少年，中国动漫曾碾压日本你造吗？2000亿市场如何变现|界面新闻oJMedia&
作者：邹秋燕
因为这个选题，指南君有幸回头翻看了75年前中国人做的动画电影《铁扇公主》，虽然画工有欠，但跌宕情节的引人入胜，到各个人物角色的性格饱满惹人捧腹，以及由此带来的浸入式情感，都依然碾压让人对国产动漫恢复信心的《大圣归来》，在电影院巨幕带给指南君的观影体验。
如果说猪八戒的爱抱怨爱美人以及&事后诸葛亮&都容易刻画，那么沙悟净这样四平八稳的角色绝不容易把握。这部《铁扇公主》创造性的角色塑造，完美突出在西游记原著中存在感为零、不主动不拒绝不负责的沙悟净性格，而且让人心悦诚服的说，这依然是那个原汁原味的沙悟净。影片里猪八戒、孙悟空把他推向芭蕉洞大门时，他支支吾吾到服从的反应，以及把沙悟净塑造为一个口吃的角色，这种漫画夸张化表达，更是绝笔。
看到国民时代，先行者们的兢兢业业做出来的剧本设计和角色造型，想到今日的互联网巨头阿里旗下的影业集团也要做动漫，而这个影业集团副总此前关于&电影不再需要专业编剧&的肤浅认识实在令人哑口，这班人真的能把动漫产业做好？真的能够让中国动漫重回辉煌时代？指南君心里冒出一万个问号。
窃以为，国人当头大事乃端正态度是也。《铁扇公主》开场白赠送今天的巨头们：西游记，本为一部绝妙之童话。特以世多误解，致被目为神怪小说。本片取材于是，实为培养儿童心理而作。故内容删芜存精，不涉神怪。仅以唐僧等四人路阻火焰山，以示人生途径中之磨难，欲求经此磨难，则必须坚持信念，大众一心，始能获得此扑灭凶焰之芭蕉扇。
文革造成&中国学派&断层
提到中国动画，就不能不提万氏四兄弟，尽管风流已被雨打风吹去，他们曾经一度让中国动画电影登上世界动画电影的顶级殿堂，被日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫尊为引路人。真是&梁王宫阙今安在，枚马先归不相待。&
万籁鸣 (－) ，号籁翁，艺名马痴。中国动画电影创始人，世界著名导演，幼时自学绘画。25岁的他与孪生弟弟万古蟾摄制出动画广告《舒振东华文打字机》，是为中国动画片雏形。
万氏四兄弟的父亲是做绸缎的生意人，略懂美术，母亲心灵手巧，会绣花剪纸。兄弟四人自幼喜欢美术，在父母的支持下自学绘画，为他们后来进行动画电影创作奠定了坚实的基础。
1926年参加长城画片公司，万氏四兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰合作摄制第一部动画片《大闹画室》。
1941年，万氏兄弟制作出的亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》，在当时已经接近世界领先动画制作水品，在亚洲具有广泛的影响力。此时距离1952年日本动漫界的标志性作品《铁臂阿童木》问世还有十一年。
1942年，万氏兄弟制作的动画长片《铁扇公主》在日本上映，正是这部动画影片影响《铁臂阿童木》导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫走上动画的创作之路，并启发他后来创作成年人动画的想法。
万籁鸣1949年去了香港，1954年回上海，任上海美术电影制片厂动画片导演，年创作大型彩色动画片《大闹天宫》。
十年文革对动漫行业产生巨大的冲击，造成美术创意人才培养长达十多年的断层、产业停顿的同时，曾经拍出多部杰作的上海美术电影制片厂转而拍摄带有浓重意识形态色彩的电影，给后来的动画创作理念投下严重的阴影。
文革的影响，亦可从《大闹天宫》诞生的曲折窥见一斑。官方史记，文革起于1966年5月，终于1976年10月。文革两年前的1964年，上海美术电影制片厂制作出《大闹天宫》，下集拍摄完成后由于文艺政策的变化，影片的全本没能够公映。直到文革终结的两年后1978年，全本的《大闹天宫》才得以面世。
改革开放之后，中国也生产出了《哪咤闹海》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等脍炙人口的作品。中国动画曾一度走在世界的前列，以浓郁的民族特色、精湛的动画艺术，&中国学派&曾为中国动画带来无数的荣誉与辉煌。
虽然&中国学派&创造了大量的动画精品，但是长期处在计划经济体制之下的中国动画,却没有市场化和产业化经营的观念,与市场经济格格不入而迅速没落。中国动漫也走入低谷，上世纪八九十年代，美、日等国外动漫迅速占据中国动漫市场。
&缺乏产业链通盘筹划意识&
发端至今，中国动漫也曾有过辉煌的一页，遗憾的是没有形成完整的产业发展链条。国内动漫产业中，缺少能够从市场调研、创作、制作、宣传、发行到衍生产品的设计开发营销，进行全产业链筹划的专业性团队。
发达国家的文化创意产业，有一种模式叫One source multi use，简称OSMU，意为&一个来源，多个用途&：以一个概念为基点，衍生到电影、游戏、音像、动漫、玩具、出版等领域，这些领域各自独立又紧密联系，在策划、投入、销售、宣传推广方面相互配合，相互推进。
在这种运作模式下，一个创意可形成一条产业链，实现创意的最大化商业价值。这是目前发达国家在文化产业发展过程中广泛采用的项目策划方式，这种方式打破各个产业间的传统界限，内容成为产业的核心竞争力。
421动画导演沈永亮对指南君表示，现在大家都有产业链意识，但国内整个产业链每个环节都有比较薄弱的点。很多制作人员在做动漫时，没有衍生产品制作的意识。比如《大圣归来》，并没有考虑到衍生产品的开发，在制作过程中，没有分出一部分精力，开发和宣传衍生产品。片子火了再来做衍生产品，等衍生产品出来热度已经过了。
&中国动画作品开发的意识还是从前往后推，而国外的动画公司比如迪士尼，都有从后往前推的概念，迪士尼有各种衍生产品的发行渠道，会去研究受众的需求，知道购买人群是谁，什么样的造型，适合什么受众。像《疯狂动物城》的角色造型，让人看片的时候就觉得特别萌，有购买欲望。& 沈永亮表示。
南京艺术学院传媒学院动画系主任、三维动画实验室主任薛峰对指南君（ID：xsbzhinan）表示，做动漫设计和做运营的人，应该有整体市场观的引导，要做通盘的整体筹划。中国做产品只想着把它做出名气，而不管市场是否接受，缺乏一套客观、科学的分析市场的理论，缺乏进行长远的筹划团队。
&比如日本人是从内容出发，有着非常成熟的类似传统影视行业的市场化的创作体系，而中国人是从赚钱出发。中国制作方赚钱是通过授权，而日本有保证金制度，其收入包括保证金和在其他不同载体授权的分红，还有一部分形象维护费用。&
薛峰表示，国内游戏做IP孵化会买很多日本动漫的授权，但是买回来是不是适合你的产品形态，是否与你孵化的产品有重叠的部分。你买来这些东西，是否能做出自己的产业链空间，是否形成一个产业链，现在中国动漫公司思维方式还停留在个体户时代，缺乏框架搭建的概念和整体筹划的思路，而是把思路局限在了某一件产品的制作上面。
&而日本人做动漫授权，会考虑授权后的衍生品是否会给他们的IP增值，这也是他们做授权时的重要考量，他们给中国人授权，是因为看到中国广大的市场空间，是希望打入中国市场，授权费在他们的全盘计划当中只是一个小部分。&薛峰说。
&高端技术与创意人才需引进&
一个优秀的动漫企业需要优秀的创意、编剧、导演、美工、分镜、多媒体、音乐、后期制作、软件技术等员工团队，中国动漫方面人才缺乏，尤其是部分高端人才还需要从美国、日本等动漫发达国家引进，这也是中国动漫企业普遍原创能力不足的根源所在。
针对这方面的短板，企业也开始想方设法改变现状。比如舞之动画（NEEQ : 837133）与多所院校建立长期合作的人才培训计划，也从海外引进部分人才。此外，舞之动画从2014年开始调整经营策略，业务重心开始向知名IP动画化逐渐转移，以利用知名IP本身的人设、情节以及相应的粉丝群，补充前期创作人员不足带来的影响。
舞之动画董事长郑利嘉对指南君（ID:xsbzhinan）表示，技术高端人才都还很缺失，编剧人才也非常短缺，很多都跑去做电影，流向动画产业的少。
沈永亮对指南君（ID：xsbzhinan）分析称，国内在动画行业的沉淀还不够，没有经历过迪士尼、皮克斯以及梦工厂他们成长过程。《功夫熊猫》虽然是用中国元素，但是在做《功夫熊猫》之前，梦工厂已经做了很多片子。我们还缺少这样一个成长过程，没有这个过程，各个环节都不会成熟。
&皮克斯动画工作室配备的技术部门非常强大，能与创意部门有很好的互动和相互促进，创意部门的想法都能得到很好的实现，比如毛发效果、冰雪表现形式。在皮克斯，无论是导演、制作人员对整个影片的市场定位、观影人群和衍生品的开发都有清醒认识。每个项目都有完整的全流程规划，从创意到制作到衍生品。&沈永亮说。
&资本逐利文化需要沉淀&
在动画产业发达的国家，就电视动画片来说，一般频道播出收入占10%，衍生品收入占90%；对电影动画片来说，一般票房收入占领30%，而衍生产品收入占70%。
在投入大量的人力物力后，想通过播映环节就全部回收投资是不现实的，而且并非所有的动画形象都能顺利进入衍生产品环节。因此，动画产业不仅资金回收周期长，而且存在很高的风险。
中国动画片早期播出市场，被国外低廉甚至是免费送播的精品动画片的冲击，致使价格体系被破坏。一部国产动画片每分钟的制作成本达到一万元左右，但电视台支付给制作方的播出价格最多达到每分钟一千元，低者甚至只有每分钟八元。
这样的超低价格让制作方几乎难以收回成本，其衍生产品市场更无从谈起，以至于许多制片方都是血本无归，无法进入良性的产业循环。
薛峰对指南君（xsbzhinan）表示，中国人做动漫还是一种低成本运作的思路。国内二维动画，中等偏下的制作成本2万元每分钟，在国内很多地方都能找到加工商，三维的中等偏低的四万元每分钟。这些都不包括任何前期和声音效果的费用。
舞之动画董事长郑利嘉亦对指南君（xsbzhinan）分析称，国外制作成本上亿的动画片很多，国内的体量一般是几百万，千万级的项目都很少。此外国内投资人的耐性也是一个问题，国外的动画电影制作，一般需要四五年时间，而国内打造项目的时间，一般只有一年半载，长的18个月。
正如前海拉瓦动漫（深圳）有限公司副总裁彭泰敏所说，&资本逐利，文化需要沉淀，如何解决这种矛盾需要思考。&
&2020年产值有望突破2000亿元&
在马斯洛的需求层次理论中，尊重需求和自我实现需求是金字塔塔尖，而生理需求、安全需求属于塔基。好的动漫产品属于创意艺术品，可以占领人类需求的&塔尖&，向游戏、电影、玩具、服装等&塔基&领域延伸，辐射多个千亿级衍生品市场，而衍生产品具有较强的变现能力，进而反哺核心动漫产业。
此外，一般性产品只能销售一次，而动漫产品则可以循环反复地销售，得到多次、多地域、主产品和衍生产品的综合性永久回报。《米老鼠和唐老鸭》在获得长达80年丰厚回报的今天，依然经久不衰。
中国动漫产业产值&十五&期末不足100亿元，而&十一五&期末（2010年）增长到470亿元，年均增长率超过30%。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》指出，2020年中国动漫产业有望在产值规模上突破2000亿元。
而据前瞻产业研究院发布的《年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》，2014年，中国的动漫产业总产值大约1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，还有很大的提升空间。
渤海证券齐艳莉也在研报称，2016 年将是中国动画电影的大年。从大圣到熊猫再到动物城，国内动画电影票房冠军更替时间越来越短。从这个趋势来看，国内动画电影票房发展的上升势头十分强劲，将是下一个内容风口。
但国内动画内容的变现还存在严重问题，动画本身基本不变现，通过发行取得的收入大概只能回收10%-15%的制作成本，有知名度的作品在新媒体发行大概能覆盖一半成本。&国内的衍生品产业还是有很大发展空间，迪士尼的衍生品收益是票房收益的4.7倍，而国内的还不到票房的一倍。&郑利嘉说。
国内已经有不少企业已经尝到了衍生品市场的甜头。
2015年，欢乐动漫（NEEQ :835622）营业收入4090万元，较2014年增加约8.86倍，净利润为1767万元，实现扭亏。欢乐动漫的自主动漫授权业务增长13倍，由2014年度的197万元，上涨至2015年的2667万元，同时衍生产品销售收入同比增长约299倍。
彭泰敏对指南君（ID:xsbzhinan）分析称，&《功夫熊猫3》为什么会在中国制作，迪士尼为什么会在上海落地？国内市场消费在逐渐成熟，单单是衍生品已经形成很多的分层，比如线上还是线下、主题类还是系列类以及年龄的细分，产业已经细分，每个企业都会有自己的细分市场定位，在结构性供应链上会出现更多的圈层。&
日本、美国动漫在中国衍生品市场大肆攻城略地的同时，蓄势待发的韩国动漫也已经开始摩拳擦掌。
今年4月，融信财富与韩国动画《爆笑虫子》的动漫版权IP运营公司LARVA签署品牌代言协议，并支付LARVA品牌形象费用500万人民币。
融信财富董事长齐洋对指南君表示，愿意支付这笔授权费用，主要是因为目前互金行业的明星代言不好做，互金行业现在很敏感，明星本身也会担心被互金行业的负面新闻影响，而互金行业也怕被明星的绯闻影响，动漫形象代言成为最好的选择，因为动漫形象存在绯闻事件，而动漫的形象是独立于现实世界的，也不会怕互金行业的负面影响。
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新动漫：一个被遮蔽的富有产业
15:11　来源：南方网动漫频道　作者：点点动漫
编辑：一辉
南方网讯　　
日开幕的北京动漫嘉年华，每天都有成群结队打扮入时的少男少女鱼贯而入。现场的漫画展和大师签名，动漫书刊和周边产品展销，COSPLAY（动画和游戏角色扮演）大赛，动漫会员征招登记……真是摩肩接踵，热浪如潮。这样的动漫会展盛况在上海、广州、武汉、大连等地一再重演，不知就里的人都会纳闷――这么多狂热的动漫迷平时都藏在哪里呢？
　　当国内电视台仍习惯于把动画片安排在儿童时段播出的时候，当国内卡通企业只擅长为14岁以下的观众生产制作低幼动画片的时候，当政府有关部门把动画片仅仅视为未成年人思想道德教育工具的时候，我们是不是忽略了15岁以上新动漫作品的强大魔力，从而疏远了当代青少年的价值观、审美趣味呢？是不是因此轻率地丢弃了一个拥有更大潜力的市场空间呢？
　　一个幽灵，新动漫的幽灵，被主流文化无视和排斥的幽灵，在今日中国大地上徘徊。
　　――有别于传统的14岁以下的卡通片，新动漫是15～35岁的青春卡通、热血卡通、成人卡通。15～35岁的人群中，卡通迷所占比例虽低于14岁以下的人群，但他们的卡通相关消费的绝对额超过14岁以下。北京、上海和广州三大中心城市的调查表明，这个人群的卡通相关消费水平与洗发水持平！
　　――不限于传统的影视动画，新动漫是网络卡通（flash）、移动通讯（手机彩信）、新漫画（四格、绘本）和QQ卡通（即时通讯上的卡通图标）的载体创新，而且迅速向吃喝玩乐穿戴等时尚消费品渗透。青年卡通正在成为时尚消费的绝好包装和形象代言人。
　　――在传统的国产动画风格之外，也有别于多年来事实上被中国人看好和模仿的迪斯尼动画的西化路径，新动漫是国际前卫的多元的卡通风格特别是日漫、韩流的东风劲吹。
　　――在传统的卡通制作者和传播者单向教化功能之外，它更强调动漫作品的娱乐功能和生活写实伴侣功能，新动漫成了青春的世界语和第二身份证。
　　在国产卡通的总体低迷中，新动漫悄然生长。让我们一起来关注和审视一下这个被传统观念遮蔽的富有产业吧！
　　猫狗动画时代过去了，青春卡通鼙鼓声声
　　一个有趣的现象，《蓝猫淘气3000问》在国内1000多家电视台热播，国家广电总局把制片商三辰卡通集团命名为国家级卡通制作基地，但从小学高年级开始，孩子们就不太能接受这只跳闪腾挪的蓝猫了，中学生甚至指斥它为烂猫。
　　这种因年龄段产生的截然不同的评价，发人深省。针对低幼儿童的卡通，重视寓教于乐，经常以大灰狼和小白兔一类动物形象来直白地阐述某个道德观念或知识点，家长和幼儿都已习惯这样的动画片定位。这也是蓝猫在家长和低幼儿童中大行其道的文化背景。
　　但是，到了小学高年级，孩子们对动画片越来越挑剔。北京小川汇文化发展有限公司的创始人、著名漫画家沈小川说：现在，儿童经常批评大人是老土。因为大人忙于工作，没有时间也没有耐性去关注动画片，对动漫产品的见识停留在可怜的六七十年代。而儿童在大人不经意中就能接触大量的国外动漫产品：漫画、光盘、网络动画……他们有着越来越高的故事标准，越来越挑剔的艺术眼光和越来越敏感的时尚追求。要把他们拉回到我们健康的屏幕前，不跟上他们对动漫产品的质量要求是办不到的。只有大力发展国内精品原创动画，在动画片的艺术性、娱乐性方面诚恳地向国外学习，精益求精，才能留住我们的小观众。
　　强国论坛的一个网友不信多情的结论更犀利：问题的关键是――国外的动画片把孩子当成人，中国的动画片把人当笨蛋！另一个网友不懂装懂则说：小孩子为什么喜欢东洋的动画，就是因为那些动画贴近孩子的思维，在画面上帮助孩子实现了孩子们没有任何束缚的幻想；反观国内的动画，多多少少掺杂了生硬的说教，不符合孩子的思维习惯嘛。
　　对此，中国视协卡通艺委会副主任傅铁铮给网友作了一番中肯的分析：中国动画片同国外的差距主要表现在哪些方面，首先是我们中国人对动画或者卡通这种艺术，或者说艺术产品本身的特质认识不清楚。我们很少考虑到观众或者是消费者对卡通这种文化产品的消费诉求是什么？我觉得人们看动画片或者购买卡通产品的第一诉求是‘找乐儿’――寻找快乐是人们在纷忙工作或生活之后的第一诉求，所以当你设计一部动画片的时候，能不能给大家提供快乐，应该放在第一位。我曾经自己试图拍过一部动画片，我在写导演阐述的时候就强调，我们的片子要给大家提供什么？第一，是快乐；第二，是快乐；第三，还是快乐。我认为国产片和外国进口动画片的第一差距就在这点。
　　傅铁铮因为每年组织中国卡通产业论坛而蜚声国际动画界，他提出了一个耐人寻味的观点：暂不宜过多强调的口号是所谓‘寓教于乐’。实践证明在中国这个习惯于‘铁肩担道义，辣手著文章’的传统文化氛围内，过分强调‘寓教于乐’的结果，就是有教无乐，所以中国的孩子不喜欢看，外国的孩子看不懂，这是中国动画的很大悲剧。如果上述问题不能很快地解决，其结果就是让别人的文化产品占领我们的文化市场，占领我们的荧屏，占领我们孩子们（从儿童到青年）的心灵。
　　别人的文化产品指的是什么？傅铁铮没有明说，但业内人士都知道是日本动漫。近十年来，尽管官方一再限制日本卡通进口，但盗版日本漫画书和动画片光盘还是遍地开花。
　　从三字经开始的中国传统启蒙文化，向来是一种前谕文化、一种满堂灌式的教化，用孩子的激进眼光看甚至是一种弱智文化。国产动画片就是这种启蒙文化忠实继承和发扬光大的新载体。国产小说、影视剧尚有《红衣少女》、《男生贾里》、《多思的年华》等比较接近少年儿童心理的作品，而从国产动画片中基本上看不出改革开放以来中国的变化，其作者还沉迷在五十年代的小生产社会生活图景中。在动画片的技法和功能上，有三大误区，即寓教于乐（教化）、动物化（以动物为主角，教化的副产品）、民族化(拒绝时尚的代名词)。中学生痛斥国产卡通为弱智卡通，是愚民文化的产物。而很多文化人看不上的日本动画片，恰恰是改变了东方启蒙文化居高临下的姿态，是一种青春启蒙片。日本动漫所渲染的友情、爱情、励志等等，都属于同谕文化的范畴，是年轻人的相互激励和取暖。前些年中国第一部青春卡通片《我为歌狂》虽然只做了52集就因经费不足而夭折，却在中国动画史上留下了不可磨灭的痕迹。部分剧作者借助这部昙花一现的电视动画片，在图书市场上为个人大赚了一笔，甚至还出现了《我为画狂》一类跟风的图书。
　　如果你在大街上随机询问行人：日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到――竟然是32岁！那么，中国动漫迷的基准年龄有多大？以当初看《圣斗士星矢》的那代孩子推算，今天大约已经22岁，上大学了！但中国动画企业制作的多数作品观众定位还是像《蓝猫淘气3000问》那样――14岁以下！生产者和消费者面临一个如此尴尬的年龄错位：14岁以下产品的生产者，如何去满足22岁左右的消费者？
　　时至今日，我们可以这样断言：大灰狼、小白兔和猫狗一类动画一统中国卡通消费的时代已经一去不复返了。新动漫的脚步如渔阳鼙鼓动地来，惊破了猫狗动画的霓裳羽衣曲。
　　日本动漫：魔鬼还是先驱？
　　中国人接受美国迪斯尼卡通并不困难，一位著名人才学家盛赞：迪斯尼卡通片值得每一代孩子至少看一遍。但对近年来在中国大陆兴起的日本卡通热，成年社会颇不以为然。握有卡通引进审查大权的文化官员对日本片保持高度警惕，新闻媒体干脆指斥日本动漫为垃圾。
　　与此同时，在众多网站的动漫论坛上，为数众多的青少年却在兴高采烈地交流着观看日本动漫的心得。
　　日本动漫陪伴自己走过十年光阴的网友Sarge，用诗一样的语言描述自己这一代人与动漫的不解之迷：
　　小时候第一次接触到的就是日本风靡全球的《铁臂阿童木》。那神奇的拥有十万马力的机器少年，拥有人类的善良和正直情感；最邪恶的却是从不把机器人当作人类看待的人。
　　中学时父母给的零用钱从来不买零食，全存起来买漫画，然后再和朋友交换着看。出了两部影响我最深的动画《橙路》和《太空要塞》和漫画《七龙珠》。
　　进入高中了，接触到的漫画一下子变得繁杂了起来。反正只要你去书摊，几乎什么漫画（D版的）都有。
　　到了大学，无意中看到部《ghost　　in　　the　　shell》(也叫《攻克机动队》)的动画片。我第一次看到了一部以电影手法拍摄的动画，那种画面的剪辑跳动和以及背景插曲、配乐都简直让人目瞪口呆，我的心中似乎有什么在燃烧。找到《太空堡垒MICROS-PLUS》、《橙路剧场版》，我觉得简直要疯狂了。
　　离开学校后，看到好几部难忘的动画电影《浪客剑心追忆篇――十字伤》，那种让人喘不过气来的血淋淋的搏杀、那种冷酷中却又带点忧伤的眼神，还有那把永远流淌着敌人鲜血的利刃。然后是大师宫崎峻的动画电影《幽灵公主》、《梦幻街少女》。宫崎峻成为我最崇拜的人。如果能够，我愿意做宫崎峻大师笔下的一只展翅高飞的鹰，去亲眼瞧瞧那悬浮在半空的天空之城、去拜访大山深处的精灵……
　　如今的我已经不再年少（23岁，已经很老了！）可是那些最美妙的记忆却永远地留在了那个虚幻的国度，每当我累了的时候，我都会打开那些尘封的漫画，再次回到那美妙的世界中，做个自由的精灵，去享受那种要让人大声呐喊的快乐。
　　这简直是一代人的光荣与梦想，虽然老派的成年人听了不免要摇头苦笑。
　　网友最大的苦恼是媒体对日本动漫的报道不够全面，而且带有某种刻板印象，总认为日本的动漫作品有很多暴力、色情内容，属于精神鸦片、文化侵略。这样的结论并不是空穴来风，日本动漫中绝对存在文化垃圾。媒体的缺陷只是犯了以偏概全的毛病。
　　有网友对媒体抨击《灌篮高手》宣扬不良少年早恋不敢苟同，反问怎么看不到不良少年被体育精神感动，真正爱上体育的整体故事呢？媒体批评《机器猫》全是漫无边际的瞎想，网友也质疑：失去想象力的民族是要灭亡的民族！
　　网友sukashinji飞鸟说，日本卡通中有不少思想深刻的作品，比如从1979年开始放映的《高达》系列，每一部都是在探讨战争中的人性，反思战争的错误。1995年的《新世纪福音战士》研究了人与人之间的关系，人性的价值与意义，直到今天关于它的讨论在日本还没有结束。反观中国的动画，有哪一部有深刻的思想性？有哪一部让现在的成年人还在讨论它的内容？为什么？因为中国动画不正常的心态，认为这是‘小孩子的玩具’！
　　网友JUSTICE说：日本的右翼势力到现在也十分猖獗，很多日本人到现在也看不起中国人，但这不能成为民族仇恨的理由。我们有理由反对日本人否认‘南京大屠杀’，我们有理由反对日本首相参拜靖国神社，我们有理由抵制某一部伤害了中国人感情的日本漫画作品，我们甚至有理由在街上暴打侮辱中国人的日本人。但我们没有道理拒绝引进并没有得罪中国人的日本卡通。如果强行禁止日本卡通的流入，无疑是因噎废食的做法。
　　网上广为流传《我们为什么哈韩哈日》的帖子，里面有一句大实话会让中国的动画从业人员睡不着觉：因为国内没有我们需要的，我们才不得已转向国外，这一点希望你们记住，我们，是被迫的！如果中国真能有好动画，我们何必选外国的？
　　另一则网友帖《隐藏在日本动画深处的东西》一一剖析了日本动漫在那些方面触动了中国青少年的心灵：
　　积极向上，奋勇拼搏。如今，青少年中独生子女占了大部分，有很多人变得懒惰，不求上进。而在日本动画中所体现出来的积极向上、为了理想而奋斗的精神正是值得我们学习的。在1999年风靡全国的日本动画《灌蓝高手》中樱本花道可以说不算一个正面人物，然而他对蓝球的热情以及他为了成为蓝球高手而努力的精神，是否值得我们学习呢？
　　物竞天择，适者生存。现今的社会竞争日趋激烈，如果没有一定的实力必定会被社会淘汰。在激烈的竞争中我们每个人都承受着巨大的压力，有些人无法承受这种压力选择逃避，只有坚强的人才能活下去，谱写人生的辉煌。
　　友情与爱情。这是日本动画中最常见的东西。友情与爱情只是隔着一层纸。早恋，不，确切地说应该是少男少女间纯洁的恋爱是否是坏事呢？《Touch》中上杉达也为了带小南去甲子园，开始了他的棒球人生，在他不懈的努力下，终于实现了他的诺言，最终成为了优秀的棒球选手。《灌蓝高手》中樱木花道也是在晴子的鼓励和支持下，经过不懈的努力而成为‘高手’的。在现实中你曾经是否因为想和某个心爱的女孩上同一所大学，而通宵看书呢？是否为了帮某个女孩实现梦想而努力过呢？是否因为某个女孩一句鼓励的话语而从失败的阴影中走出呢？如果你没有那我只能替你惋惜，如果有的话我会替你感叹：年轻真好！
　　未来在自己的脚下。现在很多人正处于人生的十字路口，面临着对自己人生的决择，有些人就犹豫不决，不知该如何选择。《地狱先生》中稻叶乡子一觉醒来，发现自己从15岁变成了26岁，所有的事情都发生了翻天覆地的变化。乡子去找她的老师阿鸣，知道了是妖魔在捣鬼，阿鸣将妖魔消灭并告诉乡子：自己的未来始终是掌握在自己的手中的，不论发生什么事情都要对自己有信心，当你站在人生的十字路口时就要相信自己，要敢于决定自己的未来。
　　从网上的言论中，我们发现，日本动漫吸引青年人的秘诀就在于它属于青春动画片，它直面青春的冲动和苦恼，连青春的错误也是充满魅力的。日本动漫中无疑存在一些情感和观念上的误区，但如果引导得当，对青少年的影响是利大于弊，或者说是可以趋利避害的。
　　我们不宜简单拒绝日本动漫的更重要理由是，日本动漫代表了一个利润丰厚的新动漫产业。由于日本动漫消费人群的平均你年龄是32岁、臻于全民动漫的水平，所以动漫业才成为日本国民经济的第二大支柱产业，超过了日本扬名世界的唱片业，仅次于旅游业。近年来，韩国人在网络卡通上另辟蹊径，一部年轻人津津乐道的13集flash动画短片MashiMaro《流氓兔》，创收1200亿韩元，竟然占有韩国卡通市场的21％，而百年老店迪斯尼的所有卡通形象加在一起的市场占有量才到10％。
　　如果我们囿于意识形态的顾虑或者成见，简单地排斥日韩动漫，其结果可能是听任盗版日韩动漫作品和卡通形象肆虐，把一个有巨大潜力的暴利产业继续交给盗版。如果我们对日本动漫实行驰禁而不是严禁的对策，我们就可以从日本动漫作品中借鉴青春卡通、成人卡通的创作和产业发展经验，就可以从盗版中抢回一个国民经济支柱产业！
　　关注新技术媒体对新动漫产业的支撑作用
　　上世纪90年代后期，两位美国艺术家只花2000美元制作的flash短片《The　Spirit　of　Christmas》在网上流传开来，全球网民争相下载，后来改编成电视卡通片South　Park(《南方公园》)――这是flash进入人们视野的开端，从百年老店迪斯尼到动画新锐日本、韩国都强烈地感受到flash的冲击。
　　Flash是由美国Macromedia公司推出的一款多媒体动画制作软件，可以将音乐、声效、动画方便地融合在一起。它采用的矢量图可以无限放大而图像质量不受损失，由于动画是由矢量图构成的，生成的动画文件很小，在网络带宽局限的情况下，传输很快，可以很方便地下载观看。一个几分钟长度的flash动画片，常常只有1～2兆。flash强调交互，当动画进行到某个环节的时候，观看者可以轻点鼠标选择画面的细节进展。全球至少有3.6亿人在电脑里安装了flash软件，这就难怪flash动画一经推出便风靡网络世界。Flash动画在情节直接切入当代青少年的现实生活，充满世俗化的情趣，在画面上比影视动画更加夸张起伏，很酷，很炫。
　　Flash技术传到东亚，想像力丰富的黄种人迅速掀起了flash的狂潮。韩国把flash作为进军世界第三大动画强国的主流技术和主打产品。在中国内地，痴迷者根据flash英文的词义闪光和灵动，给自己取名闪客。版画出身的老蒋率先唱响《新长征路上的摇滚》；小小的打斗系列把flash的魅力展示得淋漓尽致；拾荒的《小破孩》系列用《景阳岗》、《中秋?背媳妇》等传统题材和二胡、琵琶等传统音乐，为低迷期的国产卡通增添了一对白白胖胖的中国娃娃；装饰画出身的卜桦则用5分钟的《猫》和《无常》，过了一把flash实验电影的《仲夏夜之梦》……较有影响的闪客帝国网站，单个flash作品的点击收视最高达到150万次。带有象征意味的是，中国视协动画短片学术奖郑重设立了网络动画类奖项。
　　在台湾选举前，以出产flash形象阿贵扬名的春水堂，受雇于民进党制作了两集flash竞选广告片，对于民进党拉拢台湾100万新选民起到很大作用。以至于闪客圈子有个说法，如果国亲阵营早点普及flash知识，培养自己的闪客人才，也不至于因为区区2万多张选票而让阿扁得逞，并使海峡两岸陷入前所未有的严峻危局！
　　与网络卡通同时大放异彩的，还有手机彩信。彩信MMS自2002年10月推广，乐观的估计，到年我国彩信手机将超过1亿部，中国将真正进入彩信时代。彩信手机目前可以接收视频、图片、声音和文字，实际上还是一张张连贯的Gif图配上音乐。但随着移动通讯带宽的拓展，java、brew、quicktime等软件的推广，以及手机硬件的改善，手机和小灵通将成为一个集短信、图片/　　绘本、midi铃声/　　歌曲、彩信、游戏/　　宠物、流媒体点播于一身的便携式多媒体个人娱乐平台，继平面出版物、电台、电视台、因特网之后的第五媒体。用手机和小灵通看高难度、高清晰度动画片的时代正在向我们招手！
　　国产动画，经过上世纪50年代前的辉煌，八九十年代前的蹉跎，能不能在网络卡通和移动通讯增值服务这两大新兴载体上实现跨越式发展，世人正拭目以待，闪客们也憋足了劲头。
　　国产卡通是一个消耗青年人心力的话题，年轻的动漫迷对国产卡通倾注了太多的希望和太多的失望，至今也依然寄托着太多的期待。中国卡通业也是备受有识之士关注的重要经济话题和文化话题，因为卡通产业和卡通文化的发展关系到中华民族的经济安全和文化安全，现在的关键是决策者、资本市场和企管阶层需要更宏大的视野、更宽厚的胸怀和更务实的努力。
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