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【转帖】凤飞飞经典歌曲赏析
首先这里感谢 这位资深凤迷，得到他的支持和允许，我才转了这篇认为是凤吧镇吧之宝的帖子。
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的走红在（中国）流行歌坛有划时代的意义，从凤飞飞的崛起意味着：中国流行歌坛历史一直延续着的整齐划一的旧式靡靡之音、珠光宝气的雷同造型、充满洋味的歌星范的终结，流行歌坛从唱腔、唱法，歌曲表现形式，歌星个性风格都由凤飞飞的走红出现**性潮流。以并不惊艳的长相、纯朴自然的唱腔、邻家女孩的妆容、亲切阳光的气质、健康明媚的笑容、随性而不失美感的舞蹈，创造、引领并驾驭中国流行歌坛20年的时尚潮流，其层出不穷的隽永旋律，伴着寓意深刻、贴近生活的歌词，打动、鼓舞、激励了海峡两岸大量听众，引起听众的广泛共鸣。在大陆正式开放流行文化公开合法传播的同时，不刚巧进入家庭生活而深居简出隐退歌坛，加之凤飞飞独树一帜的唱腔在流行歌曲出现断代的中国大陆，很难被人第一时间认同，从而失去在中国大陆走红的机会，大部分中国大陆听众听到的凤飞飞歌曲都是从凤飞飞已隐退歌坛后灌录的开始的，而此时的凤飞飞已近中年，声线变得平和舒缓醇厚，加之凤飞飞在大陆曝光率极低，使凤飞飞无论是作品还是知名度都没能较好的在中国大陆得到广泛推广，更因为大陆听众没有感受和领略过凤飞飞巅峰时期的作品和影像，甚至许多内地听众听了凤飞飞中年以后的嗓音误以为凤飞飞从来就是这样的唱法和唱腔，以至于对凤飞飞有所谬误。
『就是溜溜的她』之 阿郎与这首歌曲的原曲是中国大陆10年代末期走红的歌唱家（美声唱法）的《吐鲁番的葡萄熟了》，选这首歌进行改词改编曲翻唱，说明这首歌曲确实是一首优秀歌曲，很多各种唱法的男女歌手都竞相翻唱过。是女中音歌唱家，的音色和关牧村比较相似，前者进行的是美声训练，凤飞飞用的是当时台湾加上她自己的某些借鉴和感悟，所以两位歌手不能用同一种歌唱评价体系进行评价。由于此歌的美声唱法在内地已经先入为主，听到演绎一般人会觉得很一般，但凤飞飞翻唱此歌的意义在于，先期把大陆优秀原创音乐作品介绍到了海峡对岸，对台湾有一定的启发和借鉴意义，算是开台湾地区的先河，从促进民族音乐交融和传播角度上看，凤飞飞无疑起到了积极地促进作用，对的文化交流作出了一个音乐人应有的风度和贡献。
凤飞飞-草原之夜凤飞飞翻唱的大陆民族音乐作品《草原之夜》，其意义和上面那首一样，但感觉比上面这首更为用心，凤飞飞极为显著的个人唱腔特色在此歌的翻唱中很好的体现出来了，有非常明显的凤式风格，唱法上运用了和以往大陆歌手很不一样的换气和断句，有很强的可听性，歌曲味道纯正且此歌的地域风情保留得非常好，尤其歌曲结尾的假声运用娴熟有着良好的歌唱素养。至于凤飞飞此歌的舞台表现也是可圈可点，很个性很随性的坐着吟唱，很容易把观众和听者带入她的情绪当中，以声引人以情动人，凤飞飞这一点做得很不错，完全使听者没有距离感，凤飞飞朴实的扮相，亲切可人的笑容，使稍嫌简陋的舞台充满了宁静和致远。
凤飞飞 - 雨的旋律《雨的旋律》曾在80年代中期在大陆非常流行，许多城市的商铺里都放着凤飞飞的这首歌。这首歌歌曲没有难度，但越是没有难度的歌曲歌手反而不好发力，难以找到声音着力点。凤飞飞唱这首歌有着轻描淡写般的从容和自然，由于凤飞飞本身嗓音普通声线不特别亮，所以凤飞飞在歌曲没一个细节上都有着十分贴切的凤式处理，从而形成鲜明的凤飞飞独创风格，在歌曲中高音区，凤飞飞常常真假声并用，很巧妙的避开自己的嗓音上的弱点，而强化一种悬浮感，感觉歌者非常具有灵气，对歌曲的处理很有悟性。凤飞飞的歌曲很少有一种四平八稳的传统感，她和其他歌手把每个尾音按谱子拖够节拍不一样，凤飞飞的断句非常厉害，完全打破传统不再中规中矩，气息控制自如，换气时机非常巧妙，这首很普通的歌里很容易感受到这些与众不同自成一格的歌唱风格，特别是这个视频中的凤飞飞在舞台上亲和力极强，端庄朴素十分能拉近与观众的距离，在演唱中随时都能找到机会与观众进行互动。凤飞飞在舞台上举手投足间都充满自然灵性清新脱俗，还不失大气，凤飞飞的舞台感非常强，简陋的舞台暗淡的灯光连布景都几乎没有，但凤飞飞成了舞台最耀眼的流动灯柱。要知道歌手也有唱片和晚会两种歌手，后者对歌者有着更严格的要求，台风气度装扮情绪明星感都得到位，凤飞飞这一点做得很棒，我几乎可以感受到大陆80年代末期著名通俗歌手范琳琳有模仿凤飞飞这首歌曲的台风的痕迹，80年代末普通人还很难看到港台特别是台湾演艺界的影像资料，但音乐界可以通过香港的某种渠道得到这样的录像带。
凤飞飞 - 巧合《巧合》是80年代初期首批走私进内地的港台流行歌曲，我也是在这首歌中第一次记住了凤飞飞三个字。网友非常有阳光很有鉴赏力，居然把凤飞飞在四个不同年龄阶段演出的四个不同的版本结合到一个视频中，非常佩服他！该首歌视频第一个片段显示的是75年凤飞飞风华正茂之际，凤飞飞在此歌中，凤式唱腔已经形成，唱功已经成熟，表演略有少女的羞涩感，但巨星风采已经显现。该歌第二段视频，凤飞飞应该到了她的鼎盛时期，也就是她声带锻炼得非常职业，发音也找到连自己最好的位置，这段表演中，凤飞飞的唱腔极其顺畅，胸腔和头腔共鸣极其明显，完全显示出凤飞飞此时的唱功到了非常高的境界，作为歌星从方方面面都几乎达到了最佳，放眼整个同时代的华语流行歌坛，凤飞飞此时的唱功在女歌手里面应该是数一数二的，另外，凤飞飞的舞台表演堪称一绝，坐在观众席调侃观众与之互动，表现出了歌者的自信和从容，同时也看出凤飞飞在表演领域也有很深的造诣。第三段视频，凤飞飞的嗓音出现明显的变化，我怀疑有倒嗓的可能，这跟她超强练声吊丧有直接的关系，总体来说嗓音还行，但节奏明显变慢了些，调门也低了半度左右。最后一段视频是03年著名的35周年演唱会中的片段，调门比巅峰期时低了至少一度，虽然嗓音有明显老化的痕迹，但声音显然也调整到了非常好的程度，嗓音虽然不再亮有点暗淡少了些弹性，但力度、爆发力依然很强劲，加之凤飞飞的舞台感越发老道，整个唱段完成得很漂亮，另外凤飞飞在歌曲细节的处理上每次都要明显的不同，但每次都听得出有新意，我想这就是凤飞飞歌曲能历久弥新，久听不厌的重要原因。
凤飞飞-噢苏珊娜(1983)《哦，苏珊娜》这首歌在内地小红了一段时间，但现在还记得这首歌的内地人应该很少很少了。记得80年代初期的成都街头，有时尚年轻人头烫卷发，鼻架大墨镜，身穿紧身T恤，下穿夸张的浅色喇叭裤，脚蹬接尖皮鞋，手提三洋四喇叭收录机，放的正是走私歌带中的这首《哦，苏珊娜》，当然由于是走私带，几乎很少有人知道，唱这首快节奏特有时尚感的歌者叫凤飞飞，由于我家里恰好有台砖头录音机，所以用零花钱买过凤飞飞这盒走私带，其中印象最深的就有这首歌和《巧合》《十八姑娘一朵花》，另外几首记不得了，也许那时俺正是少年时期，还不喜欢慢歌，觉得这三首歌都是快节奏歌很好听。我想说的是上面这首歌的视频，它和上面那首《雨的旋律》应该是在同一舞台同一晚会一先一后演唱的，视频说明显示是83年。虽然感觉不是现场真唱的，是对的口型，但凤飞飞这首翻唱美国歌曲《哦，苏珊娜》还是很有特色，应该是所有翻唱过这首歌曲的歌手中听着最舒服时尚感最强的一个版本，特别是这段视频显示出了凤飞飞的肢体协调性粉尘好很有舞蹈天分，随性的舞蹈结合歌声看着很舒服很潇洒，但很可惜的是，这种舞蹈只能用在凤飞飞身上，换个人就觉得味道不对头，所以凤飞飞作为歌手在很多地方都是难以被人模仿的，包括随性展示的肢体动作。
凤飞飞 - 牧羊姑娘《牧羊姑娘》是的歌词出自抗战时期，金砂在抗战结束后对其谱曲，但在50年代才在内地大范围传唱。这首歌旋律简单上口，演唱过《牧羊姑娘》的歌手有很多，但我个人最喜欢凤飞飞对这首歌的演绎。凤飞飞在歌曲前半段的几个小节中的尾音处理很有特色，和其他歌手不太一样，整个情绪用得很好，很贴近歌词画面，唱腔悲凉但也不夸张的故作哭泣状，凤飞飞的唱腔有一种淡淡的忧伤，让听者能感受到凄美荒芜的深秋草原场景，感受到牧羊姑娘凄凉无助的惆怅。但这首歌曲和凤飞飞其他众多的经典歌曲相比，我倒认为这首歌曲留给我的印象并不十分深刻，因为凤飞飞的经典歌曲实在是太多了。
凤飞飞 - 闻笛『闻笛』是帽子歌后凤飞飞东尼时期的作品，收录在1981年04月发行的『凤飞飞精粹』专辑里。闻笛词/赵嘏 曲/李抱忱谁家吹笛画楼中　　断续声随断续风响遏行云横碧落　　清河冷月到帘栊兴来三弄有桓子　　赋就一篇怀马融 曲罢不知人在否　　余音嘹亮尚飘空
凤飞飞 - 问雁儿《问雁儿》是一首风格很别致的小调歌曲，歌曲意境很优雅，我个人也比较喜欢这首歌曲。凤飞飞对这首歌曲的处理非常出彩，凤式唱腔非常明显，婉转优雅余味悠长，配合电影的观赏非常容易感染听众。但这部电影好像没在内地公映过，内地人听过这首歌的人不多，相对这部电影的同名主题歌《雁儿在林梢》在内地被传播得多一些，因为它的曲子刚好是布鲁斯节奏，所以在80年代末期在内地的舞厅和另外一首凤歌经常以舞曲的形式播放，所以《问雁儿》这首歌台湾听众感受应该会更直接一些更多一些。
缺牙要及时修复，揭秘种植牙如何做到几十年不掉？
凤飞飞 - 心里的期待《心里的期待》是一首非常好听的歌曲，隽永耐听，我自己也是在网络上偶然听到的，这首歌我足足听过不下2-30遍，视频虽然不清晰，但凤飞飞一人分饰三角很有刘晓庆的风格。从视频上看，凤飞飞的表演才华展露无遗，能分饰三角在同一MV中，足见这首歌应该很受欢迎，我想应该也是凤飞飞自己比较喜欢的歌曲。我常常喜欢听老歌，我10多岁的儿子平时倒是很少听歌，儿子经常取笑我还活在过去，但他居然也把《心里的期待》这首歌收进他自己的手机MP3中，足见这首歌真的是一首可以跨越时空经久不衰的歌曲，这首优美轻快的歌曲居然从未被引进过内地出版的凤飞飞歌碟中，所以听过这首歌的内地人非常少。这首歌灌录于什么时期我并不清楚，感觉上应该是凤飞飞声线明显起了变化后灌录的，凤飞飞此首歌中声线平实，音色醇和，至于此首歌在唱腔上凤飞飞隐去了往日的跃动感和华丽感，不仅多了份成**人的韵致，更多了沁人心脾的亲近感和温暖感。这应该是我个人最喜欢的凤歌之一。
凤飞飞 - 半山飘雨半山晴《半山飘雨半山晴》是一首老歌，记得很年轻很年轻的时候就在某拼盘磁带中听过，这次再听，有完全不一样的感受。这首歌的唱腔应该流行语60-70年代中期，也应该算是凤飞飞较早期的作品，这首歌凤飞飞的唱腔在前半段有明显的“旧式”传统演绎方式，类似于如姚苏蓉这样的歌手的风格，但后半段凤飞飞独有的凤式爆发力又和以往的老歌手明显不一样，看得出来，凤飞飞可能是有意这样处理歌曲。前半段凤飞飞的声线很细腻，轻柔有度，特别是假声用的非常好，其真假声转换（转音）技巧的娴熟程度比以往和同时期歌手都要用得自然，可听性很强，对于真假声并用，凤飞飞是80年代前的流行歌手中用得最多也最好的一位。这首歌是首同名的电影主题歌，凤飞飞虽然不是原唱，但她的翻唱效果远远比原唱可听性强得多，也是最成功的一个版本。凤飞飞唱红的歌曲实在是太多，要把这首歌曲列为经典也可以，但这样一来，凤飞飞的经典歌曲我觉得就该不下100首了，台湾听众对这首歌可能非常认同，因为他们是顺着流行歌曲的历史脉络一路感受着走过来的，作为对流行歌曲的侵润有干涸期的内地听众，也为了更精益求精，我个人主观还是不太认同把它列为凤歌经典，尽管这首歌的可听性很强，且整首歌技艺出色，表现堪忧，但由于前半段太旧式太传统我反而觉得还是和早期歌手有点雷同个人风格没出来，虽然凤飞飞的假声用得非常自然不着痕迹。
凤飞飞 - 采槟榔《采槟榔》虽然是首地域风格很明显的一首小调民歌，十分上口，几乎人人都可以唱得中规中矩，翻唱过《采槟榔》的两岸三地的新老歌手很多，但唱得最为巧妙最余味悠长，听起最舒服最有味道也最为耐听的确实要数凤飞飞，且凤飞飞的版本在编曲配乐上也是最为巧妙的，所以这首歌一定得列入凤歌之经典。05年超女张靓颖的参赛歌曲《采槟榔》应该就是借鉴了凤飞飞版本的编曲，且在唱法上也有借鉴凤飞飞唱法的地方。凤飞飞在次歌中唱腔婉转不失大气、声音运用沉稳还不失俏皮，在一些转弯抹角的地方换气娴熟，断句出其不意，节奏感把握得非常精准，而且普通话咬字也很准确，完美的体现了歌曲的意境，也很好的体现了凤飞飞最真实的唱功。单听这首歌很多人可能并不觉得凤飞飞是唱得最好听的，因为凤飞飞的嗓音并不是特别迷人，但这首歌一经赠别性的倾听，凤飞飞独有的韵味就出来了，对这首歌的演绎，凤飞飞凭的不是嗓音凭的就是味道，很多台湾音乐人说凤飞飞是最会唱歌的歌手，我觉得说得非常准确，一首看似简单人人都可以张口就来的歌曲到了凤飞飞口里就变得鹤立鸡群了。
凤飞飞 - 跳呀！打开那扇门《跳呀！打开那扇门》这首歌在内地听过的人应该非常非常少，就是凤迷中对这首歌印象也不一定十分深刻，因为凤飞飞的代表作实在是太多了。我个人也记不得什么时候第一次听到这首歌曲的，凤飞飞很多歌曲越听越有味，但这首歌只需要听一遍相信歌迷就会喜欢，这首歌的出处我不清楚，但只从音质上感受就觉得应该是凤飞飞在自身巅峰期也就是70年中晚期到80年代中前期的歌曲。这首歌在当时的年代应该是首批纯和铉伴奏的歌曲，低音吉他（电贝司）的过门非常有特点，特别有时尚感，算是走在了时代的前沿，单纯和铉伴奏的歌曲对歌者的基本功是个考验，音准节奏感稍差一点的歌手是很难对付的，凤飞飞唱腔在她所属的时代可以说堪称完美，许多歌唱技巧在这首歌中都运用到了，并且运用得都很巧妙，声音富有弹性，声音大小控制老道，尾音处理独具匠心。稳重、大气、自信、活泼、情绪都结合的异常完美，加之旋律跳跃，歌词健康，在我看来这首《跳呀！打开那扇门》应该列为凤飞飞经典歌曲。
以上介绍的几首风格很不一样的歌曲，都是凤飞飞的代表作品之一，可见凤飞飞风格多变，唱功扎实，对风格不一样的歌曲情绪投入十分恰当，“星范”和台风更独树一帜，凤飞飞数十年来健康、阳光、大气、沉稳、端庄、亲和、俏皮、压轴的个人魅力展现无疑，其歌唱生涯星光熠熠，恢弘灿烂。流行歌坛的天空虽然随时有流星划过，时而绚丽时而多姿，也有金星火星与日争辉光辉一时，但凤飞飞却宛如恒星永挂苍穹，背对我们时悄无声息只剩牵挂，一旦再次临空，所有的所有在她面前皆黯然失色！我相信赏析到这里，每个朋友对凤飞飞应该有了最真实最客观的评价了，已经不可否认，凤飞飞在她的时代确实属于个中翘楚，一代歌后名至实归！
凤飞飞 - 月朦胧鸟朦胧提到凤飞飞，就不能不提到这首《月朦胧鸟朦胧》我看的第一本琼瑶小说就是这部《月朦胧鸟朦胧》但这部电影内地人绝大多数没有看到过，我还是在80年代末在成都的某录像带租售点租过这部电影，这部林青霞主演的电影很唯美，但更唯美的是凤飞飞演唱的这首主题歌，这首歌曲和很多凤飞飞演唱过的歌曲一样旋律都很简单上口，可以说这首歌的旋律只要响起，几乎每个华人都会哼唱，人们都对它异常熟悉。《月朦胧鸟朦胧》是首三拍子的节奏，很多专业歌手都会认为三拍子的节奏很难踩准，唱出味道更难，反倒是快板三拍子更好唱一些，但这首歌恰恰又是慢板三拍子，如果用这个拍子作舞曲，也就是人们常说的慢三步舞曲。这首歌有很多的翻唱版本，在80年代中期和90年代初期内地很多交谊舞厅，这首歌几乎成了每晚的固定舞曲，凤飞飞的歌声时时在舞厅回响，可惜大部分舞迷并不清楚她的原唱者就是凤飞飞。因为这部电影并没有在内地公映过，所以对凤飞飞在大陆地区的知名度的提升就很微弱。这首歌有很多翻唱版本，台湾的，内地的，流行的美声的不知名的版本我都听到过，但确实还是凤飞飞唱得最有味道，毕竟凤飞飞是原唱歌手，已经把这首歌唱到家了。这首歌很好唱，但要唱出味道很不容易，一个是拍子不好踩准，二是旋律太过简单几乎没有高潮，很难着力，三是情绪不好拿捏，感情投重了就显得不自然失去了歌词本身表达的意境，感情投轻了也不对，成了梦呓般的儿歌就很难打动人心了，好在凤飞飞这几点都做得很好。《月朦胧鸟朦胧》这首歌曲列为凤飞飞经典歌曲之一是必须的。
凤飞飞 - 又见冬颜『又见冬颜』是帽子歌后凤飞飞歌林时期的作品（原曲为一首日本歌曲），收录在1980年03月发行的『金盏花』专辑里。这首歌听来应该是凤飞飞巅峰时候的歌曲，感觉应该是70年代后期或80年代初期的歌曲。这首歌不太好唱，转弯抹角的地方比较多，但凤飞飞的处理有很明显的凤式处理，也就是说有很高的凤飞飞独有的唱腔辨识度，声音有很强的共鸣声，凤飞飞在此歌中部的“啊”字处理得很巧妙，特别是唱“啊”音前的一句中途没换气，直接提到假声唱出“啊”音，能感受出凤飞飞有很强的音乐悟性，歌曲结尾的旋律有很强的时代特征，发现那个时期很受欢迎的歌曲结尾都爱以中音区A作结束。这首歌听起感觉很适合那种做文艺电影中的插曲。凤飞飞的唱这首歌的声音我感觉有一点疲劳感，略显嘶哑，可能这个时期凤飞飞灌唱片的频率太高，嗓子没有得到很好的休息，感觉凤飞飞录这首歌时的状态不是自己身体状态最好的时候，当然这只是作为听众听歌的个人感受，不一定说得正确。
凤飞飞 - 另一种乡愁《另一种乡愁》的原版是谷村新司的《星》，谷村说：《星》这首歌创作的时候脑子里面浮现的是从没有来过的中国，呵呵，我笑了，为了讨好中国听众，故意这么献媚。《星》是一首表现在作者在异乡仰望星空，怀念故土踌躇满志的一种情绪，旋律起伏跌宕壮丽豪迈，是一首艺术性很不错的歌曲。邓丽君和关正杰等都翻唱过此歌的日语和粤语版，但我最喜欢的版本还是凤飞飞的《另一种乡愁》，凤飞飞的版本不仅仅国语歌词翻译得感人至深，凤飞飞更是唱得声情并茂，感情运用和分寸把握非常好，另一个早期某台湾男歌手翻唱过，用日本演歌的套路唱得有些肉麻，歌手甚至故意唱出哭泣声，我感觉这太过于也太夸张了，情绪表达不自然显得很假。凤飞飞唱这首歌（以我听到的版本为准）的时候感觉应该是她中期的作品，虽然还处在她歌唱的巅峰期，但还是听得出来，由于用嗓过度凤飞飞的声带明显有受损的迹象了，也就是说歌手声带已经长过小结经过治疗后自己感觉恢复了，或者是正处于开始长小结的初期，歌手不一定会发觉，可能会以为是身体精神状态不够好便会忽略对声带本身疲劳应该引起的重视，这首歌应该就是我估计的这种情况下灌录的，此时凤飞飞的声线有点不如早期和巅峰期亮了，但在歌唱技巧上感觉到了凤飞飞的巅峰期，凤飞飞对不同歌曲的情绪投入和细节处理以及声音运用已经到了收发自如炉火纯青的地步了。《另一种乡愁》这首歌，凤飞飞在歌曲前段和后段有几个音在中音转低音时，转得非常稳，音量控制合理，不显唐突，气息控制得当，换气时机精准，颤音运用自然不夸张，在中音转高音区的“啊”、“那”字上用了真假声并用的技术，也就是在高音时参入了一点假声，使高音显得柔和飘渺一些以贴近歌手自己感悟出的歌词意境，有的歌手不习惯或不擅长用假声就会完全用真声，如果音量控制不好稍大一点就会失去美感或味道变差，稍小又会显得细弱无力失去感染力，在这些细节上，凤飞飞的处理是很聪明很有经验的，再加之凤飞飞的声音本身在中高音区就有很强的爆发力，所以在歌曲结尾高潮处又全部用真声顶上去，特别是在第一段和第二段以及高潮重复结尾处的几次“哭”字，凤飞飞分别用的是真假声并用和全真声，第二段和高潮重复时相对第一段时以放大音量并递进情绪来增强歌曲感染力，完全把这首歌唱得荡气回肠。我还是想鸡蛋里面挑骨头----凤飞飞这首歌唯一明显的遗憾就是，国语发音还不够标准，但是作为非内地籍特别是北方籍歌手来说还是很不错了。
凤飞飞 - 我是中国人《我是中国人》这首歌我第一次听说好像是香港非主流歌手张明敏翻唱的，同时期张明敏也翻唱过邓丽君的《中华minguo颂》，只是在中国内地把歌名和歌词改成了“中华民族”，听到凤飞飞的原唱是很多年的事了。这首歌的歌词写得很不错，很大气，但旋律说实话不太适合独唱特别是女歌手独唱，如果是男歌手演唱或是是大合唱感觉更不错，气势更足一些。反倒是邓丽君这首类似歌曲的旋律更高亢更仰扬顿挫一些，应该更适合凤飞飞来唱。每次在网上听《我是中国人》这首歌都感觉配器不够精致，凤飞飞的音质就显得不够清晰，这跟录音设备和编曲配器有关，没有能突出凤飞飞的声音特质。这首歌旋律低沉，不够仰扬顿挫，实话实说不太适合凤飞飞演唱，尽管凤飞飞的感情把握和演唱技巧不用质疑，但整个旋律低沉灰暗，绝大部分段落都在中低音区，并不适合凤飞飞的音区，没有能体现出凤飞飞强势的一面，换句话说难以让凤飞飞扬长避短（每个歌手多少都有他音区上的弱点），如果重新编曲配器，并用现在的录音技术灌录，凤飞飞演唱的效果应该好得多。这首很压台的歌在当年把首唱交给凤飞飞，就完全可以看出凤飞飞在台湾歌坛举足轻重的地位。由于这首歌立意深刻，很能触动人心，我还是觉得这首歌也应该属于凤飞飞的代表曲目之一。
凤飞飞 - 敲敲门《敲敲门》这首歌一定得是凤飞飞的经典歌曲之一。剪辑视频的网友很棒，又一次把凤飞飞四个不同时间段演唱的同一首歌接在了一起，感谢他！视频中的第一段能听出来，凤飞飞应该已经是那个时期的当红歌星了，凤飞飞此时的唱腔还依稀能听出有60年代以当时很受欢迎的姚苏蓉类型的歌手的一些唱法，但又有了凤飞飞的一些独特创意，娇俏顽皮的少女的情怀在歌声中得到了展现，光从音质上来说，此时的凤飞飞应该是她声音最亮最通透的时期，非常有质感。第二段视频，凤飞飞的再次演唱这首歌，没有了少女的顽皮和羞涩感，也抛掉了60年代的老式唱法，此时的凤飞飞在歌艺上完全成熟，形成了自己完整丰富的歌唱技艺，精湛的唱功完全得到体现和展示，此时的凤飞飞无论声音控制，情绪把握完全到了一个真正的高手境界，嗓音弹性十足，气息控制精湛，共鸣声明显，特别是舞台感锻炼得非常职业，在舞台上自信泼辣，大家风范显露无疑，至此，凤飞飞完全形成了自己独树一帜的歌唱风格，其综合唱功应该在同时代歌手中数一数二。第三段对声音运用，情绪转换调整很迅速，凤飞飞做得非常专业，此时的凤飞飞的唱腔风格有所变化，不仅仅是她的唱法上有所变化，重要的是她的发声位置和气息运用有了新的跨越，对美声唱法或其他流派的一些发声技巧有了自己的感悟和借鉴，从而到达了自己歌艺上新的境界。视频中最后一段就是35周年演唱会上再次演唱的，此时的凤飞飞声带随年龄增长有所退化是事实，没有以前通透，暗淡了很多，但是这也是人类身体机能衰老的客观规律所致，但是凤飞飞在舞台上的表现力依然十分惊人，毕竟年过5旬的人了，声音还能有很强的爆发力实属不易，还能有这么好的耐力，特别是肺活量还能保持较强的水平，这跟她不间断练声吊嗓保持声音的力度是分不开的，此时的凤飞飞虽然声音质地不如年轻时代，但舞台控制能力，声音控制能力，依然霸道，气息依然沉稳，加上在唱法上刻意让歌曲有了新意，使很熟悉这首歌的歌迷能感受到另一种不同的味道，我想说：姜，还是老的辣。四次不同时间段甚至是不同时代演唱同一首歌----《敲敲门》，四种唱法四种味道，每一个味道都跟那个时代的流行风向密切相关，从这点来开，凤飞飞真是一个天生吃这碗饭的人，是一个非常有头脑有想法有创新意识的流行歌唱大家，厉害！
凤飞飞 - 杂草之路凤飞飞这首歌的国语咬字比较准确，是她85年的作品了，感觉这首歌像是比着凤飞飞的歌路来创作的，我听到的这个版感觉凤飞飞嗓音和精神状态调整得很不错。这首歌旋律感伤，有点《浮世情怀》的歌路，这种对人生有所反思和感悟类型的歌曲很适合凤飞飞演绎，这首歌曲难度较高，对气息对情绪的要求很高，唱到人的心里很不容易，凤飞飞这首歌唱得很好，在技术上没有瑕疵。但我觉得这首歌传唱率应该不深很高，除非是很自身的凤迷，一般听众容易忽视这首歌，首先旋律不是那种简单上口的快歌，其次歌曲的基调是一种较为沉重较为伤感的歌曲，旋律 也不跳跃，不容易马上吸引人，加上凤飞飞唱红的歌曲实在太多，这首歌我并不觉得算是太经典的歌曲，尽管凤飞飞对此歌的演绎很成功。
凤飞飞 - 爱的乐章这是一首旋律优美隽永的歌曲，这首歌很耐听，健康写意，回味悠长。凤飞飞的演绎也非常到位，声音充满温情充满韵味，很能感染人。记得翁倩玉有一首类似的歌曲叫《爱的奉献》，两首歌的立意都差不多，都适合作为某种主题歌推广。
凤飞飞-写伫云顶的名出自1993电影"戏梦人生"原声带
凤飞飞的《闻笛》是以中晚唐时期的诗人赵嘏的诗作谱曲而成的一首优美的歌曲，很多凤迷都很喜欢这首歌，我也是近年在网络上偶然听到这首歌的，只听了几句就被优美的词曲打动了，特别有感触的是台湾文化人对中国传统文化的传承十分重视，这一点太值得内地文化人反思了。在《闻笛》中，凤飞飞情绪用得很恰当，恰如其分的还原了诗词的意境，这一点非常重要，得需要歌者具有一定的古典文学修养，整首歌凤飞飞的唱腔和以往大多欢快、高亢或忧伤的处理方式有所不同，唱腔十分收敛，既没有多的装饰音甚至也没有了明显的凤式风格，从头至尾声音温馨朴实，不华丽不做作，唱腔随情绪走，情绪随旋律走，旋律随诗词走，使听者顿时进入一种美好朴素，既有几许惆怅又有几分自嘲的画面中。凤飞飞演绎这种有深刻内涵的歌曲和邓丽君的专辑《淡淡幽情》用宋词谱曲一样，她俩都对中国传统民族文化的传承有着积极的贡献。凤飞飞整首歌的音质不太清晰，这跟当初唱片制作方的制作水平和设备有关，另外可能也跟网络音乐的音质无法跟唱片比美有关，这不能不说是歌迷的一个遗憾。当然新世纪的现在，各种录音设备已经非常先进了，通过电脑软件甚至可以把五音不全的“阿猫阿狗”都编辑和过滤成完美无瑕的天籁，所以与数十年前的歌手靠一场一场地艰苦累积来获取知名度和成就已经有了太多太多的不一样，以前的每一位歌手要想唱出来，凭的是嗓子凭的是悟性凭的是坚持凭的是唱功，而现在大多数歌手只凭录音设备和“潜规则”就OK。
凤飞飞 - 枫叶情组曲凤飞飞在此场演出中，情绪和声音状态应该调整到了非常好的状态，从此组歌曲中凤飞飞炉火纯青的现场演唱功力一览无余。作为晚会歌手，在大型晚会中声音、情绪、表情、台风、服饰一样做得不到位都会差之毫厘失之千里，但凤飞飞确实做得无一不到位无一不精湛。仔细观看此次演出，老道的舞台经验、自信泼辣的台风、爆棚的中高音，转弯抹角的凤式处理技术、意气风发的泼辣唱腔十分有现场震撼力，我们可以强烈感受到凤飞飞独有的个人魅力散发在歌曲演绎中的每个细节上和每个举手投足间以及每个眼波流转处。就是和许多同样是晚会歌手相比，凤飞飞有个非常了不起的优势，就是舞台感特别强，随时随地都能通过眼光、表情和肢体语言找到和观众互动的切入点，随时随地都可以调动观众的情绪，让观众的情绪不由自主的就被歌者巧妙的带动起来跟随歌声一起升华，可以说，再简陋的舞台、再单调的布景都不能阻止凤飞飞强大的气场。这就是独一无二的凤飞飞！前几天台湾有个非常知名的歌手说道：感觉凤姐有时候都不是在唱歌，简直就是在玩歌。我觉得她说得非常精彩非常准确，事实上凤飞飞确实是到了玩歌的境界，不管是简单上口的慢速3/4拍情歌，还是大气豪迈的4/4拍艺术歌曲，亦或是各具特色的快板民间小调，凤飞飞无不挥洒自如，无不信手拈来，最绝的是，她总能在节拍的缝隙间，词句的起声或结尾处找到独特的突破口，从而形成鲜明的个人唱腔特色，从这个层面上来说，一个70年代的早期歌手，凤飞飞的综合唱功确是到了的登峰造极的境界，这里说的登峰造极不仅仅一般唱片歌手在录音时只是对声音的绝佳控制，而是作为歌者在整个舞台上迸发出来的灵气和美感，包括声色情步以及舞台感召力。80年代中后期以来，随着声乐教学的进步，随着录音设备和技术的日益先进，也随着流行歌曲创作空间和题材的进一步拓展，华语歌坛音色绝佳唱功卓越的歌手日益增多，但是这中间又有几位歌手的综合能力达到了凤飞飞的高度？，作为一个流行歌曲演唱艺术家，凭的绝不仅仅是嗓音！对观众来说，录音棚出来的“天籁”永远都不如歌者高水准的在现场真唱所带来的感染力强烈。除了对歌曲本身独特的演绎特色之外，凤飞飞卓越的舞台魅力同样是后辈歌手应该借鉴学习的模板。
凤飞飞 - 天涯歌女《天涯歌女》是周璇在30年代晚期的旧上海时期的电影《马路天使》中所原唱的一首插曲，这首优美的有着江南韵味的小调歌曲传唱了快80年了，翻唱歌手有多少已经数不清。刚学会上网就听过凤飞飞翻唱的这首歌，当时觉得翻唱得还是很不错，但也并不觉得有多么出众，因为我听这首歌太多年了，翻唱者几乎都是民族唱法歌手居多，邓丽君和费玉清翻唱也听过很多次，这两位歌手以细腻的嗓音，精湛的唱功把这首歌几乎翻成了标版，所以一直就觉得这首歌大概还是要嗓音细腻，小家碧玉类型歌路的歌手来演绎可能更能把江南女子的韵味唱出来。这几天心血来潮一直在听凤飞飞翻唱的这首经典名曲，真是越听越有味。凤飞飞翻唱的这首《天涯歌女》其实非常棒，唱片制作精良，配器和编曲很精致，仔细倾听，感觉凤飞飞的唱腔非常出彩，在第一句的细节上就唱出了与众不同的独特风格，和以往所有歌手的演绎都不一样，这首歌中，凤飞飞的嗓音出奇的干净，且带有明显的磁性，听起很舒服。没想到凤飞飞这样大气的嗓子也可以唱出这么婉约的韵味，由此看出凤飞飞的唱功真的很棒，很多不同风格的歌曲都能迅速的根据歌曲的风格改变演绎方式。有兴趣的朋友，可以用发烧级的音响来吟听凤飞飞的这首《天涯歌女》，考究的配器、干净略带磁性的嗓音、婉约舒展的唱腔一定能得到超乎你预想的美感。
凤飞飞 - 追梦人上面这首歌就是凤飞飞的晚期最具代表性的歌曲之一的《追梦人》。我对这首歌曲的印象很深，记得第一次听这首歌是在91年左右，是在内地播放的电视剧《雪山飞狐》的片尾曲。这部剧集的收视率比较高，很难说是金庸的原著太吸引人还是片尾这首歌太好听，总之我居然把这部并不算金庸原著中改编得最出色的剧集看全了，记得当时每到片尾《追梦人》歌曲极富韵律的前奏响起，很多人都舍不得换台。很多人都觉得歌曲非常好听，但对配唱者的声音似曾相识，因为很少有人看到片尾歌曲演唱者的名字，这部剧集是台湾拍的，聚集结尾的字幕远比内地翻得快得多，稍不留神，演唱者凤飞飞的名字就没了。这首歌曲在华人圈很著名，内地人是后来才在报纸上知道是罗大佑为三毛写的歌曲。这首歌曲非常有质感，曲调优美抒情、编曲时尚配器考究，歌词十分写意，含蓄而高雅。仔细聆听整首歌曲，凤飞飞的声音显得十分朴素，几乎没有任何装饰音，晃耳听并不觉得有多么打动人，但越听越有味道。这首中慢速4拍子歌曲其实是很有难度的一首歌曲，虽然音程跨度并不太大，但是歌词排列十分密集，要把这首歌曲唱好非常不容易，首先对歌手的肺活量和换气时机的要求是很苛刻的，唱功稍差一点，听者就能很明显的感觉出来。即使是唱功不错，气息也很足很稳的歌手也很难把这首歌唱好，因为只是音准节奏的把握，这对专业歌手来说是容易的事，气息稳定，换气时机精准也难不倒唱功好的歌手，其实对于歌手来说，中慢速的艺术歌曲真正困难的是怎么才能唱得扣人心弦，怎么才能唱得入耳难忘，怎么才能唱得久听不厌？其实内地也有很多人并没有看过这部电视剧，他们几乎是听到另外一位在内地很红的台湾女歌手翻唱的版本，甚至以为这位歌手才是原唱歌手。我后来当然也听了很多次这位音色非常凄美悦耳的女歌手的翻唱版本，我一直觉得这位女歌手唱腔显得比较做作，不真实，尽管声音确实非常迷人，说实在话，她的好几首原唱歌曲唱得非常好，但翻唱的《追梦人》确实很多方面是不如原唱版本的。因为是翻唱，为了赶工，很多歌手都会去依葫芦画瓢，很多翻唱歌手对歌词和曲调的理解并不如原唱歌手深刻，他们很难和原词曲作者再作沟通，多数情况下都有一种“赶工赚钱”的意味。再来说这首翻唱，虽然编曲还是套用凤飞飞版本的编曲，但是配器上很明显有那种“山寨感”，和原唱版本相比配器上缺少一种力度，翻唱版本编曲中的吉他音色感觉轻佻，低音鼓点声较为平淡，完全没有那种拨动心弦的感觉，也有人觉得翻唱得也好听，但这归功于歌曲本身好听，其次翻唱歌手更多凭的是自己本身的凄美声线，很明显感受到的是翻唱歌手对歌曲情感的表达明显不够准确不够深刻，这样就难以打动人。赠别性的倾听两个版本，高下立判。凤飞飞朴素的唱腔中显示出一种苍劲，苍劲中又透着几分婉约和几许无奈，虽然在歌唱生涯晚期的凤飞飞在灌录此歌时，声音确实和自己巅峰时期相比少了一些弹性和亮度，但声音中那种朴实无华的情愫反倒是存托出了歌曲唯美的意境，凤飞飞以朴素的唱腔，精准的情感铺垫，非常自然非常真实的近乎完美的演绎了这首《追梦人》。我觉得，能以明显有退化迹象的声音去勇敢的挑战《追梦人》，应该是凤飞飞歌唱艺术的又一座高峰。其实对专业歌手来说，音准节奏是最基本的天赋，音色漂亮音域宽广，也只是能使歌手选歌范围更宽泛而已，但歌手要把歌曲唱得深入人心，唱得隽永耐听就得凭借情感的准确表达了，对专业歌手来说，这才是最难的！很显然，凤飞飞灌录此歌时，应该和罗大佑是有深刻的沟通甚至是讨论的，用什么样的情感作基调，用什么样的声音位置，在何处换气和断句，凤飞飞在这些方面应该是有充分准备的，真正的歌者只有以这样的敬业精神和负责任态度去诠释歌曲，才可能还原词曲作者的本身创作思想，甚至才能超越创作者的预期！凤飞飞又一次几乎完美的演绎了这首艺术歌曲。尽管台湾听众很清楚这首歌其实几乎已经是凤飞飞歌唱生涯的收山之作了，但是绝大多数内地听众竟然是凭借《追梦人》才记住凤飞飞的，这对内地歌迷来说，不得不说是一种悲哀，对深爱凤飞飞的台湾歌迷来说也是一种遗憾！好在由于凤飞飞的低调离世，华人特别是内地音乐圈和内地的广大的听众对凤飞飞的认知到了新的高度。一直以来，内地音乐人对凤飞飞一直不太了解，甚至一度有所误解，但是现在已经有越来越多的音乐人对凤飞飞倍加赞赏，还是我曾经说过的那句话：总有一天，凤飞飞在内地的知名度和江湖地位会直线上升，将不输华语歌坛另一位巅峰人物！
凤飞飞 - 忆童年《忆童年》这首歌内地听众几乎都没有听过，我也是几年前在网上看到有人介绍这首歌才知道的。凤飞飞的经典歌曲实在太多，也许是出版商选歌太从容，居然把这首这么优秀的歌曲都忘了推荐到内地发行。凤飞飞什么时候灌录的这首《忆童年》，作为内地人的我并不清楚，听声音感觉应该是凤飞飞歌唱生涯中期灌录的，凤飞飞在这首歌曲中流露出了最本质的凤腔。自然、真实、从容、醇厚，应该是我对这首凤歌最直接的感受，凤飞飞在这首歌曲的高音区很少用假声，这在凤飞飞歌唱生涯中期以前是比较少见的，我感受凤飞飞录制这首歌时的状态应该是很动情的，因为歌曲描绘了自己幼年真实的一种生活状态，充满的怀念和感触。凤飞飞在这歌里，很明显的有意减少了自己擅长的假声，尽量用真声顶高音，这在歌曲第二段和副歌重复部分很明显。仔细聆听整首歌曲，感觉凤飞飞唱得真的很用心，这里的用心是指拿到歌曲后是用心的去体会作者的创作思想，用心去思考用什么方式去演绎歌曲。凤飞飞在副歌部分有一两处小节尾音有着十分明显的凤式特征，也就是在第二段的高潮中的小节尾音处换气前，用真声来故意往上挑一下再收声，以增强感染了，或者在小节收尾时突然来个下滑音一点即止，听者很容易就会感受到歌者的情绪，这种处理方式带有典型的凤飞飞特征，很明显词曲作者其实并没有这样去创作，而是凤飞飞把独有的唱腔特色用在了较为朴素的唱段上去画龙点睛，这就是凤飞飞最与众不同的处理方式之一，很多歌手演唱歌曲都会分毫不差的按谱子按歌词所对照的音符位置去还原创作者的思想，而凤飞飞恰恰会进行不一样的改动，从而形成独树一帜的唱腔特色。在《忆童年》中，凤飞飞用醇和的声线，朴素的情感，老道的控制着声音大小和声音位置，很好的表现出了歌曲的层次，不着痕迹的递进了情绪，十分真实的还原了歌词意境，让听者轻而易举的就跟着进入歌者想要表达的那副生活画面中。我感觉这首歌曲的曲风在当时也并不是走的纯流行路线，但曲子非常隽永耐听，可以算是一首能够传世的凤歌。旋律的前半段很沉着，进入高潮很流畅，副歌重复得也很自然一点不唐突，且前后呼应，可以说《忆童年》真的是一首很优秀的歌曲，同样优秀的是它的歌词，歌词写得很白话，但特别真实特别自然特别生活化，有时候表现纯生活状态的歌曲真的不需要故作高雅，过分深奥，真实自然恰恰是最容易打动人的。沉着的旋律、生活化的歌词、用心的编曲和配器、动静有度的节律、铿锵的重低音，伴以婉转醇和松弛有度的声音，以地道朴素的凤式唱腔，完美描绘了台湾小城镇上充满童趣值得感怀的一段生活画面，是一首典型的带有台湾风情的艺术歌曲。《忆童年》凤歌中绝不可遗漏的经典之一。
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