摄影其实不难学——摄影笔记番外篇丨数字尾巴
帖子详情页
本帖最后由 lancer1900 于
10:14 编辑
& && & 时隔两年，摄影笔记也有了差不多几十万的读者。嗯，也许有吧，至少在没有推广的情况下，靠着大家口口相传仅在百度也有了二十几万浏览量了。感觉上还是挺受欢迎的。所以从《笔记》发布以来，不断有摄友们在问我什么时候能出续集。迟迟没出的原因其实也挺简单的，一来我还是觉得已经把摄影的基础知识教给大家了，没必要狗尾续貂。再者，《笔记》完成之后我就到IT168入职了，不再有闲云野鹤的日子也就少了能够拍摄的时间，所以一直没有什么片子来和大家探讨摄影。
& && &其实在摄影笔记QQ群里，很多热心网友也建议我可以用他们的作品讲解，但是我不这么做的原因其实主要是我觉得一张照片还是需要由拍摄者讲述拍摄的意图和拍摄的心境，所以用自己的照片才有得讲述。
& & 《摄影笔记》是前年用差不多7个晚上写成的，而现今却没有那么充裕的时间写东西了。每次都是在地铁10号线上跑全程的时候写一点，如果有读者在地铁10号线的12号-13号车厢里看到过一个抱着笔记本打字的就是我了。所以内容上相比《笔记》就要少一些了。
& & 之前怕自己好不容易写的东西被各种商业机构盗用，所以一直只提供了PDF版，感谢读者们的支持，网络上WORD版的一直没有被流出。我会在《摄影笔记番外篇》发布的时候公开WORD版的摄影笔记。不过现在移动设备这么普及，PDF版的拷贝到iPAD的iBOOK里真的挺方便。当然有不少朋友彩印出来了，彩印一份差不多100块RMB，不比买本摄影书便宜，真是谢谢大家这么喜爱了。要是这么喜欢，买个iPAD放《摄影笔记》和《摄影笔记番外篇》就更好了。
& & 《摄影笔记》在两年之后的我来看，虽然有一些小的瑕疵，但是仍然不失为一个有完成体系的摄影教程。很多内容也许让大家觉得宽泛不够细致，但是在我看来仍然应该那么写，这样才能让读者有自己独立之风格。
& & 但在大家要求之下我既然决定再写一些，自然就要有更多的东西给大家讲，所以在写之前我自己读了几遍自己的笔记，发现其实我可以将第五章单单提出来说一说，简单地说就是如何拍照片。《笔记》已经将使用相机的基本技巧都告诉大家了，那么这本番外篇就说说怎么用这些拍出还不错的照片吧。
第一章：用照片表达自己的意图
& & 很多人在练习时都会对着自己家的花花草草拍摄拍摄，这样的照片多数情况下就是一个练手的作用，我们闭上眼睛想象一下在众多名作中摆上一张盆景照，肯定是不协调的。很简单，你在拍摄的时候，可能也仅仅是想着用诸如用大光圈能不能把花拍得更突出一点，用微距表现一下花蕊等等。这样的想法本身就是想练习。当然多练习是好的，只是作为新手，拍一堆这样的照片别拿出去显派，基本上得不到什么点评回应。
第一节：拍照片一开始就像写作文
& && &大家对盆景照很无语主要是新手也将盆景拍得不会太好看，就算是高手也无非就是拍出个很厉害的淘宝售卖盆景照，这个题材意义不大。这就像我们小时候写作文，写扶过马路的老奶奶和捡钱交给警察叔叔肯定要比你写放学买了个盆景得分高，因为前两者更有意义。连许三多那个智商都知道做事要有意义，我们也一定要想着拍照片要有意义。
& && & 当然在没有那么多老奶奶和失主的时候，这样的作文多为杜撰，这就像拍照里的摆拍，甚至PS，无甚乐趣，我们不要这样做。但凡此种种我们也能看出来——拍照片一开始就像写作文。
& && &写作文的时候老师会教我们什么呀？中心思想！什么是中心思想？中心思想就是文章的主旨，就是作者的意图，就是你要传递着读者的东西。捡钱的中心思想是拾金不昧，扶老奶奶的中心思想就是尊老敬老。用这样的中心思想影响更多人，让更多人拾金不昧，尊老敬老就是这两篇作文应该有的意义。
& & 不过现在扶老奶奶总有炫富之嫌，扶老奶奶之富，堪比整车整车买维族的板车核桃酥，这是后话，也是笑话。
& & 话说回来，拍照片也要有意义，也要有中心思想。拿盖世名作《枪杀越共》打个比方，一个美国大兵，开枪爆头一个满面愁容的越共。从照片中我们只能看到这个场景，但是在那一瞬间我们可能有很多不同的感受，会觉得杀戮时人性的泯灭，会觉得美军的残暴，会感受到战争的无情。不管怎么样，我们在震撼之后都会希望战争停下来吧。停止战争就是拍摄者要表达给我们的。
01:42 上传
& && &所以没必要责怪拍摄者为什么不去救这个人，从而阻止美军的杀戮行为。因为一张照片也许能够帮助战争停火，甚至警醒后人应该远离战争。而阻止一次杀戮，还有千万个杀戮是你阻止不了，别人也看不到的。何况照片中被杀者才是杀人狂魔。也许我不该衡量一个生命和更多生命的重量，但是作为摄影师，职责就是拍好照片。他做到了。
& && &现在我们反过来看看你拍的盆景，有意义吗？除非你非要说从你的盆景中你自己看到了：绳命,是剁么的回晃;绳命,是入刺的井猜。所以说拍盆景很好，但仅仅是练习，就像写作文时练习描写静物一样，没必要当做作品。
& && &什么是照片的中心思想，其实就是你想依靠照片传达给观众的东西。经历重大历史事件的时候，要表达的东西可能比较厚重。而我们日常的拍摄往往要表达的只是一瞬间的感受。其实能把这个感受表达出来就不容易。表达的东西可以有大有小，但是一定要有。
& && &拿风景照举例，你能让观众感到漂亮，那就已经足够了。风景漂亮也许就是你要表达的东西。如果恰好能表达到震撼级的漂亮，那就更厉害了。你要拍出让人看了之后说不行，这地方我必须得去，那就是大师了。这个大师绝对不是毒德大学的大师。
第二节：怎么写这个“作文”
& & 拍照从工作量上来说比写作文容易。因为“咔嚓”一下，就可以是一个成品。而写个800字的作文，怎么也得半个小时。但拍照也有难的地方。写作文有的写可以文思泉涌，没得写的时候如果善于杜撰，也能写得畅如尿崩。而照片不行了，能够让你完成一个好照片往往只是一瞬，这一瞬发生在某个未知的时间，未知的地点，你还得有个恰好的角度，思考的脑袋要转得飞快，操作相机的手也不能慢，关键时刻相机对焦不卡壳，存储卡里有地方，电池也没耗干，等等等等，都要同时就位。所以卡蒂埃说拍照是决定性瞬间，那真是一定的。
& & 未知的时间和未知的地点有时候可遇不可求，但还有很多时候只要有心就一定能到。那么只要相机称手，那么只要你熟练了《摄影笔记》，你需要的可能只是思考的方法了。嗯，这个《番外篇》咱们就说说这个。
& & 《笔记》中我和大家说，要多拍，这个多拍在这里给大家解释一下。第一个阶段多拍是让大家找找用相机的感觉和提高操作相机的熟练度。第二个阶段就是开始有思考的拍摄了。就像《笔记》中建议大家的一样，如果之前您就是在家拍摄花花草草，那么现在一定要走到街上去，扫街是非常好的命题作文。
& & 大街上时时刻刻发生着各种各样的事，也许只是一个骑28车擦肩而过的路人，也许只是小区门口卖北冰洋的小摊儿，抑或是胡同口儿捏煤球的李大爷。不管是什么，你看到某个场景一定会让你有记录下来的欲望。这个欲望从何而来？是看到了大风中骑车上班人的艰辛？还是看到北冰洋勾起了儿时回忆？或者感慨于捏煤球和李大爷都快看不到了？表达艰辛，表达回忆，表达记录，这就是你照片的中心思想。
01:42 上传
奥林巴斯E-M5拍摄于天坛公园
& && &不说大街，单说风景。你旅行到某处，可能看到壮阔的大海，可能看到苍茫的草原，还可能看到了异域情调。你也会有拍摄下来的欲望。想表达大海的壮阔，想表达草原的苍茫，想表达异域情调的情趣，总之你想告诉大家什么。
01:42 上传
索尼黑卡RX100拍摄于酬恩寺（一休寺）
& && &我想，这时候大家已经明白我第一章想说的东西了。记得《摄影笔记》中那句话吗？给你的照片讲一个故事。这里补充一点，讲一个有中心思想的故事。
第二章 用构图突出你的意图
& & 我们已经知道要给我们的照片找中心思想了。这往往就是我们拍摄一张照片的意图。其实在我们看很多场景的时候，我们都会有那么一刹那的感悟，也非常想用相机将这一刹那记录下来，但是每每看到当时拍下的照片却总也找不到当时的感觉了。这就说明了这张照片没有突出当时的意图。这也许无关乎操作相机的技能，关乎的往往就是我们所说的摄影技巧了。这一章，我们就探讨探讨怎么利用构图突出你的意图。
第一节：三分法构图对于拍摄意图的表达
& & 构图问题本是我不想讲的。因为讲这个很容易固化大家的拍摄思维，不过在我再三斟酌之后，觉得如果说我讲构图表现意图，对于大家来说还是百利无害的。总比我一开始学摄影的时候看到不少网络教程说，拍什么什么就要用什么什么构图法来得好得多。
01:42 上传
风光摄影几乎离不开三分法，一定别让画面中的重要线条居中佳能EOS 5D MARK III拍摄于南戴河
构图的作用不言而喻，其实就是为了更明确地表达拍摄者的意图。在《笔记》中我们主要说过了三分法构图。我们知道看照片的人如果看到主线条在1/3线上，拍摄主体在1/3线的4个交点上，会感觉更加舒服。
01:43 上传
索尼A99拍摄于锡林郭勒
这一幅是我在锡林郭勒拍摄的照片。构图时我会刻意将地平线放置在下1/3线上，因为此时天空的云比较复杂，我希望多留出一些空间来表现云。如果仅仅如此这张照片会因为缺失一个视觉主体而变得不好。所以我选择了一捆牧草作为视觉主体，我也习惯性将其放置于两条1/3线的焦点位置。这些从下图中更容易看出来。
01:58 上传
在我的拍摄过程中三分法是最常用到的，也几乎是贯穿我拍摄始终的构图基本法。我的绝大多数照片都是用三分法构图的。& && && &
01:43 上传
索尼黑卡RX1拍摄于北京
除三分法之外还有对角线构图法和黄金分割构图法可供构图参考。
01:43 上传
01:43 上传
01:43 上传
黄金分割构图法& & 索尼NEX-7拍摄于镰仓& && && && && &&&
从上面的对角线构图法和黄金分割构图法不难看出，其实这与三分法都是殊途同归——一般不让拍摄主体或画面的主要线条居中。
新手拍摄时很多人会选择将线条放置在中线的位置，这主要体现在地平线或者海平线方面；新手还多会选择将拍摄主体放置在画面的中心位置，这多见于拍摄到此一游照的时候。居中的表现往往会让画面呆板，而且不利于拍摄意图的表达。人眼在看一幅画面的时候，视觉的中心往往不是在画面的正中心，而是偏一点。你可以说视觉中心是黄金分割构图法的四条黄金分割线焦点，也可以说是对角线构图法的四个对角线焦点，还可以说是三分法构图的四个三分线的焦点，这个因个人拍摄习惯而异，也因拍摄具体情况而异。总之避开居中是新手成熟的一个标志。当然您也可以列举很多大师的盖世名作就是居中构图的，我也无法反驳，只是在咱们都没成为大师之前先习惯于不居中的表达吧。因为这是人视觉习惯所决定的，也是表达拍摄意图的基本方法。
为什么我习惯于三分法构图，其实并不是说对角线构图法和黄金分割构图法不好，而是三分法比较简单易用。如果不是长时间习惯对角线构图法和黄金分割构图法我们很难在第一时间一下子找到四个交汇点，同时多数相机也会在取景的时候提供三分法的“九宫格”构图辅助线。我是一个懒人，自然也乐于使用相机已经提供的参考线，何况这样拍摄出的照片还不错。
摄影没有一定之规，即使咱们没成为大师，同样也需要在某些时候使用上述三种构图法之外的方法。这个主要就是因为拍摄时具体情况而定了。在《番外篇》我们也要说说那些最常见的“不合规矩”的构图。
在画面中一般来说我们会遇到点、线、面。点就是相对来说在画面中面积占比比较小的物体。举例来说，一颗星星、一盏灯、一只眼睛，都可以看做一个点。同样，太阳月亮、一张脸甚至一个人只要在画面中占的面积不大都可以看做点。
点在画面中起到的作用就是画龙点睛。既可以作为画面的主体，也可以作为衬托主体的重要元素。
01:43 上传
作为主体的太阳可以看做一个点& && && && && &佳能SX 500 IS拍摄于北戴河& && &
01:43 上传
作为衬托向日葵的马蜂也是一个点&&佳能SX 500 IS拍摄于北戴河& && &&&
说完了点再说线，数学里面线是由无数个点组成的，或者说是由一个点的运动轨迹构成的。但是在摄影里面我个人觉得线还真不是这个定义。线在摄影里主要指的就是画面中的主要线条。
说线是线条，可以是地平线、海平线，还可以是某个东西的边缘，比如房子的墙沿或者屋顶，再比如一条路或者路的边缘，甚至可以是一个人。最重要的是一个重复元素可以以多个点具有的走向性形成一条画面中的线。线在画面中起到分割的作用以及引导视线延伸的作用，遇到特别长的被拍摄物也可以当做主体出现。举例来说，下图大家在《笔记》中应该看到过了。这张照片中有一个主要的线条一个次要的线条。主要的线条就是水平线，次要的线条就是远山的轮廓。这两条线可以视为平行线，将画面分割为三个部分，一个部分就是湖，一个部分就是山，剩下的就是天。
01:43 上传
佳能EOS 5D拍摄于泸沽湖
这张照片的主体自然是湖上的船，我将其视为一个点，同时海鸥是其它衬托主体的散落的点。
最后再说说面，面在画面中就是占较大面积的东西。可以是海、草原、墙，还可以是模特的脸、身体。总之占的面积大了自然就是面了。面在画面中主要就是以背景出现，有时也可以以主体的姿态出现。
01:43 上传
一条路分割出的草原就是面是背景& && && && && &&&&&佳能SX 50 HS拍摄于锡林郭勒& &&&
01:43 上传
大大的月亮是面同时是主体&&佳能SX 50 HS拍摄于锡林郭勒& &
我们看上面左图中一条路将草原分割成了两个部分，同时一条沟壑又将上面的草原再次分割成两个部分。两棵树是两个点，是画面的主体。草原自然就是整个画面的背景了。（哎呀这张图真好，当初在平顶山上对着草原拿小DC随手一拍却是挺好的教学片。）
另一张图中直入眼帘的就是大大的月亮，月亮是画面中的一个面（因为占的面积大）。这里的月亮就是作为画面的主体出现的。当然如果这时候有个飞机飞过月面就更好了。如果真有，飞机就是作为点出现的。既可以看做一个主体，也对月亮起到了衬托作用。所以说面作为主体出现的时候，最好有点作为衬托。这一点在讲点的时候那张向日葵的照片可以很好地阐释。
讲过了点、线、面与其三者的简单关系，我们翻过头来再看三分法，是不是有了新的认识？三分法就是将线放在三分线上，将点放在三分线交汇点上，而背景就是由面被分割出来表现的。如果大家明白了这些，我们就正式开始说说那些不以三分法构图的情况。
第二节：非三分法构图表达摄影意图
& & 我们拍摄的主体一定要放到1/3线的交点上吗？显然在拍摄过程中我们也不会这么墨守成规。我觉得至少有两个情况是我们应该不将主体构图在1/3交点的。
第一个就是将主体放置在线条的交点处。第一节里讲线的时候说过“线在画面中起到分割的作用以及引导视线延伸的作用”。当画面中有明显线条的时候，我们的眼睛一般会很快地找到这些线条。如果这些线条有交汇，继而我们的眼睛会顺着这些线条找到交汇点。这样的情况出现时，我们会因为看线条交汇点，而忽略1/3线交点。这时将主体（点或面）安置在什么地方更能够突出主体呢？显然是在画面中主线条的交汇点上。
01:43 上传
富士X-E1拍摄于三里屯
比如上图中是我比较不满意的一张照片。这姑娘拍照可认真了，我拍了几张之后发现她没动地方没换姿势，于是就给她拍了一张。嗯，偷拍的。但是照片出来之后我却发现这姑娘在画面中并不明显。
当初拍她的时候习惯性地将其放在了1/3线上，但是大家有没有发现在她脚下身前身后有很多线条。铁栅栏的上下边缘、路的左右边缘、盲道、树根连起的线，最终这些线条汇成了远处的一点，然后那里什么都没有。在我拍摄之后导入电脑里看的时候，我的眼睛基本上就忽略了姑娘本人，而随着这些线条看向那空洞的远处了。一个姑娘尚且如此不被重视，要是放个汉子肯定更被无视了。可见线条汇聚人注意力的可怕之处。
当然，这样的汇聚作用如果放在表现主体上面自然事半功倍。2012年有很多场雪，我也习惯于拿着相机外面随便走走。
01:43 上传
索尼黑卡RX1拍摄于北海
这张大红灯笼就是那会拍摄的。当时我很想拍摄一个大红灯笼从近到远从大到小渐变的照片，作为评测相机用的样片。可惜远处俩汉子直到我走一直在那里磨磨唧唧。大红灯笼其实是很明显的，但是渐变也让这些红灯笼大概连成了一条曲线，同时汉白玉栏也连成了一条曲线，加上地面的边缘等等，这些曲线最终汇聚到了两个汉子身上，所以就算他俩在画面中非常小，小到也就是一个点，就算他们俩位置非常靠边，几乎到了画面的边缘，但是仍然会被我们一眼看到。
于是我们可以得到一个结论。当画面中的主要线条汇聚到一点时，这一点不论处在什么位置，总会被人眼迅速捕捉到。有了这个结论，在适当的条件下，我们可以依靠线条对于视觉的汇聚作用来突出拍摄主体。
在这里需要再总结一下。第一节里面说到了三分法构图（黄金分割、对角线法类同），这里说到了线条的汇聚点构图。最终我们的目的都是要将拍摄主体放置于视觉焦点上，以达到突出主体的作用。
主体就是你拍摄时要表现的东西，也是最能表达你拍摄意图的东西。将主体最好地展现在观众面前，是我们在绝大多数场景拍摄时应该做的。可以这么说，一般情况下想办法突出你的拍摄主体就是突出你的拍摄意图，而突出你的拍摄主体在构图方面可以由三分法构图（黄金分割、对角线法类同）和线条的汇聚点构图来体现。
上面这段话非常重要。接着我们说说例外情况：线条的汇聚怎么不借助主体来表达拍摄意图？我在刚刚接触摄影的时候，常常混迹于国内某鸟论坛的新手版，很汗颜的是混了这么多年了还在新手版。那时候看到一个非常好的摄影构图教程，其中就提到了很多很多构图方法。我比较有印象的就是说A型构图法和S型构图法能够表现悠远。于是乎在之后的一两年的事件中，我一直在努力寻找那种弯弯曲曲流向远方的河，希望能拍摄出这份悠远。直到后来自己拍多了才发现，这个教程虽说对于新手有些帮助，但是这个所谓A型和S型构图能表现悠远却缺失了最重要的一环。
其实所谓A型构图和S型构图能够表现出悠远，只是借助了之前说过的，线条的汇聚会让人眼随着线条一直看到汇聚点上。当这个汇聚点消失在地平线的时候，你自然会觉得这张照片悠远。所以我的结论就是如果画面中的线条汇聚于远处的一点，并且这一点上没有任何主体，往往会让人产生悠远的感觉。
01:43 上传
索尼A99拍摄于锡林郭勒
这张照片我就是想表现草原的广袤和这条路的悠远。所以在画面中主要摆放了三个线条。下1/3线的地平线，没什么好说的。还有两条就是路的两个边缘，根据透视原理，近大远小，这两条原本平行的线形成了汇聚，汇聚于远处的一点，并消失在画面中了。这样就能形成一眼望不到边的感觉。
再来一个总结。玩实实在在的，就找个拍摄主体来体现你的意图。三分法、黄金分割、对角线构图都是利用人关注的习惯来将主体摆放在人眼会关注的地方。如果画面中有明显的线条汇聚，尽量将主体放在线条的汇聚点上，这样同样可以达到突出主体的效果。最终以突出主体来体现拍摄意图。玩小文艺的，就是没必要非要找个拍摄主体出来，随着线条的汇聚点消失，会让人产生自然的悠远的感觉。而这个就恰恰是你要表达的拍摄意图。
第三节：超常规构图
第二节一开始说了两种情况是我觉得不需要依靠三分法构图的，一种就是第二节里面讲的线条的汇聚，这一节我们说说另一个情况：我偏不把主体放在舒服的地方。
01:43 上传
有时候拍摄者不想把主体放置在1/3线交点上，一般来说就是拍摄者就不想让照片看起来舒服，或者是拍摄者觉得不放在这里更好。其实这样的情况很多见，比如一张照片想表达一些诸如：压抑、困顿、无奈等等负面情绪的时候就可以使用这样的构图法。这样你的作品不仅仅是主体本身的表现让人觉得不舒服，也能让构图帮助你强化这种不舒服的感觉。
01:44 上传
富士X-PRO 1拍摄于元大都遗址公园
为了向大师致敬，我偶尔也会拍一拍这样感觉的照片。我妻子不喜欢出镜，虽然我觉得她长得挺不错的，但每次她面对我镜头总是躲避。这张照片是我把她堵在了墙边上，不过为了躲开我的镜头她还是用帽子遮住了脸。为了突出这个戏剧化的情节，我把她拍摄到了画面的边缘，表现出了一种躲无可躲的感觉。
同时我们知道人像构图的时候，人面部如果朝向一方，一定尽量避免朝向与自己位置相同的一方。比如说人在画面左边，脸最好朝着右边。而这张照片中人物处在画面的右边，同时也朝向这一边。这能够加剧画面的压抑感。
拍摄风景的时候我偶尔也会用超常规的构图方法。这同样能表现出一些不同的氛围。
01:44 上传
索尼A99拍摄于锡林郭勒
拍摄这张照片的时候，先看到了天上有非常漂亮的光线表现。云层很厚，天空肯定是我要着重表现的。按照往常我会选择将地平线放置在下1/3线处，但是当时天空给我一种向下压的感觉，于是我也将地平线向下压，压到画面中只剩下锡林浩特市。
照片可以表达正面情绪，同时也可以表达负面情绪。表达负面情绪的时候自然需要让人“不舒服”的构图，当你想表达这样的拍摄意图时，自然就要采用非常规的构图法了。
摄影无定法，但是有其基本原理。希望能从我上面总结的个人胡说八道体验出一些自己的东西——怎么构图取决于您想表现什么。这一点绝对是真的。
第三章：反差对于拍摄意图的表达
& & 《笔记》中我们一上来说的就是影调。“调”这个字是非常贴近“中心思想”的，一张照片的调子就是为表达意图而生。《笔记》中阐述了日常拍摄的时候要注意根据场景的不同适当调节曝光补偿，以达到合适的影调。比如拍摄雪景一定要增加曝光补偿，拍摄煤炭的时候也一定要减曝光补偿，这就是所谓的白加黑减。
& & 作为表达拍摄意图的重要参数，影调还能够帮你表达拍摄意图。这一点在《笔记》中也有讲述，相信大家还记得孩子的照片和OJ辛普森吧。所以在这里希望大家能够翻回去强化强化。在《番外篇》中，我只说说利用影调反差突出主体。
第一节：用影调反差突出主体
如果我给你一张白纸，上面用墨水点一个大黑点，然后问你看到了什么，你一定会说看到了一个黑点。因为白纸黑点反差太明显了。同样地网络上有很多照片讲述了非洲兄弟姐妹是如何融入到了黑色背景中不被察觉的，因为完全无反差。
有时候我们可以通过整张照片的明暗反差和色彩反差等突出主体。对于绘画来说，一般都是往白纸上画。色彩越多颜色越深，如果所有颜色混合在一起最终会变成黑色。摄影则可以说是完全相反的。完全无曝光的照片是纯黑的，光线会在黑色的背景上画出各种颜色，直到过曝变成纯白。
所以说，在照片中最明显的反差就是一片黑中的一点光。推而广之就是较暗背景中的较亮主体会得到明显地突出。
01:44 上传
索尼黑卡RX1拍摄于天坛公园
拍摄这张照片的时候，已是夕阳西下，光正好打在两个人的脸上。而背景因为已经在阴影里所以显得稍暗。这样一来作为画面主体的老人的脸在背景中就显得非常突出了。如果有恰当的光线就是利用明暗反差突出主体的必要，所以每天日出后一两小时和日落前一两小时都是拍摄好时机。
01:44 上传
佳能EOS 5D拍摄于团结湖公园
上图并没有之前说到的恰当的光线，虽然拍摄这张照片的时候也是日落前，但是那天却是阴天。不过长椅上老人还是非常突出的。这主要得益于背景的是一片小竹林，在日落前时分已经非常暗了。这样暗的背景很好地突出了主体也就是老者。
拍摄这样强光比反差的题材会遇到一个问题，那就是如果相信相机的测光往往会让主体过曝。这时建议大家采用点测光对拍摄主体测光，或者像我这般习惯于评价测光的记得加减曝光补偿，若是背景亮主体暗，就要加一些曝光；若是主体亮背景暗，就要减一些曝光。总之在有反差的时候，曝光尽量以主体为准。
第四章：利用对焦与景深表达摄影意图
& & 拍摄人像最重要也容易被忽视的是什么？构图？模特？都不是！在我看来最重要也最容易被忽视的就是对焦。经常被一些摄友问起，拍摄模特该如何构图。而当我看到他们拍摄的一些习作的时候，往往认为他们最大的问题就是在对焦不准上。对于一张人像作品来说，对焦不准，基本上就废掉了。
& & 对焦是摄影中非常重要的一环，以至于目前顶尖的单反相机与低级别单反相机最大的区别就是在对焦系统上。而与对焦密不可分的就是景深了，这两者决定了一张照片哪里清晰，哪里模糊。清晰的一般都是拍摄者要直接展现给观看者的，模糊的一般都是不想展现或者隐含着展现的。做个类比，清晰的地方就是对白，模糊的地方就是没用的话或者最为有用的潜台词。
& & 我们就先说说拍摄人像吧。对于一般糖水片来说，拍摄人像首要哪里清晰呢？自然是模特的面部，而身体似乎有些小模糊也无妨，而背景自然就是越模糊越好。相信广大爱好者都希望这样的效果。
第一节：如何用背景虚化效果突出主体
在《笔记》中我给大家一笔带过地讲解过什么是景深，所以大家应该都知道景深之中的区域也仅仅是肉眼看上去不模糊而已。不过虚实的对比确确实实能够突出主体，相信我不说大家也都知道。
想要拍出漂亮的背景虚化效果，我们先详细说说背景虚化是怎么来的，要知道背景虚化是怎么来的，我们还要先明白景深这个概念。景深的概念是相机的镜头对着某一物体聚焦清晰时，在镜头中心所对位置垂直镜头轴线同一平面的点都可以在胶片或者感光器上相当清晰的图像，在这个平面沿着镜头轴线前面和后面的一定范围的点也可以结成眼睛可以接受的较清晰的像点，这个平面前面和后面的所有景物的距离就是景深。说的简单一点，景深就是对焦点前后都在画面上成像都清晰的距离。这个距离范围内的成像就是清晰的像，距离范围以外的就是模糊的像。对于景深距离的长短我们一般以深浅表示。
01:40 上传
上图中我们对对焦点对焦，镜头到对焦点的距离就是我们的拍摄距离。我们知道对焦点在焦平面所成的像是清晰的。而我们的肉眼分辨能力有限，在弥散圆直径范围内的稍微模糊一些的像，也会被我们看成是清晰的。弥散圆直径就是我们肉眼能够分辨清晰与否的最小距离。在对焦点前后景深范围内的物体都会在相机内的焦深范围内成为清晰的影像。所以如果我们要得到漂亮的背景虚化效果，就要让我们的背景远离后景深，而且越远越好。
这么看来似乎我们只要让背景离模特距离够远就可以得到漂亮的背景虚化了。但实际情况是对于大多数场景来说，这个距离很难有大的改变。所以在我们拍摄的时候，往往能够控制的只有景深了。只要景深范围够浅，就能得到很好的虚化效果。
控制景深其实还有三招。下面就为大家简单说说。
第一招：光圈大
开大光圈能够取得更好的背景虚化效果，这个是多数人都知道的。
01:40 上传
索尼A99拍摄于锡林浩特 使用蔡司85mmF1.4镜头光圈F2.0
开大光圈景深会自然而然地变浅，也就有了非常好的背景虚化效果。大光圈镜头都以能够拍摄出奶油般化开的背景虚化而自豪。但是大光圈镜头全开时很多人会担心锐度下降，背景确实非常虚但是拍摄主体也不是特别清晰了。
根据很多人的经验来说，一般一支镜头“最佳光圈”往往在F8左右。这些高手的经验还告诉我们一支镜头的最大光圈“不能用”。这确确实实是一些老经验。不过各个厂商新推出的镜头往往不再将最佳光圈放在F8上，一支镜头能够拥有大光圈，自然是用户选择它的原因，如果所有镜头的最佳光圈都在F8上面，那么我们还要大光圈镜头做什么呢？所以近些年推出的镜头基本上全开光圈已经与“最佳光圈”锐度无异，这种高解像力一般都能持续到F11左右，在F16以下解像力迅速下滑，不过小光圈确实难用到。这样的镜头设计理念让我们可以放心使用最大光圈，因为已经“可用”了。
第二招：焦距长
采用长焦距拍摄往往能获得非常好的浅景深效果。
01:40 上传
索尼A77拍摄于颐和园 使用索尼70-200F2.8G镜头焦距200mm
使用长焦可以获得比开大光圈更加明显的景深，但是使用长焦的时候往往会因为拍摄距离比较远而造成了与模特的沟通不便。所以我们看一些经典的人像镜头都是在85mm左右。不过如果拍摄荷花这样的静物自然不用担心沟通问题，200-400mm的焦距都是很合适的。
这里要特别说明一点，使用APS-C尺寸传感器的单反或者无反相机我们往往会涉及到等效焦距的问题。以上图举例，实际200mm的焦距放在A77上等效就是300mm的焦距，但是从景深的角度来说，还是200mm的景深。景深不会因为乘以了一个等效焦距转换系数而跟着变浅。
所以这里就要说一说某些厂商宣传自己的小卡片相机拥有超大光圈能够取得很好的背景虚化效果这件事了，在我看来这完完全全是误导消费者，因为小卡片相机一般都采用非常小的传感器，所以镜头实际焦距很短，往往是4.6mm左右起跳，这时候就算是F1.8的大光圈同样没什么背景虚化效果。
01:40 上传
索尼黑卡RX100拍摄于东京築地
即使是黑卡RX100这样1英寸的大底小卡片，在全开光圈时也难有很好的背景虚化效果。
所以我们似乎又可以得到一个结论，如果我们希望有很好的背景虚化效果，那么尽可能上全画幅相机，当然您有钱玩中画幅或者大画幅那就更NB了。
& & 第三招：拍摄距离近
如果能够离拍摄主体近一些，景深自然就会变浅，有出人意料的背景虚化效果。
01:40 上传
索尼A99拍摄于布拉格农场 采用索尼50mm微距 光圈F8.0上图是使用微距镜头拍摄的，这种镜头最大的好处就是可以离拍摄物体很近，所以我们看这支镜头焦距在50mm，并不长，同时光圈也缩到了F8.0，比较小，但是却有非常强烈的背景虚化效果。可见离得越近拍摄出的背景虚化效果越强烈。
所以我们翻过头来再说说APS-C画幅单反和全画幅单反比较景深的问题。如果我们采用同样的焦距拍摄，那么理论上取得的景深效果应该相同。但是因为在APS-C画幅单反上等效焦距变长了，所以我们往往要拉远拍摄距离，这样一来如果我们拍摄主体在画面中同样大小，实际上APS-C画幅单反没有全画幅单反景深浅，背景虚化效果没有全画幅的好。So，在全画幅开始普及的今天，买单反优选全画幅啊。
在这里做一个小小的总结：亲，你们一定想拍摄出迷人的背景虚化效果，那咱们总结一下就是四个要素：光圈够大、焦距够长、拍摄距离够近、背景距离够远。如果不能都做到，做到其中一二，总能满足你的。
所以如果我们着力表现主体以达到我们的拍摄意图的时候，怎么拍摄大家都明白了吧
第二节：如何用大景深突出拍摄意图
不是每个场景都要用浅景深来表达我们的拍摄意图的。比如在拍摄风景照的时候，我们就需要得到远近都清晰的画面。这时候我们要做的就是和第一节相反的事：光圈小、焦距短、拍摄距离远、背景距离近。
01:41 上传
索尼A99拍摄于锡林郭勒 光圈F11 焦距17mm
拍摄风景的时候，我们往往无法改变背景的举例，因为我们要的就是不管距离多远我们都要清晰。所以我们能控制的就是光圈、快门、拍摄距离（在需要处处都清晰的时候就变成了对哪对焦）。
看上图中我使用了F11的小光圈和17mm的超广角拍摄，我真的记不得我对哪对焦了，但是我确确实实得到了一张从近景的杂草到远景路的尽头都清晰的照片。
所以不知道大家还记不记得我在《笔记》中曾经说过在续篇里会和大家说什么是超焦距，其实超焦距就是对焦在某处时，恰好后景深落在无穷远处，这样从对焦点到无穷远都是清晰的，而焦点之前因为有前景深的存在也会有相当的一段清晰。如果我们希望一张照片远近都清晰，那么就使用超焦距，至于画面近处的景物也想清楚就让取景将前景深以外的东西裁掉就好了。
不同的光圈和焦距组合有不同的超焦距（你对焦的位置）。这个大家可以随便百度得到，这里就不贴出来了。因为量挺大的……
如果我们的拍摄意图是一张远近都清晰的风景照，那么可以用超焦距。国家地理摄影师很喜欢用的，很高端的。
01:41 上传
佳能EOS 5D MARK III拍摄于东京& && &&&
01:41 上传
佳能EOS 5D MARK III拍摄于白川乡
这两张照片中左图我通过虚实结合突出了神社中的女子。而右图基本上做到了处处清晰。可见，左图中的女子就是我的拍摄主体，我要用虚实结合来凸显她。而右图中风景照，处处基本上都是主体，索性一个超焦距大家都清楚。
第五章：选择合适的焦距表达拍摄意图
焦距是什么我在《笔记》中已经挺明确说过了。所以这一章完全是狗尾续貂，或者就是凑凑篇幅。
第一节：广阔天地超广角
超广角镜头在我看来就是指比24mm更短的镜头，这样的镜头能带来的就是冲击力，特别强的冲击力。这样的镜头很适合表现广阔天地，同时还能体现出超强的空间感。
我记得很多年前我去涞源的白石山，那号称是太行山东段最高峰。不知道是不是真的，但是当我爬上去的时候确实有一览众山小的感觉。恰好山顶的不远处有一个稍低一点的石头，这块也算是巨石了。妙就妙在这块巨石伸出去了，下面就是几百米落差，看上去惊险异常。于是我让同行的人一个一个去那块石头上给他们拍照。拍摄一个人站在巨石上，而身下就是巨大的深渊。使用超广角拍摄非常有感觉。待我拍完他们，一个哥们非要给我也拍一张。这件事让我很为难，因为我恐高，非常恐高。但是机会难得，最终我鼓起勇气坐在地上一点一点挪过去了……那哥们为了把我拍大一点使用了200mm镜头拍摄，最终的结果就是让我看上去就是站在一块普通的石头上。看着照片我欲哭无泪，但是实在没有勇气再去一次了。这么惨痛的照片不知道被我放到哪里了，所以没办法给大家看图。
01:41 上传
这种冲击力不仅仅表现在从上往下拍，其实在拍摄广阔天地的风景照中更是经常用到。
2012年10月份，我难得有一个不需要加班的国庆长假，于是就带着妻子去了一趟锡林郭勒。《番外篇》的很多照片都是在那里拍摄的，其实我去那里一来是补偿一直没带妻子出去玩，二来就是为《番外篇》拍照片的。锡林郭勒就是一个非常广袤的大草原，在那里几乎都是大场景，很多时候我都是采用超广角来拍摄的。
其中有一张是我给我妻子拍摄的，这张还是能够体现出超广角拍摄的冲击力的。
01:41 上传
索尼A99拍摄于锡林郭勒 焦距16mm
拍摄这张照片的时候我让妻子在路上走，而我跑到了路下面的草原上，从下往上稍稍仰拍一点，将她脚下的路完全取到画面以外，这样就只剩下天、云和她了。
简单总结一下，超广角能够拍摄出强烈的空间立体感，所以表现空间距离的时候可以用。同时因为广角的特性，超广角往往能容纳下非常广的画面，很适合拍摄大场景。如果你的拍摄意图就是为了表现这种冲击力，那么超广角是非常好的选择。
第二节：超长焦往往能拍到想不到的
说完了超广角咱们再说一个极端的，超长焦拍摄。我觉得400mm以上的镜头就可以称为超长焦了。超长焦经常会被用来打鸟、打月亮、拍日出。鸟我很少拍，因为我这个人没什么耐心，等不起鸟。但是我却比较喜欢拍月亮和日出日落。
我觉得拍摄月亮或者日出日落需要非常长的镜头，400mm？那是基本的，我觉得至少600mm起，最好能上千。
01:41 上传
佳能SX50 HS拍摄于锡林郭勒 等效焦距800mm
我在网络上看到过一些以落日作为拍摄元素的照片，确实很好玩。于是借着手里有超长焦小DC的便利，也在锡林郭勒拍摄了类似的照片。当然我没人家拍得好，但是却也是非超长焦不能达到的效果。
上面这张图是同事摆出了一个发龟派气功的造型，而太阳就成了他手中的气功冲击波。
超长焦能够将空间压缩，也能将远处的景物拉近放大，所以利用超长焦我们可以拍摄出很多很有意思的照片。拍摄趣味性照片，有时候也是我们的拍摄意图。目前一直单反的超长焦镜头实在太贵，如果仅仅是为了拍摄好玩的照片，选择大变焦小DC也不失为一个折中的方式。
第三节：人文眼
人文是一个最出佳作的摄影题材。目前比较公认的人文拍摄焦距就是35mm。35mm又被称为大师的眼睛。这个焦距能够拍摄出很舒服的照片，可能主要是因为35mm与人眼透视效果接近吧。据说人眼的透视效果是43mm的。
但是这个焦距很难用，我是有切身体会的。因为我一直想着没准哪天就拍出了盖世名作，于是也能跻身大师行列。所以一直尝试着用35mm来拍摄。但是可惜的是直到今天还是烂片一堆，没什么能拿得出手的。但是这不妨碍我一直尽可能多地使用35mm，所以我也算是不折不扣的35mm控吧。
01:41 上传
索尼A99拍摄于锡林郭勒 使用蔡司35mm镜头
35mm首先是一个小广角，所以拍摄时往往能容得下一些场景。所以你看上面的图中整个建筑基本上主体都被我拍下来了。同时也因为这个原因，如果画面着力表现一个人的时候，往往要离人比较近才好。这个就考验大家拍摄陌生人的勇气了。
01:41 上传
索尼NEX-5R 蔡司24mm镜头 等效35mm
& & 所以很多时候我拍出的人文一点的照片都是人物的背影，比如下面这张。
01:41 上传
索尼NEX-7拍摄于冲绳 蔡司24mm镜头等效焦距35mm
& & 没办法，其实我也挺害羞的。不过作为一个喜欢35mm的人我还是会不断鼓励自己靠近拍摄的人物，而且尽量给大家人物的脸看。
01:41 上传
索尼黑卡RX1拍摄于天坛公园
这张照片是日落前在天坛公园打牌的大爷大妈，我挺佩服他们的，大冷的天牌瘾着实不小。不过也挺好的，人家也算是老有所乐。拍摄的时候我就用我小巧的不起眼儿的RX1尽量地靠近他们。既拍摄了，同时也不要打扰到人家。总之人文摄影中，我们要做事实的记录者，而不要做干预者。所以我一直很鄙视那些去村儿里的所谓摄影师，为了一个原生态照片，把人家团团围住，也不管人家心情就是一阵狂拍。
小小总结，人文题材呢主要就是多拍，建议大家走**，扫街真的是很好练习人文摄影的题材。同时尽量放大胆子靠近拍摄的人物，不要打扰到人家，同时永远保持善意。喜欢人文题材的多用35mm吧。
大总结一下。这一章说焦距，其实就说了三个。在我看来其实还有50mm标头和85mm人像镜头可以说说。但是因为习惯使用35mm，所以50mm几乎不怎么用，怕说了贻笑大方。而不说85mm人像镜头则是因为我几乎不拍糖水片。在我看来，没事约个姑娘拍糖水真的不如扫扫街。因为糖水片的好坏最大决定因素不是你拍得怎么样，而是姑娘长得怎么样。实在没啥意思。
01:41 上传
佳能EOS 5D拍摄于北京某社区公园
纵观我的照片库，除了某些商业活动必须拍姑娘，基本上我的糖水片拍的都是我媳妇。我也不是把这个当糖水片，而是当生活照。P.S.我媳妇也喜欢摄影，还是一个索粉儿，如上图。有拍糖水的功夫扫扫街，或者给媳妇拍拍挺好。你想想看，是谁在你下班回家的时候让你能第一时间吃上一口热饭？是谁在你发了工资之后第一时间帮你理财？是谁在你大街上眼瞄美女的时候第一时间帮你纠正错误？
还有一点在《笔记》中提到的，摄影那个无定法，有时候人像镜头拍风景，风光镜头拍人像也很有意思的。多尝试吧。
第六章：通过快门表达拍摄意图
我习惯于用A档拍摄，因为我觉得在绝大多数时间里我只需要控制光圈就可以表达我的拍摄意图。但是我不会永远使用A档，因为快门有时候也是帮助我表达摄影意图的主要因素。那时我就会调成T档。
第一节：利用高速快门
先说说高速快门吧。使用高速快门主要有俩原因，第一个就是快门快一点画面不抖。比方说天色暗的时候，如果快门速度慢了会因为手抖引起画面的模糊。这就不多说了，因为《笔记》里面说的挺清楚。但是有时候我们白天即使端得挺稳也需要高速快门防止画面模糊，因为那时候我们在高速行驶的车上。
01:42 上传
佳能EOS 5D MARK III拍摄于爱知县白川乡 快门速度1/4000s
这张照片是我在去白川乡的路上拍摄的，当时坐的是大巴车。车速也就80km/h左右，但是为了保证画面不模糊我还是使用了T档，并且将快门速度设定为1/4000s。
这样的快门速度基本上保证了画面的清晰度。当时为了保证快门速度我将感光度设置为AUTO，这样可能带来的就是使用高感。在我看来目前相机画质提升非常好，多数单反相机的高感表现都是很不错的。大家可以放心大胆地使用自动感光度。反正进了2012年之后，我使用过的所有相机的感光度都是放在自动上面。保证一个稳定的画面，比没有噪点却模糊了的照片好得多。
01:42 上传
佳能EOS 5D MARK III拍摄于爱知县白川乡
就我个人而言，我更喜欢上面这一张。但是拍这一张的时候我使用的是A档，快门速度在1/200s，放大到100%看就是虚的。片子废了，好可惜。
高速快门的另一个作用就是凝固瞬间。在拍摄一些体育摄影的时候，往往需要高速快门才能凝固住主体的动作。这时候也要采用高速快门。
01:42 上传
尼康D600拍摄于南山滑雪场 快门速度1/2000s
同样拍摄一些自然景观的时候也会用到高速快门来凝固瞬间，比如翱翔的鸟，比如海浪拍击礁石的瞬间等等。
01:42 上传
索尼NEX-5R拍摄于长崎
高速快门凝固瞬间就是帮助大家拍清楚画面的主体，从而表达你的摄影意图。模糊的东西谁能看出啥来。
第二节：慢速快门记录时间
高速快门留个你的是某一个时间点，而慢速快门记录的则是一个时间段。对于体育摄影来说慢速快门有时候记录得可以更加有意思，也更具动感。
下图是《笔记》中用到的一张。我这里再引用一下。
01:42 上传
佳能S80拍摄于老山赛车场
这张照片是我在2008年奥运会看比赛的时候拍摄的。那天我被骗了，因为据说观看奥运比赛的屁民观众不能携带单反相机，于是我只拿了一个小DC。当时有一个拿着640大白炮的记者兄弟在我身边耀武扬威，于是我只能利用小DC回击一下他了。
我使用了T档，将快门速度调到了1/15s。镜头随着其在前面的自行车选手而动，并让他在画面中始终保持一个位置。在适当的时候按下快门并保持同步移动。最终可以得到这样一张主体清晰而其它被拉成线的照片。这样的照片很容易突出主体，也能表现出我要拍摄动感瞬间的意图。这类型的照片我那天拍了好多张，其中这一张因为领先者回头看后面的选手是我觉得最好的，于是就留下了这个。
这就是追随摄影，大家多尝试。
除了这个要求技术比较高的拍摄手法，其实慢门摄影更多时候是利用三脚架将相机固定在某个位置拍摄的。这时候我们一定要记住拍摄的画面中要有动的元素。否则您拍一秒是一个样子，拍一分钟还是那个样子，我们要慢门做啥呢？所以拍摄的时候，有车跑的道路、海边、星轨什么的都是很好的拍摄题材。
01:42 上传
索尼NEX-5R拍摄于豪斯登堡
拍这个照片的时候我将相机固定在桥头，然后定了一个30秒曝光时间。本来打算拍摄摩天轮的旋转，结果看到远处漂来了一艘游船，于是船上的灯光也被记录了下来。
慢门的拍摄让一个本来灯光璀璨的夜景更多了一分明亮。我拍这照片的时候就是想拍个好看的夜景，慢门可以让这个夜景更好看，更能表达我的意图。
最后的总结，利用快门一定是画面中有“动”的因素，不论是高速快门凝固动的瞬间，还是慢门记录动的轨迹，如果没有“动”的存在，快门除了控制曝光可以说毫无作用。所以当我们看到一个画面中有“动”存在的时候，也可以想想怎么利用快门来表现“动”，让照片更能表达我们的拍摄意图。
第七章：一个题外话——说说器材
两年前我还在写《摄影笔记》的时候正忙着找工作。虽然不是科班出身，但是我整了八经一直做编辑的，又因为喜欢摄影，所以那时候最希望找到一个摄影类媒体的编辑工作。而今写《摄影笔记番外篇》的时候，我已经是国内很不错的一家IT网站的影像频道主编了。之前一直很关注各种影像器材，而这两年多来更是评测了绝大多数大家能购买的器材。所以我觉得自己还是有资格说说器材的。
在参加2013年CP+之前我在我频道里发过一篇文章，这一章就直接引用吧。有兴趣的不妨看看，对于购买相机还是有指导意义的。
& & 这篇文章本应该是新年交接之际写的，但是CES也是新品不断，所以这篇文章就卡在了CP+之前这个时间节点上。在大概10年前，我刚刚接触摄影，那时候影像迎来了单反普及的开端。从那时起似乎注定了影像未来10年的发展。而今，数码相机又迎来了一个新的变革，也许这又将影响未来10年的影像发展。
& & 回顾2012篇
　　2012年是中国旧历的龙年，龙对于中国人来说有着特殊的意义。也许是这个原因，我似乎也会不自觉地将2012年看作是非常重要的一年。但对于影像来说，这是真的。2012年影像产业确如巨龙开始抬头，一场变革已经开始，并不悄然。
　　关键词：全画幅
　　在数码单反刚在大众中兴起的那段时间，三个“1”是每一个摄影爱好者心中的梦想。所谓三个“1”就是1万元售价、1000万像素、1:1镜头转换倍率（全画幅）。昏黄台灯下多少摄影人对着17寸CRT屏幕YY着柯达的14n。一个超过千万像素的全画幅单反简直就是梦中情人。笔者也是那YY军团中的一员，以至于多年后从事了影像评测工作之时，还是怀念那时对于全画幅的执着。
　　后来2005年有了佳能EOS 5D，这是号称第一台“平民全幅数码单反”也有着34500的上市价格。在创造了无数销售神话之后才缓缓降到20000以下。再到2008年的D700，19800的上市价格终于让全画幅数码单反售价不再高高在上。
　　其实全画幅的售价一直受限于35mm全画幅传感器的高昂成本，随着成本的逐渐降低，2012年终于让我们迎来了全幅数码单反的丰收年。不论是2011年底的EOS 1DX、还是2012年初尼康D4、D800、佳能EOS 5D MARK III、索尼A99，抑或是后来的佳能EOS 6D和尼康D600，这些全画幅数码单反相机终于让全幅数码单反售价彻底可以被大众所接受，也终于让全幅数码单反产品线与APS-C画幅数码单反产品线分庭抗礼。
　　可以这么说，当35mm全画幅传感器成本降低的今天，数码单反相机以全画幅作为主导不是单反的进步，而是单反的回归，回归到数码单反本来应该有的样子。如今我们已经可以买到套机在15000元内的全幅数码单反了，万元全幅套机还会远吗？
　　关键词：无低通
　　在数码相机发展之初，摩尔纹似乎就是数码相机一生的敌人。为了免受敌人的干扰，数码相机往往要给自己传感器加上一个低通滤镜来避免这个问题。尽管锐度受损，但是这种伤敌一万，自损三千的战法也实属无奈之举。
　　但是在2012年，各个厂商似乎商量好了似的，开始一个一个摘掉自己传感器上的低通滤镜。有的如富士一样，因善于模拟胶片来改变传感器色彩滤镜排列降低摩尔纹发生几率；有的如索尼A99一样采用多段光学低通来降低低通的影响；还有诸如尼康D800E的，似乎更加简单粗暴——摩尔纹有就有了，反正不是常出现。
　　这是各个厂商一直闷声，终于在这一年集体爆发了。这种爆发似乎在宣泄着：摄影器材要回归本源，一切阻碍画质的因素都将是影像发展车轮下的滚滚尘埃。我也只能感慨一句：低通滤镜也许只是数码影像发展的阶段性产物，也许有天我们会将它遗忘。
　　关键词：高像素
　　从相机比拼像素年代过来的人，或多或少对于像素都有着特殊的感情。比如我，我看一款相机第一个参数必然就是看像素。尽管前几年业内专家不断鼓吹像素无用论，但是一款高像素相机摆在那里就是让人觉得霸气。这种霸气不仅仅是在于我能输出更大的幅面，毕竟大幅面输出机会很少。但没人能忽略高像素带来的后期裁切空间和100%放大局部细节带来的优势。
　　很多人认为高像素带来的噪点也许更加烦人，但是只要我们同样幅面输出时才发现其实高像素往往比低像素相机来得更加干净。也许有人认为高宽容度和画面质感才是需要提升的，但是在一款高像素数码相机面前似乎一切缺点都被缩小了。举个简单的例子，当我们拍摄到一个难忘的瞬间，也许任何人都希望这张照片是高像素的，似乎只有这样才没有浪费这天赐良机。
　　于是在2012年，我们见到了3600万像素的全画幅单反，见到了2400万像素的APS-C画幅入门单反，还见到了超过2000万像素的卡片机。在好像可以无限提高像素的数码时代，像素就像一针肾上腺素，让人心跳加快。高像素是好事，这是真的。
　　早在2010年的时候，我就不断写文章称无反相机将是未来的大势，也将会替代单反相机。虽然我没见到哪个摄影记者天天只背着无反相机，但是在两年后我依然认为我的观点是正确的。因为已经有越来越多的人离开单反相机，投入无反的怀抱。
　　细数目前拥有单反相机的主要厂商，也许除了佳能、尼康、索尼，很少有人还会选择宾得，更是很少有人知道奥林巴斯其实也有单反，而且还向继续研发。但是自今年佳能加入无反战局之后，奥林巴斯、松下、索尼、尼康、佳能、富士、三星、宾得等主要厂商已经都参与到无反相机的战斗序列当中。这是目前最热闹的市场。
　　目前的无反市场有点像数码相机刚开始的阶段，各个标准，各显其能，却又各自闭门造车。奥林巴斯和松下坚守M43，似乎迎来春天，但早晚会因传感器尺寸而吃亏。索尼NEX看似绚丽多姿，但是难以忍受一个系统机身居然比镜头多。尼康CX画幅似乎要与卡片争夺原本就不多的市场。三星还在为自己的知名度苦苦挣扎，只能走廉价路线。佳能不太敢让EOS M直接吃掉属于自己入门单反的市场空间。宾得的无反相机总让人摸不到头脑。只有富士扎扎实实，虽然自己毛病不少，却或许最有前途。
　　无反相机不是在争夺入门单反相机的市场，而是应该夺回原本属于自己的市场。当初旁轴相机因为视差问题最终被单反相机打败，而无反相机作为旁轴的完整体似乎已经没有了任何致命缺陷。依靠高画质和体积小巧再夺回单反抢走的市场真的只是时间问题。
　　目前不是已经有不少人意识到某些无反型号已经可以替代单反了吗？这样的型号会越来越多的。而各个厂商齐齐在这个市场中碰撞，也让无反市场的进步要比单反快得多。
　　关键词：DC市场萎缩
　　那天翻出了一台索尼R1和尼康8400，把我一下子拉回了那个十年，那会我的第一台数码相机是索尼F717。那时是各个旗舰DC争雄的年代。拥有一台F717，好比现在有了一台尼康D7000的感觉。但是回顾2012年，DC市场只能用惨淡两个字形容。入门级单反和无反相机已经让DC毫无退路。
　　谁还会花三五千买一个高端DC，这个在现在足以购进不错的入门单反或者无反相机了。而千元市场，似乎真正的买家也可以被手机的拍摄功能所满足。这就是目前DC市场的窘境。
　　我依然认为DC市场不会消亡，我也依然认为DC市场还会继续萎缩。这不是悖论，这是现实。
　　关键词：DC神器依然热卖
　　各个DC神器在2012年依然热卖，这就是我认为DC市场不会完全消亡的底气。没人能想到一款被称为自拍神器的DC居然成为了iPhone之后又一个标榜自我的符号；也没人会想到一款被称为黑卡的摄影师卡片备机能够在2012年还叫好又叫座；更没人会想到20000元的卡片在这个遍地全幅单反的年份里卖断了货。
　　这就是DC神器们的神奇之处。有人说2012年是全画幅数码单反之年，我认同。有人说2012年是无反相机之年，我也认同。但IT168数码影像年度最大奖项却颁给了一款DC产品，我当然还认同。这不仅仅是给这款产品的褒奖，也是2012年市场指给DC的明路——有特点的产品依然可以保持活力。
　　作为主流影像评论圈，韩系厂商产品向来是不讨好的。但是当一款相当好用的安卓DC出现时，几乎所有人都认定这会使DC未来的发展方向之一。当20000元的卡片相机摆上柜台时，用过都说好的人自然会让那些不差钱的烧家摩拳擦掌。当评测员对一款相机呲之以鼻的时候，谁又能预见一款拍了之后还要用手机对着屏幕翻拍的产品会被炒到超过8000元。
　　DC生存之路就在脚下，走吧。
& & 展望2013篇
　　回望过2012年，似乎可以这么总结：单反还是全幅好，无反市场是块宝。DC神器犹可贵，大胆变革最重要。而今时间已经滑到2013年，明天我也将踏上远赴横滨CP+的旅程。新的一年对于影像，对于我来说有着太多的期待，也许也有太多的无奈。我很想天马行空展望未来，却又只能堵在2013年的帝都四环路上。让我们归于理性一些，说说2013年吧。这一切也许在后天的CP+上就能看得更清楚。
　　榨取APS-C单反最后的利润
　　2012年结束，我断言APS-C画幅数码单反相机一定会被淘汰。展望2013年，我断言APS-C画幅数码单反相机一定不会在这一年被淘汰。因为在数码单反相机方兴未艾之时，在全民都可以拥有数码单反之时，APS-C单反市场还有太多太多利润可以榨取。没有厂商会选择在这个时候退出，佳能不会、尼康不会，索尼也不会，甚至连宾得似乎也在坚持以至于全幅数码单反遥遥无期。
　　不言其他，单说佳能尼康。也许APS-C单反产品线会由4条变为3条，但是旗舰级APS-C单反产品的升级已经弓在弦上。在6D面前不知道还有没有人会呼唤7D MARK II，同样在D600面前不知道谁还希望看到D400。但是等待60D和D7000升级机型的人肯定大有人在。
　　我不敢评断到底是佳能的70D还是7D MARK II，也不评断D7100还是D400。甚至我都不希望在2013年CP+上能够看到这两款产品的出现，但是该来的总会来。也许我蹩脚的日语+英语+比划能从海那边问到一些rumors，这一点让我们继续期待吧。
　　全画幅镜头整体换代
　　全画幅数码单反的全面兴起一定会带动全画幅镜头的更新换代。也许镜头换代稍稍之后，但是相信每个厂商都会有自己详尽的计划。所以2013年或许我们就能够迎来一轮新镜头发布之年。
　　这里要先说尼康，2012年尼康已经在不断铺开自己的全幅镜头。定焦F1.8级，变焦F4级和不恒定光圈产品的陆续推出让我们已然可以看清尼康的布局。定焦镜头将拥有F1.4和F1.8两个系列，其中F1.4献给高帅富，F1.8献给小资。变焦镜头将拥有F2.8、F4、不恒定光圈三个系列，F2.8献给高帅富，F4献给小资，不恒定光圈献给劳苦大众。
　　其中我尤为注意传闻中会在CP+出现的AF-S 18-35G镜头，这是大名鼎鼎的银广角升级版。也是终于可以让我给D5200用户推荐镜头时可以摒弃DX镜头和高价AF-S 16-35 F4 VR的最优选择。这会让我在尼康镜头推荐之路上有更多乐趣。
　　而对于佳能来说，在2012年末升级了F2.8和F4标变的之后，其实我更希望佳能能够升级一下自己的17-40L。这支镜头真的很好，好到可以不升级外形和价格，只提高提高分辨率就行。
　　最后说索尼，有着一群蔡司镜头的索尼似乎没有F4级别的镜头，这不得不说是一个遗憾。我一直希望索尼能够充实F4镜头阵营。因为拙荆是索尼A粉丝，又重又贵的F2.8蔡司镜头真好，但是真的买不起。所以如果有小资一点的镜头我会很喜欢。可惜目前发布的镜头是蔡司50F1.4，也许索尼自己LOGO的50F1.4镜头还不够好，所以要推出这款吧。不过我想问问，蔡司50F1.4支持A99的102点对焦吗？
　　好吧，也许在CP+上还是只能看到凤毛麟角，但是还是希望2013年各家全幅镜头能有大的换代。CP+上让我看到尼康新银广角就好。
　　无反相机镜头不断增加
　　无反相机欲替代单反相机，势必需要一个完善的系统。这套系统将会包括镜头、闪光灯、GPS配件等等其他设备。无疑镜头是最重要的一环。我不喜欢无反机身配合转接镜再搭配单反镜头，相信多数人也不喜欢。所以别和我说XXX牌无反相机有强大单反镜头系统。要做好无反相机，专属镜头系统是必然。
　　我想这里的荣耀应该归于富士为数不多却支支高素质镜头系统，也应该归于M43系统的通用性和镜头的广泛性。同时也很想吐槽一下索尼微单镜头之少，和尼康镜头焦段之重复。但年轻就是资本，在无反相机起势之时一切都可以给时间。因为我相信无反不管完善得多慢都会替代单反的，只是变得慢的厂商会在整个变革大潮中被其它厂商压制而已，这与用户无关。
　　我从来都认为各个厂商全比我精，少数一直欣然发布产品却让我感觉莫名其妙的厂商除外。所以2013年我们会看到更多的无反相机镜头，也许两天后的2013年CP+上就能看到不少。我满怀期待。
　　影像逐鹿无反相机
　　无反相机是未来厂商兵家必争之地，而对于各个厂商来说持正气行王道是首要的。说简单一些就是，别把无反相机当玩具。索尼认为自家微单就是消费级产品；佳能目前还留在女性用户阶段；富士走着高端复古路线；奥林巴斯和松下则咬死M43；三星还在用微弱的声音喊着我们也做相机；宾得不知道在干什；而尼康在J3之后还觉得要做个更低端的S1和已经快没气的卡片抢市场。
　　试问一句，大家想过其实徕卡M-E已经是一款明明白白的无反相机了么？没反光板、可以电子取景、可以换镜头，甚至人家还是全画幅的。为什么大家不能把无反相机做得“专业”一些，做得“正”一些呢？
　　2013年，我相信索尼和富士会完善自己的系统，奥林巴斯和松下也会依靠提高画质来避免M43的尴尬，佳能肯定也会发布第二款EOS M，而三星又已经低调地发布了一款NX300了。我不奢望2013年我能看到全画幅的索尼NEX或者富士X，但是我知道那一定有。也许佳能真的会在无反领域给我们一些惊喜，说不准现在工厂里正在做一款“专业”的APS-C画幅无反相机。我期待着。
　　富士X100s与X20没有给我们大惊喜，但是能够将X100和X10的缺点完善已经是非常好的产品了。我相信会热卖，因为它们有特点。毕竟X100对焦那么慢还有大把的人买来做项链，这就是影像的力量。所以做有特点的DC是各家厂商必做的功课。
　　于是在2013年初我们看到了可以专门拍菜的小盒子Powershot N和能满足大家漏铜欲望的宾得MX-1。在没钱去CES之后又还未去CP+之前我确确实实没有摸过这两款产品所以也不好做评价。但是相信对于有特点的尝试会让各个厂商都或多或少生产一些奇葩的产品。但是对于影像来说，对于消费者来说，甚至对于厂商和我们这些媒体大嘴来说这都是好事。
　　因为消费者可以找到挑花眼的感觉，市场百花齐放**争鸣，而厂商也可以大胆释放自己的创造热情。对于我，好的产品从来不吝于溢美之词，奇葩也难逃我的毒舌。
　　新技术
　　WIFI、智能、机内美化处理，2012年这些已经不是新闻了。3D拍摄、双对焦系统、光场，也不是奇谈。无低通滤镜更是可以用普及来形容。
　　新技术可以作为一个噱头，让数码相机身价抬升。也可以作为一个相机新的发展方向，延续产品生命。而在我看来，新技术应该做到的就是让相机更好用，让拍摄更简单，让影像更有乐趣。所以索尼多年的多帧降噪也在去年被学去了，所以美颜功能也像雨后春笋都冒出来了，所以一夜之间似乎没有WIFI都不好意思和人家说话了，所以相机都智能了。
　　落后就要挨打，相机技术落后就要被手机抄家。人家手机装一个APP就能处理照片，相机还有何可保留？提到这里又让我想到pureview技术，如果这个技术用于尼康D800，需要高像素的时候就用3600万像素拍摄，需要高感的时候就缩到2000万像素提高画质，需要连拍的时候就再缩到1600万像素减少数据量……
　　科学技术是第一生产力，这是真理。新技术的应用会让相机做得更好。
也到了总结的时候了，还有20分钟就要发稿了。回顾2012，各个厂商为我们勾画了影像未来的格局，展望2013，这将是在2012基础上进行新变革的一年，这一年将会有更多的变化。会有好产品，也会有奇葩。但不管怎么样，2013，不变革，就挨打。2013年，蕴含了影像的巨变与新生。
& && &本来应该是2012年11月发布的，因为每次我要发布一些自己写的摄影教程都是选择师父的祭日。可惜去年年底对于我来说太忙了，以至于一直拖呀拖呀到了癸巳年春节。之前说最晚不会到2013年的，实在对不起大家，食言了。幸好这次在春节假期之前说一定要在假期内完成的承诺兑现给大家了。
& && &说真的，我现在有一种如释重负的感觉，因为《摄影笔记》是我多年来的总结，而且是在我最原始教程基础上一版再版的结晶，所以当读者们说要看续集的时候我真的无从下笔。因为我觉得作为一个基础教程，似乎所有东西我都交代给大家了。至于如何提高，那应该是读者自己的感悟。
& &&&于是在写续篇的时候我踌躇再三，最终决定讲一讲怎么突出摄影意图。说真的，这个很重要。但是我写的这个还是比较赶时间，并不是什么值得拿出去给大家的东西，所以最终我没说这是真正意义上的续篇，只起了《摄影笔记番外篇》这个名字，算是对摄影笔记的一点补充吧。也许以后有时间的时候我也会不断修改《番外篇》，再加一些内容，让这个小教程最终能够成为可以与《摄影笔记》并肩的《续》篇。当然，要等我不忙了才行。
& &&&这两年工作的忙也让我没好好拍过片子，虽然出去出差的机会不少，但是一旦人多或者掺杂了商业元素我总是不太能够拍出自己喜欢的照片。所以《番外篇》中的照片实在有些拿不出手。同时《番外篇》中也少了《笔记》中那样给自己的照片讲故事的环节。我觉得给自己每一张照片讲一个故事还是挺重要的。这件事我会在自己的LOFTER里持续做的。里面我会选我自己还满意的照片，然后写上拍摄背后的故事。大家可以关注一下，或者关注我的微博。我的博客似乎不怎么更新了。
我的博客：电子邮箱：我的微博：我的LOFTER: 摄影笔记群：
& && &入行两年，一直认为是自己是影像行业里的小学生。所以几乎把所有的精力都放在了工作上，一直希望自己所在的地方能够成为国内影像媒体的第一名。所以甚少时间陪家人。在这里真的要好好和自己的家人说一声抱歉。奶奶年岁大了，因为工作很少看他，心里真是万分愧疚。妈妈@袁筱茹也一直默默支持我，帮助我很多，也要谢谢妈妈。当然也非常感谢我妻子@陌小沫的春天一直以来对于我的支持，在我工作每每不顺利的时候她是我最好的听众，而且还做饭给我吃。
& && &对于摄影笔记群（群号：）里的兄弟姐妹我也是非常愧疚，因为工作忙很少到群里和大家交流。真得感谢群里的真正核心@开心照相佬也就是书管大人，这两年多帮我打理群里的大小事务，同时也给新手们不少帮助。大大地赞一个。目前群还是200人小群，我已经VIP5会员了，看看充个钱啥的能不能直接开1000人的大群吧。同时对于新浪微博上朋友们的支持也表示感谢，看《摄影笔记》或者《番外篇》有疑问的时候可以直接艾特我（@宁思潇潇）。
& && &最后说点好的事，《笔记》中我的徒弟小韩早已经开了自己的婚纱摄影工作室，据说生意还不错，那会没少得到大家的祝福。更好的消息是，我的孩子也将于今年出生，希望是一个小龙女吧。老婆怀胎辛苦，以后更多的时间需要陪陪老婆孩子了。这几天熬夜写《番外篇》，也让她没怎么睡好。如果还有祝福，我当然希望是给我的老婆和孩子的。希望我能够一直给她们幸福快了吧。
& && && && && && &日凌晨宁思潇潇（SeanNing）于北京
快给朋友分享吧！
81人已收藏
请先登录再评论...}