本文来源：每日环球展览 湖南省博物馆
今天是5月18日，第40个“国际博物馆日”。这一天世界各地的博物馆都将举办各种宣传活动，庆祝自己的节日。
说起博物馆，很多人可能有这样的感触：博物馆是文化殿堂，一般人没有博闻强识，没有足够的积累，参观时会感觉摸不着“门道”，容易过后就忘。怎样才是参观博物馆的正确方式呢？小编在这里给您18条建议，让你逛博物馆时能多一分享受和优雅。
工作日的上午是最佳看展时间，因为参观者较少，你可以自由而安静地欣赏整个展览。如果选择在周末观展，那么努力将时间规划在中午前，避开高峰时段。
周一是公立博物馆统一的休息日，这一天更适合拜访画廊和私人美术馆。重要节假日期间，博物馆也会减少开放时间或闭馆；一些规模较小的私人美术馆会在换展期间闭馆。
晴天和下雨：绝大多数博物馆都采用灯光照明，天气并不会影响到你在展馆内的体验。不过对于一些新建立的当代艺术馆来说，自然采光也会成为表达艺术的一部分。
旅游业已经走向全球化，很多世界著名的博物馆内观众人满为患，十分拥挤。
为了避免排长队或博物馆闭馆的情况，请提前网络在线购票。也有很多博物馆可以提前预订门票，但记住应当尽早预订。
△圣彼得堡冬宫博物馆 游客排队中
长时间驻足欣赏艺术品会导致你双腿酸痛，穿一双你最舒服的鞋子非常重要。超过2个小时的观展要间隔休息一下，最好每1个小时休息1次。
夏天博物馆会有很强的冷气，女生可以多携带一件披肩或大围巾。
无论参观一个博物馆还是展览，最重要的功课莫过于了解基础的背景资料，包括：历史、文化、艺术家生平、核心展品、展品来源等。
虽然展方不会给展品的重要性排序，你可以从海报和封面上判断出哪些展品最重要，这些展品一定不要错过。每个历史美术博物馆都有自己最重要的馆藏作品，这些重要馆藏往往能够代表一个时期最重要的审美和历史价值。
△大都会博物馆埃及厅
去参观一些不太出名的博物馆，这样就可以避免展厅内人员拥挤所带来的压力和喧嚣。另外，这些博物馆的收藏，一般围绕某一话题、文化或具体领域而展开，有助于观众理解展品。参观这样的博物馆，你不会感到任何压力。
△甲壳虫乐队博物馆
参观由故居而改造成的博物馆，可以探索艺术家及其家庭成员的嗜好、习惯、以及艺术家的创作过程。参观著名收藏家的故居，也很有益处，可以让你了解他们的观点和故事。
少即是多。如果参观世界顶级博物馆，比如大都会艺术博物馆（纽约）、卢浮宫（巴黎）和大英博物馆（伦敦），你可以选择一整天都浸泡在其中。
但是，欣赏艺术作品需要精神注意力，一般3个小时之后，我们的大脑和身体就会感到疲倦。所以，建议选择半天时间（比如上午或者下午）去参观博物馆。而至于当天的剩余时间，做一些完全不同的事情，最好是去户外走走。
△大英博物馆
有一些博物馆，每周或每个月会在晚间开放一次。这种参观有时会很拥挤，但拥挤的人群中，会有很多上班一族，所以你会感觉犹如参加一个派对，你可以和其他观众自由交流观点，结识一些新朋友。
与博物馆参观体验毫不相干的任何干扰都应该避免。尊重自己的时间以及周围其他观众的时间。大师的绘画杰作和雕塑作品，其实没有必要拍照。如果喜欢，可以到博物馆的官网去下载高清图片，或者直接去博物馆商店，买一个纪念品就可以。
假装你就是作品的主人。它本就应该属于你，只是放在博物馆而已。
选择你认为有趣，或者更能引起共鸣的作品。不知名艺术家的优秀作品有时比大师的潦草作品更值得观看。调整好你的观展行程，适时休息，在筋疲力竭之前离开博物馆。
「绘画作品」—— 保护好你在画作前的「领地」，不要让任何人挡住你的视线。尽量伸展上半身靠近画作，同时将脚尖保持在警戒线之后。
「古美术」—— 陶瓷、青铜器、古代珠宝等古美术展品往往被陈列于玻璃柜中，你需要携带一个低倍数的近望远镜，或者干脆低下身，平视展品可以看到更多细节。
「雕塑作品」—— 雕塑的视觉效果容易受到光线的影响，尽量挑个阳光充足的日子去看雕塑。另外绝大多数古罗马希腊时期雕塑都是以仰视视角构图的，试着坐在地上仰望雕塑作品。
「装置艺术」—— 当代艺术表达的重点是「艺术家本身的观点」，思考艺术家想传达的是什么，试着辨别这些装置艺术对你的影响在哪里，是否值得被称为「艺术」。
你越感到镇定和放松，就越能够欣赏到展品所带来的美感，并理解由此而生的思维和情感。如果某一幅作品传递安详和快乐之感，那么请微笑。如果某一幅作品让你感动，那么就让眼泪流出来吧。
△一位游客在参观北宋张择端的《清明上河图》
很多观众都是机械地去参观博物馆。但是，艺术有着无穷的魅力，能够激发你思考一系列的问题，比如：创作者试图要表达什么？这件艺术品能够激发怎样的情感？它让我感觉到了什么？如果你对某一件艺术品感兴趣，那么在上边多花点时间，尝试揭开它所蕴含的“谜”。
语音导览能够提供大量的相关信息，让观众开心并感到深受启发。但同时它会占用观众很多时间。最糟糕的情形时：观众一会想听，而一会不想听；或者尝试快进按钮，以便节省时间。如果你选择语音导览，那么建议自始至终听一遍。否则，建议不要选择语音导览。
△语音导览
临时展览非常值得一观，因为它们有明确的主题，而且把不同艺术家的作品汇聚在一起。它们展出的作品来自全球各地几座不同的博物馆，所以将来很难有机会观赏到这些作品汇聚在一起的情景。建议认真阅读展览标签，了解每个展品的位置。
参观博物馆之时，如果有讲解员带领，那么参观体验将会更加丰富。另外，建议查询一下博物馆的教育或文化项目，如果时间充沛，你可以选择参加其中的一个项目。
可以带领儿童去参观博物馆，但是不要强迫儿童去参观——必须让他们认识到，参观博物馆很好玩，这样才行。
一个儿童越早去参观博物馆和观赏展览，那么就能够越好地树立一个艺术观。建议家长先给孩子们一本带有艺术品图画的书，等孩子们看完之后，再带领他们去博物馆里欣赏原件。另外一个建议是，在带领孩子参观艺术品之时，给他们选择一个主题，比如：“绘有帽子的绘画。”
同伴交流时，低声耳语，不要用手指指向展品，使用眼神或鼻子来指向。
手机静音，关闭闪光灯，关闭拍照声音。不要在展厅内打电话。
不要携带食品和饮料进入展厅，参观前先喝点水。
假装自己是「隐形人」，追求你的内心体验。
博物馆商店里往往会出售展览的画册和周边产品，如果你特别喜欢一个展览，不妨选择购买。采用传统工艺和设计的周边产品最有纪念价值，明信片可以寄给朋友，画册一般比较重，要量力而行。
建议在参观之旅结束时，重新回顾一下每个展厅，哪些作品令你感动，从中评选出最佳的一件作品，然后深深地印在自己的脑海中，以记忆的形式把它“带”回家。
监制/唐怡 主编/侯振海 陈洁
编辑/王元 曲柳燕
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博物馆藏品的著作权归谁享有
以故宫博物院为例的博物馆藏品著作权法律问题探析&&
　　成立于1925年的故宫博物院，建立在明清两朝皇宫——紫禁城的基础上。它有着绝无仅有的独特藏品，是全人类的珍贵文化遗产。在故宫博物院近90年的发展历程中，如何对其藏品进行合理利用、合法开发，是值得探究的问题。故宫博物院在藏品的管理和使用中的诸多法律关系和法律问题，有著作权问题，有民事法律关系问题，当然也有文物管理法律制度问题，较为复杂。研究故宫博物院长期遗存的著作权问题，不仅有助于规范其藏品的合理开发和利用，对化解全国其他博物馆及博物馆行业的著作权难题，亦有参考借鉴意义。&
　　藏品的著作权归属问题&
　　从国家—社会—个人的权力与权利关系范畴考虑，关于著作权立法的目的应该是保障著作权人的著作权益、调和社会公共利益以及促进国家文化发展。那么，关于博物馆收藏的作品，对其著作权归属问题的探析也应该遵循这样的立法理念和精神。&
　　首先，必须要明确的是藏品作为有形物的财产所有权（物权）与藏品的著作权（知识产权）是两个截然不同的概念。博物馆对其藏品原件享有财产所有权，但并不意味着享有著作权。根据我国现行《著作权法》，发表权、署名权、修改权和保护作品完整权等权利均属著作人身权。而可能与藏品相关的复制权（包括印刷、复印、拓印、录音、录像、翻录、翻拍）、发行权、出租权、展览权、放映权、信息网络传播权、摄制权、改编权、翻译权、汇编权等则属于著作权人对其作品具体享有的著作财产权。著作权人可以许可他人行使这些权利，也可以全部或者部分转让这些权利，从而依照约定或法律规定获得报酬。&
　　因此，作品的著作权一般属于该作品的作者。根据上述，以下几种情况，博物馆是可以享有其藏品的著作权的：第一，博物馆藏品的著作权所有者明确表示将该藏品著作权转让给博物馆，转让应签订书面合同。如果没有著作权转让或授权使用的合同，博物馆即使拥有该藏品的所有权，也不能擅自以出版、改编等方式使用其藏品。故宫博物院中收藏的书画名家本人或家属捐赠的作品（未声明著作权转让或授权使用的）、出资购买的作品（在著作权保护期限内，著作权人或继承人未声明著作权转让或授权使用的）属于此类。第二，博物馆收藏的是未曾发表过的遗作作品原件，如果作者在生前没有明确表示不发表的，在其死亡后的50年内，该作品的发表权由博物馆行使，并与作者继承人共同享有著作权。但如果该作品已经发表过，博物馆就不享有此权利了。第三，对于无法确定作者或其继承人的作品，如博物馆为作品的保存人，那么作品的著作权由博物馆享有。&
　　如果博物馆的藏品是今人作品且仍在著作权法保护期内，藏品的著作权人也未将著作财产权转让给博物馆，那么博物馆就对其藏品享有民法上的物之所有权，博物馆可就该藏品进行处分或收益，例如将藏品进行出借或所有权的转让。如果藏品作者明确将著作财产权的全部或部分转让给博物馆，那么博物馆方可行使复制权、发行权、出租权、展览权、放映权、信息网络传播权、摄制权、改编权、翻译权、汇编权等的全部或部分。如果博物馆没有取得藏品的著作权，那么除了法律规定的著作权合理使用情况外，原则上博物馆都应该征得著作权人或经著作权人授权人的同意或授权，才可以就藏品进行上述著作权的复制、发行等等的使用。《著作权法》第18条作出了特别针对美术作品（包括摄影作品）展览权的规定。《著作权法》第22条和《信息网络传播权保护条例》第7条也对博物馆合理使用问题作出了特别规定。&
　　藏品再创作中的著作权问题&
　　对于藏品再创作的作品的著作权及其共有问题，常常会困扰着博物院对藏品的使用和开发。实践中，博物院在参与藏品数字化、软件及文化产品开发等活动中，这些问题已经存在。近年来，故宫博物院与中央电视台联合制作的大型纪录片《故宫》，与日本凸版印刷株式会社采用虚拟现实技术联合制作的《紫禁城——天子的宫殿》，与微软亚洲研究院、北京大学利用最新的IT手段合作开发的沉浸式数字音画展示其馆藏的《清明上河图》等文化产品，如何与合作方在藏品著作权归属的问题上取得共识，并在明确的意思表示下，签订著作权许可或转让的相关协议，就显得尤为重要。&
　　这里，很容易忽视的一个问题是：什么样的馆藏作品存在著作权授权的可能性？对此，认真考察藏品是否仍在著作权保护期间是非常关键的。藏品如果仍在著作权保护期间，而博物馆非著作财产权人，则不能就该藏品进行著作权的授权，需要先取得著作权人授权，前面已论述。如藏品的著作权保护期间已经届满，则该藏品著作权消失，无著作权可言，博物馆也无再授权的可能。唯有在该藏品仍在著作权保护期间，且博物馆为著作财产权人时，才有可能进行著作权的授权。可见，博物馆作为藏品的物权所有者对藏品进行使用是比较普遍的，而对外进行授权的范围应该是相对有限的。因此，只有在博物馆为藏品的著作财产权人的情况下，进行对外开发授权，其产品才可能存在著作权共有问题。&
　　再比如，博物馆接受社会捐赠，但其并非是捐赠品的著作权人，极可能仅被著作权人授权利用该捐赠品。如博物馆取得著作权人的授权，得以就该捐赠品的著作权再授权，但必须注意的是，其再授权的范围不得超过著作权人授权给博物馆的权利范围。因此，博物馆如何审慎把握约定内容、通过签订书面合同的方式明确取得捐赠品的著作权或授权使用范围是十分关键和必要的，也是避免博物馆法律风险的重要方面。&
　　此外，博物馆还应充分考虑其授权的目的及性质，可以就不同的藏品以不同的方式或条件确定其授权范围，也可以就同一藏品以不同的授权方式授权他人使用。例如，博物馆可以将关于藏品的一般说明性文字、图片等具有较少商业利用价值的资料适时发布，使公众得以无偿使用，便于学习和研究；就具有一定商业利用价值的文字、图片等设置使用权限；但对于重要的文字、图片，特别是精确的数据资料，如他人有意利用，可通过个别与之签订有偿使用合同的方式，约定授权范围，避免将所有图片档案、数据格式等都选择同一种授权方式。如博物馆弹性利用各种授权方式，则有利于保障基本公共文化服务、提供个性化、多元化文化服务，各取所需、物尽其用。&
　　对故宫博物院这样一座在紫禁城基础上建立起来的特殊博物馆而言，其馆藏多为古人著作，而且大都为文物。因为年代久远，藏品绝大多数已不受著作权保护，或因著作财产权保护期间届满，而属于公共所有，使得任何人均可以在不侵害著作人身权的情况下，对这些藏品自由利用。但是，故宫博物院作为受国家委托对藏品进行保管和使用的公共机构，从文物保护法的角度抑或调和社会公共利益、促进国家文化发展的著作权立法理念和精神层面，通常情况下是通过其内部专门机构对藏品进行首次复制、发行、展览等。但是，以复制为例，作为除著作人身权外的其他著作权利均不再受著作权法律制度保护的藏品而言，其复制工作仅仅是首次利用，其复制品是否能够当然的具有新的著作权利，不能一概而论。&
　　大多数博物馆之所以认为，如果要使用其藏品拍摄照片，仍需要其同意，是因为博物馆拥有对藏品的所有权，因此，当博物馆同意相关机构或个人拍摄其藏品时往往会附带某些条件。必须指出的是，这种情况下，博物馆实际行使是其对藏品的所有权，而非藏品的著作权。博物馆之所以可以提出包括支付报酬在&
　　的各种条件，主要是因为博物馆对该独特性或唯一性的藏品的实际占有。因此建议，双方在拍摄照片方面，应相互约定如产生新的著作权该怎样行使和在什么范围使用等，可以采用权利共有等方式行使衍生出的著作权。&
　　藏品仿制中的著作权问题&
　　博物馆作为藏品、文物的管理者，对其藏品进行仿制是博物馆工作的一部分，亦能通过此种方式使其藏品为更多观众所知，但对于仿真作品、特别是仿真书画作品的著作权问题一直存有争议。&
　　实践中，将原本不受《著作权法》保护的藏品进行扫描或摄影，仍会因在图档、照片的制作过程中，有制作人的创作性元素融入其中，比如角度的选择、空间的构图、明暗的对比、色彩的调节等，而使该图档、照片具有了一定的原创性，这样的复制品理应受到《著作权法》保护。但如果是单纯的扫描与拍摄，没有创造元素融入，则复制品不受《著作权法》保护。因此，在了解仿真品等复制品制作过程的繁复与技术要求后，究竟其作者是否享有著作权就不能一概而论了，要看在这过程中是否有任何新的创意产生。如果无新的创意产生，即使制作过程再繁复、技术水平要求再高、花费的人力物力成本再大，也不产生新的著作权（对于繁琐的工艺或复制程序，建议通过技术专利来保护复制技艺）。所以，通常情况下，原始著作如已无著作权，其数字化版本亦无著作权。&
　　博物馆藏品的复制，可能会涉及藏品的所有人或占有人与利用人的合同问题。不管藏品是否仍受《著作权法》保护，因为藏品实物在博物馆的管理中，如果该藏品尚没有复制品在馆外流通，任何人要利用它，都必须依合同获得博物馆的同意，才有可能接触到藏品。例如，吴冠中先生生前将其代表作《一九七四年·长江》等3幅作品无偿捐赠国家，由故宫博物院永久收藏，如该作品未曾有复制品在外流通，即使吴冠中先生的后人对该画享有著作财产权，因为真迹不在自己手里，想要复制也仍要经收藏该画的故宫博物院同意，才可能实际接触得到。又例如，故宫博物院于2002年拍得的北宋大书法家米芾的晚年杰作《研山铭》真迹，虽已不受《著作权法》保护，但如果当时市面上无复制品，那么在故宫博物院收藏后，没有经过其同意，其他人是不可能再接触该书法真迹而进行利用的。&
　　虽然任何人均可在不侵害著作人身权的情况下自由利用公共所有的古人作品，但根据文物保护法律法规以及文博单位内部管理的相关规定及制度实践，博物馆作为藏品、文物保管机构保管的公有古人作品，通常是由保管机构亲自复制出售，以此实现对作品的准确传播，而其他机构或个人在没有经过博物馆准许或监制的情况下，通常是无法从藏品上取得复制品的。因此，如果对博物馆的藏品进行利用，应该遵守这样的规定。但此规定应主要针对藏品原样仿制的情况，其目的是为避免复制品与原件失真，例如在大小、比例、颜色等方面，应该与原件吻合，不能任意变动，所以须由公立的藏品保管机构自行复制、准许或监制，如果不涉及原件制作的情形，例如就立体物的摄影或绘画，不致有大小、比例、颜色变化导致失真的产生，那么则应无需公立藏品保管机构的准许监制。对于过了著作权保护期、已属公共所有的藏品，博物馆是否自行或授权他人利用，此权应已不是著作财产权的概念，则完全属于其行政管理的范围，就如同石油、森林、矿产等资源一样，虽然权利归属于公共所有，但在实践中，使用权只能由国家委托的管理机构具体行使，而且具有排他性。正因为博物馆在藏品的管理权方面权责自负，也就有了自行决定其是否同意或禁止他人利用的权利，当然除了著作权问题，很多是民事合同和机构管理权问题。&
　　关于博物馆将其藏品所出版的图书画册等资料所涉及的著作权问题。比如，故宫博物院所属的紫禁城出版社出版的故宫博物院藏品图录等，一般认为，就资料的选择及编排而言，是具有创造性的劳动，应认定为编辑著作，能够视为独立的作品进行著作权保护。对编辑著作的保护，不会对原著作的著作权产生任何影响。紫禁城出版社如果将属于公共所有的故宫博物院藏品出版图书画册，那么只有经过选择及编排过程中具有创作性的元素融入，才能够作为编辑著作而独立受到《著作权法》的保护，被编辑入册的藏品因已经属于公共所有，并不因此重新受《著作权法》的保护，也就是说任何人在未经博物馆授权的情况下，虽不能利用该编辑著作，但能利用该编辑著作中已属于公共所有的各件古人著作。&
　　如果博物馆为了出版其藏品的图书画册而进行摄影或绘制，那么这样的行为可能会产生两种法律结果：其一，单纯的对公共所有的藏品所做的复制，并没有产生出新的创作，这是藏品的单纯复制行为，不能对该复制品主张新的著作权；其二，不属于单纯的复制，而是具有创作性的摄影或绘制，或可成为独立的摄影著作、美术著作等而受保护，那么利用该著作，除《著作权法》明确规定的有合理使用的情形外，应当经新的著作权人的明确授权。博物馆对藏品利用的结果到底是属于上述哪一种，要看具体情况，不能一概而论。从实践看，将立体的藏品通过摄影或绘制成平面图，其创作性较高，一般会认定是新的创作；至于将立体的藏品制作成立体的复制品，或将平面的书画制作成平面的复制品，则创作性较低，往往容易被认定是单纯的、无融入创造性劳动的复制行为，不会产生新的著作权。如果是创作性较高而被认定是新的创作时，关于此著作的著作权人为何人以及著作财产权的归属问题，应视复制者为公共博物馆的内部员工还是其他人员而有不同。如属于公共博物馆内部员工，应根据《著作权法》第16条关于职务作品的规定确定著作权人。如是职务作品，那么藏品著作权人原则上为国家，博物馆为管理机构，可代表国家行使著作权。如是私人博物馆的人员，则该博物馆为著作财产权人。如果是其他机构或个人，原则上该机构或个人为著作权人并享有著作财产权，博物馆仅能利用该著作（个别情况仍需根据该机构或个人与博物馆事先的合同、约定来确定）。关于博物馆对仍受著作权法保护的藏品能否进行摄影或出版图书画册，要明确其是否已取得该藏品的著作财产权，或是否已取得著作财产权人的授权，否则就要确定是否属于合理使用的法定情形。&
　　（作者单位：文化部政策法规司）&
（编辑：单鸣）
延伸阅读：鲁贝尔家族收藏博物馆：一个私人收藏的样板
摘要：在各大海外媒体评选的全球顶级当代艺术藏家名单中，来自美国迈阿密的唐&鲁贝尔和梅拉&鲁贝尔夫妇从未缺席，每一年的藏家前十位榜单中，都可以发现他们的名字。这对已步入金婚的当代艺术收藏伉俪一手打造了美国佛罗里达州迈阿密海岸上的知名艺术景观&&鲁贝尔家族收…
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　　在各大海外媒体评选的全球顶级当代艺术藏家名单中，来自美国迈阿密的唐&鲁贝尔和梅拉&鲁贝尔夫妇从未缺席，每一年的藏家前十位榜单中，都可以发现他们的名字。这对已步入金婚的当代艺术收藏伉俪一手打造了美国佛罗里达州迈阿密海岸上的知名艺术景观&&鲁贝尔家族收藏博物馆。　　缘起：固定收藏计划　　鲁贝尔夫妇的收藏始于20世纪60年代。1964年，唐和梅拉在纽约结婚，在婚后的欧洲旅行中，他们以50美元买下了收藏生涯的第一件艺术品，自此，两人便开始了他们的收藏计划，即每周花25美元购买一件艺术品。尽管投入金额并不大，但每周的固定计划使鲁贝尔夫妇的收藏稳步扩大，几年之后，他们的收藏已经达到相当可观的规模，在收藏圈子里也小有名气。　　1989年，由于遗产继承和经营酒店业的成绩，鲁贝尔夫妇获得了强大且稳固的财富来源，这也使得他们能够继续扩大自己的艺术追求。随后，鲁贝尔夫妇的子女詹妮弗、詹森以及詹森的妻子米歇尔也参与其中，他们的收藏因此被称为鲁贝尔家族收藏。　　1994年，鲁贝尔夫妇发起成立了当代艺术基金会，将鲁贝尔家族收藏从私人藏品扩大到公共事务的范畴。1999年，当代艺术基金会在迈阿密北部的一个前缉毒署仓库里开设了一个4.5万平方米的空间，其中包括展厅、图书馆、书店和雕塑公园，以此来集中展示他们的精选藏品。迄今为止，鲁贝尔家族的当代艺术品收藏规模已超过5000件。　　据了解，鲁贝尔家族收藏博物馆不仅面向公众开放，而且还与迈阿密当地的学校合作，作为艺术教育基地，为全球艺术爱好者提供欣赏当代艺术的平台。另外，鲁贝尔家族收藏博物馆还设有自己的出版中心，其出版的艺术图书曾多次获得设计类奖项。现在，鲁贝尔夫妇已成为全球当代艺术的顶级藏家之一，其私人博物馆的收藏规模与品质与国家级美术馆不相上下。　　策略：定位专业藏家　　作为鲁贝尔家族收藏博物馆的创始人，鲁贝尔夫妇并不直接负责博物馆的运营，而是由专业团队负责博物馆的日常工作。在资金来源方面，鲁贝尔家族是博物馆的主要出资方，他们的合作伙伴包括彪马、奥迪、浪凡等。鲁贝尔夫妇表示，他们把自己的角色定位为纯粹的收藏家和当代艺术推动者，主要负责作品的选择，&我们喜欢以收藏家的状态工作，而不仅仅是博物馆的管理者。&　　对于博物馆的定位，鲁贝尔夫妇介绍，鲁贝尔家族收藏博物馆不仅是用来陈列家庭藏品的私人博物馆，他们更希望通过这样一个平台，为全世界的当代艺术发展提供支持。鲁贝尔夫妇透露，他们一旦买下某件作品，很少将其再次出售，对他们来说，艺术品所提供的精神享受远远大于其物质价值。&之所以选择收藏艺术品，是由于我们相信艺术能够让作者与观者产生精神上的交流，艺术家有着无穷的创造力，尤其是当代艺术家，他们与我们处在同一时代，相似的时代背景使他们创作的作品较容易激发我们的共鸣。&鲁贝尔夫妇说。　　除了举办馆藏陈列之外，鲁贝尔夫妇还会根据展览情况举办各种专题展览和全球巡回展。2009年，鲁贝尔夫妇在康科美术馆主办了展览&30名美国人&，这也是他们收藏的非裔美国艺术家的作品特展，获得了广泛好评。另外，每一届迈阿密巴塞尔艺术博览会，鲁贝尔家族收藏博物馆都会参加。今年12月，鲁贝尔家族收藏博物馆将会举办&Alone Together&大型群展，该展览将由全球28位知名艺术家的个人展组成，包括朱金石、卡迪&诺兰、弗朗茨&怀斯特、尼奥&罗施、罗斯玛丽&特洛柯尔和村上隆等。　　在鲁贝尔夫妇的收藏理念中，分享同样很重要。因此，除了举办向公众开放的艺术展览外，鲁贝尔家族收藏博物馆在公共教育方面同样做得很出色。作为迈阿密当地的艺术教育基地，每年都有数以千计的艺术系学生来到博物馆参观，鲁贝尔夫妇很喜欢与青年学生们交流，分享彼此对当代艺术的看法。此外，鲁贝尔夫妇还为学生提供博物馆的实习职位，博物馆内部的图书馆也同样向大众开放。　　鲁贝尔夫妇表示：&我们希望能够帮助培养青年人的艺术素养，但并不是通过说教的形式，而是用艺术语言感染他们。我们购买的艺术品并不是要具有普遍的教育意义，我们选择的是可以引起内心共鸣的作品，并希望这些作品能够为青年学生提供灵感。&鲁贝尔夫妇同时表示，他们计划在华盛顿建设一个新的当代艺术中心，作为展出他们可观藏品的一个分支机构，让更多艺术爱好者欣赏到他们的藏品。　　经验：收藏依靠眼光　　谈到自己的收藏之路，唐&鲁贝尔曾这样评价：&收藏全凭个人眼光，别人是无法偷走你的眼光的。&鲁贝尔夫妇介绍，他们常常在游历世界各地的过程中，拜访当地的画廊，如果看到心仪的作品就会收入囊中，&我们喜欢和画廊负责人交朋友，这样可以看到很多当地的艺术品，另外我们经常参加各种艺术博览会，这也是结识业内人士、购买作品的好途径。&　　目前，鲁贝尔家族的藏品已涵盖诸多全球顶级艺术家，包括让-米歇尔&巴斯奎特、凯斯&哈林、达明&赫斯特等，其收藏名单还在不断地扩充，除了国际一线艺术家的作品外，刚刚崭露头角的新锐艺术家也是他们一直关注的。　　对鲁贝尔夫妇来说，选择艺术家并没有什么特定的标准，&我们始终认为，藏家选择作品同样要讲缘分。艺术家的名气并不是最关键的，只要作品能够引发观者的共鸣，就值得买下来。&鲁贝尔夫妇表示。　　除了对艺术家的选择极为宽泛之外，对鲁贝尔夫妇来说，国界同样不是艺术品收藏的限制。在鲁贝尔家族收藏博物馆中，可以看到来自世界各地的作品。鲁贝尔夫妇介绍，他们经常到世界各国游历，寻访当地的艺术家和艺术机构，亲身感受当地的艺术，目前，他们收藏的艺术品来自20多个国家。　　在鲁贝尔家族的收藏中，也有很多来自中国的当代艺术作品。鲁贝尔夫妇对中国当代艺术十分感兴趣，自从2001年首次来到中国之后，中国就成为他们收藏路线中的重要一站。　　今年9月，鲁贝尔夫妇再次来到中国，分别在上海、广州、北京拜访了42位艺术家的工作室，他们透露，鲁贝尔家族收藏博物馆计划在2013年至2014年，与尤伦斯艺术中心合作举办有关中国当代艺术的展览，在以后的计划中，中国当代艺术也将受到重点关注。&中国当代艺术有着巨大的潜力，我们也很期待能与更多的中国艺术家合作。&
（责任编辑：谢易彤）
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预展时间：日-29日预展地点：上海图书馆预展时间：日-24日预展地点：北京市东城区北京站预展时间：日-6日 预展地点：香港湾仔港湾道4号
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