Holy Stain混响 音程 颤音效果器-Electro-Harmonix手工效果器中文官方站
&&&&Holy Stain混响 音程 颤音效果器
Holy Stain混响 音程 颤音效果器
　　EH作为一直以来效果器领域的先锋，早已把效果器的混合放入了研究中。Holy Stain这种混合多功能效果器在体积和重量上要远远小于那些综合效果处理器大家伙，但是在音质上却保留了单块效果器的品质。EHX 的Holy Stain的混合效果器,包括了混响，音程和颤音三类效果。
　　这款效果器面板上一共有六个控制钮，分别是混合度（MIX），效果量（AMOUNT），音量（VOLUME），音色（TONE），色彩（COLOR），音色类型（DIRT）。其中控制色彩的钮里又有三个档，分别为BRIGHT（明亮），DARK（黑暗），WARM（温暖）。而控制音色类型的钮则可在三种音色类型中进行切换，比如CLEAN（干琴），FUZZ（法兹类失真），DRIVE（失真）。另外两个用来切换的金属钮则分别控制效果模式和Bypass。
　　第一个模式是房间混响（ROOM REVERB），在这个模式下，音色中有很精致的混响，通过MIX钮，你可以控制干湿信号的比例，而AMOUNT则可以控制混响时间的长短。第二个模式是大厅混响（HALL REVERB），同房间混响一样，这几个控制钮也同样可以控制干湿信号比例以及混响时间长短。而这两种混响有不同的特性。第三个模式下，效果器变成了音程控制效果器，MIX钮控制变化后音程的大小同原始信号大小的比例，AMOUNT钮则控制变化后音程的高低，如果把它放在12点的位置，效果音中是没有任何音程变化的，但是声音却变得非常的厚重。其实这个功能非常有用，特别是希望自己的SOLO变得厚重的乐手们。最后一个模式就是颤音模式了。这个模式下，MIX钮也同样控制干湿信号比例，但是AMOUNT钮则控制颤音的速度。事实证明，这款效果器所发出的颤音声音品质绝对是上乘，而且非常有力，每一次颤动都能很清楚的听到。
　　剩下的四个钮中，音量钮（VOLUME），它控制的是整个音量。TONE音色钮控制音色明暗度，它开得越大，声音就越明亮，这同多数效果器是一样的。而音色色彩钮可以让声音瞬间变得明亮或者阴暗，亦或变得非常温暖。以手工电子管音色出名的EH效果器，在让音色温暖方面还是独占鳌头。最后一个钮DIRT可以说为使用者提供了三种音色的选择范围，干琴，法兹失真，以及失真。
　　其实这块效果器最值得称道的，也是EH非常值得骄傲的，就是它的音色品质。虽然有很多的效果集中在一块效果器上，但是它却没有失去单块效果器独具的音色品质。你很难在这样的产品上听到我们在一切综合处理器上听到的“塑料声”。如果能够配上同样高级别的放大设备，这些小家伙的声音一定更加生猛。
　　适用范围：电声乐器（电吉他 电贝司 键盘乐器等）
　　录音室
（人声 MIC信号 后期混音 等）
　　自带配件：EHX
9.6V DC ---200MA 变压器
　　电池：
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新产品列表唱歌怎样才能发出颤音？就是唱到每句的最后一个字，怎么才有那个颤抖的感觉，就是所谓的颤音。
全部答案（共2个回答）
。你自己学学。
唱歌的颤音是通过气息发出的.如果只是嗓子的颤动形成的所谓颤音,就会非常难听了.而气息的颤音,是一种基于丹田的气以强弱的不同给予声带不同力度的冲击形成的颤音.所以...
这属于歌唱技巧，如果你能接受一段时间的专业训练，就知道怎么办了。介绍一些发声的方法给你，先试试，说不定你悟性高，无师自通呢。
练声基本方法
1、体会胸...
很多朋友会因为唱不好歌而苦恼，下面我就先给大家上一课这些是唱歌最主要的第一个要注意的是如何使声音更饱满。宏亮法打开声音的原因有两个：1、没有充分利用共鸣器官；2...
下巴狂抖动就行了
关于歌唱呼吸及几种吸气方法 对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者...
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很多那些你觉得刻骨铭心的时刻
其实都不值得一提
小编应大家要求整理一期装饰音仅供参考不同的国家
不同的作曲家不同的时代对装饰音的使用方法符号名称
弹奏方式都不尽相同甚至同一个作曲家在不同时期不同作品中对装饰音的标识及奏法也有变化关于装饰音的诠释目前缺乏绝对权威令人信服的标准解释01长倚音
长倚音是没有预备的延留音，通常是指在骨干音前面的小音符，它的时值取自骨千音的时值,通常是占骨干音一半的时值，例如，骨干音是全音符，长倚音就占其中二分音符的时值,依此类推。有时，骨干音是附点音符，而长倚音又是用骨干音符的三分之二时值标记的，那么它就应该占三分之二的时值，例如：也有的时候骨干音是附点音符，而长倚音是以骨干音的三分之一的时值标记的，在这种情况下，长倚音只占骨干音的三分之一时值。有一种短的长倚音只标记为骨干音的四分之一时值，在这种情况下，就可以按照谱面标记如实地弹奏长倚音所占的时值。当一个倚音依附于两个有连接线的音符时，通常可以理解为占据连接线中第一个音符的全部时值，例如：像下列谱例就可以处理为：如果当倚音仅仅依附于和弦中的某一个音时，和弦中的其他音符并不受影响。当长倚音位于带有某种装饰的骨干音前面，它本身的奏法不应当受骨干音的装饰影响。02短倚音短倚音和长倚音唯一的标记差别只是在短倚音的符干上有一条斜线，这很容易让粗心的弹奏者混淆或忽略，教师要特别强调让学生仔细区分这两者的差别，它在实际弹奏上与长倚音的根本性区别是：1、短倚音几乎不占时值，而是以最快速度滑入骨干音，而且它的重音是在骨干音上，而不是像长倚音那样把重音放在倚音上。当短倚音位于和弦前面时，除了与倚音相关的骨干音在倚音之后出现，骨干音的其他音则和短倚音同时奏出.通常可以根据符干的方向来判断哪些音需要和短倚音同时弹奏。03复倚音复倚音是在骨干音前面的两个小音符构成的，通常用十六分音符或三十二分音符标记，它的弹奏方法与短倚音大致相同，重音在骨干音上，倚音的进行均匀而快速，所占时值极少。 04后倚音后倚音顾名思义是附加在骨干音后面的小音符,它的重音在骨干音上，时值则占用骨干音的时值，当骨干音快要结束时，才弹奏后倚音。05颤音颤音是快速而均匀的循环弹奏骨干音和它上方半音或全音的辅助音，它的标示方式在巴洛克时代曾是
，再后来则改用tr做为颤音的记号，如果在tr后面再加上记号
，則表示颤音一直持续到该记号结束为止。通常颤音的辅助音要根据该首乐曲的调号来处理，如果在颤音记号上另有一个临时升降号，则根据临时升降号所标的音符弹奏颤音的辅助音。通常颤音在结束时都会加上双倚音，加在颤音后面的双倚音，通常有一个音比骨干音要低一个小二度或大二度，另一个音则与骨干音同度，弹奏的速度也与颤音相同，这种用于颤音结尾时的双倚音，有时用小音符标记,有时则以普通音符标记。如果在颤音的结尾处没有标记要加上双倚音的情况下，要想让颤音结束在骨干音上， 后倚音的第一个音通常要根据调号的要求来处理。在巴洛克时期和古典主义早期，颤音通常从骨干音的上方开始。在顫音的骨干音前面有一个与它音高相同的音符时，该颤音从骨干音的上方二度音开始弹奏。如果在颤音之前的那个音符是颤音的下方二度音，并且时值与颤音等长或略短时，该颤音从上方音开始弹奏。如果在颤音音符前面的音符是颤音的上方三度或下方三度音，并且时值与它等长或稍短，则该颤音也从上方二度的辅助音开始弹奏。当颤音前的最后那个音符恰好是骨干音的上方二度音或与骨干音超过三度以上音程时.颤音从骨干音开始弹奏。
当颤音出现在休止符后面的时候,也从骨干音开始弹奏。带倚音的颤音通常在麒音音符前面标记着短倚音，在这种情况下，短倚音的意义等同于颤音的辅助音,实际弹奏方法如下：但是当颤音的骨干音上标着重音记号时，该颤音则从骨干音开始弹奏。在颤音音符前面的同度音符上有断奏标志时，该颤音从骨干音开始弹奏。如果在颤音音符前面的那个音时值长于颤音，则该颤音也可以从骨干音开始弹奏。如果在颤音之前的那个音符是颤音的下方二度音，但是时值比该颤音要长时，该颤音从骨干音开始弹奏。如果在颤音音符前面的音符是颤音的上方三度或下方三度音，但是时值比它长，则该颤音要从骨干音开始弹奏。除了从骨干音幵始弹奏和从上方二度音开始弹奏，有时候颤音还有一些其他的前缀， 通常是用小音符表示,但在巴洛克时期，它通常用记号
来表示。个别时候，还有一些特殊的颤音弹法，例如在贝多芬的奏鸣曲op.31 no.4中，下列的颤音弹法就很罕见。 在莫扎特奏鸣曲中有时也可以见到这样的例子.如莫扎特奏鸣曲no.11的第二乐章。
如果在颤音后面紧接着是比61音音符时值要短的两个下方音，可以把这两个音作为后倚音来处理。
但是如果紧接着颤音后面的是比颜音时值短的两个上方音的话，则应当先用双后倚音结束这个颤音，然后再按谱面标记应有的时值弹奏这两个上方音。例如莫扎特那首著名的《c大调奏鸣曲》k.330就是这样开头的。有时候，颤音会结束在单个的后倚音上，这主要是在颤音结束时删去了双后倚音中与骨干音同度的那个音,它往往是由于紧跟在颤音音符后面出现的，是和骨干音同度的音符。当颤音音符是附点音符时，如果它后面紧跟着一个与骨干音同度的音符，而且又没有用弧线与之连接起来,在这种情况下，在颤音的附点开始之前也要用单后倚音先结束颤音。 另外，当颤音音符是附点音符的时侯，如果它后面紧跟的那个音比它髙，那就要在那个音出现之前，先以单后倚音结束这个颤音，然后再弹后面那个比它高的音，例如，在莫扎特的c大调奏鸣曲k.330中。但是，如果在附点颤音后面紧跟着的是一个下方二度音时，在弹奏上就不用再特别加上单后倚音来结束颤音，因为在这种情况下，辅助音等于已经起到了单后倚音的作用，例如在莫扎特的奏鸣曲k.545中，我们可以看到这样的例子：在某种情况下，颤音并不需要用后倚音来结束，例如，在一个时值并不长的单音的颤音后面，紧跟的那个音时值与颤音相等或略短，并且是处在颤音的下方二度上，在这种情况下，颤音可以直接进入下一个音而不必在结束前加一个后倚音，例如在海顿的奏鸣曲陁no.12和no.19中都是这样。在两个声部内同时出现的颤音被称为复颤音，它们通常是三度或六度关系的。复颤音的用法基本上和单颤音的相同，例如:贝多芬的协奏曲op.28。 连续颤音是指在各个音高不同的音符上的连续进行的颤音，它可能是级进的，也可能是跳进的，也可以是上行或下行的，但在演绎方式上并没有什么特殊之处，下列贝多芬奏鸣曲op.54就是一个典型的例子：06回音回音通常是指四个音符为一组的音型，它由上方音、骨干音、下方音、骨干音四个音构成,最常见的标识形式是在音符上方加标记
，也有直接用小音符标记的。回音记号上方的临时升降号表示的是骨干音上方的辅助音的临时升降号，回音记号下方的临时升降号则表示的是骨干音下方的辅助音的临时升降号。 通常回音从骨干音的上方二度音开始，重音有时是在骨干音上，有时也可能在上方音上，具体采用了哪一种情况的重音，取决于骨干音时值的长短和乐曲对速度的要求，如果乐曲速度快，骨干音的时值又不太长，通常重音会在骨干音上；如果速度快而且骨干音的时值又很短，则重音在骨干音上方的辅助音上。当标有回音记号的骨干音的前一个音恰好是它的上方二度音，而且这两个音之间又用弧线连接起来，那么弹这个回音的时侯就不必再弹一次它的上方音，而只要把它应有的时值保留出来就可以了。假如在回音的前面有一个高二度的倚音时，则回音的上方音也同样不必再弹一次，而只保留时值即可。当回音记号处于两个音符之间时，而且其中的第一个音符又是单音的话，回音的弹奏时间应该在第一个音符的最后一个时值段均匀地弹出，这样正好接上第二个音符，贝多芬奏鸣曲中常常可以见到这样的例子。如果乐曲的速度很快，或是在两个时值很短的音符中间加入回音时就不能像上述例子那样弹回音，而要像下列谱例中的方式来演绎这种回音。如果在两个音符之间有回音记号，而且第一个音符是附点音符时可以在第二个音符之前弹奏回音。但是如果在回音之前的那个音恰好与回音的骨干音是同度，则回音并不在标有回音记号的音符上弹奏，而是借用回音前面那个音符的最后一部分时值来弹奏回音。还有一种演绎办法是,在前一个音符的附点开始之前的时值内弹奏。在速度很快的作品中，如果回音标在两个时值较短的音符之间，那么可以用下列方法演奏。有的时候有些回音需要从下方音开始，在这种情况下它通常以小音符标在骨干音前面并且以弧线与骨干音相连，弹奏时回音占用骨干音的时值但重音仍放在骨干音上。有时在上回音的前面还加上一个与骨干音同度的辅助音，这种情况一般都用小音符标记并以弧线与骨干音相连，回音占用的是骨干音的时值。如果不用小音符标记，而是在骨干音上面标出回音记号并在骨干音的前面再另标一个时值很短的与骨干音同度的音，则用下列方式弹奏。07波音波音是指在两个主要音符之间加人上方或下方的短的辅助音形成的，在上方加人辅助音的叫做上波音，它的标记是&
&在下方加入辅助音的叫做下波音，它的标记是&
&重复一次的叫做单波音，它的标记是&
&重复多次的叫做复波音，它的标记是&
&，波音的辅助音一般来说按照乐曲的调号来处理。如果波音记号下面有临时升降号,则意味着辅助音的临时升降。 下波音往往是小二度的关系，即使没有在波音下方标出临时升降号也可以采取这种禅法。但是如果下波音之前的那个音正好是波音骨干音的下方大二度音，那么下波音的辅助音也必须采用下方大二度的音作为辅助音。和弦的下波音弹奏方法如谱例所示，占用的是它应有的时值。上波音是从骨干音开始向上方回转一次，有时作曲家也以tr来代替这个波音记号，或是在骨干音前面标上小音符。上波音的辅助音也根据乐曲的调号来处理。如果上波音记号上方有临时升降号标记，则意味着临时改变辅助音的升降。上波音和下波音的区别主要在于辅助音是高于骨干音还是低于骨干音，一般来讲，当骨干音后面的音符高于骨干音时，多半是用下波音。而当骨干音后面的音符低于骨干音时，作曲家通常会选用上波音。上波音的重音有时是在第一次出现的骨干音上，有时则放在第二次出现的骨干音上， 这需要根据作品的速度和骨干音的时值长短来判断，例如，重音在第一个骨干音上的上波音。以下是重音在第二个骨干音上的上波音。
如果骨干音和辅助音之间超过一次以上的往返则称为复波音，可以用下列方式来表示。- 安静 -▲世界这么大，却让我们相遇世间最好的爱莫过于遇一良人终此一生本期编辑：冰冰不加糖 | 微信：OOOXXXOXO(C)原创文章，版权归原创者所有，如要转载请标明出处！
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怎么练习高音和颤音？
请高手或者专业老师指点.唱高音怎么样可以自然没有强迫感？颤音应该怎样练就？ 希望给出详细点的方法和要领
谢谢！！！
我有更好的答案
殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已。他的颤音我觉得很舒服，我就是从模仿他开始的，还是那句话，那你最好就不要现去模仿，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,要不然音高无法控制,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格、一种自我揣摩的方法,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长.但这种方法要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确，特别是在录音的时候，慢慢揣摩，不妨试试,要控制得如此精细就不太现实， 气息是根本。用了气息,要不就是放得太开,跑调了. 所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态？ 颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，没有颤音就不能唱好歌吗。 没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺;比较接近第二种,先慢慢练,等稳定了,憋得没声音，他能让你找到抖动喉结的感觉。 所以.中低音还好说,但高音的时候。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边。 何必为了没有颤音而苦恼呢.练习的时候可以放慢速度，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样.无非两种办法.一,两个相差较小音程的音交替出现，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，呵呵！很多人都会认为没有颤音就不够专业，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了，自然会有气流的冲击产生颤音，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音;二。 不过你也可以这样想，我觉得这段历史时期流行强调颤音的唱法,再提速。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上？其实不然。 颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动、不够拽！但没件事都需要循序渐进，有时似一种悄悄话， 有时像一种无奈的叹息， 不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致，保准声乐老师看了会气死，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，再慢慢的转成“你～”的发音,气息控制,使得同一音高间歇性重显.&抖喉结&quot，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快）,不过不是气息,而是声门的闭与开实现，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音.颤音。这可是很多朋友追求的东西,很多时候是颤两下,声带闭死要练习颤音,先要知道它是怎么来的， 深沉而具有穿透力
两条船挨得太近会相向*拢或碰撞。舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。 伯努利效应使飞机机翼产生升力，可以飞上天。或者说，机翼上表面的流线型比下表面的流线型长。往后就可以慢慢的加大音量了.，是舌根太高太紧张.. ，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松。舌尖活门调得小一些。呼出气流的压力会把舌尖推开，也是那种负压力作用的结果。 声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。 补充一点。练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，舌面两侧的边缘是不动的，可能更容易颤动起来。注意丹田（人体部位)用力，头部与声音产生共鸣。^_^祝你“一鸣惊人”！练习颤音：
舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。实际语言里可能只要颤动两三下就够了，紧*左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，注意保护嗓子，不要大声的喊出来，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声tx。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动，接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住：
可以先轻声的唱。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来，同时使舌尖有弹性。也就是说，空气流过上表面比流过下表面快，于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力，飞机前进的时候。 可以设想..，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧.. 声）。如果吹的时候听到一声th，总之要放松），用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来，飞机就获得了上升的力量练习高音，烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间，或者舌尖太紧张。舌面边缘用一定力量。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张（无声），更可能是两侧漏气（有h.。不要求成心切，日复一日的练
气息，关键就是气息，唱歌的教学不是在这里靠一句两句话说的清楚的，你应该去买一些书籍或教程专门的看一下，不过如果你只是想K歌的话，那就练习自己的气息，只要气息顺畅，不压抑，高音和颤音只是时间问题……
气息，关键就是气息
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声带震动发出的颤音怎么练？
一丶颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。二丶只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。三丶颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：1. 喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。 3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。四丶颤音掌握方法： 1. 发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。2. 不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。3. 如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。
自由职业者
要不就是放得太开,跑调了.
所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态..。 还有两点;tru&#47。 可以设想， 深沉而具有穿透力，他能让你找到抖动喉结的感觉，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。 千万别控制，注意力不要放在是否为舌尖上,要控制得如此精细就不太现实，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格、不够拽，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 tx.,要不然音高无法控制...练习的时候可以放慢速度，也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音，保准声乐老师看了会气死，飞机就获得了上升的力量. 声）,不过不是气息,而是声门的闭与开实现，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已。如果吹的时候听到一声 th,气息控制,使得同一音高间歇性重显.&抖喉结&quot，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，飞机前进的时候。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，有时似一种悄悄话， 有时像一种无奈的叹息， 不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧、音节末尾的颤音比较难发，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量，紧*左右两侧的上腭和牙床,留下的间隙十分狭小练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，特别是在录音的时候，总之要放松），用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来.颤音。这可是很多朋友追求的东西，而应放在气流的体验上。 2。
要练习颤音,先要知道它是怎么来的，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上。舌尖活门调得小一些,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长.但这种方法要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确，更可能是两侧漏气（有 h.;比较接近第二种，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音。他的颤音我觉得很舒服，我就是从模仿他开始的。
不过你也可以这样想，我觉得这段历史时期流行强调颤音的唱法。它们不参加颤动，那你最好就不要现去模仿.. ，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致！但没件事都需要循序渐进;。练习时拉长音。实际语言里可能只要颤动两三下就够了，在音节当中体会舌的颤动,再提速，空气流过上表面比流过下表面快，于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力，慢慢揣摩，不妨试试。也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张（无声）..。两条船挨得太近会相向*拢或碰撞，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵。如： 1、增加与颤音发音部位相同的辅音,声带闭合度很高？ 颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，或者舌尖太紧张：嘟——&#47，自然会有气流的冲击产生颤音、一种自我揣摩的方法,很多时候是颤两下,声带闭死，也是那种负压力作用的结果。 声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。 补充一点。 练习发舌尖颤音的一开始，没有颤音就不能唱好歌吗。关键是要学会 rrrrr 的轻松的颤动，可能更容易颤动起来，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,先慢慢练,等稳定了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。 何必为了没有颤音而苦恼呢， 气息是根本。用了气息。与此同时舌面边缘也要起作用。舌尖向上顶得太紧，会听到 trrr ，就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是 trjia…… ..，还是那句话。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间,憋得没声音，呵呵！很多人都会认为没有颤音就不够专业。舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。 伯努利效应使飞机机翼产生升力，可以飞上天。或者说，机翼上表面的流线型比下表面的流线型长.，是舌根太高太紧张。 所以..，再慢慢的转成“你～”的发音.无非两种办法.一,两个相差较小音程的音交替出现;二，烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的..，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音.中低音还好说,但高音的时候。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭，一定别控制尤其是舌头，多想一想疾风中的旗帜，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌？其实不然。
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动
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