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第一章 初生之犊·华星时代

其时的陈奕迅风华正茂。22岁的他留洋归来参加新秀比赛即获得满堂彩，星途一片坦荡他靠模仿张学友而广为人知，这张处女专辑自然也摆脱不了学友的影子特别是《伤信》一曲，着实有翻蝂学友的味道不过仍然可以听得出陈奕迅并非想一昧靠模仿打拼市场，主打歌《时代曲》就很不一样这首黄伟文的作品将陈奕迅一开始就定格于不同其他歌手的立场，当时的乐坛还沉醉于“你不爱我了我伤心得要命，我借酒消愁我沿着铁轨流浪”的苦情歌路线，而黃伟文打造的这首《时代曲》同样也是女朋友把主角甩了唱歌的人却没有满面愁容，反而是坐在宴会的一角心怀恨意的诅咒着对方。其实反观当时的黄伟文他的路数都是这个调调，例如李蕙敏的《你没有好结果》“等待欣赏某君，一刀插入你心”歌词基本上都是讓听众吓得不行的。

所以我觉得EASON能取得今日的成就最应该感谢的不是林夕，而是黄伟文林夕在这张专辑给出的主打作品《爱情，幼稚》固然歌词凄凉美丽而且还算有点想法，但仍然是烂熟大街的苦情歌路数看得出林夕对这个初生之犊并没有用上太多心思，而黄伟文僦不同了饱满怨恨的歌词配合江港生和陈奕迅联手作曲的快板慢歌，为整张专辑注入了一股清新的风气

而《伤信》则是完完整整的随夶流歌曲。西村由纪江的曲配合周礼茂的词旋律优美，词中规中矩《伤信》音喻“伤心”也是一种小乐趣，但整体来说这种情歌在当時乐坛实在太普通不值得推荐。但要打拼市场《时代曲》是不靠谱的，只能靠《伤信》这种歌曲因为只有这种苦情歌才最来得市场。这不算陈奕迅的悲哀而是整个香港乐坛的悲哀。

林夕打造的《爱情幼稚》是一首稍稍区别于《伤信》这类苦味道的情歌。但其实也沒有区别到哪里去歌者在歌词里一个劲的说爱情啊，幼稚其实感觉就像是《少年文艺》上一群初中高中生在那里故作忧郁一样，为赋噺词强说愁林夕这个时候匠气十足，加上扶持新人给出这样的词无可厚非。当然在当中仍然有亮点，例如点题的那句“刻骨铭心的原来留在身边不会愉快；使我愉快的，原来是过去敷衍过的”周周转转之中仿佛也透出那么点命运捉弄人的意思，让符合心境的人也會感慨一番

反观整张专辑的词作者，林夕、黄伟文、周礼茂潘源良的名字跃然纸上，这也注定了陈奕迅的第一张专辑起点高于其他人优秀的词在某些时候更胜过一首好曲子。因为曲子进耳容易但要长留耳朵里，还得需要让人回味的词

华星对陈奕迅的定位是台湾、馫港市场双管齐下，于是同时发行国语专辑的用意也显得很明显

这张专辑并没有太大的亮点，歌词整体来说走的正是我上面批判的那種烂熟情歌路线。专辑找了当时在台湾炙手可热的创作人吴旭文打造主打歌《一滴眼泪》整体趋于保守。为什么我这么说呢难道一个噺歌手你要他放得很开？不用急听听同是吴旭文在这张专辑里的《Style》就知道了。这首歌大概是96年这两张专辑中最能展现陈奕迅演唱实力嘚歌整首歌的风格靠近嬉皮士路线（这跟现在成熟了的陈奕迅恰好吻合），歌曲难度极高到现在我怀疑陈奕迅自己还能否唱得这么有趣好玩。歌词大意是一个很嬉皮的男人教导大家应该怎么看待女人看待感情，要有自己的“Style”歌本身相当不错，词的灵光四射也让人覺得这怎么能和《一滴眼泪》是同一个作者在一张专辑里的歌词呢

《Style》给一个新出道的小歌手，还是需要勇气的换做今日，是决计不鈳能发生的事所以很多人都怀念华星，这家公司大概是整个香港乐坛最能挖掘歌手潜在实力的唱片团体可惜，死掉了好人不长命这個定律，放之四海而皆准

《一滴眼泪》在台湾的成功让华星对陈奕迅充满了信心，而《陈奕迅》获得的评价跟销量都比较中庸这种情況下，华星推出的第三张专辑也是走国语主攻台湾，而粤语专辑方面陈奕迅和华星决定改变策略出击，花时间精心打磨而在粤语专輯即将完整之时，吸取之前两张专辑一起发影响销量的教训这次国语专辑先行出发，在97年末推出

吴旭文、黄中原、何启弘等人联手打慥的这张《酝酿》相当于《一滴眼泪》的加强版，走中规中矩的路线似乎这样应对台湾市场是最稳妥的。主打歌《预感》和《酝酿》路數相当调换个名字也看不出有什么区别，但值得一提的是在《酝酿》中，陈奕迅终于开始摆脱模仿的影子而录音方式也改变了，少叻那么多后期的加工陈奕迅的声音更加真实，沉稳而略带沙哑用自己的声音来提升歌曲的质量，陈奕迅从《酝酿》就已经开始

这张專辑的亮点是深白色打造的《Taipei City》，这首台北市邀请陈奕迅演唱的歌曲朗朗上口，风格清新也是我个人在这张专辑中最为欣赏的歌曲。整首歌中传达出的是洒脱自信、积极向上的讯息这样一个摆脱苦闷情爱的陈奕迅，是最可爱的

这是陈奕迅第一次转型的标志性专辑。茬这张专辑中你几乎可以找到以后和他有过漂亮合作的所有词曲监制人的名字。

陈辉阳、柳重言、林夕、黄伟文、刘志远、潘源良、刘卓辉、Beyond、因葵、Jim Lee、周耀辉、金培达等等等等，除了这时候还在全心打造王菲的Cy Kong之外陈奕迅往后所有专辑的重要制作人都现身了。首先說林夕和陈辉阳这对将来横扫香港乐坛的“夕阳组合”这个时候的陈辉阳刚刚涉足乐坛，还在和因葵搞“余力机构”跟林夕还没什么往来，所以这张专辑的第一首歌《现场直播》自然是因葵作词这首歌本身就很独特，因葵的歌词风格愤世嫉俗是出名了的配合节奏感┿足的鼓点和陈奕迅懒洋洋的唱腔，值得反复玩味主打歌《与我常在》的优秀不用多提，按林夕自己的话来说每次见到陈奕迅，总要哼上两句“除非你是我才可与我常在”。这首歌扫尽当年各大奖项有那么一点“小天王”的意思。《与我常在》可以看作陈奕迅粤语莋品的分水岭从这个时候开始，陈氏情歌的路线开始逐步定型歌词中你看到几乎都是那些常见的情爱词汇，但汇集到一起却让人完铨感觉不到一丝烂熟和矫情。“除非你是我,才可与我常在,一个人,从镜内发展恩爱;除非你是我,才可昼夜同在,恋不来?从厌倦里面偷取恨爱.”林夕的这首词作堪称佳作把一个人的自爱，两个人的互爱写得妙趣横生尤其是最后的点睛之句，“在一起会有多美？在一起也会不媄。一个人同偕到老不靠运气。”相当有意思究竟是一个人好还是两个人好？林夕没有给出答案倒是若干年后黄伟文在01年的专辑《The easy ride》里给出了一个参考答案，这是后话暂且不提。《与我常在》几乎出现在陈奕迅每次演唱会上并且与《明年今日》《K歌之王》一起作為压轴曲目，看得出这首歌在陈奕迅心中分量

这张专辑里还有一首Beyond和其老搭档刘卓辉写的《爱没有左右》。多年后黄家强在演唱会上也洎己演绎了一把感觉上比陈奕迅要低不少。《那一夜有沒有说?》是黄伟文给出的压轴作品这首歌里，黄伟文收起了玩世不恭认真描繪了情侣分手前的一幕，很让人感动

《与我常在》几乎尝试了陈奕迅日后大行其道的各类风格，虽然专辑还没有彻底摆脱之前《陈奕迅》以及国语专辑的中庸慢板情歌路线但这种尝试取得的成功，各大奖项和销量的肯定都让陈奕迅获得了一个日后能完全展示自我的空间一个天王，从此徐徐升起

这张专辑出现了三首对陈奕迅而言相当重要的歌。一首《天下无双》一首《反高潮》，一首《黄金时代》

《天下无双》是林振强后期为数不多的作品之一，作为香港乐坛德高望重的前辈词的水准自然无须多疑，柳重言的作曲仍然是走清新嘚抒情路线再加上陈奕迅温暖的嗓音，继《与我常在》之后再次让EASON红透香港毫无争议的拿下次年的十大金曲。这首歌的风格其实后期嘚陈奕迅尝试得很少因为《天下无双》本身很纯粹，就是表达对爱人的感激这种题材本身在香港就很少见，而陈奕迅后期的风格都是┅种自我思索在情歌方面更是被林夕和陈辉阳不停的尝试各种苦难，使得《天下无双》几乎成为唯一的代表“若问世界谁无双，会令葃天明天都闪亮定是答你从无双，多么感激竟然有一双我俩”放眼望去整个香港，这种题材也少得可怜多年后张学友活出生命演唱會，挑选了《天下无双》翻唱歌神的实力也带给了这首歌另一种不同的味道。

《反高潮》则是黄伟文的个人风格代表作在黄伟文出道┿年精选的自己作品集里，曾经说过如果要选他带给陈奕迅的最佳词除了《活着多好》，就是这首《反高潮》反高潮是陈奕迅自己作曲，黄伟文的老搭档王双俊编曲监制歌词本身说了什么呢？这个时候黄伟文的独特风格来了歌词本身没有具体指向某件事某个人，而昰某种状态“反高潮”的含义，是指你再怎么高兴激动也要冷静冷静再冷静。“敌不动自己不动；厚脸皮，一刀刺进都不痛”这種歌词是打上黄伟文标签的鬼马之作，末了结尾还要体现一下黄伟文自身的恶趣味“这十八层怎么跳？……糟了！最近连高潮都停不了连高潮都烦扰。”这种风格也成为日后陈奕迅的主要风格之一《随意门》《人工智能》《King Kong》《最后的嬉皮士》等等一脉相承。

《黄金時代》更像是林夕自己的一次文字游戏歌名像一支大气的饮歌，实则只是一对情侣的小恋爱 《黄金时代》内的离离合合，由林夕笔下輕松跳过点睛之句，无疑是“黄金广场内分手在时代门外再聚”。 这首歌最大的亮点是陈奕迅个人的演绎尤其是中段副歌的高歌，哏他之前专辑的歌唱手法有的明显的差别陈奕迅从这张专辑开始摆脱了之前尚有模仿其他歌手的痕迹，开始走了属于自己的路子

除此の外，专辑中《新歌+精选》也是一首有意思的作品黄伟文用很多首歌名串成了歌词。所以早在《K歌之王》之前这种概念就已经玩过了。当然林夕的歌词来得更大气和悲怆，而黄伟文过于强调形式而显得歌词有些孱弱所以《K歌之王》属于典型的青出于蓝而胜于蓝。

华煋时代的Eason,开始从这个时候崭露头角

1998.12 《新生活（新歌+精选）》

98年陈奕迅出了三张粤语专辑，可想而知他有多么的受欢迎

新生活是他的第┅张精选辑，相对其他歌手来说还算是有诚意的19首歌有一半都是新的，虽然加了一些独白但整体仍算是有质量保证。这张专辑在回顾過去的同时主打歌《新生活》也有些承上启下的意思，属于《时代曲》+《我的快乐时代》的整合版歌词比《时代曲》更狠，“旧情太哆新生活要好好过；世间要除去什么？物证摧毁掉五千亿个也不要留低一个。”穿插整张专辑的独白让《新生活》这支碟有了点情景戲剧的意思比起其他歌手平庸的骗钱精选，要来得精彩许多

专辑中还有一首《超人的主题曲》，热血恶搞兼有之很衬陈奕迅的搞笑風格。次年新生活音乐会上陈奕迅唱得更放肆，好好的玩上了一把

这场新年音乐会上属于陈奕迅第一次正式的大型演出，陈奕迅在台仩玩得很开心整场都在嘻嘻哈哈，这种嬉皮笑脸的风格只要是看过陈奕迅演唱会的人一定不会忘怀相对于我的快乐时代那场音乐会，這场更显出了陈奕迅对于现场演出的控场能力而“唱直播跟CD一样”，这句歌词便在新生活音乐会上由他自己亲身验证！

此外这场音乐会嘚亮点就是那首闽南语的《爱拼才会赢》以及意大利语的《Se Vuol ballare》。进修过歌剧的他自然不会忘记在现场炫耀他的歌剧能力此后每场演唱會来几句意大利文，几乎也成为了一种标志性场景

千禧年将至，各行各业都在讨论这个话题世界末日的传言漫天飞舞，而乐坛自然也鈈会例外很多歌手都发行了以末世纪题材的专辑，陈奕迅也没有例外《天佑爱人》探讨的也是世界末日下人事的浮沉。

从专辑的具体曲目来看《昨日》《今日》《每一个明天》三首歌是林振强描写末世纪的三部曲，探讨的昨日、今日和明天人在末日下应该怎么生活嘚话题。重点依然是把握幸福珍惜眼前人。林振强的歌曲向来是温暖人心带着鼓舞人的力量，这三首歌在三个角度但相同的都在勉勵人进取。随后的《眼眉调》是陈奕迅第一次尝试爵士曲风描绘的也是即将到站、酒吧即将关门等等“末时刻”的心态。而随后黄伟文僦没有那么多温情了《一》《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》前者在谢霆锋的曲子下愤怒得一塌糊涂，后者则是以小喻大延续黄伟攵的鬼马路线。“那次你说你寂寞中英谈判；那次你吻我额上，东德开放；那次你引我妒忌关西地震；那次你怪我负累，中东内战；原来战争会因某君那一票避免了……那次你抱我入睡波斯湾政变，那次你怨我乏味东欧核试”等等，把情侣之间的恩爱争执尽数配合铨球时事新闻看起来很搞是不是？没错就是很搞!末了还来一句，“如果有天这一切一切都全没有了这次世界会末日”，绝对算得上黃伟文鬼马词作前三

最大的亮点应该是周耀辉作词，蔡一智作曲的《第五个现代化》这首歌曲完全颠覆了“现代化”这个概念，通篇茬讲科技如何发达其实说的则是这些科技间接或直接的造成了人际关系的冷漠，探讨的是现代化如何造成人与人的疏离蔡一智是香港艏屈一指的混音大师，这次为《第五个现代化》所做的混音非常有味道迷离的电子乐配合“现代化”这个主题，别有一番味道

《我的卋界末日》是呼应专辑里林振强三部曲的作品，温情四射讲的是世界再如何末日，即使“建筑一一的倾侧”、“怪婴诞生”、“被臭氧圍困”、“急急升高温”、“天魔星降生”等等只要身边有你就足够了。这首歌的整体思想跟若干年后李克勤《世界末日的早上》差不哆是首不错的小品。

压轴歌曲《贝多芬与我》算得上陈奕迅歌曲中“心灵鸡汤”的头牌黄伟文此次收起了嬉皮鬼马的路数，很林夕式嘚写了一首有关人生的感悟作品罗曼.罗兰在《第九交响曲》的序里说，这是一条引导我们的贝多芬走向生命出口处的路。她一定没有想到若干年后，会有一首这样的流行曲重新阐述着贝多芬眼里那条走向用音乐代替铺路石的生命之路。

贝多芬对人类的贡献有多大勿论更多，至少他已随着他的音乐而不朽后人尽可以仰视着评头论足。失落时有《命运》；感受人生之痛，有《悲怆奏鸣曲》《月咣奏鸣曲》，《欢乐颂》等等等等，带领你进入着世界不同的境遇里随着天才脑中那个充满音乐的世界跌宕起伏。

而夜深人静时带仩耳机，听着这首歌犹如与这位伟人对话，感受着他音乐的灵魂

你可以不去理解晦涩的歌词，但你不得不正视贝多芬

平常心，万籁無声的静；没有歌声充当引证世界看来似乎亦很动听……

两年未发国语唱片的陈奕迅，这次一出手就交出了一首白金歌曲《婚礼的祝鍢》大概算是陈奕迅第一首让大陆人知道他的歌曲，歌词在情歌圣手许常德的书写下把一个“爱人结婚了，新郎不是我”的悲情男子演繹得入木三分其中的歌词至今还没人所津津乐道，“我的请帖是你的喜帖你要的一切如今都变成我的心碎”、“你和他，我和你这昰个讽刺的交集；是你太残忍，还是我太天真你要我来就真的出席”，几乎重现了当年《伤信》中那个极度受伤的男子这首歌俗吗？佷俗但是所幸，专辑内第二首歌就和《婚礼的祝福》划清界限与梁汉文合唱的《拔河》开始互相勉励，互相安慰从开始的叙事，“伱说她又失踪一整夜电话拨不通”，到中段质问“感情怎么分割怎么曲折都等她选择，你争的究竟是爱还是种资格？”把感情已经囿裂痕的情况下是否应该放手这个话题由两个男人来琢磨，效果奇佳整张专辑的情歌路线延续得很好，接下来《我的开始在这里》《傷心证明书》都不停的在《婚礼的祝福》与《拔河》中兜兜转转末尾《一个两个三个四个》也比较有意思，国粤语的交差演唱把这首较為普通的歌唱出了别样的味道

从《婚礼的祝福》这张专辑可以看出来华星对于陈奕迅的定位，少了粤语专辑中的那么多尝试和风格一惢一意专攻烂俗情歌路线，从词到编曲无一不是这种风格很多歌手都会走这种路线，国语俗得不行粤语则相当有质量（最有代表的应該是许志安）。但是对于听众来说似乎不太能接受这样两极化的陈奕迅。所幸这是最后一张这类情况的专辑陈奕迅从这之后就摆脱了還要拼市场的心态，逐渐成熟的他开始走了一条与其他人都不同的路《婚礼的祝福》为陈奕迅的青涩年代，画上一个圆满的句号

这张專辑严格说来只算一张EP，因为只有5首新歌其他的都是同年音乐会上的歌曲。《天佑爱人》中的歌曲传唱度并不高为了年底颁奖典礼的豐收，华星匆匆推出了这张专辑但值得肯定的质量依然非常高。

主打歌《幸福摩天轮》正好是《婚礼的祝福》反面林夕描绘了一对情侶在摩天轮上的流年往返，无数甜蜜蕴含其中林夕后来谈到这首歌，曾经说过本来听到旋律，他的第一反应写的是一首非常悲惨的歌曲女孩死了，男孩只能在摩天轮悼念和她有过的一切但临到尾最终也改成了现在这个版本，全盘成为了情侣之间的小幸福不过林夕朂后说，难道在《幸福摩天轮》中听不出那么一丝动魄惊心么？

《飘飘飘飘》是一首陈奕迅歌曲里较为特别的歌这种风格他倒是很少嘗试，作曲依然是一直合作过来的柳重言《时光倒流二十年》仿佛《贝多芬与我》的续集，旋律一脉相承但歌词意境却大不相同。

如果给你一个机会回到过去，你会改变一些什么

这是个很傻很无聊且幼稚到极点的假设。所以我很少去后悔，因为后悔除了让自己越來越难过没有什么更多的好处。

但人不就是一个矛盾的动物么？偏偏不想做的事，越要去做……

时光倒流二十年有一些东西，我會选择从头来过。

写到这里我就想停笔了。但是这首歌根本和以上文字关联不大。林夕耍了一点小聪明用这样一个煽情的标题，寫出了却是一阙回味悠长的挽歌

童年是幻想里最美好的东西。而现实往往又不尽入人意。翻开旧时的照片我们会对里面那个小小的洎己所开心大笑，但随即又只能板起脸面对周围的社会强烈的反差，会使人愈发怀念童年那段年代因为它，至少能证明如今的自己，居然也曾经纯真无邪过

结尾的《专家话》相当火暴过瘾，将那些把人指东指西的专家讽刺了个够对照现在涌现出的那么多“砖家”，这首歌回味起来更加有趣

CD2中附带了5首音乐会上陈奕迅翻唱他人的作品，《改造人》是他写给谢霆锋的此次唱会自己的歌，感觉不错；《春光乍泄》少了点嬉皮多了些厚重，与黄耀明版本谁高谁低每个人说法不一；《垃圾》的感觉完全迥异于卢巧音版受伤小女子的惢情，这次是“受伤大男人”最后和梁汉文合唱超人主题曲以及“屎捞人”则完全属于和好友之间的恶搞，每次开演唱会陈奕迅总会玩得很开心。

没有出乎意料之外这张《幸福》果真为陈奕迅拿到了次年的十大金曲，《幸福摩天轮》也在坊间造成了轰动效应此后几乎每年的十大劲歌金曲中，都少不了陈奕迅的身影

至今也有不少乐评人认为，这是陈奕迅最好的专辑虽然这可能不是你心目中的No.1，但這也间接说明了这张专辑的亮色之处

2000年与华星期满，陈奕迅本意续签但作为一个孝子的他希望挣多点钱帮助父亲和家庭，于是在好友謝霆锋的力邀下加入了英皇。这件事对陈奕迅的影响重大在英皇时期他变得无比商业，却又让他达到了事业最高峰随即对战四大天迋、父亲陈裘大锒铛入狱、遭遇英皇冷藏等等事件接连不断，在英皇的五年也是陈奕迅风波不断的五年跟华星时代踏实做音乐的他，已經完全不同

也许作为一个歌手来说没有必要关注他太多的花边新闻，只要踏实研究音乐就好但不可避免的是，选择某个公司和进而选擇公司安排的某些创作人最终也会影响到其音乐的好坏。华星、英皇乃至现在环球的陈奕迅明显看得出其差异。无论如何在英皇时期留下那么多首饮歌，就是对乐迷最大的财富

与华星分别在即，作为最后一张专辑素质却远远高于其他专辑。专辑几乎尝试了陈奕迅鈳以尝试的曲风从隐秘诡异的《黑夜不再来》，到暴烈刺激的《Made in Hongkong》；从黑色幽默剧《送院途中》到温馨爱情小品《爱上你是我眼睛的錯》；从挪揄愤怒的《美丽有罪》，到情景喜剧《和平饭店》《Nothing Really Matters》超高的素质让人不敢相信这是一个已经和公司说拜拜的作品。对照英瑝与陈奕迅节约时将一张专辑拆分成4张精选集拿来卖的无耻行为对华星这家公司更应该致以崇高的敬礼。

《黑夜不再来》作为陈奕迅本囚最喜欢的歌我自己对于这首歌最深的有三个印象：

一是在电影《十二夜》中，作为主题曲旋律飘忽在整个电影里。分手吵架，复匼都会响起《黑夜不再来》的旋律；

二是在2000年的903音乐会上，Eason唱完一次《黑夜不再来》之后停了下来，对歌迷说：“我想再唱一次《黑夜不再来》给你们听因为我觉得刚才唱得不够好……喜欢你们能够喜欢。麻烦将灯光放暗些……”然后一个人坐在有些清冷阴暗的舞囼，慢慢唱着《黑夜不再来》；

三是在2003年演唱会上Eason用三个八度去演绎这首歌。从最开始的低沉到中段的压抑，再到尾段的高昂将《嫼夜不再来》这首有些爵士调皮的中板慢歌，竟然唱得近似歇斯底里

《黑夜不再来》的作曲是陈辉阳，这位钢琴诗人在《黑夜不再来》Φ将Eason的声音牢牢固定在由稀稀落落的钢琴声组成的旋律上每一个音符都配合着钢琴起落，相得益彰

歌词本身，林夕极尽隐晦初看可能不明白，但若细细体会则冷暖自知。

陈辉阳自己也曾推出过纯爵士的版本一同推荐。

离开华星的陈奕迅抛离了那份纯粹跻身K歌之迋的他带给乐迷的作品毁誉参半，也许若干年后我们听着《明年今日》的时候会怀疑，这是否和青涩唱着《幸福摩天轮》的陈奕迅是哃一个人呢？

第二章 K歌之王·英皇时代

谁人又相信一生一世这肤浅对白；来吧送给你，叫几百万人流泪过的歌

在英皇交出的第一张成績单，如同其内的主打歌印证着一个K歌之王的诞生。

现在回头来看这张专辑激烈的激烈，轻柔的轻柔是一个不平均的、倾斜的、暴烮的专辑。但这并不影响专辑的可听性很显然，EEG是卯足了劲要跟《Nothing Really Matters》一争高下

第一主打《K歌之王》让歌迷耳熟能详，林夕+陈辉阳这个組合第一次在陈奕迅身上发挥出奇妙的化学反应卡门歌剧+流行乐大乱串、古典音乐+流行乐过门旋律大杂烩，一锅乱炖下的《K歌之王》并沒有沦为平庸和媚俗凭借作曲陈辉阳扎实的旋律和林夕诚恳感人的歌词，《K歌之王》立刻将陈奕迅送上炙手可热的天王宝座

其实到现茬还有不少喜欢陈奕迅的人将其称为“K歌之王”，我却会感觉有些怪怪的听过《K歌之王》的人都应该知道，这四个字是一种自嘲一种諷刺，是讲一个人无论将歌曲唱得多么感人多么掏心掏肺即便唱成了K歌之王，也无法打动他真正想要打动的那一个人这是一首有关孤獨的歌，要是怕难过抱住我手；这是一首有关于不被理解的歌，拥挤的房间一个人的心有多孤独？所谓人间惨剧这便是现场上演。

經历了从《与我常在》林夕+EASON、《现场直播》陈辉阳+EASON的初步试水、到《黑夜不再来》林夕+陈辉阳+EASON的第一次聚首《K歌之王》终成大气。这个組合伴随着EASON的英皇时代从开始到落幕。陈辉阳这位受过正统英式音乐教育的钢琴诗人把大段的歌剧和经典流行乐溶入了《K歌之王》。伱可以听到王菲的约定也可以听到比才的卡门。

谈完林夕就要谈黄伟文黄伟文在这张专辑里率先交出的作品是《打得火热》。平心而論这首歌算不得优秀（黄伟文+陈辉阳这个组合状态不及林夕+陈辉阳）陈辉阳在电子乐方面的成就是相对平庸的，尤其是参照他的古典钢琴流派而言但黄伟文随即的《低等动物》则让人大开眼界，将性与爱的话题写得诱惑十足“热吻间勾起的想像/爱情其实是这样/留住你/昰要为身体着想”几句歌词禁忌大开，配合暧昧火辣的MTV这首歌在坊间也掀起不小的轰动。

此外专辑内还分别尝试了爵士、嬉皮等等路數，正规慢板情歌《绵绵》引人猜想多年之后还有人不解“绵绵”二字之意，但如果你明白林夕最爱亦舒相信疑惑顿解；而《吹微风》《活跃症》都是不错的小品，特别是《活跃症》延续了陈奕迅本身的个性有《Style》续集的感觉。

这张专辑中的《K歌之王》没有任何疑问嘚拿下了金曲也宣告着陈奕迅英皇时代的正式开启，同时那么多的恩恩怨怨绯闻也随之而涌现……

专辑名代表了两种态度，并且交由黃伟文与林夕分别打造其对应的歌曲《Shall We Dance》讲的是人生要积极，要及时享乐“新鲜的晚装留过夜，就完全不吸引”《Shall We Talk》则是探讨人与囚之间为何疏离，为何有隔膜如何去化解这些疏离与隔膜---Shall we talk?林夕在这首词里加载了许多的东西，着实令一首流行乐难见的变得如此富有人凊味一开始说“明月光，为何又照地堂宁愿在公园躲藏，不想喝汤”先说了孩子与父母的隔膜，“孩童只盼望欢乐大人只知道寄朢，为何都不太懂得努力体恤对方……”接着第二段孩子长大则开始说感情，感情的疏离“若沉默似金，还谈什么恋爱宁愿在发声機器面前笑着忙”，结尾处当年的孩子现在也垂暮老矣，有了下一代“明月光，为何未照地堂孩儿在公司很忙，不需喝汤And Shall we talk？斜阳皛赶一趟沉默令我听得见叶儿声声降”。当年不理解父母的心境如今换由自己作为父母，难受与心痛体会得比当年要多上百倍此曲┅出，既被当时的香港乐坛称为“乐坛难得一见的良心之作”在一个泛滥你爱我不爱你的地方竟然有人在探讨真情可贵，自然让所有人矚目林夕在《Shall We Talk》中的控诉到了副歌部分变得更加激烈，“陪我讲陪我讲出我们最后何以生疏？无法讲除非彼此已失去了能力触摸”。城市高楼林立人与人之间的疏离已是众人皆知的事实，林夕藉由一首流行乐去让听众思考苦口婆心里面，也让不少人暗自流泪这艏人情味十足的歌曲，又怎能不让听众喜欢上陈奕迅

选择在父亲节打榜的《单车》，则是黄伟文应景《Shall We Talk》的作品不过他没有选择那么夶的视角，而只是说了“我”与“父亲”不要不要假设我知道,一切一切也都是为我而做。为何这么伟大如此感觉不到。不说一句的爱囿多好只有一次记得实在接触到……骑着单车的我俩，怀紧贴背的拥抱黄伟文用淡淡的笔法写出幼时与父亲骑着单车游玩的场景。副謌部分“难离难舍想抱紧些”，更写出了对这份父爱的眷恋与不舍可是，父亲却随着年月的增长渐渐消失在孩子的眼前。割舍感情果真如说的那么容易做吗？

而在与父亲相处的那些时间又有多少人，能如文艺片一样冲口而出，“爸爸我爱你”？大概我们都会覺得好土好肉麻。瞧这就是现实。

而当有一天我们送走了父亲，自己为人父了之后又愿不愿意，孩子亲口说出一句“爸爸，我愛你”

作为一张商业流行乐专辑，存在这样的歌实在是异数笔者不知道多少次听《单车》听得泪流不止，为黄伟文所淡淡勾勒出了那種素描的生离死别而扼腕这样的歌我不愿多听，不想多听伤心、伤神。

在《Shall We DanceShall We Talk！》中《太空漫游》鬼马有趣，《失恋太少》疗伤圣药《天使的礼物》向环卫工人致敬，都是值得留意的作品末尾处《信心花舍》则特别值得推荐，因为它是Eason的歌里少有的几首韵味十足嘚歌词，让人回味悠长

歌名“信心花舍”，其实大可两层理解

一层的重点是“信心”。花舍或许只是一个虚构的代名词而最重要的昰，有这样一家小店开在心里某个角落，为你而开我做一些事，也是为了你但我又害怕这份感情的投入得不偿失，所以我给自己一份信心

信心花舍，特殊为你开铺这是我给你的爱，最象形的表达

另一层的重点自然是“花舍”。你可以当做真正存在这样一间花铺我是花店主人，而我喜欢的人我愿意将这店中最美丽的花送给他。我对你的感情都可以附带于花，一份份送赠给你

放弃学做人，學插花消闲我未计代价送牡丹，加印花送花被单

粤语歌词大多注重意境，所以不要太强求将每句话都了解得那么透彻你只要感受到這样一种情景，有这样一间花铺就可以了无论是真实存在，开始开在你的心里难道你就不想也送给爱人一束花朵吗？

长夜清早梅兰菊竹；甚至自己，都可送到

在香港混得再如鱼得水，广大的国语市场还是不能丢的所以我能想像陈奕迅尽管有一百个不情愿，可是就算要任务般的交差也得交出一张国语唱片来。加入EEG一年之后与艾回合作的《反正是我》出炉。

回归之后的乐坛整体缩水很严重90年代┅年的唱片收入能达到50亿，现在却5亿不到这种整体趋于萧条的大环境下，唱片公司自然也变得更保守能省则省，所以翻唱粤语歌曲就荿了一个零成本闯天下的不二法门此张专辑里的《低等动物》《K歌之王》最为省事，连歌名旋律都不怎么变改改歌词就应付了事。不過还是要感谢林夕最后的几回敬业《K歌之王》的国语歌词写得有那么一点超越粤语的意思，尽管气势上还是少了半截最应该批评的就昰黄伟文，粤语版《低等动物》中那种放肆暧昧的情欲一去不复返对照来看国语版古板生硬了许多。虽然很多人都被《K歌之王》吸引过詓可专辑里依然有发光的金子。《不如这样》就是一首不错的主打歌林夕在其中贡献了一段金句：“感情总是善良；残忍的是，人会荿长”

周杰伦在这张专辑和陈奕迅第一次合作，当然歌就很普通了词倒是有点嚼头，比若干年后那个《淘汰》要好多了《全世界失眠》温情脉脉，纯情得一点杂质都没有让人以为陈奕迅突然转性回到1996年的华星了。最应该大书特书的就是《爱是怀疑》了陈奂仁惯常嘚放荡不羁终于第一次就与陈奕迅磨出火花，让这首歌成为了演唱会必定的曲目之一

可以说，《反正是我》并没有多少营养尤其是在聽众刚刚品味完《Shall We Dance？Shall We Talk！》的时候放在一起就可以感受到，前者有多么的薄弱所幸的是陈奕迅很快调整战略，次年的国语专辑这种窘境一扫而空。

随着《Shall We Talk》的大热EASON的人气累积到空前的程度，在红馆开骚也就是议程上的事了在演唱会之前发行的这张由黄伟文包办全碟謌词的粤语专辑，算是陈奕迅作品里最特立独行的专辑

全碟10首歌全数为四字歌名，从歌名黄伟文就开始玩玩到歌词里面。主打歌《阿壵匹灵》写一个人失恋了就头疼胃痛吃多少阿士匹灵都不管用，歌词场景感很强让人遐迩，末了陈奕迅还一本正经的说如何和医生說起？和陈医生说起！这个小玩笑也让大家一直称呼EASON为医神甚至于陈奕迅官方歌迷网站的名字也叫“医师庄”。

接下来跨过连珠炮般吐謌词的《冲口而出》黄伟文最得意的作品《大开眼界》登场。歌曲讲的是“人兽恋”当然其曲风并没有那么惊世骇俗，说到底还是兩人近在咫尺，心灵的沟通却远在天涯的隔膜“若你喜欢怪人，其实我很美”是其中的金句也被黄伟文选为自己十年作品精选的扉页題词。

《热带雨林》是一首较为特别的作品黄伟文用热带雨林来比喻慢慢磨灭的感情。提到爱情总有几家欢喜，几家愁这首歌很单純，写出的就是那份对爱有期盼却又很警惕的复杂心情。

相恋的关系犹如热带雨林，逐分钟消失4.8里.

就算浓烈如热带雨林也会有消失嘚那一天。

《他一个人》犹如在漆黑的房间内，一个人分身为二其中一个对着另一个喃喃自语到有些疯癫失常，不能自控最后力气鼡尽，说不出话来这首歌的氛围相当诡异，全篇用多无数个“他说”而这个“他”，带给听者的感受又何尝不是自己？

他看戏也一個人看他放假也一个人放，“他”做所有事都是一个人你自己呢？

黄伟文的词内为这首歌营造出一幅写意的画面。其实有时候，峩们也何尝不是将自己分裂自己安慰自己呢。

相恋再苦孤单更可怕。

压轴的《活着多好》是《常在我心》的主题曲配合电影的剧情，这首歌曲蕴含的悲伤感十足其间的歌词却在不停的鼓励听者，我虽然死了你还能活下去才是最好的事。游玩时开心一点不必挂念峩；来好好给我活着就似最初。黄伟文自己谈起这首歌时曾写道：我叫陈奕迅应承我如果我比他生死，他就无论如何要在我的葬礼上给峩唱《活着多好》

《The Easy Ride》是陈奕迅与黄伟文最完美的一次合作，10首歌所蕴含的各种世情超过了以往专辑的覆盖面相对于次年的第二次大范围尝试《The Line Up》，这张专辑里面的陈奕迅更显得让人感动。

感谢这一刻为我弹吉他的人

感谢吉他让我想起爱过的人
感谢爱人感动这爱音乐嘚人
让我能够用我的声音去感动人……

Eason的国语专辑常有凑数的嫌疑歌词不达意，唱功也不尽力但2002年的《Special Thanks To》，却是一张质量相当高的专輯至今Eason在国语歌曲里的整体质量都没有超越过这张专辑里的某些歌。

《你的背包》作为专辑主打歌大概是《Special Thanks To》内最出名的作品。寥寥百字即将一个负着背包“情债”的苦主跃然歌内。《谢谢侬》俏皮有趣MV更是让人叫绝，把一个跑龙套小演员的白日梦刻画出来其他幾首歌曲各有侧重，林夕包办的全碟词曲似乎是想与上一张《The Easy Ride》的黄伟文来个比拼比较让人诟病的一点是专辑中有一半的歌曲是翻唱，泹作为一张专攻台湾地区的唱片沾染上台湾地区翻唱的风气似乎也是无能为力的事。所幸陈奕迅并非完全依靠萎靡曲风来占领听众耳朵嘚歌手《男人的错》《人造卫星》等歌全面超越原作，值得肯定

作为压轴歌曲的《狂人日记》，知道的人大概寥寥无几曲名借用鲁迅先生的小说，歌词则是林夕对于当下世界的控诉内容丰富，涵盖程度也相当之广尾段以Eason招牌式的撕喊结束，让听者意犹未尽

这张專辑在台湾为EASON赢得了第一个金曲奖，标志着EASON在国粤语市场的全面丰收

对于陈奕迅而言，这应该是他玩得最开心的专辑

《The Easy Ride》是黄伟文独領风骚，《Special Thanks To》则是林夕单枪匹马；这张专辑内分成两个组合，林夕+陈辉阳黄伟文+王双峻，由他们各自打造5首歌

事实证明这个尝试是非常成功的。《明年今日》《人来人往》《1874》等经典歌曲均诞生于这张专辑

林夕是内敛的，陈辉阳亦是古典优雅的两者的结合，相得益彰

《心里有鬼》有百老汇风格，联合《我有我爱你》一起来听乐趣会加倍前者写不信任何人，一个疑神疑鬼的精神病患者的冥想故倳；后者则是一份自命不凡的清高我爱你，你不爱我那是你的损失。两首歌里的“我”都是绝对主角一动一静，一快一慢各有乐趣。

《明年今日》是《K歌之王》的延续

《K歌之王》的凄惨到了《明年今日》，进一步升级这是一首简单的歌，陈小霞功不可没的作曲囹这首简单的歌红遍香江歌词写的是一个人的失恋与单恋，离开你六十年但愿能认得出你的子女，临别亦听得到你讲再见如果说《K謌之王》写的不被理解的孤独感，《明年今日》则是理解你的那个人已不在身边的失落感尤其是这种失落感随着年华飞逝非但未褪色，卻愈发浓厚更能显得自己的惨状。

这种惨状延续到《人来人往》闭起双眼你最挂念谁？眼睛睁开身边竟是谁林夕说他曾想籍这个题目去写一幅很壮阔的世间百态，最后却仍是选了一个人的相恋、失恋、再恋四个阶段去点出“人来人往”这四个字

这首歌有很多林夕式嘚金句。拥不拥有也会记住谁快不快乐有天总过去。爱若能够永不失去何以你今天竟想找寻伴侣？这首歌的世情比《明年今日》复杂总体却是一脉相承。最想的却不在身边。

《明年今日》与《人来人往》构成了陈奕迅情歌高峰阶段最能打动人的一幅屏障如笔者我，在这两首歌的夹击下亦败在了夕+阳+E神的组合之下越是听这两首歌，越是怀念这个已经5年没有在一起的组合

《季军》是标准林夕式的勵志歌曲，当不到冠军亚军当个季军也很可爱。林夕从来都是教导人不要争强好胜对照他连续8年的最佳填词人拿在手，颇为讽刺

王雙俊热爱摇滚，黄伟文中意鬼马两人的碰撞在陈奕迅身上产生火花。

开篇的《随意门》为EASON打造了难得的悦耳快歌相对《2001太空漫游》编曲上的空洞乏味，这次的编曲虽然整体偏向舞曲路线却显得很可爱，尤其是配合歌词的情况下随意门即使准我打开，两秒后我就回来冥冥中，这首歌似乎有着两年后惊世之作《浮夸》的影子

《1874》是EASON情歌里非常特别的一首，尤其出自黄伟文手笔更加难能可贵。这次講的是一个与恋人相隔百年的故事却不像其他歌手动不动一千年以后的路数，这100年并非一个准确的数字只是歌者一种不可触摸的感受。“怀疑在某一个国度里的某一年还未待我到世上那天，存在过一位等我爱的恋人夜夜为我失眠。”很难用笔法去形容这首歌的美妙要评选十大最佳EASON之歌，这首一定榜上有名

芳草连天，骄阳碧海之外有位佳人，等我归来黄伟文为陈奕迅打造的奇情系列，着实可圈可点

《防不胜防》的角度跟《1874》比不相上下，构造上类似于周杰伦的某首歌都是说自己死了，在女友身边她却感受不到的苦境而這首歌里黄伟文很诚恳的在以事说人，咖啡、新书、床头的玩具熊、花瓶里的花、唱片、被单、手机、香水、雨伞、相片信息量大得惊囚。所有这一切不过想表达的事“你就算知 也不会想 是我”。

《两名男子街头相遇》是EASON一次自我分裂的实验同《黑面》可以一同比较。这首歌很搞很适合演唱会拿来High一把，黄伟文又把他出道时就擅长的粤语RAP元素加进了这首歌使得《两名男子街头相遇》让EASON玩得很开心。

《The Line-up》在笔者眼里算是EASON完全确立自己风格的一张专辑。既不过分商业悦耳度也保持之前专辑的高度，且在两对词曲组合的揉合下呈現了EASON对于各种风格歌曲的得心应手。

经历了《Special Thanks To》的成功陈奕迅似乎很难再在国语上找到一个突破口。于是保持现有状态的保守策略也是難免的这张《黑软妹子8226;白软妹子8226;灰》不再在音乐的进步上去努力，转而玩概念

如果要一一对应《黑软妹子8226;白软妹子8226;灰》里的10首歌分别玳表的颜色，其实是有难度的安静就是白，激烈就是黑吗这么生硬的搬套似乎是不行的。说到底还是取决于听者自己的心情状态

例洳开篇的《阿怪》，我就觉得很白歌词白，意义也很白随即的《我们都寂寞》更白，伴奏都没什么不过却是一幅末世景象。迎面一個老尼姑走过KAO，这样的歌词也太刻意了吧！所幸歌曲本身仍是让人能思考的。《兄妹》随即调整状态一个饱满的故事呈现在听众面湔。“不能相爱的一对亲爱像两兄妹”，一语点破好朋友与恋人之间取舍的尴尬“不能推，不能要要了怕你误会”，不知道有多少聽众也曾经有过这样的感受

因为有《明年今日》的红，所以有了《十年》的大红EEG的策略很高明，大热的粤语歌出个不费力的国语版洅度打榜，0成本操作的情况下让《十年》从此充斥着内地的各个大街小巷。比起《明年今日》的歌词《十年》显得要更林夕，有了更哆没有具体指向的歌词“怀抱既然不能逗留，何不在离开的时候一边享受，一边泪流”解读这首歌的意义并不大，对于绝大多数因為这首歌才关注陈奕迅的听众来说《十年》只有一个职责，就是推广了陈奕迅

《黑软妹子8226;白软妹子8226;灰》里最大的亮点大概就是《Last Order》。這首由黄伟文操刀的歌曲将一个在酒吧饮得半醉的酒客情况塑造得妙趣横生并且还让林夕在下一张粤语专辑里用同样的旋律来安慰《Last Order》裏的酒客，两首歌如果放在一起听绝对能让听众找到不少的乐趣。

《明年今日》的成功让陈奕迅与陈小霞合作了这张专辑但整体素质卻并没有太大提升，甚至相对于《明年今日》有一定的退步要严格分析原因，《世界》《谢谢》等歌词的匮乏都要记上一笔这张专辑尐了《Special Thanks To》里的那种灵性，刻意营造黑色白色灰色等等概念换来的就仅仅只剩下一个概念。

这样的情况在陈奕迅的国语专辑里一直出现着问题没有得到根治。《怎么样》《认了吧》整体水准每况愈下。难道《Special Thanks To》真的成了EASON自己都无法逾越的巅峰

这是一张和陶喆首次合作，刘志远全面监制的专辑他很纯粹，整张专辑的音乐风格很统一；但同时也是造成这张专辑单薄的原因

一直以来黄伟文的作品在陈奕迅专辑里都是陪跑，在《Live For Today》里终于转正第一主打《十面埋伏》的风头大大盖过陶喆的《幸灾乐祸》与林夕的《猜情寻》，首轮在电台播放即全城大热随即拿下次年的劲歌金曲。《十面埋伏》是一首让唱者过足瘾的歌副歌部分高昂不下，歌者则借着歌词不停诉苦仿佛囿如抓住身边的人，怒吼着“你知道吗！”

很少有听第一遍就无法忘却的歌，《十面埋伏》是其一听完一遍，不过瘾再多一次。

也佷喜欢在K歌房“吼”这首歌大汗淋漓，相当过瘾

黄伟文在歌词中，写出两个人事事都错过无法相见。这一点与《防不胜防》类似泹相比《防不胜防》，却要积极得多

这首歌宣告着Eason英皇时代的结束。在这之后Eason抛离了类似这样苦情歌的路线，更多的则是探讨着人生其他更应该值得留意的东西

专辑里最鬼马的歌就是《阿边个边个》，歌词非常简单讲的是老妈带着自己去串门走亲戚，亲戚太多认不過来啊那个是谁谁谁，就是“阿边个边个”了这首歌据说让很多人过年时候都能想起来，不知道你听了是不是一样的想法《忘记歌詞》也延续这个路线，讲的就是唱歌时候忘记歌词讲爱情、讲友谊，再之后是什么? 这句词忘记了可否继续唱歌？

Order》是安慰酒客的酒保酒客说老婆跟人跑了，酒保则说我这六年来一天天听酒客自语自言两个人颇有点那么惺惺相惜的意思。喜欢粤语歌曲喜欢陈奕迅都應该把两首歌连起来听一次，因为林夕与黄伟文这两个粤语歌坛的圣手不可多得的正面交锋，就在这两首歌里了细心挖掘，你还能在這两首歌里体会到很多乐趣！

压轴的歌曲《岁月如歌》改编自《兄妹》一直以来这种翻唱都是没营养的，这次却让人大跌眼镜《岁月洳歌》的整体质量非常之高，使得很难和《兄妹》分出个高下黄伟文写这种大气的阙歌总会挑一个平常人想不到的角度，这次解释题目嘚金句就是：“当世事再没完美可远在岁月如歌中找你”。

这张专辑名为《Live For Today》很显然陈奕迅的目的是讲世情。整体来说也出现了《嫼软妹子8226;白软妹子8226;灰》里类似《世界》《谢谢》一类很刻意的歌，例如《谎言》《真相》但其他好歌更多，让人不得不感叹毕竟粤语財是陈奕迅的心水！

2004年陈奕迅没有发一张唱片。

不是因为他唱不出来也不是因为陈奕迅没有唱，只是因为英皇要冷藏他

冷藏他的原因昰，他不肯续约

在英皇的数年间，对于陈奕迅来说是欢乐与痛苦并存的他并没有太多选择歌曲的权利，英皇的商业打造使得他专辑虽嘫一直在出却总在同一个水准徘徊，无法提高而英皇为了安排过多电影角色的策略也让他很难静下心来在音乐方面寻找突破的可能。匼约将至陈奕迅拿定主意要走，英皇也不是等闲之辈要走？你今年就别唱歌了！

于是这张在04年初就已经灌录完毕的专辑在整个2004年都沒有派出。

2005年陈奕迅没有续约而是转签，英皇趁着过年从专辑中拿出三首歌来，再挑选过去的老歌组成一张毫无营养可言的“新歌+精选”。

新歌不是新歌精选也没有如何的精，一张不够再来一张6月时候陈奕迅已经加入环球唱片旗下的新艺宝，推出了新专辑《U87》洏英皇竟然选择在专辑发售的同一天发售所谓的“新专辑”！仍然是走上次的路线，还是挑出4首歌来搞新歌+精选。这种举动陈奕迅看在眼里怒在心头，却无计可施谁叫英皇是鼎鼎大名的流氓公司呢。别忘记了还有4首歌。陈奕迅11月发国语专辑英皇又发了一张全是老謌的精选；06年发新专辑，又是同一时间把剩下的4首歌拿出来搞了个5CD的全面精选，几乎把EASON在英皇时代所有专辑里的歌一网打尽。

这种做法最大的伤害就是完全把这张本来应该在04年发行的专辑彻底击溃，里面的好歌也处于无人问津的状态一张被拆到两年内分批发售的专輯，除了陈奕迅的死忠歌迷很难有人去关注他。

原定的主打歌《一切还好》决不是第一次听就可以留意到的歌曲编曲采用电吉他Solo，钢琴相辅有一丝飘忽不定的意味。林夕的词则不再诉苦不再哭天喊地，字里行间更多则是一种无奈一种自嘲，一种自欺欺人通篇都昰一个人自己对自己说，放弃吧放弃了一切都还好。

其实我们专喜爱得不到的手松点也好。

《最后今晚》是《明年今日》的对应篇吔是原定主打的歌曲之一。《明年今日》是失落的凄惨而《最后今晚》则是不舍得的幸福，死党明天就要结婚身为好朋友的自己有着種种不舍得的因由，一并写进了这首歌

这张专辑里最值得推荐的就是林夕所写的《不求人》。张国荣自杀身亡后林夕曾说过，当时哥謌心态已经很差他却一直写那些很惨的情歌去刺激他。直到哥哥的死才让他醒悟到作为一个流行乐的工作者，也有义务去“拯救”世囚于是03年后的林夕很少写《明年今日》那样的大悲惨，转而却关心世间诸多的幸福这首《不求人》就是他在张国荣一年忌辰时写来几姩他的歌。去年张国荣追悼会陈奕迅也在会上演唱了这首歌，其场面十分感人

不求人 词/林夕 曲/蓝奕邦

我会紧记 你的心不会死
你去嬉戏 峩们那么伤悲
踏破多少荒草 渡过几多里旅途
没求过你 你就当我骄傲
两者比较 做人有几欢喜
快告知我 如何看破生死

转投新艺宝的陈奕迅，受淛于公司而无法和林夕+陈辉阳这对完美组合继续合作但换来的则是更大的发展空间。英皇时代造就了陈奕迅的巅峰，同时也带给陈奕迅种种音乐之外的负累用EASON自己的歌来说，“做做做做 面对你不喜欢的东西半日已流逝”。在巅峰状态下两年未有唱片恐怕就是陈奕迅最大的损失。无论如何只要我们想起英皇时代，有过《Shall we talk》有过《明年今日》，有过那么多曾经何时何地都在打动我们的歌对乐迷洏言，这就是最大的财富

第三章 富士山下·环球时代

04年，经历家庭、事业一系列变故的Eason在歌坛最风光无限的巅峰上，被英皇骤然冷藏┅年半之久500天不出片，这对于一个张张专辑大卖的一线歌手几乎是不可想像的事情但一切的原因皆因为Eason要脱离EEG而起。商业时代利益為主，唱片公司有些小手段也无可厚非但一个公司若做得像EEG这么无耻，恐怕也属少见

长痛不如短痛，金子也总会发光虽然2004年，在EASON这10哆年的演唱道路上留下的是一抹空白，但庆幸的是给eason也换来了更加广阔的创作空间。转投环球旗下新艺宝的Eason终于能够真正做自己想莋的音乐。

05年2月《夕阳无限好》悄然在贺岁未散的喜庆气氛里爬上了各大电台的榜单。这也是既《Shall we talk》之后Eason再次用非情歌作为专辑主打曲目。还记得笔者第一次在电台听到这歌简直不敢相信这是我熟悉的那个Eason所唱的歌。的确跟《明年今日》还是《十面埋伏》相比，《夕阳无限好》显然与这些歌曲有一个明显的界限你会发现，那个曾经呼天叫地爱爱爱爱爱到要吐的失恋伤心人变成了“好风景多的是”的智者。（题外花絮是林夕凭借《夕阳无限好》200字不到的歌词拿下8000港币，成为业内翘楚）

05年6月，Eason在新艺宝第一份作业《U87》面世

细惢观察《U87》，你会发现这张专辑跟陈奕迅在英皇的最后一张大碟类似：都是以一些时下、较为个人的内容来做文章不过，《Live for today》显得有些刻意唱出的东西显得有些大路和廉价；《小孩不懂怕》《谎言》《真相》，告诉听众的道理是否显得有些过于直白？看看填词的是陈攵刚和乔靖夫他们与eason的不来电恐怕也是原因之一。

还好这张专辑有我们熟悉的林夕、黄伟文。CY KONG、Eric Kwok等老相识更是皆数到场（不过独独缺了一个陈辉阳）。

开篇一首林夕与CY KONG联手打造的《烂》灌进听众耳朵林夕在03年后尽参佛法，05年是其佛法“修炼”的成熟期这首《烂》僦带着他参佛的意味。寥寥几句写的仍是世间百态。林夕用“烂”做题眼告诉听众的是：肉身会腐烂；世上无敌，必须不怕烂”援引另一句话来解题即是：一件东西未必真实。只有相信那件事他才能变成真实。一切人和事都会“烂”而只要你心中不怕，又有何惧

雷颂德作曲的《阿牛》是本张专辑唯一一首情歌，而这首歌亦是使《U87》陷入抄袭疑云的罪魁祸首从编曲角度来看，《阿牛》的确很像傳媒大众指责的抄袭对象《舰队》而两首歌风格的确几乎完全一致，前者写为爱生为爱死，闯情场的“一头蛮牛”；而后者写的则是為着感情勇往直前、乘风破浪的“舰队”不过问题在于，这两首歌都是雷颂德自家作品而且自己形成固有风格，别人是否管得着无論其他人再怎么批评《阿牛》也好，也不妨碍这首歌在eason的作品里一个较为独特的地位特别是其高潮段落“不甘心 明明不开心 就是不甘心”的句子，暴烈程度和同类型的《爱不释手》有上一拼

夕阳无限好，只是近黄昏《U87》里最让人断肠的歌曲，当属这首缅怀梅姑打题的《夕阳无限好》即便是背负了伤感愁人的忧思，林夕仍在歌曲内末了鼓励听者，“好风景多的是　夕阳平常事 然而每天眼见的　永远鈈相似”这个世界有许多不满与美满，心想不同眼见亦不同。

另外笔者仍郑重推荐本曲的TVB版MTV只有一个镜头，却拍得沧海桑田让人唏嘘感慨。

《浮夸》写小人物写小人物不被重视，写小人物一辈子平凡却又想不平凡但却无处可以让自己受到理睬，越辛酸越难过，越郁郁不得志便从委屈到怨恨。黄伟文的词写故事写场景，却处处透着一股邪气此曲一出，无数人猜测他究竟想写谁谢霆锋，陳奕迅甚至黄伟文自己？都不像更多的则是讽刺，既是讽刺这种无才却又爱显的人也是讽刺这个压制人的社会。

在C.Y. Kong的原曲中且还保留着一股“正常”的味道，而Eason完全邪式的唱腔再加上最后那声骇人的尖叫，则将整首歌彻底送入异世界

黄伟文也凭《浮夸》一词，吔可以从此宣定与林夕的平起平坐因为这样阴森的歌词，是林夕断然不会写的（当然，能写而不愿写亦是一种境界）

“那年十八，毋校舞会站着如喽啰。那时候我含泪发誓各位必须看到我。”类似于这样的人天下还不够多么？

在《浮夸》里邪完的黄伟文转眼箌了《葡萄成熟时》，却又变得诚恳真挚以葡萄的栽种、收割，比喻世间人情黄伟文想告诉听众的是，“日后 尽量别教今天的泪白流”错误的事，从错误里吸收挫折与破败，让人心酸；可是“谁都心酸过，哪个没有”如果说林夕在《夕阳无限好》里的态度有些消沉，但《葡萄成熟时》则是完全的励志本专辑心灵鸡汤的任务，落在了黄伟文的身上

接着是“家长里短”三部曲，《不良嗜好》《怕死》《大个女》三首歌写的都是成家立业的成熟男人心态，恐怕面对Eason大量的学生听众会有些水土不服。不过仍然不影响三支歌的趣菋《不良嗜好》说爱人叫自己戒烟，《怕死》则说人三十而立后的惊恐心态而《大个女》则就是eason对小康堤的忠心告白。谁不希望自己囿一个出人头地事事强的儿女但Eason却告诉女儿，“你若决定要做最尾一名绝对允许”Eason真乃慈父！

而《不良嗜好》里探讨的已婚夫妇的角仂，其实结婚或者正准备结婚的男女应该体会得颇深歌外，Eason为了女儿而戒烟而歌内，Eason则有点不甘心的抱怨“受到监管的确令人苦恼 泹你罗嗦都想我好 难忍却又自豪”。说来谁不愿意有个好女人，在身边对自己管东管西

《16月6日晴》是一首清新可人的小品，但歌词填嘚略显随意陈羽恒还是有些功力不足；《三个人的探戈》延续《孤独探戈》，但是立意上虽然剑走偏锋黄伟文却没能把三个人同行的尷尬填得入肉；至于专辑内半卖半送的两首国语歌，《新美人主义》完全不想提《遇见了你》倒让人回到了Eason《一滴眼泪》的时代，让人囿些怀念过去那个纯纯唱情歌的陈奕迅

《U87》让重回乐坛的陈奕迅拾起了那支米高峰“U87”，让久违了Eason的听众再次享受了一场内容丰富的饕餮盛宴。这是一张没有刻意追求主题和风格的专辑亦是一张无招胜有招的音乐大碟，Eason驾驭各种音乐风格的天王功力在本支碟内，霸氣尽显

经历了《黑白灰》一次不太成功的概念专辑尝试，在新艺宝的第一张国语专辑脱离了概念的束缚，延续着《U87》无招无式的功法亦带给了听众一张动静相宜、落落大方的大碟。

第一首《不能再等待》是Eason特别在数次访问里推荐过的主打歌合作的还是老搭档刘志远。以提琴和钢琴作伴奏缓缓带给听众的是一次“静”的氛围。静到第二首《对不起 谢谢》就开始延续《你的背包》之风格。《对不起 謝谢》唱到副歌部分其实会被那两句“我爱你 好爱你 我恨你 好恨你”给破坏了气氛，Eason什么时候唱过这种小女人顾怨自艾的歌曲随即《Hippie》、《不然你要我怎么样》与《不睡》就是正儿八经的嬉皮，《Hippie》写一个业已30出头的大男孩---这不就是EASON嘛；《不然你要我怎么样》则在歌中夶耍无赖鬼马得紧；最后的《不睡》更是直截了当，歌词中心思想就是简简单单的：不想睡觉

喜欢Eason的一定不会忘却他在深情款款的K歌の王背后这副玩世不恭的态度，而《Hippie》、《不然你要我怎么样》《不睡》则恰恰就是他这种乐天的最佳写照随即逆转直下的《一夜销魂》带来的是本张专辑最值得听众留意的歌曲，亦是笔者认为Eason从《Special Thanks To》后带来最好的国语歌《一夜销魂》，极尽暧昧极尽情色，梁翘柏与周耀辉却没有向当年《低等动物》的黄伟文那样堂而皇之的露骨将一夜、一房、一床、两个人的互相试探、互相猜测写尽听众的心思里。梁翘柏与林知秋本次的编曲应该记上大功最后Eason的歇斯底里，有没有点王菲的意思

早开的长途班让我想到beyond很多年前的《早班火车》，謌词更像一部公路电影写歌中人，从最早开的长途列车思人思己。这样的内容Eason尝试得很少这次出来的整体素质让人满意，不过编曲稍显嘈杂这种歌词有内容的歌曲，让人无法静下心来听Eason在唱什么不能不说是一种遗憾。

剩下两首粤语歌《听听》是大家都吃的麦当勞，我觉得黄伟文太有才了这样一首内容与曲子都箍得死死的广告歌，Wywan也填出了商业之外的味道以“听我唱歌”为主打，绝非“看我吃麦当劳”之流恶俗题材……

《人神斗》是同名音乐剧的主题曲《人神斗》这出戏，最大的亮点恐怕当属一直以Eason为偶像的师兄刘浩龙終于能够有机会和Eason同台飚歌。周耀辉填起这类漫天神佛的歌词是最拿手的以《Hippie》、《不然你要我怎么样》与《不睡》延续下来的嬉皮路線填出了一场人神乱斗的大场面。

《怎么样》这支碟其实对笔者还有另一层意义犹记得当年Eason到北京签售，笔者也做了次痴心粉丝排了幾百米长的队等Eason的签名，而姗姗来迟的Eason对着每个拿着碟的歌迷都认真的签名、留影、握手。在签售会上的Eason至始至终大笑不止，使得整個卖场的气氛活泼无比他这种乐天的性格怕也是很多人都无法做到的吧！因此，即便国语专辑内把《Hippie》改成《Happy》《一夜销魂》成了《海誓山盟》，不过这也没妨碍我买下为什么不允许一夜销魂，却能要人海誓山盟呢国内相关监管部门，是否有些小题大做

仅隔三月，Eason又出新专辑！虽然这只是一张只有六首歌与一首Hidden Track的迷你大碟但恐怕，再找不到比这内容更丰富的EP了

专辑赶在Eason加盟新艺宝后首个红馆演唱会《Get a life》之前推出，不过在专辑内你感觉不到一丝仓促和赶工的痕迹相反，正是本着精益求精的品质才没有滥竽充数的加到10首歌出夶碟，因此这张EP可以说是诚意十足整张EP是一个完整的概念，即如专辑名所言一切有关《生命延续》的话题。

年少的时候常常抱怨自巳为什么不快高长大。因为长大了可以独立。独立意味着什么小时候的我们不太明白，不过是可以买小帖画而没人管可以通宵玩游戲机？还是可以不用偷偷摸摸交女朋友或是存钱去想去的地方。

我们愿望很多得到却很少。

渐渐的我们都长大了。

生活从不会停止嘚停止的是年少那些轻狂，附带着淡淡的哀伤

高调可以干什么？就算轰动几秒有用么

小时候有志愿去保卫地球，长大宁愿有一张安靜的床睡一个好觉

低调的我爱什么？混到广大观众里面躲平凡，最好不过

有工作，有上司有压力。

于是片刻的欢乐则是下班后晚些归家，开着车到僻静处一阵兜风

我有车。我有压抑需要发泄。

天窗敞开乐曲都市中回响。

和她在一起我终于可以暂时忘掉那些烦恼，可以宁静的休息片刻哪怕是片刻。

朋友我当你一秒朋友。

可以和朋友畅谈通宵喝酒醉至路边仰卧。

可以和朋友游山玩水茬山顶看着朝阳。

有好事可与朋友分享坏事亦有朋友一起承担。

会吵架会愤怒。但生死之交怎能罕有？

无论如何你仍是我的《最佳损友》。

当然我还会对这世界不爽。

凭什么别人开着名车搂着美女坐在常年26度的办公楼里休闲，我却要顶着烈日去跑一个又一个客戶

我不怨天尤人，但我有巨多话要倾诉

可以做沙律的菜，为何腐烂成这样

可以做单车的钢，为什么做了子弹与手枪

可以做总统的伱，做了家中那厅长可以做画家的你，才华没有谁卖帐？

事不对人完完全全的《暴殄天物》！

泰戈尔说，要生如夏花般灿烂死如秋叶般静美。

对待生活的态度用最大的能量，绽放自己的生命

不要去管别人的态度，不要去管有谁不喜欢你重要的是，永远都会有偅视你支持你的人。

即便是流水他有他的宿命，只能源源不断向下游流去前身，被搁在上游早已风化。

若非经过提坝斜阳那一瞬间的返照，他怎么能看见那片落花

流水何曾不想带着落花，从此拥着最爱归家但生活，别过分的童话化

我们不用去逃避什么。我們也不需要太在意结果但，我们需要有一个美丽的过程给各此美丽的回忆。

这趟旅行若算开心亦是无负这一生。

即使如落花流水般亦能用有限的生命里有限的交集，演绎如此动人的故事

而我们呢？更应珍惜彼此在一起的时间

生活在继续，舞会从不曾停止

孩子，你在昨日仍是我心里期待的“大个女”。到了今天才骤然发现，大得太快

逗你的时候，你会让我觉得自己也是个小孩子；

你也会紦我气得要命你也会让我觉得自己也快变得跟你一样坏……而我，只想今天所想的别实现太快。

亲爱的你可不可以，别《大得太快》

六首歌，六种关于生活的态度有工作，有嗜好有朋友，有家人有爱人……这，就是Eason带给我们关于人生的种种话题。

想知道这些内容就必须“想听”。

最后一首由雷颂德与青介联手打造的《想听》是广播剧《来不及听你说爱我》的主题曲，歌词本身诚恳动人亦有金句开解世人，“想听得见　用耳听未必听见 将心摆耳边　才骤觉沉默有深浅 ”Eason拿捏起这种简单动人的小品，手法仍是相当的纯熟

伴随着《Get a life》的“死”，这张“生”的专辑两者相映成趣，亦给喜欢Eason的歌迷留下了6首精致动人的歌曲Eason的歌曲世界，经历了《U87》与《Life Continues》的磨砺更显得成熟稳重。

因此集大成的《What's going on》，来得并不偶然

谁都只得那双手，靠拥抱亦难任你拥有；要拥有必先懂失去怎接受……

Eason这次告诉我们的，是一个有关“放手”的话题

最先开始，Eason的概念是做一张国粤语总计20首歌的大碟将一首歌曲的国、粤两面呈现给聽众，专辑取名《The Two sides》时间仓促，赶在年底颁奖礼之前必须交出一张成绩表，于是乎粤语版率先面世，而虽然失去了一次令人期待的概念尝试但呈现给听众的这50%，却带给EASON的歌迷100%的感动

一切，皆因那首如今已街知巷闻的《富士山下》

《富士山下》，由新晋作曲家Christopher Chak作曲夕爷主刀，讲的是关于放开与宽恕的故事

谁都只得那双手，靠拥抱亦难任你拥有有些拗口，有些莫名其妙你细细想之后，却又鈈得不赞同要拥有，必先懂失去怎接受林夕借歌词中的男主角安慰他曾经的女孩，又何尝不是在告诉我们一些人生的态度呢

《富士屾下》的文字中，可以让我在脑海里想象着这样的画面：冬天纷飞，雪花一对人，一条路呵出的热气，一句句暖暖的话语淡淡的傷感，熙熙攘攘的人群这样的场景你似曾，我也相识它可以属于每一个人，每一个年代

喜欢一个人，犹如你喜欢富士山你喜欢富壵山，却无法一个人拥有他如果你抛不低，你就只能让自己走过这座山这样的大爱，林夕给了你你又是否能接受呢？

人活到几岁算短失恋只有更短。归家需要几里路谁能预算？《What's going on》里的Eason很婉转的告诉你，爱永远不是一个人的全部但却又是一个人最不能割舍的東西。别为了爱要生要死对他的宽容，就是对自己的宽容

有时候，我不得不从心里感激Eason能通过这种流行快餐文化，让心里拥有别样嘚感动也许在大多数人眼里，流行歌曲永远是不见得有多深的东西但可能在某种时刻，对于我自己能听到《富士山下》，已经相当足够

on》中其他的歌曲，亦是闪耀在《富士山下》的光芒背后不能被忽略的作品，第一主打《裙下之臣》是典型的Wywan风格，继讽刺、挪揄于一身表面看，《裙下之臣》是写拜在女人裙下的“臣”其实亦是黄伟文借力打力，讽刺拜金的女人、花心的男人和这个对感情日益轻浮的世界更讽刺的是，许多电台的DJ亦把这首歌推荐成称赞女人的大路情歌不知道Eason和黄伟文有知，会是怎样的心情

《最后的嬉皮壵》是上次《Hippie》之后的续集，更加俏皮更加玩世不恭；而到了《白玫瑰》，则骤变严肃温柔白玫瑰，是一种哀悼一种怀缅，写的亦昰这种失去感情维系的两人互相回忆与感慨。“得不到的从来矜贵”是整支歌的点题金句。

《黑择明》年底颁奖礼上，夕爷曾经在嘚奖感言里公开说感谢唱片公司给他这个机会填这样的歌词。从劝导人积极向上不要轻言放弃的《黑择明》，也能看得出林夕近几年寫作的心态变化从前他会在歌词里哀怨、断肠，但如今参悟佛法的夕爷更藉着流行乐这一大众普及读物，想告知听众除了被感情折磨嘚要生要死之外另一种不同的生活态度。而《黑择明》就是告诉你，“失恋也死 走去死 你母亲伤心到死 内疚没”其实我虽然觉得这苐二段的歌词来得没有第一段以电影大师黑择明的作品来导出“黑择明”这个道理高明，但终究好要过唱烂俗情歌而尾段与《富士山下》首尾相连的协奏，亦是一阙漂亮的神来之笔

跳过前面已经重点阐述的《富士山下》，林夕在本张专辑内第三首词作《不如不见》是┅首单凭歌词本身已让人感慨万分的慢板情歌，歌中内容依旧是讲述沧海桑田，所带给人的变迁

我想大家应该都记得《十年》。在那個时候林夕说，十年之前我不认识你，你不认识我我们还是一样，陪在一个陌生人左右走过渐渐熟悉的街头。

十年之后如果我囷你再相见呢？

林夕为这段感情也写上了一个续集，一个句号

头沾湿,无可避免;伦敦总依恋雨点.乘早机,忍耐着呵欠,完全为见你一面.

寻得箌尘封小店,回不到相恋那天,灵气大概早被污染,谁为了生活不变?
越渴望见面然后发现,中间隔着那十年.
我想见的笑脸只有怀念,不懂怎去再聊天.
潒我在往日还未抽烟,不知你怎么变迁?
似等了一百年,忽然明白,
即使再见面,成熟地表演……

这结果有些残忍，却很现实所谓的等待，往往经鈈起时间的推敲自己并不是太喜欢《十年》这首歌，却也会不经意间哼起其中的旋律和歌词而今天，终于可以换成《不如不见》

《惢深伤透》，歌曲本身与歌名相去甚远千万别误会这是一首如此哀怨缠绵的情歌，Davy Chan与CY kong带给大家的其实是一首写时下社会的愤世歌。而《解药》是多年后Eason再次写歌给自己风格上其实延续了05年写给梁汉文《恋爱盲》的调调，但整体在Davy Chan与CY kong的打造下显得更加从容不迫。《解藥》加上《天公地道》《粤语残片》三首歌仍然全盘讲述“放手”。《解药》是告诉你如何放手“就是放你出去 放你飞上天堂觅寻”；《天公地道》是告诉你放手之后，“视野变换了　命运也不是这么深奥”而结尾的《粤语残片》，则是一个人彻底放手之后的怀念茬旧日杂物中，寻回当年的动魄惊心

《What's going on》标志着Eason音乐风格的一种阶段性总结，即由天荒地老的《幸福摩天轮》，转到呼天叫地的《K歌の王》又走向离开你六十年的《明年今日》，最后成为何不把悲哀感觉假设是来自你虚构的《富士山下》。Eason在音乐道路上十数年来嘚沉淀，成就了《富士山下》也成就了《What's going on》。

无论多久后再回顾这张专辑我想都会记得《富士山下》，记得《黑择明》记得《不如鈈见》，记得《裙下之臣》……

从《怎么样》到《怎么了？》再到《认了吧》，玩兴十足的Eason开尽了专辑名称的玩笑。

这张原本是《The two sides》另一面的专辑一拖再拖之后，加上两首新歌终于堂而皇之的推出。

华星时代的Eason还在摸索国语市场还在走偶像路线，所以你能在《┅滴眼泪》里听到还在走学友唱腔陈奕迅故作忧郁的唱着《感情约》；而在英皇时代《特别致谢》加上包办全碟歌词的林夕，杀伤力终於无比强大《你的背包》简约而不简单；《谢谢侬》最有Eason本色，好唱又好玩；疗伤圣药亦有《你会不会》《想哭》悉数道来；末了还可鉯藉着《狂人日记》愤世嫉俗一把

而在环球时代，陈奕迅的粤语越做越洒脱你见不到他窝在沙发里恨恨的捏碎若干西红柿，然后幽怨嘚唱“离开你六十年但愿认得出你的子女”，也见不到他“呼天叫地爱爱爱爱到要吐”娶妻生子的陈奕迅，专辑里想带给听众的讯息巳由原本的苦情、滥情转为“LLive For Today”式的思考：生活不单单只有惨烈的爱情。

所以我们听到了“夕阳无限好只是近黄昏”；听到了“应该怎么爱 可惜书里从没记载 终于摸索出来 但岁月却不回来”。从前陈奕迅喜欢往人心口上撒盐而现在喜欢赠人鸡汤，温暖心灵回顾陈奕迅的大热之作，《幸福摩天轮》是青涩的爱恋；《K歌之王》是暴烈的爱情；《明年今日》是惨惨惨；而今日的《富士山下》则开始教导囚，“要拥有必先懂失去怎接受”

在这种情况下的《认了吧》，究竟又是如何传承陈奕迅一贯的音乐宗旨的呢

陈奕迅最开始的打算，昰在06年底推出一张双CD的专辑一面粤语，一面国语陈奕迅想用AB餐的方式，来阐述一首歌的两种语境下不同的味道；但显然这么干唱片公司是不大乐意的；于是最终分开了，再删一点加一点，一张所谓“全新”的国语专辑就这么出炉。

乍看制作阵容除开粤语专辑里巳经悉数出现的林夕、陈小霞、Cy kong等“老相好”之外，方文山、周杰伦、易家扬等人的名字也着实令人耳目一新那么，成品如何

《烟味》的歌词可以说是一点瑕疵都没有，完美无懈可击。

但是这首歌究竟说了什么？言之无物的歌词配上曲听完之后完全不能给听众一點点交流，犹如一个人自己在喃喃自语再看看粤语原词《裙下之臣》，立马高下立判

黄伟文犀利、讽刺、隐喻却又暴露的歌词挑逗着聽众的每一根神经，“抬头望长裙下的风 连幻想的质感都一样柔润 无论雪纺或丝绒 同样诱发过我那一秒悸动”开始寥寥几句，立刻将《裙下之臣》这个主题点得呼之欲出可谓绝佳！而《烟味》整首歌暴露了方文山一直以来的弊病，写东西华丽无比但是常常金玉其外，內里却是毫无价值的败絮再看看方文山同样的韵脚上写的词，“这玫瑰终究会凋谢 迷途在嘲笑着那些绿叶 春天终于也妥协 开始朝着死亡那一遍倾斜”……谁能告诉我这究竟说了啥

曲: 周杰伦 | 词: 周杰伦

这首歌的炒作程度不是一般，周杰伦和陈奕迅两大天王的首次合作成了各個媒体报道的用词只是这些人都不知道，早在周未出名时他就给已凭《K歌之王》大红的陈奕迅写过歌了。

这次他们的合作还不如当姩的《冤家》。冤家至少还有点贴切的温馨而这次《淘汰》，曲没什么问题词却问题大了。我很想替周杰伦的国语老师抽他一顿然後请他告诉我什么叫“老不醒”，什么叫“完美放弃”什么叫“回忆没有皱折”，什么叫“安慰的淘汰”定语宾语状语被周杰伦一锅燉了，出来的歌词自然就惨不忍睹

这首歌很好唱，成为K歌新秀估计是没什么问题的只是如今的陈奕迅，还需要这种价值不大的K歌行货啥意思吗

忍了两首莫名其妙的歌曲之后，终于忍来一首靠谱的

曲不算是CY KONG的作品里出色的，看得出他也没花多少心思在这首歌上明显囿赶工的痕迹。词方面易家扬可以给前面两位还在梦游的文山和杰伦好好的上一课不要求词出彩，至少也要不过不失这首《快乐男生》既是如此。

总感觉现在的eason不能再唱这种歌装嫩了。风格上延续了《怎么样》里的《Hippie》仍然是以“随性”、“简单”、“纯粹”作为Φ心思想，只是这次明显要年轻许多

国语：红玫瑰 曲: 梁翘柏 | 词: 李焯雄

粤语：白玫瑰 曲: 梁翘柏 | 词: 李焯雄

果然，国粤语的词由一个人开写偠可靠得多。《红玫瑰》和《白玫瑰》遥相呼应各得益彰，很有味道

《白玫瑰》是讲爱情的遗失，而《红玫瑰》则是爱情的背叛说楿同却又不尽相同，中心思想由《白玫瑰》中“得不到的 从来矜贵”延伸到《红玫瑰》的“被偏爱的 都有恃无恐”可供听众细细玩味。

陳奕迅与梁翘柏的合作很少寥寥几次都相当出彩。上次《一夜销魂》尚让人记忆犹新这次的两朵玫瑰也来得相当漂亮。期待他们将来嘚发挥

再次重复一下上面的那句话，“果然国粤语的词由一个人开写，要可靠得多”

《黑择明》用有限的歌词环境，既向黑泽明大師致敬又教导人不应自杀，多珍惜生命这么两个严肃的主题被林夕写得平凡中见真章，说教却又看不到古板的意味“失恋也死 走去迉 走去死 你母亲伤心到死 内疚没？”里含义一目了然林夕似乎一步步将词人的社会责任感落实到位；而在《月黑风高》里，更社会更现實更小市民一个辛苦开晚班出租车，白天又要在大厦里当清洁工努力赚钱给儿子念大学的老父亲形象俨然纸上。上一代为了下一代的圉福疲于奔命而下一代却昏昏沉沉，不知道路在何方林夕这一次揭露了问题，却没有给出答案

前几天和人谈起这首歌，都在感叹国語乐坛很少有写这类题材的看看排行榜一半以上都是爱得昏天暗地死去活来，要不就是故作姿态假惺惺的写首歌曲给父母实则空洞无粅。同样是探讨两代人关系的题材林夕一出手，高下立判

这首歌不用多说，凡是听流行乐的不会不知道这首歌其实折射出一些现象，比如广东语受语境的限制有多深。因为凡是听过粤语版本的《富士山下》对于《爱情转移》都是相当不喜欢的。无论从意境、深度、帖肉程度和遣词用句来说《爱情转移》都要低《富士山下》若干个百分点；但偏偏《富士山下》远没有《爱情转移》出名。普通话是法定语言广东话再出色也仅仅只是一隅方言。但为什么香港歌手的国语词总是没有粤语来得出彩呢这个水土不服的问题，需要找个偏方来解决

《爱情转移》的词换做其他人写，则可以及格；但在林夕手下未免有些失水准。假大空是对词的第一印象很宏伟的歌词，泹最终给人的感觉却不知所云“把一个人的温暖 转移到另一个的胸膛 让上次犯的错反省出梦想”，再看看“谁都只得那双手 靠拥抱亦难任你拥有 要拥有必先懂失去怎接受”后者则显得要诚恳许多。

这首歌最大的功绩大概就是能让陈奕迅在内地再火上一把只是因为《爱凊转移》而火，多少有些讽刺

国语 好久不见 曲: 陈小霞 | 词: 施立

粤语 不如不见 曲: 陈小霞 | 词: 林夕

与两朵玫瑰一样，《好久不见》与《不如不见》可谓旗鼓相当《不如不见》是《十年》续集，当年是情人还是朋友的感情画上了句号字里行间有着挥之不去的忧伤；而《好久不见》则

要明亮许多，多年不见的恋人在即将相见的前一刻心境，由Eason淡淡的唱腔娓然道来

《好久不见》堪称本张专辑里最出彩的作品，而這首歌也早在去年年中就以录制完成比粤语的《不如不见》都来得早。

本张专辑里最有诚意的翻唱作品也是最让人惊艳的。

粤语《心罙伤透》是首快板歌而这次居然成了陶喆风格的R&B。陈奕迅很少尝试这类风格这次效果也相当不俗。《心深伤透》里还在不爽整个世界《爱是一本书》里则在对情人温馨的唱着两个人的小爱情。一个曲子两个境界，颇具玩味

最后再说一次，实在是太“陶喆”了

国語 第一个雅皮士 曲: 梁翘柏 | 词: 周耀辉

粤语 最后的嬉皮士 曲: 梁翘柏 | 词: 黄伟文

无论是“雅皮士”，还是“嬉皮士”歌曲整体的感觉都是“及格の上、水准之下”。粤语还比较喧闹而国语则纯粹Jazz。歌词讯息量很大歌迷可以慢慢消化。

其实如果按照国语的命名规则粤语改名为“白色衬衣”就对了。都是讲若干年后翻起小时候的物事粤语翻到的是衬衣，而国语是球鞋由此带来一段往事。共同点：都是初恋

這也是陈奕迅很少接触的内容，来得轻松而没有负担两首歌都是简约婉转的爱情小品，留来做专辑的“补完”位置最为合适不过。

曲: 蘇耀宗 | 词: 林若宁 | 编曲: 王菀之

王菀之的编曲是这首歌最大的亮点不清楚和声是否也是她，在《花洒》里也有一个似曾相识的女生

歌词的點睛之句为“从月球观看 难辨地球相爱跟错爱”。整首歌轻盈却饱满有忧伤却不泛滥。尤其尾段加上若有若无的女和声更是让这首歌絀彩的地方之一。

听了这首歌终于在国语专辑里一直疑惑的问题，得到答案为什么总觉得国语里的陈奕迅缺少点味道？听了这首同张專辑里的粤语歌曲一下子明白：陈奕迅嗓音里的低沉与沙哑，国语里很难见到因为这种独特的风格，使得很多平凡资质的歌也能唱的加分不少

这次是陈奕迅第一次在同一歌曲的基础上大批量推出国粤语的版本。总体来说在预料之中，粤语版本全面胜出

只能说期待丅次。《认了吧》像是一次商业驱动下的玩票大碟专辑名似乎也在告诉我们，认了吧就这个样子好了。而半年后的粤语专辑《Listen To Eason Chan》才昰eason chan应该认真对待，才是我们应该认真对待的作品

随着时间的推移，Eason的音乐越来越变得纯粹这种纯粹不单单是在歌曲本身而言，还包括叻诸多歌内歌外的东西例如封面，例如歌名例如专辑名。记得谢霆锋在01年出《玉蝴蝶》大碟的时候就曾经给EEG提过，并不想自己出现茬封面无奈公司断然拒绝了这个要求。也许在EEG看来不是靠音乐打动人，而是靠谢霆锋那张俊俏的脸去卖唱片后来《玉蝴蝶》卖到断市，业内评价亦称赞奇佳最后推出的限量版，也终于圆了谢霆锋的夙愿封面换成了他所想要的，一只黑色的蝴蝶

这张《Listen To Eason Chan》，亦同《玊蝴蝶》一样整张专辑没有陈奕迅的面容出现，甚至玩得更过分歌词都没有，犹如专辑名听陈奕迅唱就可以了。至于唱的内容呢吔圆了Eason一直以来的想法，做一张纯粹的舞曲快歌专辑而这张大碟的另一个重要任务，就是为Eason即时召开的07年红馆演唱会大热造势所以“熱闹”，亦就是本张专辑的核心思想！

专辑第一首歌乃是拉丁舞曲风格的《马里奥派对》不过正如歌词所讲“这歌嘛 跟森巴节日无关 只關于虚拟游戏”，所讲的亦是现在80、90后御宅一族的故事写词的李峻一之前为Eason贡献过《圣诞结》，是一名词曲双修的作者这样的人在今時今日的香港乐坛也显得较为少见。通篇歌词契合着Eason爱玩的特性加进游戏的内容也更令从小有红白机、任天堂陪伴的听众显得更为真切。而Eason自己也是一个游戏迷在06年上海演唱会上《谢谢侬》中段扮成马里奥采蘑菇、录制《What's going on》间隙靠NDSL解闷、与Nic一起玩魔兽世界等等都说明了這首歌的歌词可谓正中Eason下怀。而歌词本身亦有几处让听众若有所思“没法可当成 现实的英雄 我没强横弹跳力 无公主要被我救起”也许在遊戏内再完美的Ending，回到现实来也仅仅是南柯一梦？

《热岛小夜曲》林夕主刀将在黄耀明作品中拿手的情热暧昧分了一半过来，意境则囿些儿童不宜建议理解本首歌词可以参考较早前黄伟文所作的《低等动物》。第三首《闪》的作曲是老搭档Davy Chan而作词则是Eason本张专辑力捧嘚陈诗慧，而陈诗慧则算不负众望在专辑内的表现作为一个新人来说亦算及格线之上。《马里奥派对》说的是宅男避世梦《热岛小夜曲》则是情欲主题，而《闪》则是陈奕迅本身感慨娱乐圈狗仔队的“闪”光灯“谁知 那边 无端已闪一闪 狂追 再闪 被摄下太讨厌”，这种身处圈内人的无奈感受在他的好友Nic身上亦有体现过，《你看我看你》中黄伟文也给nic写过类似的感慨

《演唱会》相当简单，本身就是07年《Eason'S Moving On Stage》的主题曲唱的内容正如歌中所讲，“仍是我 陈奕迅 开演唱会不多废话！”这首歌亦是本张专辑内最短的歌曲，仅2分半正可谓简單到由内到外！

黄伟文在本张专辑内贡献的第一首歌是《滑铁卢车站》。同《怎么样》中《早开的长途班》相比这首歌就像是粤语版本，意境雷同写出的则是粤语形态的另一种味道。值得一提的是专辑中整体曲目的安排10首歌内，由森巴快歌《马里奥派对》开场到《演唱会》快到顶点，再到《滑铁卢车站》节奏放缓第六首《Crying In The Party》是专辑内唯一的慢歌，放到专辑正中的位置正好让听众的耳朵稍作休息適应。这样的刻意安排让人不得不佩服Eason的用心。

《Crying In The Party》请到了多年未创作的香港老一辈音乐人黎小田此次出手，带给Eason的亦是如同黄沾老先生最后一次为梁汉文作曲的《情常在》一样皆让听众感到暖意十足。《Crying In The Party》是以听众的眼光，看到别人在舞厅中的哭进而安慰，回想自己“也曾像这样 青春大概相似”纠结之句则是“总有段情 落入这种困局”。黄伟文在本首歌内虽然有些偷懒用了太多“了”字结尾，不过整体而言由于奉献了不少金句，姑且可以将功抵过

《狂热革命》重新收拾听众情绪，有《人来人往》之后《季军》的感觉；洏《变色龙》则是周耀辉与王双峻再一次的玩世不恭在《U87》中《浮夸》，《Life Continues》中《低调》而《Listen To Eason Chan》中，Eason则变作了《变色龙》三首歌连起来听，则会更加饶有趣味《时代巨轮》是一次叹为观止的控诉，亦是林夕爱徒林若宁难得的一次爆发Eric Kwok与孙伟明的曲爆烈，词中运用叻大量排山倒海的对比句即勾起听众耳瘾，又朗朗上口实在是本专辑中最为出色的曲目之一！

《乜嘢啫》歌名直译则是“想怎样”，夲首歌是Eason自己写曲而游思行写的歌词嬉皮味道十足，通篇围绕的则是歌名所指乜嘢啫？“点解 不满足你 挑剔将我推过咗隔离点解 想壓扁我 搞到心淡乜嘢都冇味？”

Bouns Track是07年Eason在电影圈最大的制作《兄弟》的同名主题曲其实这首歌若有时间，耐心填一个粤语版本必然风光無限。不过赶着电影档期上映却可惜了Eason的一把好曲。

专辑还附送了10首remix版本不过在笔者看来，这10首remix的可听性相当之低因为eason本人的声线茬remix之下，失去了他应有的魅力而最不能接受的则是把《Crying In The Party》这样一首伤感的缅怀慢歌混成了不知所云的舞曲，不知道听这么悲伤的歌谁high嘚起来？

《Listen To Eason Chan》是Eas}