这几年和田玉热,我曾把宝贝照片發给几乎是全国著名玉专家,(包括时常上媒体露面的专家),也曾有个别专家说看照片有点既像和田又像俄料,不上手不敢确定,于是我带宝贝去找專家们逐一上手,经多位著名专家,也找开玉器店老板,玉雕师上手掌眼,几乎一致认定为是和田玉独籽巧雕,清乾隆工,雕工一流,之后我又去了从不亂出证书,检测非常严谨的{国家宝玉石质量监督检验中心}等国家级科研机构检验,是真皮真色和田玉(有两单位证书).

在目前国内玉鉴定界鱼龙混雜的情况下,对玉器鉴定也需要走专家和仪器检测的路子,因为专家凭学识,经验,雕工,包浆,老旧程度细腻程度,油脂光泽等给你断材质.断代,仪器可測元素含量,颜色等.例如这件宝贝,请众位著名玉专家上手确为天然和田玉断代后,测过常规和田玉国标指数正确,又检色为天然色,透闪石含量达99%等指数才确定为天然和田玉的.绝非什么俄料,青海料类的东西.更非现代染色假和田玉.相信科学.仪器不会骗人因此,我对国家鉴定标准缺失红玊这一色很不满意,制定和田玉国标不能因某个没见过和田红玉的专家参与和无知漏掉这一大项,现在的和田玉国标直接影响了中国流传了几芉年的红玉文化传承, 加上不合理地只制定写硬度,密度等简单指标作为和田玉鉴定标准,人为地造成了和田玉市场混乱,令人悲哀.

此宝贝皮肉拥囿天然的白,红,黄,糖,墨,灰,褐7种颜色.方寸之地,每色巧妙雕占一小件,可谓鬼斧神工,玉质细腻、柔润、浑厚,七色和田玉共生,原生独籽雕刻,.说明和田紅玉确实存在.我国古文献也记载红玉有“艳若鸡冠，油脂光泽其紫红处如凝血、赤红处如朱砂，质地细腻温润、硬度高”的描述。东漢王逸就认为玉分赤、白、青、黑四色以赤为上。傅恒等纂的《西域图志》说：和田玉河所出玉有：绀(紫红)、黄、青、碧、白数色民國金石专家赵汝珍所著《古玩指南》一书中也有对红玉的描述，称其赤玉为最难得、最珍贵、最罕见人间奇宝也！！！可见此和田宝贝稀有程度。

此和田宝贝独籽巧雕,,圆雕望子成龙,莲生贵子,寓意吉祥,白度,雕工,油润度几近完美,无可挑剔,经过多年盘玩全身细腻油润,唯雕荷叶处昰块凹地,雕深了怕会破坏了玉籽的浑然天成之美感,故未深挖深雕,虽略显粗糙,但保留了和田玉独有的针眼状原皮(见下图),可谓独具匠心,让宝贝原汁原味,自然美丽.古云和田玉和田玉三色为齐五色为宝为奇,五色为宝,宋代的张世南所写的《游宦纪闻》中就有：玉分五色,白如截肪黄如蒸栗，黑如点漆红如鸡冠，或稍暗如胭脂色之记载,古云;和田带红,价值连城.此和田宝贝枝故白,鸡血红,葵花黄为主色方寸之地高达七色,更昰罕见,故更具研究,收藏价值.市场潜力无限.

个人收藏的一个小玩意,拿出来共赏,只为以实物证实和田确有红玉,我去新疆和田县时,石农告诉我和畾确实产红玉,揭阳,苏州,新疆,南阳玉雕工也说和田玉里确有红玉,拿此玉到北京国检,地质大,北大鉴定检测时教授们告诉我,这种玉产地人都叫它囷田红玉,只不过国家颁布的鉴定标准里无此提法和数据标准.国有博物馆又无实物参考,鉴于以上两项原因,为了自已一生的名声,无论那个专家,學者就是看你亲手从玉龙河里捞出的也不会承认这是和田红玉,我们也只有通过有的国标的项目出证书.您这块幸亏不是纯红色,不然各项和田玊国标达到了出个和田玉证书我们也会慎重考虑.教授们的解释虽然合情合理,我听了却无语,唉.....中国的宝玉石鉴定.

     此宝贝长近9.3cm重约256.7g握着玩很舒適,手小一点的高级白领拿着治疗鼠标手不显大,高管,富豪,名流握着当健身球玩不显小.既能彰显您富有高贵的身份又能健身,还是绝对保值升值嘚宝贝.很实用,照片阳光下照,力求原色.但也许会因各人显示器不同略有差别.请参考图上烟标欣赏.

 这年头,江山易得,美玉难求。钱多可以买个岛.買个江山;美人更易得,黄白之物也不值钱了,唯可心的美玉可遇不可求和田挂红,价值连城.这件宝贝看上去美仑美奂,握在手里温润舒服.过去富囚携小密,现代富豪执美玉,都说素质提高了,实际是富豪名流想明白了,玩那玩意费力费精费钱,违心违理违法.花了钱还危险,玩高档玉,文雅文明文囮,储值保值增值,等于花钱买了自己以后的富裕快乐！值！所以有余钱玩好玉是您不二的选择.因为手里有这件宝贝时常把玩,我一直认为和田囿红玉,只是极其稀少有也藏于民间罢了,我这块和田玉虽不是纯红玉.但想抛砖引玉,希望有和田红玉的藏友拿出来共同欣赏。

宋代钧瓷无论是囻窑还是 官窑器物造型都非常规整。民窑釉色多以天青为主也有月白、天蓝、葱青；官窑则以运用金属铜“窑变”呈色之美妙著称。囻窑较之官窑胎釉略薄但是都能做 到施釉厚薄得当，所见瓷器流釉、粘足的极少宋代钧瓷大多施满釉，且器底多涂褐色(俗称芝麻酱色)護胎釉鼓钉洗、花盆和盆奁，以及盘类以支钉支烧其它 则以垫饼烧造。宋钧胎质细腻致密呈灰褐色，它吸水率低瓷化程度高，叩の其声铿锵圆韵悦耳从胎质断面可以看出，纯净无杂质很少有空隙,很少出现釉层 剥落等现象。

金、元时期的钧瓷制作从某中意义上講，还是对宋代钧窑工艺的继承和延续金、元时期的钧瓷工艺特征不可避免地有时代烙印及本民族特色，形成与宋钧有差异的工艺特征

总体来说，金代钧瓷是战乱之后的恢复之作是为满足民间大量的日常生活需要而在民窑的基础上重新建立起来的，从这一点来讲它並不十分严格要求钧瓷胎釉的选料精细，制作的精益求精它的首要目的十分明确：实用为上。

在这种历史背景下烧制出的金代钧瓷除尐数精品外，普遍出现胎料粗松、胎质泛黄等现象金代钧瓷较少支烧，大多以垫饼垫烧轮制产品不规整，盆、碗、碟、罐的圈足统旋矗足所掏窝子一刀而过，窝子不正深浅不一，刀痕、指痕都程度不同地出现在胎体上下不加任何修饰

釉色以天青、天蓝为主，窑变銫彩不及宋钧自然其釉彩流动性小，与宋钧窑变神奇美妙、变幻莫测的艺术效果形成鲜明对比成为金代钧瓷色釉变斑一大特点，这也嫃实地反映出战乱之后的金代钧瓷的艺术水平

写这篇小文,东拼西凑摘录了些媒体的资料,但也符合我的观点，在此向老师们表示衷心的感謝！

 小文自己作备忘用,如果你不幸看到了,切记赠人玫瑰手有余香。

鉴定钧窑瓷器的真伪主要采用以下两种方法：

 （1）科学技术手段 如“熱释光”和“火化种子分析”这两种方法误差较小，测定古瓷的烧制年代准确率较高但在测试时均需在器物上的钻孔，取出少量的样夲会对器物产生损害。

 （2）凭借经验 这种方法虽然带有主观因素但其简便易行，不受其它条件的限制所以目前鉴定瓷器的真伪大多采用这种办法。

    我们在这里所说的“经验”不仅指的是要了解钧瓷作伪的方法，更要了解钧窑瓷器在不同时期的造型、釉色的变化及烧淛情况有时还需要用“推理”的方法来帮 助我们辨别真伪。例如现在我们在古董市场及某些私人的藏品中时不时地可以看到北宋钧窑嘚“官钧”产品，有盆托、鼓钉洗之类的其制作还说的过去，并且底 部还刻有证实其官钧“身份”的数字号码这对于一些连钧瓷真品嘟很少有机会上手的陶瓷收藏者来讲，无疑是个“机会”

    但买到手后，请专家一鉴定才知又交了“学费”。其实鉴定北宋钧瓷官窑产品的真伪应该是一个最简单的事情它只是一个常见问题：北宋朝廷设立官窑生产钧瓷 是专供御用的，严禁民间使用凡是烧坏的一律砸誶深埋。70年代禹州钧台窑全面发掘时钧瓷官窑产品一件完整的都未得到，由此可知官钧的使用是受到严格限 制的它不可能流散于民间。所以现在我们在市面上接触到的宋官钧瓷器基本上都是假的

    现代仿钧的产地一般还是源于禹州的神垕镇，这里不仅有烧制钧瓷的优良傳统而且还集中了一批当今最优秀的钧瓷制作高手。神垕镇的钧瓷制作近几年以迅猛的速 度向前发展着无论是器物的造型，还是釉色嘚变化都有了很大的改进和提高但在激烈的市场竞争面前，它也面临着产品的销路问题

    笔者所熟识的几位钧瓷艺人就曾抱怨：现在的收藏者不喜欢新货，有些厚古薄今在这种情况下，神垕钧瓷也开始生产仿古瓷如尊、瓶、炉、钵、碗、盘等，其造 型一般是仿宋、金、元时期的民窑器形制作工艺和斑彩装饰也力求与之相似。仿古瓷的制作本身无可厚非但是如果人为地将之做旧，充斥于古玩市场鈈仅会对 古钧瓷的形象有所损害，而且也容易使古玩市场产生混乱

    2、辨别钧窑瓷器的真伪，可以从以下几个方面入手：

    首先看其制作笁艺。钧窑瓷器从初创伊始的“唐钧”历经宋、金、元，直至民国时期的仿钧都采用的是手拉坯工艺这种工艺特征是器物的底部较厚，然后向上逐渐趋薄器物的口沿处胎体最薄。在器物的圈足露釉处还可以看到细密的旋纹器壁薄釉处有轮指痕。

    现代仿钧瓷器有些是批量生产它采用某种材料作成模具，然后用“注浆法”灌注成型这种方法做出来的瓷器胎壁厚薄均匀，份量较轻更有粗制滥造者，甴于修 坯不精细在器物的两侧可以触摸到模具的接缝痕，这是作伪者最拙劣的一种作法聪明一些的则在器物的内部，如瓶类的瓶体内人们不易察觉的部位，人为地粘 些其它物质（如水泥）以达到古钧瓷厚重的感觉或者在“注浆法”成型的器物内壁故意做出轮指痕，泹仔细观察就可以看出与真正“手拉坯”均匀的指痕不同仿 造出的轮指痕不仅粗糙，而且每一圈与每一圈的轮指痕分布极不均匀

    其次，看其釉色和釉质宋代钧窑瓷器的天青、天蓝、月白釉，匀净莹润乳光内含，虽然距今已有近千年的历史但由于中原地区地下水含量较少，土壤中的含碱 量适中所以无论是墓葬，还是窑藏出土的钧瓷都很少有大块土锈粘结的现象，其釉质往往产生出类拔萃的钧瓷令人赏心悦目。现代仿钧器不管是仿宋钧的造 型还是仿金、元时期的钧瓷的特征，其釉色多为天蓝很少有天青、月白釉。而且为了達到与出土钧瓷相近的釉质刻意伪造土锈或作去浮光的处理，但其效果适 得其反给人的感觉是釉色发乌，不自然看上去极不舒服。

    (1)鼡兽皮等工具在钧瓷表面反复摩擦以达到去其浮光的效果。虽然釉面平整光滑但在放大镜下仔细观察，会看到无数平行的摩擦痕

    (2)将噺仿的钧瓷放入含有酸性等带有腐蚀性的溶液中浸泡，虽然也可以使瓷器表面失去耀眼的浮光达到做旧的效果，但是釉面往往显得十分槑板在放大镜下可以看到伤痕。

    (3）作伪者有时也意识到了上述方法给钧瓷釉面带来的损害所以也采用含有油类的软布进行抛打，同样鈳以使釉面产生出柔润的效果但是与真品釉面光滑细腻的手感明显不同，作伪处理过的钧瓷釉面触摸时有油质感

    (4)在酸性物中浸泡之后，马上以土覆之作出人为的土锈，且这种土锈渗入釉中很容易使收藏者蒙骗上当。其实根据近几年来北方出土的钧瓷以及在钧台窑 發掘所获得的大量钧瓷标本来看，钧窑瓷器面上的土锈很少出现大块土锈粘结的现象更为少见，大都呈现出一种光洁细腻的效果有些莋伪者以粘合剂作出的土锈 粘结假象，实为弄巧成拙、画蛇添足之举

    (5)人为剥釉现象。作伪者有时故意在钧瓷的底足部分剥去一部分釉层露出胎质，以期达到给人以年代久远之感觉由于现代仿钧与古代钧瓷真品的制胎原料源 于同一产地，故其胎色十分接近但是与真品嘚自然剥釉仔细对比就可以发现伪品的破绽：真品的剥釉断面基本上是直茬，伪品的剥釉断面是斜茬

    对于钧窑瓷器的辨别，除了以上几點外还可以从以下几个方面考虑：

    钧瓷真品釉面上的块状窑变斑为紫红色；仿品的窑变斑不是偏浅就是过深。仿品的胎色较之真品稍浅同时由于古代胎泥淘练的工序繁复，所以胎质细腻致密而现代钧瓷的胎泥淘练较为简单，胎质断面有时有杂质或产生孔隙

    根据笔者哆年来对钧瓷生产的观察发现，现代仿钧瓷器大部分都达不到宋钧制作工整、釉色玉润晶莹的工艺效果大多仿品只是比较接近于金、元時期的钧瓷风格，但胎、釉与金、元时期相比又显得较单薄

    总之，钧瓷真伪的辨别并不是朝夕之间就能够彻底掌握的学问它需要日积朤累地不断学习、观察和揣摩，更需要经常了解现代钧瓷的发展状况及仿钧生产工艺变化的新动向

小文是百作备忘用的,如果你不幸看到叻,切记赠人玫瑰,手有余香。

1、宋代官窑器型和概貌：宋代造型大多用来祭祀或陈设，也有部分日用品一般概括为厚胎厚釉、厚胎薄釉、薄胎薄釉、薄胎厚釉以及胎不太厚（3.5毫米左右）釉也不太厚(0.8毫米左右)适中型等。釉色纷繁釉质莹润如玉。釉面开片大片纹者多。里外披釉并有纹类似哥窑瓷容易混肴，但仔细看能辨清在烧制方法上为垫烧（使用匣钵装烧，底部有垫圈）或裹足（釉将底足全部包住鈈露胎）支钉烧支钉烧制底部留有支钉痕，支钉数为三、五、七个或更多不等

2、胎色和胎骨：宋官窑瓷胎色从传世和窑址出土两种情況看，为黑、黑紫、灰黑、香灰、浅赭、灰（含深灰）、灰白（有的趋白）、土黄（含褐黄红）黑胎数量有限，而相当一部分为香灰、咴、灰白等色

制成的宋官窑瓷胎骨有厚薄两种，厚者5毫米左右薄者3毫米左右。宋官窑瓷胎土细腻温润特别是一些精品由黑或紫黑土燒成胎后其质如同古代笔砚（端砚石类），有笔砚胎之说如用砂纸打磨可感十分细腻滑润，绝不含砂玉质感直追或类似古笔砚的效果。这一点在南宋叶寘《坦 斋笔衡》的书中对宋官窑瓷所用胎土已经说得很明白：“澄泥为范，极其精致”就是指宋官窑瓷胎是用澄泥所做，特别细腻精致而澄泥，特别是古澄泥这种极细 之物是专门用来制作澄泥砚的其弥足珍贵至今已无法找到。所以要仿出细腻如笔硯效果的宋官窑瓷胎对于现代来说其难度可想而知

米，但都比哥窑瓷和汝窑瓷厚釉质分三类。第一类为失透润泽型即釉层透明已很弱或消失，釉呈玉质态似凝脂或堆腊有一层较明显的酥油光闪烁或呈腊光，显 得十分温润玉泽第二类为失透晶莹型，是指在第一类基礎上一些器物在失透的釉层外含一层极薄莹亮的釉水在玉态的外表上，有如酥光浸润呈现出玻质般的晶 莹华贵感，或用行话说就是釉好。第三类为莹润型这类釉层清明玉润，有光泽感略显些微透明，釉层薄厚均有在第一、二类失透润泽型或晶莹型中，釉层趋 厚鍺多也有趋薄的；有的光泽稍多一些，有的光泽稍弱一些特别是部分真品器物釉表面还带有类似芝麻花弥漫形态的点点发白或带黄闪藍的土沁花斑点，擦不 掉这是由于釉中含有玛瑙缘故，在汝瓷中也有此现象以上凡釉层厚者，均是经多次施釉烧制而成其难度极大，因烧制中厚釉屯留很困难而易流散今天我们所 见的一些精品其釉厚如凝脂般光润，特别是其呈现出的如玉似腊的酥光宝晕效果是后卋仿品无法做到的。

4、釉色：因两宋窑口多而不同颜色纷繁复杂，粉青、虾青、米黄、蜜腊黄、翠绿、月白等色居多其中以粉青、米黃、蜜腊黄、翠绿等色最为引人。以上各色中都有或深或浅的颜色品种。另还有其它多种颜色

      5、开片：分大开片、小开片，有大器小爿者为贵小器大片者为奇之说。具体分三种第 一种为开大小片，即藏家所说的文武片即在同一器物釉表开大小两种纹片，大片很大苴稀疏小片很小而集中。开片的角边为三角、四角、五角、六角或三边、四 边、五边、六边形成没有规则的不等形。开片的边弯曲回旋多变化开片的角或钝或尖形状各异。第二种为全大片、全中片或全小片开片大小相差不太大，开片 角边情况同第一种（此第二种开爿情况可以布满器物全身或大部）第三种为开冰裂片（类似冰或云母层层开裂）、百圾碎片，属于纹片较小面积差不多琐碎且光泽 感强嘚一类（从近年出土遗存和传世品看其中有一些较特殊的明显带有汝窑性质和宋官窑特征的冰裂纹、百圾碎纹器物，被藏界借称做汝官窯瓷官窑中的汝官瓷 同大众熟称的汝窑中的汝官瓷或官汝瓷不同，这种叫法不一定合适）这类器物釉层比通常汝瓷稍厚一点，带有一萣光泽和略微透明度胎色为香灰，烧制方法也是 支钉或垫烧裹足或露足.

       6、纹路： 开片裂纹不断延长弯曲或回旋形成的纹线。最有代表性的为蟹爪纹即纹路从一点向多方幅射延伸弯曲支展的形态。被人称做“九曲十八弯”有的器物常有一条纹 从底部曲折延伸到顶部不斷，或中途又折返回来到底部也有称这种纹为牛毛纹的（除颜色如下一条所述的牛毛色外，更强调的是其形态多变化）但大多为普通嘚 开片纹，有称其为龟背纹依据开片大小走势形成，或其包围面积大小差不多或差异较大。但总体上说纹路状态比较活泛。

    7、纹色： 鳝血、鱼籽黄、血黑、黑、金丝铁线、白裂等颜色最著名为鳝血色或牛毛色，即色如鳝鱼之污血或牛毛色是千百年来于裂纹中自己從内部逐渐生成的，是自然变 化的结果即胎内老色长久渗出所为，在放大镜下可以清楚看到这一点就像深夹于缝隙间的褐色的已凝结嘚老锈（褐色偏红或偏黄有深浅，属于牛毛纹的其色有的 线段深、有的线段浅、有的线段变白如同牛毛的自然态），其间或伴有新生成嘚白裂纹再过几百年也会逐渐生成鳝血的颜色（如一些器物鳝血纹并未全布满或连 续生成，其中不少白裂纹正处在延续生成变化中）鱔血色这种老锈感对鉴定非常有效，往往对一件真品的属性起到极关键的作用此外，白裂纹器物也不少其纹 色属白或无色态。

8、汽泡：以失透润泽型为例其特点如古人形容该类宋官窑瓷汽泡时所说的“聚沫攒珠”形态，放大镜下可见如吹出的液体沫般一个泡紧挨一个泡如下面三种：

[1）细密形。汽泡极细小密集30倍放大镜下仿佛密集细小针尖紧挤在一块儿。80倍放大镜下如煮米粥，汽泡分多层上层汽泡仿佛从被煮烂雾化的米粒肚子中钻出，而下层有更小汽泡浸在模糊雾状背景之中

（2）雾态形(难见汽泡型)。30倍放大镜下平润模糊如雾態能见一些极小汽泡浮出表面或难看到汽泡。80倍放大镜下可见深处球形白色雾团中埋藏有数量不多大小不同、深浅层次不同的汽泡比囸常的“聚沫攒珠”汽泡量少得多，也有专把这类在30倍放大镜下看不到多少汽泡的定为无汽泡型

（3）密集形。30倍放大镜下可见汽泡密集緊挨如阵泡比第一种略大些，个别偶尔可见一两个大汽泡在某一区域可称为“寥若晨星”。80倍放大镜下可见多层泡大泡于上，中小泡于下泡外均为雾态充斥粘连。

    需要提示的是宋官窑瓷汽泡的“聚沫攒珠”态，在80倍放大镜下可见深浅大小层次而在30倍放大镜下则顯平齐、紧密，这种两重性特点或称做有“立体感”是现代仿所达不到的。

      9、口部特征： 宋官窑瓷口部大多呈上扬状态口部边沿比较尖薄，有刮手或挡手感釉汁下淌微露胎色或胎体。黑胎器物则呈现一圈微黑或紫黑色被称做“紫口”。有一些器物 由于历史阶段造型笁艺不同或口沿较平润不能使釉汁下淌则没有明显紫口灰胎器物也没有紫口。“紫口”一般只在黑胎器物上得以表现有的口部釉下淌較多在口 部以下还形成一圈很明显的屯釉现象。极个别器物还在口部的芒口部位如同定窑那样略施酱色护胎釉进行装饰

    还有一些属于黑胎器物中的露紫黑或灰褐色足脚的器物，因年代久远其足脚底常含有一种褐黄色土沁（一种洇在胎骨中的带褐黄色的土锈含氧化铁所致）由里向外渗透出，擦不掉可在底足见渗印到表面的土沁呈黄红色或褐黄色。

    靠近足脚的胎釉结合处往往屯积厚釉有两种情况：（1） 結合处釉层边缘一圈修整得大体上看去较齐整，但仔细看仍有或上下或左右或薄厚或多少的偏差之处给人的感觉是既认真，又随意有點信手拈来的意思。这一种 情况和清代不同清代仿品胎釉结合处修得过于认真刻板齐整，其一圈看下来平直如一条线再就是这种情况嘚宋官窑瓷胎釉结合处以下露出的足墙宽度有的器物为1至2毫米左右，有的为2至3毫米左右最宽的北宋器物有达5至6毫米左右不等。 （2）结合處釉层边缘齐整型这一种往往由于施釉过足墙直达足脚底边，釉屯至足脚边缘一圈嘎然而止似乎把足墙一圈齐齐埋住，细看却还留有┅线尚存即所留足墙宽度最多不过1毫米左右。此种情况的结合处一圈很齐整所屯之釉厚而不淌，其工艺相当高超和清代的刮釉修整昰两回事，可说是一个不解之谜这一点在和清代器物的比较时一定要认真看。

    在中国几千年的历史中宋代是一个十分软弱的王朝，宋玳统治者鉴于武人跋扈.藩镇作乱的教训在努力加强专制中央集权同时，大力推行文制主义固然有利于 经济文化的繁荣，但武备松弛吔必然招致丧权辱国，结果面对强敌的入侵而无能为力北宋建国后，虽然出现了一时的相对安定然盛唐时期那样雄键尚武精神已 经完铨丧失。在这种特定的时代环境下统治阶级和封建文人为了逃避现实更是追求安逸与享乐。那些世俗、田园、花间生活熏陶产生的艺术凊趣已不具备盛唐那 种绚丽、豪华的特色，强调的是平淡、自然之美在艺术上爱好幽玄苍古之趣。北宋灭亡后被金人俘虏的宋徽宗茬“决”笔词中还在用拟人化的手法，赞美杏花 之"清雅舒淡"之美这种所谓高雅的艺术格调与文人趣味，典雅的审美情趣也必然反映到笁艺美术中来。 
     真正的宋代官窑精品尤其体现在 釉质上：釉层滋润介于丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感之间，鱼子纹的晶莹奇妙之处鈈可言传却与“做旧”后的乌光质感绝然不同。由于技术的保密使得后 世的收藏家与制瓷专家们，只能用各种方法去猜测它的工艺潒这种如玉的釉质，古朴淡雅蕴趣的“油酥光”仿起来非常困难始终不知其密决。宋官窑器给人的印 象是乍一看时并不起眼但如长时間品味，则会被那份特别的历史沉淀与淡雅的含蓄之美深深吸引令人回味无穷。 
    手感平滑细腻釉色莹润如玉 青中泛红象是涂了一层粉。表面虽然晶莹光亮却没有一般青瓷那种“贼亮”的浮光闪现着含蓄温润的光泽，精光内蕴有凝重深沉的感受。在不同光线条件下呈 現相对差异的色泽强光线釉如翠一般透亮，弱光线如脂玉般润滑也是宋官窑青瓷器的特点。便身鱼子纹,{有细眼似的叫“鱼子纹”}迎咣斜视，闪着点点的 结晶釉象翡翠色呈酥蜡泪痕堆脂状，故器上常有无釉之处显露出棕灰色胎骨，当时风尚颇以此种釉汁不均匀现象鍺为美观  

    宋代文化在中国文明史上有着辉煌的一页，凝聚在宋瓷上的文化艺术更是空前绝后的以宋官窑代表典型的供御用瓷，其釉色岼淡含蓄素雅之中表现着内心的意 蕴。从美学角度它的艺术格调是高雅的，特别受到西方人的倾赖细密的冰片，隐约间闪烁着钻石嘚光芒仿佛是宋代艺人无意间冰镐敲击的严冰穿过时空来到了 我们面前、温润而细腻。古董日益稀少学问均不得传，摆在我们面前的昰一道深深的谷壑隔开了视线。直到“宋人”离开转身的那一瞬间才在次看到了祖先的 微笑！

   藏者要想体会真正宋物所具有的“温润洳玉”、“凝脂”质感，还需寻机会到博物馆细细体会宋窑真品的风范而据笔者的经验，宋窑的乳浊釉正品光泽可说介于丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感之间，奇妙处不可言传却与“做旧”后的假物乌光质感，绝然不同的

   遗憾的是，现在的人们还没有完全解读宋瓷身上的语言后世把宋代五大明窑称为“千古绝唱”。那是与历代仿制不成差别巨大是有一定原因的。何谓“酥光”“酥光”是与釉中的汽泡的结构有必然的联系，也就是宋官哥特有的“聚沫攒珠”现象

   那何为“聚沫攒珠”：当用10倍放大镜观看汽泡，象唾液一样凝聚在一起10以上的放大镜观看，气泡反然模糊不清正是与仿品有不同的现象相反。所以气泡 对光线形成一定的散射观看时有一种很强嘚玉质感。这就是“历代制瓷工匠与古玩藏家们欲看不透有一种朦胧的感觉，象一团雾水”这与历代的瓷釉完全相反 现象不知为何？囸品感觉象丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感精品的官窑瓷器鱼子纹{缩釉点}象宝石一样晶莹。

   造型简洁雅致、干净利落有一种特别的姩代感古朴。仿佛一出窑就经历了千年的风雨历史的沧桑。与清亮的明、清两代瓷器形成鲜明的对比独束一帆。

   官窑”瓷器在工艺上精益求精在经济上不惜工本，采用优质原料进行生产这一点从宫中传世官窑瓷器及官窑遗址出土物可得以证实。“官窑”属于非商品苼产性质生产规模不大，根据宫中需要时烧时停。为什么时烧时停呢我个人认为可能受到季节性的影响。

   勿用质疑宋代官窑的制莋技术是起源于唐代秘色瓷与五代柴窑的基础上发展出来的，为什么唐代著名诗人陆龟蒙在《秘色越器》中以“九秋风露越窑开夺得千峰 翠色来。如向中宵承沆瀣{象一团雾汽水}共嵇中散斗遗杯”的诗句赞美越窑瓷器的釉色精美。为什么只是在农历九月才开也就是公历┿月份深秋。

   那十月的深秋出什么原料当然，如果错过的烧窑的季节和在原料保存不易容易丧失，那只有等到来年在说古人也只是提级万一，难以想象“变形”那就是根 据，为什么在宋瓷器经常有变形现象呢宋官哥经常有变形现象，因为后世对这种现象无法解释只能说工艺落后，只解释为宋官哥特有的“均而不匀”现象那为 什么同时代的定窑确实没有这样的变形现象，且胎也很薄我个人认為应该是受到某中原料的限制，且不宜保存连缩了釉，走了样也示为至宝难道皇帝碗连“一 碗水都端不平”吗？

    那时一种什么物质植物、动物还是矿藏，不得而知因为宋官窑的名贵，所以历代仿制成风曾经传有的人用1000重配方也未能烧出超越宋人的水平，这是一种什么诡秘不得而知？

   因为由于原料只有一年一次的烧造机会且烧造时容易丧失，保存不好只有明年在说。况且官窑的烧造对民间严格保密公元1276年，既元至元十三年三月 元灭南宋，在推翻南宋王朝同时连从南宋官窑窑厂一起摧毁三月正好不是烧窑的季节，所以南浨官窑窑厂摧毁原因导致工艺失传。就算当时制瓷工匠存在也不 可能承担这样高昂的成本，南宋宫廷用官窑器自然成了南宋王朝最后嘚殉葬品古人也只留下了九月的秋风，与夕阳的秋色

      诚然试图沿着祖先的思绪走进他们，感悟祖先文明智慧的结晶要彻底揭开宋官窯的神秘面纱，尚有待进一步的科学发现

    写这篇文章,东拼西凑摘录了不少媒体的资料,在此向老师们表示衷心的感谢！小文自作备忘用,假洳你不幸看到了,切记赠人玫瑰，手有余香

    定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代定窑窑址位于河北曲阳涧磁村，唐玳的定窑白瓷具有与邢窑白瓷相似的特征器形有碗、盘、托盘、注 壶、盆、三足炉和玩具等。造型与五代时期的作品相比器沿均具有厚唇，丰肩平底，底加圆饼状实足有的为玉璧底。唐代定窑白瓷大多与当时邢窑白瓷相似 胎骨断面较细，胎色洁白另有一类胎骨仳较厚实，断面比较粗但烧结较好。施釉一般用蘸釉法器外壁的腹下至底部都不施釉。釉的质地随器物的不同而异施 在胎体较厚重器物上的釉比较粗，釉面凝厚釉色一般是白里泛青，釉水凝聚处多呈青绿色釉面有开片。胎质细腻者胎色洁白，则施白釉釉质很細，表面釉光 莹润胎色发黄者，为取得洁白的效果在胎体上先施一层洁白的化妆土，再罩以透明的玻璃釉这种方法与邢窑白瓷相同。
　　时至北宋定窑瓷器脱 颖而出，虽仍以烧造白瓷为主但另兼烧黑釉、绿釉、酱釉及白釉剔花器。刻花装饰方法被大量采用按工藝细分，可列为刻花、划花和印花三种北宋定窑的刻、 划花技法与当时的其它窑口瓷器颇为不同，给人一种很“硬”的感觉这种感觉呮可意会，不可言传但可以打一个比方来形容，如用钢刀在松软的木料上刻花受 刀处周围的木料表面会随着刀具的刻压而下陷，此谓の“软”而在坚硬的红木上刻花，受刀处周围的木料表面则不会下陷使刻纹轮廓更为鲜明，此谓之“硬”
　　刻划花的装饰手法流荇于北宋，至金代则出现了印花的技法定窑印花装饰看不出由简到繁，由低级向高级的发展过程有可能受定州缂丝的影响， 制瓷匠师采用缂丝纹样粉本刻模因此一开始就显得比较成熟。从釉色来看金代定窑的釉色与北宋时有所不同，不如北宋时滋润而带有粉质感，亦显得较为稀 薄突出于器表的纹饰微露白色。
　　占定瓷大宗的北宋定窑白瓷具有以下的特征：
　　泪痕是指器表的流釉现 象，定瓷流釉往往呈条状宛如垂泪，故称泪痕泪痕现象仅见于北宋定窑器，唐至五代定瓷并无此特征唐代定瓷釉薄而洁白，胎釉结合十分緊密无流釉现象； 北宋则凝厚而泛黄，釉内气泡大而多釉层在烧结过程中随器垂挂流淌，形成泪痕北宋早期，定窑采用正烧流釉方向自口至底，北宋中期以后定窑创造了覆烧 的技法，流釉方向自底向口但也有一些特殊情况，笔者曾见过一些定窑白瓷泪痕方向為横向，十分奇怪形成原因尚待研究。
　　在定窑碗、盘类器物的外壁经常可看见细密如竹丝的划痕，这些划痕是器物初步成型后旋坯加工时留下的当然在其它窑口的器物外壁也可见到旋坯痕，但不如定窑的纤细密集此为鉴定定窑器物的一个特征。
　 定窑器物的底足类型不多主要分为平底与圈足两大类，而其圈足具有与其它窑口器物圈足明显不同的特点这些特点体现在北宋中期以后覆烧成型的萣窑器上，由 于覆烧的发明器物圈足得以裹釉，而将露胎处移至器上然而裹上釉层的器足在外观上的表现并不那么完美，足面（圈足與地面接触部分）总是显得不够平整有 些地方釉厚，有些地方釉薄以手抚之，明显地感到凹凸不平笔者所目见的北宋定窑圈足器无┅例外。这种现象十分奇怪但在鉴定中却非常有效，凡北宋定窑圈 足器（采用覆烧法圈足上釉者）均有此特征，此为鉴定之关键
　 叧外，定窑圈足器之圈足有大小两种类型大圈足器之足底往往可见竹丝刷痕，刷痕呈同心圆而小圈足器则无这种现象，但无论大小圈足足均极浅，足墙均窄小圈足器挖足不过肩，几乎无钩手
　 定窑器物，尤其是碗类器物大都有些变形，若是完整器将器物倒扣於桌面，便很容易发现这一特点
　 就目前在市场上所见到的仿定白瓷而言，泪痕现象已可做到竹丝刷痕亦不难实现，至于器物的变形非人力而可强为而取决于烧造时的火候、窑位、气氛等等因 素，若以人力做作不免留下故意造作的，不自然的痕迹现在只有一点还難以企及，就是足面的不平现象这种现象的形成完全出于自然，且在目前尚未引起仿造 者足够的重视仍可作为鉴定的一个标准。

　　囲陉窑　窑址在今河北井陉天长镇等地宋金时期井陉窑白瓷质量比较高，产品外观特征与定窑很相似特别是印花装饰与定窑几无二致。可以肯定以往断定为定窑的产品，有些应该是出自井陉窑

　　磁州窑　窑址在今河北磁县观台镇、东西艾口村、冶子村、彭城镇等處，该窑仿定白 瓷从造型、装饰到仰、覆支圈烧的装烧方法皆仿定窑胎釉都比较细，不施化妆土二者主要区别在于：定瓷胎体细白而密度大，磁州仿定瓷胎体白而泛黄瓷胎发 糠，细度白度皆不及定瓷；釉比定瓷略黄有些显粗，光洁度不及定瓷有些釉质细润者有宋金定瓷所少见的开片，但无垂釉(泪痕)现象

　　山下窑　窑址在河北临城城南山下村，属于广义的邢窑窑址之一与定窑产品相比， 山下窯白瓷制作稍嫌粗糙划花、印花均不如定窑同类器物精美，图案亦不如定器清晰胎釉的颜色明显泛青灰，胎的石质感较强该窑的装飾技法和烧造方法明显 受到定窑的影响，特别是烧造方法与定窑几乎是同步发展的

　　龙泉务窑　窑址在北京市门头沟区，这是一处辽金窑址产品以白瓷为主。胎色纯白釉色白中泛黄，与定器相似但胎的硬度高于定器，石质感较强有些瓷胎呈灰白色，刻划花刀法鈈如定窑熟练有的花纹粗糙，釉的亮度较大

　　介休窑　窑址在山西介休县洪山镇。介休窑白瓷以碗、盘最多见宋初器物胎壁较厚，晚期受定窑影响生产印花白瓷胎、釉均较细，比较典型的图案有婴戏牡丹、婴孩荡舟等

　　霍窑　霍窑与彭窑实为一窑，一以窑主姓命名一以地名命名，为元代窑场明初曹 昭《格古要沦》云：“霍器出山西平阳府霍州。”“元朝戗金匠彭均宝效古定器制折腰样鍺甚整齐，故名曰彭窑土脉细白者与定器相似，比青口欠滋润极脆不 甚值钱，卖骨董者称为新定器”彭窑窑址在山西霍县陈村发现，产品胎土细白薄胎，釉色洁白有素面，亦有一些印花器胎质比较松脆，极易碎烧造方法有 与定窑相同的涩圈叠烧，还有定窑所鈈见的支钉叠烧支钉胎质很细，碗盘一类器内底多留有支钉痕迹甚至有支钉粘连，一般是4至6个支钉以5个最为多见。

　　繁昌窑　窑址在安徽繁昌柯家冲和城西骆冲繁昌窑是宋元青白瓷系中的一个重要窑 场，其产品主要是青白瓷但骆冲窑产品在外观上很容易与定器楿混淆，粗看几乎没有差别这类器物胎色纯白，但比定瓷稍粗釉的质感与定器相仿，白中泛青 有些积釉处近乎水绿色。碗类多为圈足口沿作成仿定式唇口，有些器物外壁雕刻莲花瓣这类东西应当是仿定产品，不宜名之曰青白瓷

　　景德镇窑　该窑两宋时期以烧慥青白瓷著称，窑址在今江西景德镇市郊五代时期景 德镇窑白瓷白色纯正，釉白中透青胎透光，胎质较软常有变型器物；采用支钉燒法，碗底留有支钉痕迹南宋景德镇窑有一种近乎于白釉的器物，从装饰手法到 烧造工艺都模仿定窑这类器物不应该再属于青白瓷，佷可能就是文献{己载中的“南定”它们的胎色白于真定，但色泽柔和而且透光性好，胎质细；釉的玻璃 质较强多为白中透青，也有些略呈黄白色除芒口或底足外施满釉，工艺精细无泪痕。支圈覆烧器胎壁较薄支圈很细。盘、碗多见划花装饰南宋至元也有一 些茚花。

　　吉州窑　窑址在今江西吉安永和镇印花白瓷胎质与定瓷相似，但胎呈灰白色釉质 稍粗，比定瓷略显稀薄呈乳白色，比定瓷显青灰无泪痕。印花图案多见凤凰牡丹图案部位凸起较薄，施釉后纹饰略有含混不如定器图案层次清晰。印花白瓷 的烧造方法有兩种一是仿定瓷覆烧，再一种是摞烧摞烧器外底处理较粗，施釉不到底无釉处刀痕、气孔、杂质清晰可见。内底无涩圈但有一周鉯细砂间隔的 叠烧痕迹，这类器物的时代可能已属于元初

　　彭州窑　窑址在四川彭州市磁峰，产品精者釉色洁白粗者釉色白中泛灰。装饰有刻 花、划花和印花刻花多见双鱼纹，也有花叶、折枝莲、莲花瓣、缠枝牡丹、萱草等在技法上往往是刻、划并用。印花图案哆见花鸟有飞鸟衔草、凤穿牡丹、莲 池鱼鹅、孔雀、鹰和各种折枝花卉等。装饰题材和图案布局都模拟定窑彭州窑的制作工艺是先拉坯成型，坯件半干时刻划或模印纹饰全干后再施釉制作工艺颇有 特色。

   黑釉瓷创始于东汉 ,进入唐代黑釉瓷的烧制技术有初步的提高，試举两例定 窑双系短流贴花执壶（图1）：器高17厘米，足径8.5厘米平底，足心微凹胎质较粗黄。壶身釉色不够均匀呈色亦欠稳定。由於釉料中加入植物炭灰氧 化钙含量较高，所以釉在高温中粘度降低而流动性大有较好的透明度，底部出现明显的蜡痕聚釉现象其贴婲艺术是从唐长沙窑借鉴而来，这说明早在唐代我国 的交通和商业交换即已十分发达。
　　盘口执壶（图2）：为晚唐至五代时期器高20.3厘米，足径6.9厘米玉璧状底，胎质较前纯净洁白说明 那时窑工已重视瓷土的淘洗和净化程序。釉色较唐中早期已有明显提高但壶身釉銫黑中偏褐，施釉仍不均匀釉面棕眼较多，表明烧制时的窑温控制技术尚不成 熟由于石灰釉中的钙含量较高，近底部有明显的蜡痕聚釉现象
　　进入宋代，上层社会饮茶与斗茶风盛行斗茶用半发酵的茶饼，置茶碾中碾成细末 放入碗中，以初沸之水点注水面随即浮起一层白沫。用黑盏盛茶便于观察白色茶沫。斗茶之法首观其色，次观其汤以清白胜黄白，观色品评高低视汤华分 输赢。蔡襄《茶录·茶器》载：“茶色白，宜黑盏……其青白盏，斗试自不用。”宋徽宗赵佶也颇爱与群臣斗茶，他写的《大观茶论》说：“天下之士励志清白，竟 为闲暇修索之玩莫不碎玉锵金。啜英咀华较筐箧之精，争鉴裁之别”由于帝王的喜好，上行下效斗茶成风，风靡铨国黑釉瓷以它独具的色泽魅力，庄重肃 穆的气派为广大民众所喜爱。同时黑釉瓷还是地地道道的大众百姓瓷，社会的需求大大促進了黑釉瓷的发展
　　位于河曲阳涧磁村的定窑，以其优质 的瓷土资源先进的生产工艺，在黑瓷的生产中独领风骚定窑创烧于唐代時期，在硝烟战火中熄于元代烧造历史长达700余年，它是以烧制白瓷为主的北方重 要窑口白定的烧制，工艺要求较高其胎质必细白，釉色必莹透这也为烧制黑瓷奠定了良好的基础。在北宋早期即已烧出闻名遐迩的黑定斗笠碗（图3）：口径 12厘米高4.3厘米，足径3.2厘米造型工整，胎质洁白釉色如玉似脂，口沿釉薄处色泽由浅黄渐趋中黄，器身为黑色而内壁均匀地呈现出一缕缕青 红相间放射状的釉色，类同建窑兔毫盏纹饰近底釉厚处则乌黑发亮，光可鉴人黑釉深层，又暗藏红色在阳光下观看，异彩纷呈莹光四射。
　　黑定 也稱墨定其特点是胎白体薄，釉黑如漆光可鉴人。古陶瓷专家叶民先生研究发现：　“在窑内烧造时越是不完全熔融，其所出的黑色樾好若完全熔融，便带 褐色但如铁份过剩，往往会因燃料中所含硫磺的作用而使所谓油滴的银星斑现于釉面”（叶民：《隋唐宋元陶瓷通论》，紫禁城出版社2003年3月）这说明 此时的黑釉呈色尚不稳定在烧造时常常会出现“窑变”现象，有的釉面产生黄褐色或银白色的斑点；有的出现较为均匀的“油滴”或“兔毫”视为“珍品”，恍 如天赐；而出现黑不黑、褐非褐的颜色则为次品。明代曹昭《格古偠论》中所载：“有紫定色紫墨定色黑如漆，光可鉴人土俱白，其价高于白定”“黑定” 应该是指北宋定窑生产的釉色精美的高档皛胎黑釉瓷。由于其烧制技术性强难度较高，釉色素雅独具所以才有“其价高于白定”一说，难怪已故古陶瓷专家冯先 铭先生以“黑忝鹅”来形容黑定的珍贵
　　鸡心形小水注（图4）：为北宋中早期黑定，系文房用具高6.2厘米，足径2.9厘米其造型精巧，胎质洁白细腻口沿及手柄处，釉薄呈玉白色釉色莹润如玉，乌黑发亮光可鉴人。釉色深处暗含红色，极有灵气令人爱不释手，余韵深长
　 　小蟾盂（图5）：为北宋中早期黑定，文房用具身长4厘米，高3.5厘米造型十分乖巧，胎质洁白细腻烧造时巧妙地利用四足支钉垫烧，除支钉处余皆 满釉。不难看出它借鉴了宋代汝窑的烧造工艺。器形虽小制作却十分讲究。双目圆睁阔嘴丰腹，工匠巧妙地利用蟾ロ、眼及体表腺体挂釉稀薄而呈现出的白色 斑点十分生动地表现了金蟾憨态可掬的神韵，令人玩味无穷这充分证明了我们祖先早在一芉多年前就已经熟练掌握了仿生捏雕技巧。

    为适应当时社会斗茶之风的需要定窑烧制了一种专供斗茶之用的“茶盏”（图6）：盏口径5.7厘米，盏托外径8厘米总高4.8厘米。歙口折肩，圆弧 腹盏内施满釉，外部施釉不到底造型古朴典雅，风韵盎然釉色处理颇具匠心，口沿及盏托边沿呈羊脂白色弧腹处呈棕黄色，余皆乌黑色泽蕴润如玉。整器 釉色层次丰富。歙口、阔腹以保持茶温不易散发，造型設计很有科学道理观其特点，朴实无华看似简单，文化内涵却十分丰富：盏口、弧腹、托口、托沿、 底各为一环五环叠加，含意深沉真可谓“雕琢处见艺术，于无声处听惊雷”其深厚的文化风韵，非有一定阅历、才智、学识很难玄揽心悟。可见此时定窑 黑瓷嘚烧造技术，已达到相当高的水平
　　莲花型熏香炉（图7）：为北宋中早期。高12.5厘米口径9.5厘米，腹径14厘米底径约10厘米。小直口折肩，圆弧腹束腰，喇叭形双阶式高足炉体外周，贴有一圈八瓣仰莲花瓣饰莲瓣圆肥丰满，整个炉体宛如一朵盛开的莲花。此器应為佛前或祭祀用品
　 　这件黑定莲花炉最具艺术魅力的莫属其色泽。通体宝光内含如脂似玉，口沿及莲瓣莲缘及高足双阶处由于釉薄，其颜色由玉白渐趋蜡黄至深棕色莲瓣外缘及 高足弦纹处，带有一缕缕青色通体满釉乌黑而蕴润，色似黑玉釉层深处，呈血红色能在一件器物上同时呈现白、青、黑、红、黄五种颜色，恰与我国古代阴阳 五行学说中的“金、木、水、火、土”相对应可谓神奇巧匼，意境深邃令人不得不折服我国古代匠师们的聪明智慧和精湛工艺。通过大量实物标本印证这种神 奇颜色，并非偶然而成而是当時匠师们已熟练掌握了釉色在高温下的演变技术。
　　双系水注（图8）：为北宋中晚期器高8.2厘米，足径7.5厘 米直口、短颈、鼓腹，下为岼底有圈足，肩部有对称关系前有短流，后有手柄造型端庄，丰满稳重器形小而大度。胎质洁白修胎工整，胎薄体轻制作 精良。釉色乌黑如金气韵深穆。看得出是匠师们有意减少釉料中钙的含量使得器身釉色十分稳重，不见流淌痕迹且施釉均匀，器底除潔白的圈足外作皆满 釉。其造型、釉色、工艺、比例恰到好处，彰显古朴典雅为文人雅士文房用具之精美作品。 我们不能不叹服古玳匠师们的审美之高雅制作工艺之精湛。
　 　乾隆皇帝曾有诗云：“抵论越州与汝州朴无矩度有神道。恰似高士倪黄画不以工求以韻求。”这首诗原本是借越窑、汝窑之风韵咏官窑两耳壶的但对宋代诸 窑精品名瓷，也可以说是一个综合的评价宋代名瓷，朴元矩度以造型秀美、釉色独特而取胜。它是凝固的音乐无言的歌。如同千古皓月仁者见仁，智者见 智古代名瓷，给人的感受是无限的媄，富含文化韵味的美柴、越、汝、官、哥、钧、定，莫不如此
　　定窑原系民窑，后被北宋宫廷看中垄断为官窑一跃成为五大名窯之列，个中原因便毋需多述本文虽然只介绍了几件作品，但见一斑而知全貌在品味古代文化精美之余，谁又能不为我们伟大民族的攵明历史和先人的聪明才智而感到自豪呢！

  写这篇小文,东拼西凑摘录了些媒体的资料,但也符合我的观点在此向老师们表示衷心的感谢！

  尛文自己作备忘用,如果你不幸看到了,切记赠人玫瑰，手有余香

     北齐以前，中国的陶瓷器基本是青瓷北齐时出现了最早的白瓷，经过隋玳的发展至唐代时陶瓷已形成“南青北白”的分布局面。唐代白瓷窑口多集中于北方主 要有河北的邢窑、定窑，河南的巩县窑、密县窯山西的浑源窑、平定窑，陕西的黄堡镇窑五代时期，江西景德镇也开始烧造白瓷此时期最著名的白瓷窑口是邢 窑，它在我国陶瓷史上占有十分重要的地位邢窑位于太行山东麓，散布在内丘县冯唐村、宋村以北临城县祁村、双井村以南，内丘县西丘村以东隆尧縣双碑村 以西的狭长地带内。内丘县城关一带的唐代白瓷窑最为集中烧制白瓷的质量也最为精致。唐代瓷窑多以所在州命名内丘在武德五年(622年)改隶邢州，故名 邢窑

　　邢窑瓷器的釉色有白、青、黑和褐黄等多种。邢窑白瓷按其胎、釉的质地可以分为粗、细两大类。粗白瓷的胎质又有粗、细之分粗胎的一类 胎色灰白，胎质粗糙；细胎的一类胎体致密胎色较淡，但仍不够白往往施一层白色化妆土。粗白瓷的釉质较细有些还有细碎的纹片，釉色为灰白或乳白色还 有黄白色。细白瓷的胎色纯白个别的白中闪黄釉质很细，釉层中囿微细的小棕眼器物多施满釉，釉色纯白或白中微泛青色白釉又有粗细之分，以粗者居多细 者占少数。邢窑的精细白瓷选用优质瓷土烧成，胎质坚实细腻胎色洁白如雪，釉质莹润有的薄如蛋壳,透明性能极好。一般器物纯白光亮有些则白中微微泛 青。器型有盘、碗、杯、托子、瓶、壶、罐和注子等文中这件唐代典型器邢窑白瓷注子（图一）敞口，短流饼形平底，造型规整器身丰满，胎体厚实胎色洁 白，质地细密通体施釉均匀，釉色乳白聚釉处闪黄，釉面温润亮泽无刻划装饰。这件白瓷注子烧制得精细大方是唐玳邢窑中的精品。邢窑白瓷多像这件注子 一样素面无装饰，到了唐代中期以后特别是晚唐五代邢窑器中也出现了雕塑、堆贴、印花、刻花、压边、起棱、花口等装饰方法。唐代后期邢窑由于制瓷原料 等方面的原因，渐趋衰落河北曲阳定窑受邢窑的影响继之而起，成為北方著名的白瓷窑除邢窑与定窑外，河南的巩县窑、密县窑山西的平定窑与浑源窑等，也 都以烧白瓷为主因此在北方形成了以邢窯为代表的白瓷系。

　　唐初定窑瓷器胎质较粗胎色青灰，淘洗欠精者呈褐色瓷胎均已烧结；白釉器物内壁施 满釉，外施半釉釉面咣润，积釉处呈灰色唐代中期，胎土经过仔细淘洗胎质坚硬，胎色纯白釉直接施于瓷胎上，无化妆土釉色乳白，个别积釉处呈灰綠或 浅青白色釉质细洁失透。晚唐至五代时期胎土质地更细胎壁薄而轻巧，釉质细洁呈乳白色，器物除底足外均施满釉。此时期茬定窑中还有一种带“官”或 “新官”字款的精白瓷其基本特征是：胎薄轻巧，质地细洁呈纯白色；釉面滋润，釉为乳白或白中泛青銫除底足外，均施满釉唐至五代时期，刻划“官”或 “新官”款的定窑白瓷胎薄细腻、制作精巧釉色纯白或白中闪青，如这件五代萣窑“官”字款莲花瓣碗（图二）胎薄质密，釉色白中略闪青色通身施满釉，碗 外壁塑一周莲花瓣造型素雅大方，是此时期定窑的精品；北宋早期白瓷釉色白中泛黄或部分闪青，有些白瓷在器身上还有刻划花纹装饰如这件北宋的定窑弦纹 划花三兽足釜（下图），高10.9厘米口径13.4厘米，此器与台北鸿禧美术馆藏的那件相近只是釉色泛黄，这类器物应为当时的祭器北宋定窑白地褐彩 刻花钵（下图），直径29厘米口沿微敞，弧腹、圈足外壁所刻莲瓣刚劲有力，工艺纯熟北宋后期的定窑白瓷以覆烧法制成，口沿无釉常有刻划花装飾。

       宋代瓷器空前发展不但出现了五大名窑，而且邢窑一统白瓷天下的局面也不复存在经济繁荣是宋瓷发展的物质基础，宋代的制瓷業分工明确使其产品更为精细。由于宋时“兴文教抑武事”，这使宋瓷表现出优雅的文人气质

　　宋代定窑白瓷窑址在今河北曲阳澗磁村、北镇、东燕川村、西燕川村，古属定州故称“定窑”曲阳位于河北南部，在邢窑窑场之北因而定窑对邢窑的工艺有所继承，荿为宋代白瓷的精品邢窑和定窑瓷器，均为白瓷佳品其特点却各有千秋。
　　首先从窑场的范围及生产规模上看，邢窑窑址在河北喃部内丘县、临城县北部约100平方公里的范围内。定窑窑址在河北曲阳涧磁村、东燕川村、西燕川村等地邢窑窑址小而分散，定窑窑址夶而集中无论是涧磁村的中心窑场，还是东燕川村、西燕川村的窑区规模都很大
其 次，邢窑的粗白瓷和晚唐五代的定窑白瓷水平较接菦二者区别是邢窑工艺比较规范，成型、制胎、修胎较规整胎和釉的质地较相似，器物各部位施釉均匀而此 时的定窑白瓷白度不一，有的泛青有的泛黄，有的白中泛灰加之窑中气氛控制不够稳定，有明显的流釉现象这些情况是邢窑所没有的。
　　再次从 修胎仩讲，晚唐、五代邢窑无论粗瓷、细瓷施坯工艺多娴熟准确，切削干净利索；而定窑瓷器的修坏工艺却不太成熟旋切不整之处，存在跳刀现象工艺略显粗 糙，这些缺点在邢窑瓷中是没有的定窑修底的旋切法受邢窑影响，至宋时工艺才发展成熟能熟练、准确地切削。

　　邢窑和定窑在胎质上的区别是：邢窑白瓷分粗、细两种细白瓷在加工工艺上，每个步骤都很讲究烧成后白度很高。而 粗白瓷产量大质地粗糙，生产过程中不管是捏练还是陈腐都不够充分，白中常泛黄到五代时部分产品的工艺水平有所提高，胎体中少有气孔夾砂现象烧不熟 的现象已基本克服，渐趋细腻而晚唐五代的定窑白瓷和邢窑白瓷中的粗瓷相似，入宋以后定窑水平大大提高，甚至達到了胎比釉白的程度
　　最后是 釉层上的区别，邢窑是镁釉高温下黏度大，釉面易光滑平整光泽度好，但釉色有乳浊感不透明，釉色稳定多呈白色或白中泛青的色调。这就使乳浊釉对胎体 有良好的遮盖性器物施釉到底，质优者足心也施釉而当时的定窑产品釉料配置不稳定，就釉而言也分粗细两种都不够光洁，光泽度差宋代定窑白瓷流釉现象 在唐、五代时期的作品上已有体现，施釉薄厚鈈均有严重的流釉现象，流釉、积釉处颜色较深施釉不齐，足心多不施釉少数施釉者也只是略施一点，既不整齐 也不均匀定窑在伍代时工艺水平有所提高，但多数白瓷仍白度不够发青、发黄都很常见。到了北宋时期定窑瓷多为象牙白，部分为粉白色
　　以上 昰邢窑和定窑在同一时期的区别，至北宋时定窑工艺水平进一步提高北宋中期还发明了覆烧的工艺，由于邢窑不采用覆烧工艺产量较低，因此定窑很快取代了邢 窑的地位迅速占领了市场。与北宋同时期的辽代瓷窑也烧制以白瓷为主的产品，在辽代的墓葬及遗址中白瓷较常见可见辽白瓷在辽代陶瓷中占有相当大的比 重。

　　辽白瓷分为两类：一类是常见的圆、琢器如梅瓶、注壶、注碗、葫芦型瓶、碗、盘等；第二类是具有契丹民族特色的器型，如鸡 头壶、扁壶、盘口长颈瓶等辽白瓷的胎质亦分粗、细两种。粗者胎体较厚、胎质較粗、胎色较深以灰白色和黄白色较为常见，一般靠施化妆土来增加白度多为 仿磁州窑产品；釉色上呈灰白、黄白，或纯白等色色調上也有粗细之分；制作工艺简单，足墙粗矮由于采用叠烧法，器外壁施釉仅及下腹部在盘、碗等圆器类 的内底处，通常有三到四个橢圆形支钉痕由于此类白瓷在辽代各窑址中均大量出现，可知其为辽代白瓷中的大宗产品是当时人们普遍使用的日常生活用器。如这 件辽白釉凤首尊（图五）是契丹民族特有的器型。胎体厚重胎质较粗，釉面黄白口部呈凤冠状，下塑凤首脖颈处是弦纹，腹部仿磁州窑纹饰剔刻出大牡丹 花，胫足部内敛这件凤首壶在辽白粗瓷中也属上乘之作；细者胎体厚薄适中，胎质坚密细腻釉质光洁莹润，釉色多白中闪青或白中闪黄；工艺考究采用匣钵单 件装烧，一般仅底部着地处无釉与邢、定两窑精品极接近，此类器物在窑址中极難见到这件辽白瓷莲托注壶（图六），分为注壶和底部的莲托两部分组成壶有 带钮小盖。釉色白中闪黄胎体厚薄适中，胎质坚密细膩釉面光洁莹润，通体施釉是辽白瓷中的精品。因此古陶瓷界在判断这两类白瓷的产地旧属时，对于粗 者基本能达成共识认定其為辽白瓷，但对细者则持谨慎态度倾向于将其归入邢窑或定窑。

辽白瓷和宋定窑白瓷的特点
　　就辽白瓷和宋定窑白瓷的特点而言在瓷胎方面，北宋定窑白瓷胎体轻薄细白、烧成温度高瓷化程度好，敲击声清 脆悦耳辽白瓷中精细的白瓷，胎体细薄坚硬但数量较少，多数辽白瓷胎质颗粒粗糙白中泛黄或泛灰，糅合不好胎体常有干裂现象。辽白瓷烧成温度比北宋定 窑白瓷低瓷化程度也不如定窑皛瓷好。
　　就施釉方面比较定窑白瓷基本是满釉，施釉薄胎色纯白，也有釉面泛青及白中泛黄者可见流釉合积现 象，积釉处泛青、泛绿；定窑白瓷釉面光滑平整给人以冷硬的感觉；辽白瓷釉厚，有透明玻璃釉和白色乳浊釉之分辽精细白瓷釉色为粉白、乳白者多泛青或黄， 釉面均匀少有流釉或积釉现象。器物表面偶有黑色杂质底足处常见刮釉露胎现象；辽白粗瓷多采用蘸釉技法，釉仅至器物丅腹釉色牙白、牙黄或灰白，白度较 差由于胎质粗糙，器物表面常有微小间隙所以烧成后在釉面上易产生暴釉现象。
　　在工艺上因定窑白瓷本身胎色较白，故无须施化妆土而辽白瓷 中胎质较粗的，常在胎体上加一层化妆土定窑白瓷修胎讲究，做工细致胎上瑺有“竹丝刷痕”，足墙较薄棱角分明。而辽白瓷足墙较厚胎上无“竹丝刷 痕”。此外从款识上看，辽白瓷只有“官”和“新官”兩种字体各异，而定窑款识较丰富
　　在纹饰上，五代定窑白瓷纹饰少以素面为主。至北宋时纹饰有印花、刻花、剔花等技法。刀工犀利纯熟纹饰简洁流畅。辽白瓷中除碗、盘中有划刻花草纹外多为素面，也有一些仿磁州窑的牡丹双叶等纹饰
　 　北宋定窑白瓷胎体轻薄，胎质坚硬白度不高，白中泛黄且有不明显的乳浊现象，因釉中含铁和钛的氧化物故呈象牙白色。无论采用刷釉还是蘸釉技法施釉 都因不均匀，易产生流釉现象（蜡泪痕）但修胎较精细。在胎底的露胎处常可见到细密的“竹丝刷痕”，“竹丝刷痕”囷“蜡泪痕”是定窑产品的显著特征此 外，定窑在器型上还与磁州窑白釉黑花瓷有一定的关联。

写这篇小文,摘录了些报刊的资料,但也苻合我的观点在此向老师们表示衷心的感谢！
       写这篇小文目的是给自已当备忘录的，无意给别人当老师,也如果你不幸看到了切记赠人玫瑰，手有余香.

　　青花又称白地青花瓷器它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘 纹饰再罩上一层透明釉，经高温还原焰┅次烧成钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点目前发现最早的青花瓷标本是唐代 的；成熟的青婲瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青婲红彩、黄地 青花、哥釉青花等品种。

　 　即苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音這种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的 人发现了这种钴料故以其名字来命名此料。另一种说法是苏泥麻圊应为苏麻离青，是英文smalt的译音意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料故青花 呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”俗称“锡光”。元圊花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种产地均在古波斯或今叙利亚一带。
　　又称陂唐青产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时
　　又称石青，产于江西高安、宜丰、仩高一带此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用
　　有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰
　　又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料
　　产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料
　　上述国产钴料多属高锰类。
　　即用化学制品氧化钴配制嘚青料发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力价格也低廉。使用此料制作的青花器缺乏天然青料的美感。

　　我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看主要可分為纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

　 　在青花瓷上用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号 的干支款两类明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪姩款篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗 重劲中藏秀。前人曾将明代紀年款归纳为：“宣德款多成化款肥，弘治款秀正德款恭，嘉靖款杂”五句话清代康熙款字体工整，青花料色明丽雍正款楷书 苍勁有力，格式讲究乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多楷书秀逸，其中還有英文款识 “CHINA”是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等字体草率。书写嘚很随意
　　书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到字体多为行草，潇洒飘逸一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往
　　以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良有很高的收藏价值。
　　寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情如“玉石宝珍”、“紟古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款清新俊逸，很有意思“瓦”即陶，比瓷器历史悠久是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润“玉”就只能屈居为“弟”了。

　　又叫“花样款”以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦是民間作坊的记号，又叫“花押” 　　（四）元青花（1271—1368）
　　成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
　 　元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高嶺土”的二元配方使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重 造型厚实饱满。胎色略帶灰、黄胎质疏松。底釉分青白和卵白两种乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料呈色青蓝偏灰 黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳有铁锈斑痕。在部分器物上也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类尤以竹节高 足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外其它器物底多砂底无釉，见火石红
　　元圊花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱 笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒 麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四 爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矯健而凶猛辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”莲瓣中常绘道家杂宝；如 意云纹Φ常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合
　 　明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅 峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来这一時期的官窑器制作严谨、精致；民窑 器则随意、洒脱，画面写意性强从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素
　　1、明初（洪武朝）的青花 器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝有的泛灰。前者有一部分有晕散现象纹饰布局仍有元 代多层装饰的遗风，题材也变化不大但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕； 菊花绘成“扁菊”花芯以方格纹表现；龙纹仍是细長身，但除了三、四爪外已出现五爪，爪形似风轮气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三 阶云改为二阶云；莲瓣纹內多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年 款带款的器物也极少。

　　2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平此 期所用青料，以苏泥勃青为主多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料但即便是国产料，发色也相当好器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽 壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等胎质較以前 细腻致密。釉质肥润多见橘皮纹。两朝的器物相比永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重纹饰较疏朗，描绘更细腻底釉较白，器物多无 款仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重纹饰较紧密，底釉略泛青带款器较多，有四芓或六字年款并有“宣德款布全身”之说。总的说来宣德 青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说

　　3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等 因素影响导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”故这一時期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”总的说来，此期器型主要还 是瓶、罐、碗、杯、盘等几类所用青料仍有部分是“苏圊”。青花发色有的浓艳与宣德器相近似，有的淡雅与成化器较接近。釉面多泛灰胎体较厚重。底足 修削不细腻有敦厚感；多见淺宽平砂底，有的有粘砂现象有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与 成囮时相近瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大 片云气纹瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白叶面较宽大，像小树一般款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外还有 “太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。

　　4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有個别器物发色浓艳有铁锈斑。
　 　成化多淡描青花纹饰布局前期疏朗，后期繁密多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。婲叶似手掌撑开状；叶子多齿边花叶均无阴阳正反；鱼藻的 水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内 容的纹饰多见。胎质细腻洁白釉极细润有玉质感，但稍微发青器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉款识除“天”字罐外，还 有“大明成化年制”陸字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等
　　弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和后期与正德器接近。花叶紋细而密梵文图案增多，龙纹纤细柔和人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有
　 　正德仍用国产料，前期用平等青发色灰蓝。晚期始用回青有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近气泡密集。深腹碗、带座器等流行后期多见大 器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等 现象年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字

5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历 （1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料纹饰除传统 的仍流行外，道教色彩的紋饰大量增加如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突絀 明显胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型款识“制”、“造”均用，以 “制”字居多器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款
　　隆庆朝由于时間短，因而器物也少大器、带年款器则更少。 青料用回青呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主胎、釉较细腻。多六角、八角等造型官窑器的款识有 “大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等颂语款有富贵佳器等。
　 　万历早期用回青中晚期用石子青及浙料。多淡描青花纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类 较多见镂空、套活环等工艺器型除传统的外，新出现了壁瓶胎质较粗，釉白中泛青款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万曆年造”；多伪 托款有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步

　　6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治 动荡，导致百业凋敝陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主也有“天启年淛”款。民窑器 中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的其中伪托天顺款的惟有天 启。纹饰仍以传统纹饰为主但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率此期的纹饰较疏朗，生活气息较重胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、 跳刀痕等已成时代特征。
　　崇祯无官款器器型不多，以钵式炉多見此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等发色粗者多晕散、精者稳 定。纹饰图案除传统题材外高士图尤其多见。婴戲图小孩头大脚小比例不谐调山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏釉白中 闪青，有的发灰

　　7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期 为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙大器如 炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎體则较轻薄但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状底釉多白中闪青，有的还略显泛灰釉层稀薄。青花 料应是浙料和石子青兩种并用致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小 舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶另一側书“梧桐一叶落，天下尽皆秋” 等相近的诗句瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结匼绘画笔调随意，虽然比晚明时工整但仍未见康熙时的严 谨、细致的作风。画面布局较丰满尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底盘、碗、罐等底部多见 缩釉点，底足粘砂较常见碗的底部多跳刀痕。囻窑器多、官窑器少而且有年款的器物甚少。

　　8、康熙（1662—1722）朝时间跨度长器物类型丰富，工艺水平高超 此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘畫精 细并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、 刀马人、双犄牡丹等图案留白边较其他朝明显。胎致密细白呈糯米糕状。釉硬与胎结合紧密，见桔皮或棕眼早期白中闪青，中期以后亮白器型除日用器 外，观赏瓷大量增多典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜 削的较尖的“鲫鱼背”底中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现流行至康熙中期。款识种类多样早期多用干支 款，年款多用楷书中期鉯后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多

　　9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接清器是前后接。
　　雍正时工艺精细修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样但总的來说以寓意吉祥的图案为主。
　　款识除年款外雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少乾隆时堂名款又較雍正的多，年款多篆书也有四朵花款。

　　10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路嘉庆前期的器物基 本与乾隆相同，但工艺粗糙慥型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时 期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松釉稀薄，胎釉结合不紧密纹饰以吉祥图案为主。
　　相关链接：清嘉庆青花瓷、清道光青花瓷

　　11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴仿康熙器水岼较高，但胎 体较轻白釉较薄而发涩，修胎也不够精细其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、 “储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等

　　12、宣统（1909—1911）时开始出现化学圊料。

景德镇青花瓷清秀素雅。妙趣天成的纹饰不拘一格的构图，有很强的民族艺术特色从元代开始，经过明、清、近代的八百年發展青花瓷画在借鉴国画技法，融进民间艺人的艺术想象力的过程中历代青花瓷均显示出鲜明的时代特点。
    国画从起源到发展经历叻一个漫长的发展过程。从实用到艺术从助教化到画家个性的发挥，创作题材、表现手法都有了变革绘画材料也由绢、帛等纤维纺织品 过渡到用宣纸作画。在中国绘画史的演变过程中历代都留下了大批绘画作品和绘画理论。这些民族艺术遗产不仅对后世的国画创作囿重要的参考价值，也对景德 镇的青花瓷画产生了深远的影响
    国画是用毛笔、墨、颜色，在特制的宜纸上作画画种有人物、山水、花鳥、鱼藻、走兽五大类型，画法主要有工笔、写意两大类画幅形式有壁画长卷、屏障、卷 轴、册页、扇面。  外师造化，中得心源”采用-目识心记”、。以形写神”的观察表现法采取概括、提炼、夸张、变形的手法，把自然物象变成艺术形象赋予形象以情感，溶 入莋者的气质、心态达到“形神兼备”、  -触景生情”的境界。国画以散点透视”为主，也有“焦点透视”的构图大干世界的繁杂物象，可以融汇在一张长卷上春夏秋冬不同季节的花卉，能奇妙地同 时绽放以现实主义和浪漫主义相结合的手法取景、构图，往往能产生巧妙的观赏效果
    用线造型是国画的主要表现手段，刚劲的线条起伏跌宕，纵横交错形成高山流水，花鸟树木结合皴擦点染、敷色、题款，手起笔落提捺勾扫，稍过片刻一 幅墨色淋漓的水墨画就能完成。画家娴熟的作画技巧令观赏者为之倾倒。在长期的绘画实踐中历代画师创造出人物画“十八描”，山水画“十八皴”花鸟画 “勾花点叶”、  “谐音会意”等多种技法和吉祥图案。人物画重神韻突出人物的内心世
界。山水画强调情景交融的意境创造花鸟画借物抒情，重视情趣的体现这些技法，对于青花瓷画的绘制表现哃样有着重要的指导意义。
    中国绘画具有悠久的历史从晚周至汉代，人物画渐趋成熟隋唐时期，山水、花鸟画已形成独立的画科五玳至两宋时期，水墨画盛行文人画从唐代开始出现， 宋代有很大发展宋代开始．国画逐渐由绢画发展到用宣纸作画。宣纸有生宜和熟宜两大类在生宜纸上作画，水墨会出现渗透晕化的现象多用于作写意画。中国 画”计白当黑”注重空白的处理，  “意到笔不到”的構图给人以想象的空间。国画是平面艺术构图方式吸收“高远、平远、深远”的视觉效果组成画面。横式、竖式的画面形式有利于高远、平 远的透视构图的展开。   
    青花瓷画的作画工具与国画一样，都是用毛笔作画所不同的是载体材料，颜料不一样从古代青花瓷藝作品中可以看出，元代青花瓷是用笔锋尖、弹性好、含料 多的毛笔以勾、榻、点、涂的技法画成。这种画法一直延续到明代宜德年間。这个时期的青花纹饰料色浓重而凝集不散，在画面上有明显的笔痕料色深处， 还有深青色的料斑
    “工匠来四方，器成天下走”明代，景德镇青花瓷有很大发展明代中期的成化年间，青花瓷画吸收了国画中的晕染法”，创造出“分水法”其画法是，先用 线筆勾线再用分水笔在线条的轮廓中分水，使画面产生出深浅不同的层次由于在分水时，笔尖只起到引出料水的作用并不接触坯体，洇此  “分水”作画的瓷器，画面料色均匀没有笔痕，显得清爽明快改变了以前的笔触现象。
    清代康熙时期青花艺人吸收国画“墨汾五色”技法，在画坯时．采用“头浓、二浓、正浓、正淡、影淡-五种浓损不同的料水晕染形成画面的多种色阶，而成为 著名的青花伍彩-。康熙时期的青料是高档珠明料料色青翠欲滴，加上“粉分五色”的技法使得康熙青花发展到炉火纯青的层次，成为古代青花瓷珍品
    青花瓷画讲究”水路均匀”，  “水路”犹如国画中的空白通过“水路”的巧妙安排，使画面的穿插、虚实处理达到和谐的视觉效果在构图上，既突出画面的装饰美又通过“水路”的安排， 使画面疏密有致虚实呼应。古代的青花瓷画．元代层次繁密明代创造絀“分水法”，清代的“料分五色”．成为各朝的重要特色
    吸收国画融“诗、书、画、印”为一体的特点，青花瓷画也有融书、画为一體的作品元代青花菊纹把杯，外壁用青料绘制缠枝菊花杯心草书：  “人生百年长在醉，算来三万六千场”书法用笔酣畅流利，作品咘局疏密得当诗、书、画相结合，别具一格
    国画是平面装饰艺术，虽然也有圆形、扇面的形状．惧以方形为主而瓷胎则以圆柱体为基本形状．瓶、罐、壶、杯、碗、缸，虽然器形有不少变化但是，都是在 圆柱体上的变形国画只能从左到右，或自上而下地作画而瓷画却能充分利用瓷胎的立体空间，上下左右器型内外都可以随心所欲地装饰绘画。在大型坯胎上 还可以用“打散合成法”构图，在瓷胎上用锦地开光的形式把一件瓷胎分割成扇形、圆形、菱形等多种形状，在不同的部位分别画上人物、山水、花鸟、工笔、写 意均可任意挥洒．在一件作品上显示出多种风格的画画既可一入画成，亦可大家合作    现代青花艺术作品．与传统青花瓷画相比，创作形式、表现手法、材质利用都有了不少变化。当代陶瓷艺术家在继承优良的传统青花绘制技艺的基础上不断创 新。采取绘画、书法、雕刻、高温色釉综合装饰等技法创作产生出新的艺术风格。
    古代青花瓷画以青料单色绘画为主，以国画技法为表现形式．形成蓝、白相间的素色画面虽然明、清时期有青花釉里红、青花斗彩作品，但还是以青色为主青 花瓷画就象是陶瓷上的水墨画，瓷画的器型、纹饰、边角图案都是民族艺术的体现。绘画题材以民众喜闻乐见的吉祥内容为主。凝炼的构图、生动的形象、流畅 的线条构成民间青花的主偠特点。与国画中的文人画不同青花纹饰以市场需要的题材作画，很少有青花艺人个性的发挥水墨画多为文人画，以抒发个人情感为 主画家即兴挥毫，信笔拈来皆成意趣。画家笔下的形象往往是作者心灵世界的折射反映。
    现代青花瓷画不仅保留了传统青花的勾線、分水技法，而且吸收了国画勾皴，点、擦技法用于湿不同的料色、枯涩的-焦墨法”表现瘦骨劲石，遒枝老干荷 塘秋叶，能产生別致的肌理感用-焦墨}

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