老人有些困倦，将双脚伸进了炉堂取暖。
哪知气温骤降，海浪一波波往上冲刷着车辆。
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　　1905电影网专稿 “粉丝经济”并不是一个新鲜词。早在20世纪90年代初，“粉丝”现象已经端倪可察。互联网的出现，使信息“广播”模式转型到了“窄播”，更加具备了受众针对性，忠实的粉丝成为了最有吸引力的消费者。
　　当时的粉丝，自发性的较多。如今，随着交流技术的愈加发达，粉丝们已经可以轻易找到组织，参与策划，使得“粉丝”这个标签呈职业化发展。
　　粉丝组团看《魔兽》
　　近日，情怀大片《魔兽》在中国票房和衍生品的大卖，充分地证明了一部电影它所具备的粉丝转换率已经成为了票房的价值评估标准之一。同时，也预示着“粉丝经济”正在重构票房比重，给未来的电影市场资本去向带来无限想象。
　　而中国的电影市场，毋庸置疑就是一块“粉丝经济学”大实验最好的土壤。
　　但《魔兽》说到底还是一部好莱坞大片的营销模式，中国电影界目前真的有本事玩得起这场以情绪资本为主导的经济游戏吗？
　　下一页：粉丝愿意给这场游戏带来什么？
　　粉丝百城包场挺鹿晗新电影
　　2015年王源生日，粉丝凑钱使他成为中国首位登上美国纽约时代广场的00后
　　粉丝愿意给这场游戏带来什么？
　　坦白说，现在的后宫粉亲妈粉后妈粉癫狂粉们，他们真的很舍得花钱。
　　他们所能做的这不仅仅是贡献真金白银给票房那么简单，更重要的是，她们还乐意去制造社会话题。他们有秩序地把偶像捧上热门话题，启动刷屏模式，引来全民关注，这种营销力量岂是一般宣传公司可比？
　　而“粉丝经济”影响下什么人会走进电影院呢？除了粉丝，影迷，普通观众，还有看热闹的。在“社群时代”的带领下，一场舆论往往是被有组织地发起，间接带动了票房的增长，这就是粉丝社群所具备的价值潜力。
　　粉丝精心打扮去看《魔兽》，引来围观
　　就这次魔兽而言，许多粉丝扬言，“再烂我也会去看”，“我看的就是我的青春”，照这样心态。粉丝们掏钱去购买衍生品，也自然有了理由――我这是在购买我的青春纪念品。
　　不可置否，IP效应、明星效应的确可以给电影平添不少票房。一部小成本电影，也许只要有一个粉丝量巨大的明星参演，它就有可能创造出高性价比票房。
　　而粉丝们对于这些“明星效应”的态度也很简单，我喜欢所以我必须支持，并且我们也有方法让你红。
　　这就是一个由粉丝来缔造偶像的时代
　　下一页：电影界想怎么玩转这种经济模式？
　　最近签约到喜天影业旗下的网络人气作家蓝小汐、海棠
　　电影界想怎么玩转这种经济模式？
　　于电影界而言，“粉丝经济”并不是简单地存在于“明星效应”，其实“网红效应”、“情怀效应”、“大IP”、衍生品、股权众筹等等，都是利用粉丝来圈钱的渠道。
　　大IP：“唯票房论”的开始还是结束？
　　上影节期间，众多影业发布新片单计划，少不了的就是IP类型片。毕竟，买对了IP，就等于给电影买了一帮潜在粉丝。
　　但这种狂热追求IP电影的背后，其实反映了电影市场里创作力量的日渐匮乏。投资了IP，有部分原因是想给票房买颗定心丸。而创新，却逐渐成了一种高风险赌博。这种时候，我们又怎能否认整个电影市场不是在信仰“唯票房论”呢？
　　改编电影很多，但改编得可以与原著齐名，甚至超越原著的，实在屈指可数。有时一个IP电影计划的宣布之后随之而来的却是一片“毁IP论”的质疑，这与重量不重质地挑选IP内容有关。
　　所以，将热门IP搬上大银幕，虽然是对粉丝价值的再一次挖掘，看起来算是保险牌，但这里依然缺乏是如何去唤醒粉丝的具体营销模式。
　　观众们自有判别力，情怀牌总会成为套路，而套路以外，还有什么呢？
　　哦还有拍续集来圈钱的，观众真的不会产生审美疲劳吗？
　　与此同时，一些公司深谙到要IP也要创新，趁着IP热潮，签下了一些人气作家来开发新的IP热点，算是好事一桩。既给电影注入了更多的文艺力量，也有可能给观众培养出一种新的观影消费习惯，使得商业片不再占据票房主流。
　　下一页： 衍生品：后产品市场将在电影票房分得一大}
　　时光网在售的魔兽衍生品
　　衍生品：后产品市场将在电影票房分得一大}
　　魔兽票房里面，衍生品的收入就占了1亿。但这在好莱坞并不是稀奇事，在美国，衍生品的收入甚至会占到电影的总收入的70%，远超电影票房的两倍多。
　　看回中国，好像如果你真的想做的话，却很难想得出哪部电影可以做。
　　一般来说，商业片和动画片是比较适合用来做衍生品的。
　　大部分衍生品价格并不贵，通常和电影票价钱差不了多少。而商业片和动画片的受众一般是年轻人和儿童――也就是我们聊到的“粉丝经济”里面人群比重最大的90后和00后们，他们也自然而然地成了衍生品的最大消费力量。
　　但就国内衍生品来说，总体问题不外乎以下：缺乏好的电影品牌、缺乏相关的市场监管体制、观众缺乏购买习惯、缺乏设计衍生品人才。
　　时光商城首页
　　这里不得不提一下时光商城，在衍生品这片领域，时光商城算是“第一个吃螃蟹的人”。去年万达入股后时光网开始从电影网站转型到电商，时光合作了一些好莱坞品牌，今年的大动作包括《星战7》和《魔兽》。
　　据时光网透露，其衍生品业务，从去年商城上线到现在，已经翻了五倍。但发展过程费时相当久，暂时算不上一个值得复制的成功模式。
　　阿里影业官方旗舰店近期正式入驻淘宝、天猫
　　今年，阿里影业官方旗舰店在它们的电商平台正式开业，主要销售各种电影，影视，动漫等衍生品。阿里声称自己的优势就是可以调动大数据的搜索来锁定消费者群体。
　　事实上，阿里为了这一步“大数据”，在娱乐宝还未正式合并到阿里影业旗下时就已经开始蓄谋。
　　娱乐宝近日与即将上映的《忍者神龟2：破影而出》等5大国际IP达成衍生品开发协议
　　在娱乐宝刚刚横空出世时，阿里鼓励人人做电影出品人，把“粉丝经济”玩到了极致。
　　高度的参与感让粉丝们在电影出品的整个过程里面从前期到后期的参与，一个都没落下。同时，这个众筹还让影片未映就先收下了一堆忠实粉丝，而目前娱乐宝专注到了衍生品市场，确实已经可以确认到一部分的客户群。
　　而同样具有收集大数据能力的百度糯米也在准备上线新产品“粉丝圈”，进军“粉丝经济”混战。
　　这种电商平台，从某种程度上解决了衍生品的正版渠道来源，大数据的统计也给了设计者们一个目标人群的锁定。但一向习惯了接收片方赠送衍生品小礼物作为宣传的观众们，真的愿意掏钱去买吗？还需要拭目以待。
　　“粉丝经济”给电影市场带来的反思：
　　互联网时代，争夺粉丝注意力的争夺战一直在打得不亦乐乎，优质个体品牌的打造成了至关重要的一步。
　　新媒体的存在赋予了个体去塑造自己的形象，粉丝们在这些看似零距离的社交平台上感受公关们精心设置出来的明星形象，让自己痴迷得理所当然。
　　其实“粉丝经济”的操作与恋爱时的追求期无异。这场博弈里，看起来像是粉丝在追捧明星迎合市场跑，但这时往往是追求那个人才是更有主动权的。
　　水能载舟，亦能覆舟――如果你想留住追你的人，你被他们所追捧的那份价值该如何留住才是最应该思考的问题。毕竟，“粉丝经济”是建立在主观消费上，但电影质量却是可以被客观判断的。
　　在那些零距离的平台上，明星容易招捧，也容易招黑。粉丝们虽极力维护自己的爱豆、自己喜欢的IP，但另一方面，他们对于相关的电影作品也是相当挑剔的。
　　如果电影质量符合了IP原著，质量较高，票房自然收得理所当然，所谓“粉丝经济”，此刻就会锦上添花；反之，如果片子只有虚张声势，就算一开始吸引了粉丝去看，最后还是难逃挨骂，甚至遭到抵制的命运。
　　聊了那么多，我们最确定的一点就是，电影圈不缺钱，缺的只是好故事。
　　无论是“唯票房论”、“唯IP论”还是“唯粉丝论”，这些热论总有新论过来泼冷水，只有好电影会留下。
　　在此：
　　敬上一碗李安导演鸡汤，
　　生长本身需要孕育，不要急功急利，
　　坚持出品好电影吧！
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客服邮箱：“粉丝电影”：要粉丝 还是要好电影？
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　　“粉丝电影”是近年来中国电影圈中的热词和新话题。根据百度百科的解释，它是一种新的类型片，主打粉丝群体，一般制作成本较低，简言之，即迎合某偶像粉丝而拍的电影，只对特定人群有着非看不可的意义。曾几何时，“粉丝”对于中国人还是个新鲜的名词，可是一眨眼，从周杰伦的《不能说的秘密》到王力宏的《恋爱通告》，从杨幂的《孤岛惊魂》到韩庚的《大武生》，从Angela Baby的《夏日乐悠悠》到五月天的《五月天追梦3DNA》，越来越多的国产电影以青春偶像明星为最大卖点，“粉丝电影”已经呈风起云涌之势。
　　“粉丝效应”是“粉丝电影”的催化剂
　　谈到“粉丝电影”，首先不能不提的就是今年暑期档上映的惊悚片《孤岛惊魂》，通过粉丝促销大获票房成功的范例。该片质量并不高，但营销人员抓住刚刚因为穿越剧《宫》而一炮走红的女主角杨幂大搞粉丝营销，使影片以500万元人民币的投资博得了9000万元的票房，不但使该片成为暑期档的黑马，而且创造了国产惊悚片的最高票房纪录。
　　其实，这种以偶像演员带动整个电影票房的例子并不始自今日。2007年，周杰伦自导自演的电影《不能说的秘密》就曾凭借其一人的号召力在全亚洲拿下7000万元人民币的票房。《恋爱通告》是王力宏导演的处女作，基本上就是一部不成熟的音乐电影，尽管在行家看来手法生涩，但一时间也让全球的王力宏粉丝趋之若鹜。
　　影片《夏日乐悠悠》的宣传负责人戴彦向笔者透露了营销方面的细节。首映发布会以前，她和宣传团队联络了影片主演Angelababy、彭于晏以及主题歌演唱者林俊杰的粉丝会会长，召集了三人的粉丝各50人，告诉他们片方的要求，让他们带上荧光棒、灯牌、送给明星的礼物等。除了在首映发布会上，粉丝们全部就位并积极为偶像造势，他们还在影片的官方微博上积极发帖，为电影营造好口碑，在网络“微访谈”与主创互动，以及去影院观看电影贡献票房等，有的粉丝踊跃“晒票”，多次走进影院。戴彦说，有的偶像的粉丝观影团比较有组织、比较正规，规模也很大，特别给力。她认为，借助粉丝来宣传电影，对《夏日乐悠悠》来说是很成功的，“粉丝不但为影片营造了好口碑，而且大概贡献了这部电影票房的50%之多。”
　　“ 粉丝电影 ” 现象还会继续 ？
　　严格说来，“粉丝电影”只是一个电影营销的概念。电影是商品，有着商品所有的属性，有的卖故事，有的卖情怀，有的卖特技，“粉丝电影”卖的就是偶像。然而，虽然“粉丝电影”凭借人气偶像的出演，大多数赚来了可观的票房收入，但这并不意味着能赢得好的口碑。例如，在豆瓣电影网上，《孤岛惊魂》仅被网友给出了3.2分的低分，评论界对“粉丝电影”也缺乏好评。原因就在于眼下不少“粉丝电影”仅仅停留在肤浅的表面，只靠消耗偶像原本的人气和魅力，很少考虑到用精致巧妙的情节讲好故事，用演员精湛出色的表演塑造好人物。例如，在《大武生》上映时，每当韩庚一出现，就有粉丝大喊“韩庚好可爱！”“韩庚好帅啊！”，却没有人说“韩庚演得好棒！”
　　而已经进行过多次“粉丝电影”营销的戴彦强调，利用粉丝来进行电影营销同样需要很大的投入，虽然可能在经济投入方面相对较小，但营销人员投入的时间、精力和心血非常大，每一次粉丝到场后怎样进行活动、微博发言跟帖的时机、舆论走向等都需要营销人员进行详细的策划。比如，她要为粉丝配统一服装，协调保安人员维持秩序，观影互动时的促进方式，微博发言怎样组织才能产生连贯用以扩散好口碑等，甚至还包括粉丝的饮食、在哪条通道迎候明星等，事无巨细，她都要安排好。总之，“煽动一群人保持对一件事循序渐进、持之以恒的热情并不容易。”
　　中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员刘藩认为，“粉丝电影”是电影产业发展的正常现象，这些电影仅仅依赖明星效应，但影片的内容、质量通常很差。他还指出了“粉丝电影”诞生的深层原因。他认为，此类电影固然是主打明星的力量，但是，当下社会的年轻人普遍存在信仰缺失的现象，明星就成为他们的偶像和精神寄托。
　　刘藩曾在安徽进行过一番调研，合肥目前运营的影院有十六七家，但是正在建设中的影院却有30多家，影院发展的速度极快。这是因为现在国内电影产业形势好，但还处在粗放发展阶段，所以电影作品不少是“大干快上”型的，主创认为电影就是用两个明星，把大家忽悠进影院就有票房了，就万事大吉了。刘藩指出，最近，同样希望通过明星效应吸引大家的一些国庆档国产大片，已经出现票房惨淡的现象，应该引起业内人士的反思。
　　国产电影需要立足品质求发展
　　今年，上上下下都希望文化产业取得更大更引人瞩目的成绩，希望电影业出精品，出人才。刘藩指出，电影的精品和人才都是需要时间沉淀的，好的编剧、导演需要时间培养和成熟，好的题材和作品需要时间酝酿、发酵。比如，《阿凡达》前后花了差不多15年的时间才出笼，《阿甘正传》、《辛德勒名单》等的诞生也都花费了10年左右。这与粗制滥造、短平快的“粉丝电影”恰恰是背道而驰的。
　　而对于国产电影来说，明星效应固然不能忽略，但仅靠明星决不能撑起一部影片，纯粹从粉丝着迷明星的感情上被支持的电影，高票房也是暂时的、难以为继的。集合人气明星来圈钱的电影，最终只能是个别人受益，却并不利于华语电影的进步。
　　刘藩强调，粉丝电影这个现象还会继续，它的对立面就是有品质的电影，但有品质电影的大规模的出现，无疑还要假以时日。现在的电影主创和出品方更看重的是电影能否获得高票房。杜绝偶像泡沫，需要出品人、制片人以及导演、编剧清醒地认识到，明星只是电影中的一个环节，提高整体质量，争取市场和艺术的双赢才是最终目标。
责任编辑：桑小婷
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&&&&请遵纪守法并注意语言文明……电影的粉丝经济学：粉丝主要作用是前期撬动
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在进行《孤岛惊魂》的粉丝营销过程中，刘晶同样认为粉丝带来的直接票房收入并不大。为了鼓动杨幂的粉丝走进影院，刘晶又策划了“蜜蜂攻城”（注：杨幂的粉丝自称“蜜蜂”）计划，利用各个城市的“蜜蜂”互相攀比的心理，提高零点场的上座率。
&粉丝电影&这个概念起始于2011年，及至2013年，为粉丝量身定制的电影更是屡创票房佳绩：年初，《快乐大本营之快乐到家》凭借这一品牌15年来积累下的粉丝基础，拿下1.2亿票房；4月，更是在粉丝与原著小说粉丝的合力下，狂揽7.1亿；到了暑期，的两部又在大批粉丝的簇拥下拿到近8亿票房。这些亮眼的票房成绩，足以体现&粉丝电影&巨大的商业价值。
足够庞大的粉丝数量，一定程度上意味着足够多的票房收入。《中国好声音》《爸爸去哪儿》的电影项目，也正是这一前提下的产物。尽管湖南卫视新闻发言人李浩说：&《爸爸去儿》这个电影的出发点，绝对不是将商业上的考虑放在首位，而是一次真人秀节目转化成品牌电影的尝试，希望给来不及看电视或者没有完整看完电视版的观众一次过瘾的欢乐体验。&但为粉丝服务，为粉丝拍电影，最终让粉丝乐意掏钱，至少是个合乎逻辑的商业决定。对片方来说，真正的问题是，究竟应该怎么为粉丝服务？什么样的电影才是粉丝真正乐于消费的产品？
粉丝型电影产品
为粉丝打造的电影，大抵有两种形态：一种是从粉丝出发，兼顾电影；一种是从电影出发，兼顾粉丝。前者的粉丝倾向浓重，后者则面向更广大的电影观众。著名影评人周曾尖锐批评《小时代》，随之引来了粉丝的&骂战&。他对记者说：&我当时对《小时代》最主要的批判是价值观，但实际上这部电影的叙事是不清楚的。电影用影像语言讲不清楚，但对粉丝来说，这不是瑕疵，不是问题，他们可以通过小说进行填充。我们不是粉丝，就跟不上。他们跟你争吵的时候，人家觉得你应该看了小说再去看电影，我觉得这就是个不合理要求。如果一定要看过小说才去看电影，那这个电影就是小说的附属品了。&不过，对于粉丝来说，能够看到心爱的小说搬上大银幕，就已经是莫大的满足，也就足以形成消费动机，并构成稳健的消费关系。换言之，这样的电影，就是专门为粉丝而拍，也是专供粉丝娱乐的电影产品，非粉丝们最多跟着看个热闹。
刘晶是画面公司的总经理，正是出自他手。回顾这部电影时，他提到当初为影片定下的&青春、性感、惊悚、悬疑&的电影基调，与的粉丝群体匹配度很高，。&粉丝型产品第一要以粉为绝对主角，第二是适合这种粉丝对她的形象认知，第三是影片类型是不是跟她的粉丝人群重叠。比如你让杨幂去演，就很难有效开展后续的粉丝。&无论是明星的粉丝，还是节目的粉丝，他们都希望通过影院观影满足自己的情感需要，同时找到身为粉丝的归属感。所以，为粉丝打造的电影产品既要符合粉丝的观影类型，也要满足粉丝的心理需求，并非只要有明星参与、只要跟热门节目捆绑就能成功。
粉丝撬动市场
单纯凭借粉丝，能不能撑起电影的巨额票房？这是针对粉丝电影普遍存在的疑问。
《小时代》的票房是4.8亿，同样班底、同样质地的《小时代2》就滑落到2.9亿。对此，周黎明说：&《小时代》两部之间的落差，反映出第一部可能有很多人不是粉丝，而是因为别的原因去看了，第二部可能粉丝占的比例更高。以后有第三部、第四部，可能就剩下铁杆粉丝了。&但对于电影这种快消品来说，粉丝群体在影片上映之初的造势功能与舆论导向功能，很大程度上能够为影片争取到更多的排片，场次增多也便意味着票房增多。
在进行《孤岛惊魂》的粉丝营销过程中，刘晶同样认为粉丝带来的直接票房收入并不大。&如果是个票房很低的电影，粉丝所占的票房比重会很大；如果是个票房很高的电影，粉丝所占的票房只是沧海一粟。&不过，刘晶也对&第一批客户&极为重视。为了在影片上映前期积极发挥粉丝的带动作用，刘晶提出要举办零点首映活动，当时以万达院线的70家影院为基础，联合其他院线的另外30家影院，开启了&《孤岛惊魂》百场零点首映&。对于这样一部小成本的电影来说，影院经理们普遍质疑&谁会来看零点场&。
为了鼓动杨幂的粉丝走进影院，刘晶又策划了&蜜蜂攻城&（注：杨幂的粉丝自称&蜜蜂&）计划，利用各个城市的&蜜蜂&互相攀比的心理，提高零点场的上座率。&比如北京某一家万达影城上座率满了，这个城池就等于说被蜜蜂攻陷成功了，其他地区的蜜蜂就要来比。&出乎意料的是，零点场都爆满了，&这个蜜蜂攻城也就没有意义了。&刘晶对本刊记者说：&粉丝的效益更多的是它在前期的撬动作用，因为后面票房的增长，肯定不是靠粉丝的。粉丝一定会参加首映，但是首映完了，他们的热度也就退了。&
粉丝们最初的热度往往会如星星之火，进而燎原。用粉丝撬动万达的零点场，通过万达的零点场撬动万达的排片和上座率，再通过万达院线的上座带动全国院线的上座率。&现在一些大卖的粉丝电影，票房并非完全由粉丝贡献，而是走&大粉丝概念&，让粉丝滚雪球，粉丝带动粉丝，粉丝蔓延到粉丝的同学、朋友和亲人，从而令影片从狭窄的粉丝群体里跳脱出来，获取更大的市场份额。
来源：《大众电影》
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48小时点击排行中国式粉丝电影：中国最成功的导演其实是马云?
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在当下中国电影观众中，显然名人的粉丝要远远多于电影的粉丝，他们不需要电影中的艺术，甚至也不是在消费电影中的娱乐（娱乐也是需要技术的），而是仅仅消费电影背后的那个名人的光环。而名人的标准，又离不开“成功
在当下中国电影观众中，显然名人的粉丝要远远多于电影的粉丝，他们不需要电影中的艺术，甚至也不是在消费电影中的娱乐（娱乐也是需要技术的），而是仅仅消费电影背后的那个名人的光环。而名人的标准，又离不开&成功&，成功的标准，又离不开有钱。所以有人才说，中国最有票房号召力的导演其实是首富马云，只不过他没时间去赚这种小钱。
中国电影为当代汉语贡献了不少新词，刚刚过去的这一年，当属&互联网电影&、&大数据电影&、&粉丝电影&最为风靡。如果说前两个词还属于面目可疑的&传说&，&粉丝电影&却以亮闪闪的票房数字宣告了自己的真实存在。百度百科对&粉丝电影&的定义是&主打粉丝群体，迎合某偶像粉丝而拍的电影。一般制作成本较低，只对特定人群有着非看不可的意义&。粉丝电影首先和明星的影响力相关，这似乎是通行全球的道理， 中国电影在这方面的特色还在于，观众不光认明星演员，也认名人导演（不是&著名导演&），电影本身反倒排在最末了。很多人去电影院不是去看电影，而是去看名人的分泌物，获得一种想象性的接触，满足下自己的粉丝欲。所以，名人们纷纷跨界，当起了电影导演。
有一个做了十几年电影的前辈，眼见这般怪现状，在微博上愤而写下这么一段话：&我从来没有去对核物理、转基因以及流行音乐指手画脚，但现在是个人却都可以拍电影了！&他的心情是可以理解的， 但话说得不够严谨，&人&应该改为&名人&才对。电影圈热钱涌动，像热锅上的蚂蚁，着急找到出口，但我们的电影行业和我们的足球一样，照理说国家人口多， 林子大了总会有不少好鸟，但硬是找不到。于是，是不是导演、会不会拍戏不重要了，只要有名气（群众基础），就有人争着给钱拍电影，而且只要拍了，结果往往不会太坏。
郭敬明导的《小时代》系列大卖后，韩寒紧随其后拿出了《后会无期》，据说在开拍前，面对很多人&隔行如隔山&的担忧，韩寒的投资人路金波以&韩寒就算拍成狗屎也能赚钱&来回应。作为一个成功的文化商人，路金波对时代的洞察真是一针见血。两部电影的水准如何见仁见智，但前者的浮夸和后者的段子化，让它们离好电影的普遍标准显然差了不少。
艺术批评家栗宪庭曾撰文《重要的不是艺术》，潜台词是&重要的是现实本身&，而如果让中国的电影投资人写同样的标题，接下来要说的恐怕是&重要的是名气&。这是一个成功学成为显学的时代，用时髦的&互联网思维&来说，大众崇拜的成功者可以变身&流量入口&，锁定海量用户，然后可以将用户&一鸭多吃&，跨界经营，一通百通，财源滚滚。
我们无法去怪罪郭敬明、韩寒及任何一个跨界拍电影却没拍好的名人，因为每个人都有自由表达的权利，包括用电影来表达。即使拍得再差，也不应反对他们行使这种权利，真正的问题是整个电影生态的畸形。如果名人们的差电影卖座的同时，那些真正的好导演拍的好电影也能卖座，那不失为一种百花齐放、百鸟争鸣，但现实却是&红颜命薄&。擒获柏林金熊奖的《白日焰火》（刁亦男导演）在天时地利人和的条件下，获得1.1亿的票房，刚刚回本。如果说这尚能给投资人带来一丝投资好电影的信心的话，同样在柏林获奖，且在金马奖（被公认为华语电影最有公信力的奖项）上获得六项大奖的《推拿》仅800万票房的惨淡，又将这种脆弱的信心击碎了。
投资行为发生之前，是先要看消费者需求，在当下中国电影观众中，显然名人的粉丝要远远多于电影的粉丝，他们不需要电影中的艺术，甚至也不是在消费电影中的娱乐&&娱乐也是需要技术的呀&&而仅仅是消费电影背后的那个名人的光环。而名人的标准，又离不开&成功&，成功的标准，又离不开有钱。所以有人才说，中国最有票房号召力的导演其实是首富马云，只不过他没时间去赚这种小钱。
这让我想到比马云更成功的乔布斯，这样一个绝无仅有的商业艺术家，有出色的创造力，甚至还投资过动画电影领域的巨头皮克斯，但他如果转行做导演拍电影，恐怕不会有多少美国人会觉得他能成最卖座的那一个。他的粉丝量可谓巨大，但可能没那么盲从盲崇，所以&乔教主&不可能通吃，美国电影高手如林的环境也不允许这种通吃。当然，以&乔教主&的志向，大概也不屑于这种低级的通吃。
&粉丝电影&的粉丝是可怜的，那些喊着&粉丝电影时代&的商人们其实并为将其奉为上帝而提供贴心服务，而是当做好宰不费刀的肥羊，等到2017年进口片配额开放，好莱坞大举入侵之后，他们就会换个方式和名人一起榨取粉丝的油水，或者离开那些名人，转身去投资好莱坞电影。而那时，中国电影将为今日的虚火和畸形付出代价。所以，作为观众，还是忠于电影本身吧，无论何年何月，电影从不亏待它的粉丝，电影也会比&粉丝电影&活得更久一些。
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