般发达。『调式自带颜色』什么的，无从自己瞎想象，瞎BB，瞎装13：就是大家共有的体验。 只是大家感受到的不同调式的颜色不一定相同。 （我曾经和我小学同学就C调到底是橙色还是绿色吵过架的） 这和科学乐理没有关系，和『莫扎特希望这是蓝色的，你偏要说是白的，这不瞎扯么』也没关系。 这就是一种无法避免的共感觉： 不同的调式就是会营造不同的氛围——整体调高了半个音，就是会有不同的氛围。 这个很好理解吧：颜色的变化说白了不也不过是波长的变化而已么？ 但那又如何，我仍旧在#FFAEB9中闻到了甜美的果香。 我仍旧在D调上找到了那片郁郁葱葱的草原。
勋伯格在天堂哭泣
你只提到了CGF，你没有提到升C升G升F。如果你听到过足够多的很多升降号的曲目，你会觉得那种色彩感，即使以识谱艰难演奏繁复为代价也值了。另外推荐听一下古乐团演奏的巴洛克音乐作为培养欣赏色彩感的入门，CGF统统降半个音（演奏时还是按CGF只是古乐器出来的声音不一样了）变成B升FE，一场音乐会下来整个世界都缤纷多彩了。
钢琴方面没什么研究，但在人声尤其合唱就有很大的区别。举一首老掉牙的合唱曲《半个月亮爬上来》，如果把G大调强行平行移动到F大调，整个听感就很不一样，从原本的稍明亮稍活泼的色彩，变成比较阴柔宁谧的味道。究其原因主要是换声的问题，音区变高，需要混头声的比例就越大。 此外，人耳对音高的分辨率（即声音频率对心理听感）并不是一个线性关系，以前看过一本书上有个图，但书已经捐了没办法翻出来了。希望有其他人贴图出来，蛮经典的。
李如春博士:
谢邀！看到网友音乐知识与悟性如此匮乏，感到十分痛心，我们专业音乐工作者也有责任，没有做好普及工作。 快过年了，发个福利，给大家普及一下。 你说的是调性问题，调性是音乐中最重要的手段，几千年智慧的人类才摸索出来的东西你这是想给一下子毁了呀！ 在钢琴上用 C调、 G调、 F调弹同一个曲调有很大区别，曲调整体的音高位置移动了（调性变化了）。就好像你在楼底下蹲着与你在泰山顶上蹲着不一样，你还是你，都还是蹲着，但蹲的地方不一样了。尤其是将两者排序放在一起就更有表现力了，中间或许还可以加上你在中天门蹲着，似乎能更好滴说一个事了。 音乐很大程度上依赖调性和调性变化来表现。调性的变化可以类比音的变化、和弦的变化。 一个音就很好听了，干嘛换到另一个音？有了另外的音才可以确立前面音的意义，才有谁高谁低等问题。 一个和弦就很好了，干嘛还找麻烦换和弦？与音关系同理。 一个调就很好了，干嘛还换个调？与音、和弦关系同理。 这样可以形成音与音、和弦与和弦、调与调的相互关系，使音乐有更丰富的表现力。 听下面这个肖邦的例子： 18秒时候调性变了，你应该感觉到音乐姿势变了，到35秒调性又变回来，情绪越发不同。 更重要的是开始的音乐和35秒后的是一样的，但经过18秒后的调性变化，35秒后的音乐意义，表情、价值、功能完全不一样了！这就是调性变化的神奇之一。 D大调玛祖卡舞曲 Op33 No2 肖邦 鲁宾斯坦 再听《偶然》，1‘35“处调性悄悄变化在无形当中，不仅调性变化，旋律也做了调整，表现力更强了。2’37”再曼妙地回到原调，令人击节。 如春作品偶然艺术歌曲 能看懂乐谱的朋友可以做更专业、细致的了解。 作品前面是很微妙的羽调式与a和声小调的混合体，带有中西文化融合的徐志摩的味道。到25小节转调到e羽调与和声小调的混合调式。 调性也是音乐结构形成的基础，尤其是过去。由于调性如此强大，所以到了叛逆的20世纪前后，很多作曲家试图挑战、破坏它，比如瓦格纳用半音化、推迟主和弦、回避主和弦等手段，萨蒂用多调性的手段、德彪西用泛调性的手段，勋伯格用消解调性（无调性）的手段来挑战或破坏它，但都还没能很好地找到更好的结构大型音乐作品的手段，只能写点短小的东西，比如勋伯格的作品，没有调性，再大了就没有结构力量了，只能写短小的音乐。 调性也是音乐结构形成的基础，尤其是过去。由于调性如此强大，所以到了叛逆的20世纪前后，很多作曲家试图挑战、破坏它，比如瓦格纳用半音化、推迟主和弦、回避主和弦等手段，萨蒂用多调性的手段、德彪西用泛调性的手段，勋伯格用消解调性（无调性）的手段来挑战或破坏它，但都还没能很好地找到更好的结构大型音乐作品的手段，只能写点短小的东西，比如勋伯格的作品，没有调性，再大了就没有结构力量了，只能写短小的音乐。 到了1960年代左右，很多作曲家发现，逃离调性是很困难的，很多人又重回调性，当然调性形成的方式与以前不同了。
Frank Jin:
鋼琴是平均率樂器。換其他的樂器就不一定了。
我很好奇的是，对不同调赋予不同色彩的大大们，并不总是能意识到其实很多巴洛克作品在HIP演奏的时候是比古典时期低半个音的……也就是说如果你觉得巴赫写的C大调和莫扎特写的C大调都是“一个平稳，中庸的白色调性”，你就炸了，明明前者其实很多演奏版本跟后者比起来，等于用的是B大调的音高。 然而抛开玄学不谈，同一首音乐你平移八度弹，感觉都会不一样，因为单纯地每个音都变高了，听起来更加明亮甚至飘忽，这感觉应该还是不同的。从C到G/F是差了四五度，影响应该也足够大了。
在西方音乐里转调太普遍了，一种非常典型的写法就是第一句主调，第二句就转属调了。所以想躲开黑键？你太天真了。西方音乐就是靠这样转来转去搭建起来的。转调带来音乐发展的动力。否则那些动不动就半个小时一个小时的曲子是怎么写出来的？全部都在一个调上完全不可能。 记得完整的“小巴赫”——安娜玛格达莲娜笔记里面有一首弹唱的圣歌，三个降，我本想让学生用首调唱，然后发现它每段都要转调，一会儿属调一会儿下属调一会儿还小调，疯了……最后还是唱固定调算了。 在西方音乐传统中，关于调性有些约定俗成的习惯。比如C大调表示纯洁、光明，F大调代表春天、活力，C小调悲剧性，D小调是复仇，F小调是死亡……可能因为有些曲子太有名了，一听到那个调，人们就会想到它，比如贝多芬的命运是C小调。 当平均律发展到后来，在钢琴上无论弹哪个调都比较平均的时候，很多作曲家就喜欢用升降号多的调来追求一种与众不同的色彩，比如肖邦就是典型。他的大部分名作都是三升三降以上的。可能是他觉得黑键少了以后，听上去太”白“了，不够优雅吧。
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