海顿,莫扎特,贝多芬在交响乐发展历史上的地位及各自的贡献没有最佳谜底海顿:奥地利莫扎特:奥地利贝多芬:德国舒伯特:奥地利路德维希·凡·贝多芬(Ludwig Van Beethoven,),德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭,很早就显露了音乐上的才气,八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造,艺术长进步飞快。贝多芬信仰共和,崇尚英雄,创编了有大量布满时代气息的优秀作品,如:交响曲《英雄》、《运气》;序曲《哀格蒙特》;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月色》、《狂风雨》、《热情》等等。一生坎坷,没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋,晚年全聋,只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并无使他沉默和隐退,在一切进步思想都遭克制的封建复辟年间,依然坚守“自由、平等”的政治信念,通过言论和作品,为共和理想奋臂呐喊,写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响,个性鲜明,较前人有了很大的发展。在音乐表现上,他几乎涉及其时所有的音乐文体;大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧成效;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的门路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为“乐圣”。瓦格纳 Richard Wagner()作家生平的作品:《漂泊的荷兰人》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》、《汤豪舍》瓦格纳的3幕歌剧《漂泊的荷兰人》,作于1841年,1843年首演于德累斯顿。由瓦格纳自己按照德国骚人流涅的《施纳贝莱沃普斯基的回忆》第7章自撰脚本。剧情描述荷兰人乘红帆船在海上航行,魔鬼罚他终生漂泊,7年方可登陆一次。只有找到一个忠贞地爱他的女子,方可得救。船长达兰德的女儿森塔从画中认识了荷兰人,对他孕育发生思慕之情,渴望救他上岸。一天,荷兰人在海上漂泊又满7年,上岸寻找救星,被船长约到家里,见到森塔。两人一见倾慕,荷兰人为自己即将得救而暗自庆幸。此时恰逢森塔以前的情人,猎人埃里克前来求婚,并提醒森塔不要忘记已往的誓言。荷兰人闻言大失所望,离开森塔,沮丧地奔回船去。森塔追到海边,见红帆船远去,悲不自胜,投海而死。红帆船此时亦沉人流中。剧终时,海中肃静地出现荷兰人与森塔的身影,他们在朝阳中拥抱着,向天空升去。《纽伦堡的名歌手》序曲又名《纽伦堡的名歌手前奏曲》。三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》完成于1867年,但其序曲早在1862年便已创编。歌剧的脚本为瓦格纳本人所作,取材于十六世纪德国纽伦堡的一个民间故事。这部作品不仅在瓦格纳的歌剧创编中具有非常特殊的地位,也是歌剧史上最著名的好作品之一。这部歌剧构想的时间很长,所要体现的中心力想几经更迭,在这一过程中它的形象和情节不断深化。因此在瓦格纳后期创编中,这部歌剧显得十分突出。《尼伯龙根的指环》瓦格纳的不朽歌剧。是瓦格纳最优秀的作品之一,也是世界歌剧史上最有影响力的此中一部。《尼伯龙根的指环》是瓦格纳按照冰岛历史学家施图鲁孙的北欧神话《埃达》与12至13世纪德国民间史诗《尼伯龙根之歌》,自撰脚本,提赠给巴伐利亚国王路德维希二世。整套歌剧于1876年在拜鲁伊特首演。全剧由四部门构成:莱茵河的黄金、女武神、齐格费里德、众神的黄昏。瓦格纳的3幕歌剧《汤豪舍》,作于年,完整标题为《汤豪舍以及瓦尔特堡的歌咏比赛》,由瓦格纳自己按照古代传说撰脚本。剧情描述游吟歌手汤豪舍与图林根的庄园主赫尔曼的侄女儿伊丽莎白相爱,但经不住爱与美之神维纳斯的诱惑,离开图林根瓦尔特堡在爱神的山庄住了一年,后因感到厌倦,又回到人间,伊丽莎白喜出望外。汤豪舍参加歌手比赛,赫尔曼规定必须唱爱的颂歌。汤豪舍竟在歌中称颂他自己与维纳斯的私情,因此触犯了神。赫尔曼令汤豪舍随朝觐者去罗马求教皇赦免。教皇却声称,如要他赦免汤豪舍,除非拐杖抽芽。汤豪舍走后,伊丽莎白因相思而成病,竟死去。汤豪舍回庄园途中,遇伊丽莎白的棺木,痛苦至极,在维纳斯理睬?呼唤下,他叫喊着“神圣的伊丽莎白啊,为我而乞求吧,”倒在伊丽莎白身旁死去。这时朝觐者拿着教皇送给汤豪舍的拐杖出现了,拐杖上长出了枝叶,说明汤豪舍的罪恶得到了赦免。音乐以小号的号角式的合奏揭开了典礼的序幕。随后,音乐步入舒展优雅的“高雅主题”,使人们仿佛看到了潇洒的绅士和端庄的贵孺人的行进行列步队音乐史书上称莫扎特为稀世之才,他英年早逝,却留下了那么丰富的作品。他的创编几乎涉及了音乐的所有范畴,但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想,而且更进了一步。与格鲁克不同的是,莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐传染力,旋律非常柔美、流畅自然而深情,宣叙调也富于讴歌性。不同类型的音乐,将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式,被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化,在音乐的性子上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索,使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。此中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。交响乐也是莫扎特创编中的重要部门。他最有代表性的交响曲是他最后的三部,即降E大调、g小调和C大调交响曲。此中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、布满诗意;《g小调第四十交响曲》富有戏剧性,有海顿式的乐观主义情绪,但在技法上又完全不同于海顿,被称为莫扎特的“英雄”交响曲;《C大调第四十一交响曲》(通常被称为《朱彼特》)宏伟豪迈、东观向上,预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲(尤其是最后三首),是贝多芬之前的全部交响曲创编的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期,他曾说道:“我的舌头已经尝到了死的滋味,我的创编还是乐观的。”日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多灾的世界。其时妻子正患重病,家里没有一个零用钱,三十五岁的莫扎特就被安葬在贫民的无名公墓里,没有一个亲属给他送葬,荒草隐蔽,雨露冲洗,让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生,但如今全世界都在赞美他的天才,他的灵魂真正可以安息了。总的来说,莫扎特的创编成就普遍各个范畴。它们反映了十八世纪末,处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊,对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征,大都布满了乐观主义的情绪,反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状况,在维也纳后期的创编中,也出现了悲剧性、戏剧性的风格,对社会抵牾的反映更趋深刻。肖邦的创编生涯,以1830年为界可以分为两个时期,即华沙时期与巴黎时期。在第一个时期,他完成了这一时期最重要的作品《第一钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》。在后半生的巴黎时期,他有与波兰人的共同体解放斗争相联系的英雄性作品《第一叙事诗》、《降A大调波兰舞曲》,有布满爱国主义热情的英雄性作品《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》,有哀痛故国运气的悲剧性作品《降b小调奏鸣曲》,另有不少的玄想曲与小夜曲。当他1831年9月初赴巴黎时得知起义遭沙皇镇压、华沙陷落的噩耗,精神受到强烈震荡。《c小调练习曲》(别称《革命练习曲》,1831)、《d小调前奏曲》(1831),即是这时完成的。激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到了高度完善的统一,成为肖邦早期音乐创编中的好作品。巴黎时期是肖邦思想艺术高度成熟、创编极其兴盛的时期。深刻的人的共同体内容、富于独创性的艺术形式和音乐风格,使其创编达到了炉火纯青的地步。肖邦在全部生涯中只开了三十次音乐会就建立了一种传奇式的荣誉,这在钢琴吹奏史上别无他例。肖邦尊敬并继承古典音乐传统,但他的琴艺具有独特的风格。出格是在他的玛祖卡和波罗奈兹舞曲中,创造性地运用人的共同体民间调式、和声和特征节奏,显示出一个道地的“玛祖尔人”对人的共同体性格、风格、情趣及对艺术语言的熟悉和理解。肖邦是十九世纪欧洲乐坛上的一颗明星。他那一些诗意浓郁、布满着震憾人心的抒情性和戏剧性气力的不朽作品,代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。同时,他的创编又具有强烈的波兰人的共同体气质和情感内容,在欧洲音乐史上占有十分重要的地位。他一方面以欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表著称,另外一方面以欧洲十九世纪人的共同体乐派的奠基人载入史册。肖邦之所以伟大,也正因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。从音乐史的角度而言,能同海顿相提并论的其实不多。他确立了古典奏鸣曲式的结构,交响曲的规范,新时期的清唱剧,室内乐形式……将罗蔻蔻时期的审美情趣和作曲方式更明确地典范化进而开创了古典主义的巅峰时代。他最伟大贡献是把交响乐固定为四个乐章的形式,并在配器上形成一整套完整的交响乐队体例,为现代交响乐的发展奠定了基础。为此海顿有“交响乐之父”的美称,为后经莫扎特、贝多芬等人着花成果的古曲乐派,奠定了牢固的基础。端方的和声和转调,自然音阶的旋律写作,分散和弦基础上的动机与主题,均匀对称的乐句和平衡的曲式,这些是大部门海顿作品的特征,也是古典时期中庸限制的审美典范。莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅,风格明朗,旋律柔美,结构严谨,具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特短暂的一生共创编了四十一部交响曲,为交响曲的发展作出了重要的贡献。他六十年代的交响曲明显地受到J.S.巴赫的影响,都是些稚气幼嫩的作品。七十年代他在拜候维也纳、米兰、慕尼黑、曼海姆、巴黎时,接触了其时欧洲最著名的交响乐团,从而使他进一步地了解和掌握了交响乐的特点。八十年代在维也纳是他交响乐创编的成熟时期。这些作品同海顿的四乐章套曲形式的古典范式一致,但第一乐章奏鸣曲式两主题的对比被大大增强,有时甚至同一主题的内部也有对比性的乐思,从而使主题的发挥更具戏剧性;另外,他还在整部曲子风格统一的前景下,突出了各乐章之间的对比,增加了作品的传染力,从而达到了更高的艺术境界。莫扎特的交响曲首先吸收了他歌剧富有表情的、如歌的曲调和其戏剧对比的因素;其次在以主调和声的基础上,广泛采用了复调手法;第三是旋律灵活,但不失宏大的气魄;第四是肌体透明,纯净而富有表情。贝多芬一生只有九部交响乐。但要论及贝多芬的作品风格,就一定得看看他的交响乐。交响乐是他的最高的创编成就。他的九部交响曲的风格发展刚好体现了他走向成熟的成长过程,是他革命精神的完善体现。贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心,这在其时最能激感人心。他的创编的构想之宽广,形象之宏伟,感情之深邃,对比之鲜明,都使他偏重于采用并扩充奏鸣曲形式;同时,他创编的形象丰富多样,运用在他的每部作品中的奏鸣曲形式又各有其特点。他对奏鸣曲形式的措置惩罚,在音调和形象上都达到了内在的统一——他不仅在一个乐章的范围内使各个主题形成相互间的统一,而且在整个套曲的不同乐章中也是这样。例如,《第三交响曲》第一乐章第一主题的英雄性号角式的音调,也在其他乐章中出现,《第五交响曲》第一乐章的第一主题甚至起了主导动机的作用。。他还把歌剧创编的戏剧性手法应用到他的交响乐创编中去,使交响曲成为一种深具戏剧性的器乐文体;他把交响曲中原来的小步舞曲乐章改为诙谐曲,扩大了表现力的范围。小结:莫扎特和贝多芬在交响乐范畴风格比较表现为:1. 曲式上:两者都采用奏鸣曲式,但贝多芬使之大大扩充发展,并且付与了深刻的内涵。2. 结构上:莫扎特采用的是海顿的古典式的三乐章或者四乐章结构,小巧玲珑,规范精致。贝多芬保留了古典四乐章形式,但把第三乐章的“小步舞曲式”改为悲壮深刻的“诙谐曲”(名称上如此称呼罢了,其实其实不幽默诙谐);首度创编了五乐章的《田园交响曲》,并付与每个乐章一个小标题;音乐史上第一次在交响乐中引入人声(《合唱交响曲》)。3. 配器上:莫扎特使用了十八世纪后半叶的交响乐队一般采用的双管体例,即长笛、双簧笛、单簧管、大管、法国号和小号各两只(有时他连这样的乐队体例都没全部采用),这样的体例特点使音乐的音响格外纯净,透明而富有表情,如同使乐器发出人声一般。贝多芬的交响曲使用的乐队以完整的双管体例为基础。木管方面,本来在海顿和莫扎特的交响曲中还可贵看到的单簧管已经确立了他的牢固地位,铜萨克管声部不用长号,由两个法国号和两个小号构成。他只是在个体交响曲中,才添加了短笛、低音大管和长号,在《第九(合唱)交响曲》中甚至用到四个长号。他很正视木萨克管,让它吹奏十分重要的声部,他的《第一交响曲》已经明显表露出这个特点。值得注意的是:由于配器上的不同措置惩罚,他的《第一交响曲》和《第七交响曲》虽然都是双管体例,但其音响成效却迥然不同。4. 精神内涵上:由于莫扎特的交响乐创编时间跨度较长,所以很难找出此中同一的精神线索。然而莫扎特的交响曲虽然有时具有一些悲剧性因素,但更多的是抒情讴歌,灵动活泼,淘气嬉戏。贝多芬则把英雄的主题放在他的交响曲中的首位,付与他所表现的英雄以哲学家与战士的风致和文学家的头脑。他所塑造的英雄生活在人民中间,把为人民争取自由作为生活的目的,他为使成为事实正义的事业而奋斗,他在同敌对势力的斗争中甚至牺牲了自己,直至赢得了斗争的胜利。贝多芬曾说过:“我们的时代需要精神健壮的人物。”因此,我们可以打这样一个比喻:莫扎特是少年维特,贝多芬是埃格蒙特;莫扎特是淘气的苏珊娜,贝多芬则是英勇的列奥诺拉;莫扎特是机智的费加罗,而贝多芬则是革命斗争的英雄。关于贝多芬:乐圣—贝多芬(Beethoven,Lundwig Van )一、生平介绍:贝多芬生人於一七七0年十二月的德国波昂,母亲是刻苦禁得起劳累、性情温和的女仆,而父亲却是贪婪无餍、喜欢酗酒的歌手,所以家道贫困。父亲管教严苛使他的童年过得相当悲凉,仅能从母亲及祖父那儿得到一丁点儿的慈爱。贝多芬从小就显露音乐方面的才调及天分,四岁启蒙学习音乐、五岁学习钢琴及小提琴、八岁初次公然吹奏、十一岁时以钢琴吹奏即兴曲的才气,初露头角,加入家乡剧院的乐队。十七岁时母亲归天,父亲失业,他负起照顾念家庭庭,教育两个弟弟的重任。二十二岁父亲归天,背多芬到维也纳球发展,展开了刚琴吹奏与作曲的生涯。二十五岁成为钢琴名家。不长,作曲的声誉也垂垂提高,但是二十七岁时其听力开始减退,三十岁两耳渐聋,到四十五岁双耳全聋,在此期间,揭晓了其伟大的「第九交响曲」(合唱)等。贝多芬一生虽然恋爱多次,却始终没有结果婚,晚年被侄子连累,性情变得乖张异常,又受到胃肠病和黄疸病的熬煎,终於在一八二七年三月二十六日的狂风雨中病逝於维也纳,死后有二万五千多位崇拜企慕他的人前往瞻仰他的遗容。维也纳各级学校,在他丧礼那天全部停课,表示对他的崇敬之意。贝多芬是由古典乐派跨进浪漫派,中间的一座桥梁,他出身微贱,虽遭到好些个不幸与痛苦,可是他有不屈不挠的精神,以及积极向上的进取心,自我充实,乃至於成长茁壮。他从小被强力压制学习音乐,早年曾向海顿与阿布雷治克学习定见作曲,奠定了作曲技巧的深挚基础,终成一代巨匠。贝多芬一生与苦难运气博斗,永不低头,对人的生活的感触极深,了悟人的生活的意义,因此在作品中融入不少前人未曾想像的深刻感情,处处布满了自信。这些作品正如灿烂绚丽的万丈毫光,照耀著整个生命的园地,展现出高贵的志节,与奔放的热情,十分令人感佩,我们应学习贝多芬这种不畏艰难努力向上的情操。二、作品一览:种类 作品编号 作品名称交响曲 Op.21 C大调第一号交响曲Op.36 D大调第二号交响曲Op.55 降E大调第三号交响曲(英雄)Op.60 降B大调第四号交响曲Op.67 C小调第五号交响曲(运气)Op.68 F大调第六号交响曲(田园)Op.92 A大调第七号交响曲Op.93 F大调第八号交响曲Op.91 战争交响曲(威灵顿的胜利)Op.125 D小调第九号交响曲(合唱)管弦乐 Op.40 G小调小提琴浪漫曲Op.50 F大调小提琴浪漫曲弦乐四重奏 Op.127 降E调第十二号Op.132 A小调第十五号Op.133 降B调(大赋格曲)Op.130 降B调第十三号Op.131 升C小调第十四号Op.135 F大调第十六号Op.33 伟大追逸曲宗教音乐 Op.123 D大调(肃静基督教的宗教仪式曲)钢琴作品 Woo59 给爱丽丝芭蕾舞剧 Op.43 普罗米修斯的创造物序曲歌剧 Op.72 费德里奥合唱曲 Op.80 合唱玄想曲小提琴与钢琴奏鸣曲 Op.24 F大调(春)Op.31 C小调奏鸣曲Op.47 G大调(克罗采)协奏曲 Op.15 C大调第一号钢琴协奏曲Op.19 降B大调第二号钢琴协奏曲Op.37 C小调第三号钢琴协奏曲Op.56 C大调六重协奏曲Op.58 G大调第四号钢琴协奏曲Op.61 D大调第一号小提琴协奏曲Op.73 降E大调第五号钢琴协奏曲(皇帝)序曲 Op.72a 雷奥诺拉序曲Op.62 柯里奥兰序曲Op.84 艾格蒙序曲Op.113 雅典废墟序曲Op.117 史蒂芬生序曲Op.115 定名日庆典序曲奏鸣曲与变奏曲 Op.13 C小调钢琴奏鸣曲(悲怆)Op.27 No.2 升C小调钢琴奏鸣曲(月色)Op.28 D大调钢琴奏鸣曲(田园)Op.34 降E大调英雄变奏曲Op.31 No2 D小调钢琴奏鸣曲Op.53 C大调钢琴奏鸣曲(华德斯坦)Op.81a 降E大调钢琴奏鸣曲(告别)Op.90 E小调钢琴奏鸣曲Op.106 降B大调钢琴奏鸣曲(汉Mark拉维亚)Op.120 狄亚贝里变奏曲贝多芬的一生和创编路德维希·范·贝多芬 ludwig van beethoven()是维也纳乐派最后一位,也是最伟大的代表人物。贝多芬日生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市--波恩。父亲是个宫廷乐团的男高间歌手,母亲是个厨娘。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才,父亲很早已洞察儿子的音乐天份,为了急于把他造就成为一个象莫扎特那样的神童,四岁即开始逼着他学习钢琴和小提琴,八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲,但是,他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。贝多芬十一岁便辍学,专心在家学习音乐。十二岁时,他已经能够自如地吹奏,而且担任了管风琴师聂费()的助手。十三岁贝多芬已受雇于波恩戏院担任大键琴吹奏者,正式成为一名职业音乐家。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家,他扩大了贝多芬的艺术视野,使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例,并巩固了贝多芬对高贵的目的的理解。贝多芬的正规的学习和有系统的教养,实际上是从聂费的仔细辅导和造就开始的:聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的吹奏之后,就预言有朝一日贝多芬将震荡全世界。 贝多芬到维也纳不长便接到母亲的死讯,他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累,一直至1792年秋他父亲死后,他才常二次来到维也纳,但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后,交快地便赢得了维也纳最卓越的吹奏家(出格是即兴吹奏)的地位。往后,他先跟海顿学习,后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。贝多芬一直在莫扎特与海顿的音乐中成长,乃至开始创编时风格也酷似两位前辈。作为维也纳的自由职业音乐家,他比莫扎特的处境顺利,但因个性关系备受痛苦。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往,接触到其时许多著名教授、作家和音乐家,并从他们那儿,受?狂飙运动"的思想潮流影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟,但在革命年代中成长尤为迅速。1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发,从而奠定了他的文艺复兴宇宙观的基础--深信人的总称平等,追求正义和个性自由,出厌恶痛恨封建专制的压迫。他曾说:“一年的自由比一百年的专制主义对人的总称有效得多。”法国大革命的标语“自由、平等、博爱”深深地打动了他,使他开端确定了其时最先进的资产阶级人的生活观。他曾在自已的札记中写道:“自由!!!能有啥子东西比它更是人们所需要的呢?”“我爱自由甚于一切——即使在王座眼前也不会背弃真理!”“在艺术界里,如同在一切伟大的创造里一样自由前进就是目标。”这就是贝多芬创编的誓言, 他的创编使成为事实了这些誓言,创编出了许多不朽的篇章,使成为事实了他的“通过苦难——走向欢乐;通过斗争——走向胜利”革命英雄主义理想。这集中地表现在他的《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》等作品里,出格是《第九交响曲》宣告了贝多芬理想的目的——全人的总称的团结友爱。乐圣贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一,他的主要作品也是最重要的作品是交响音乐,此中又以九部交响曲占首要地位。 贝多芬的创编构想宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明,这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式;同时由于创编的形象丰富多样,运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲,两首序曲、钢琴乐队、合唱玄想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近,但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然其实不属于同?个时代。海顿一生备受凌辱,他虽也偶而激怒过,但却老是逆来顺受,其时进步的文学思想潮流和革命情绪都很少能使他激动,他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难其实不如海顿少,他英勇于反抗,甘愿贫困而不能勉强承受大主教的侮辱,但在他的音乐中,从那布满太阳光和青春活力的欢乐的背后,往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和因感触而悲伤的情绪。只有贝多芬,他不但愤怒地反对封建制度的专制,而且用他的音乐招呼人们为自由和幸福而斗争。 贝多芬在波恩时期()的创编,大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等,这一时期可以说他还只是处于创编的准备阶段。他在维也纳最初十年()的创编,比较著名的作品也只有《哀痛》、《月色》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间,他对社会与政治诸问题又有进一步的理解,也能意识到他努力探暗哪勘辍?802-1812年,他的创编步入了成熟时期,成为他的"英雄年代"。合唱曲有两部基督教的宗教仪式(c大调和d大调)、清唱剧《基督在橄榄山》、《第九交响曲》等。戏剧作品有歌剧《菲德里奥》、戏剧配乐《爱格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的废墟》、芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》等。室内乐有七重奏、钢琴和管乐五重奏、弦乐五重奏、弦乐四重奏十六首及《大赋格曲》、弦乐三重奏四首,长笛、小提琴、中得琴小夜曲,钢琴三重奏六首,单簧管、大提琴、钢琴三重奏、小提琴奏鸣曲十首,大提琴奏鸣曲五首和圆号奏鸣曲以及很重要的三十二首钢琴奏鸣曲等。歌曲有声乐套曲《致远方爱人》,女大声和乐队场景《啊!不忠的人》以及其它声乐与钢琴曲等。从乐派归属来说,贝多芬基本上是古典的,但其后期明显具有浪漫因素,因此似该归为浪漫派。其代表作:第3、五、六、七、九交响曲(op.55、6七、68、92、125),序曲《爱格蒙特》(op.84)、序曲《林利奥兰》(op.62)、第五钢琴协奏曲《皇帝》(op.73)、d大调小提琴协奏曲(op.61)、c大调第九弦乐四重奏第三号(op.59-3)、c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》(op.13)、#c小调第十四钢琴奏鸣曲《月色》(op.27-2)、f大调第五钢琴奏鸣曲《春天》(op.24)、f大调第二浪漫曲(op.50)。贝多芬的创编活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的,但实际上却非常安定。他三十岁时才开始写第一部交响曲,而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部摆布的交响曲了。贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱,但是直至1801年,当他确信自己的耳疾无法医治时,才把这件事情告诉给他的朋友。但是,他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和希望断绝--苦难变成了他的创编气力的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候,他开始创编他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机,同时也标志着他的创编?英雄年代"的开始。贝多芬在维也纳的后一阶段,由于欧洲正经历着严重的政治反动时期,即梅特涅的反动统治出格的跋扈獗的时期,他的创编也暂时浮现颓势()。从1818年起,在贝多芬一生的最后十年当中(),他在耳朵全聋、健康情况显著恶化和生活上受到痛苦,精神上受到熬煎的情况下,仍以巨人般的毅力创编了《第九(合唱)交响曲》,总结了他光辉的、史诗般的一生和展现了人的总称的美好愿望。贝多芬于日在维也纳谢世。他死时没有一个亲人在他身旁,但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮,所有的学校全部停课表示哀悼,有两万群众护送着他的棺枢,他的墓碑上铭记着奥地利骚人格利尔巴采()的题词:"当你站在他的灵柩跟前的时候,笼罩着你的其实不是志颓气丧,而是一种高贵的感情;我们只有对他这样一个人才可以说:他完成了伟大的事业……。"贝多芬是世界艺术史上的伟大作物家之一,他的创编集中体现了他那巨人般的性格,反映了那个时代的进步思想,它的革命英雄主义的形象可以用"通过苦难--走向欢乐;通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮美宏伟而又极朴实鲜明,它的音乐既内容丰富,同时又便于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代广大人民群众的痛苦和欢乐。斗争和胜利,因此它已往老是那样激励着人们,鼓舞着人们的斗志,即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。他的九部交响曲在他的全部创编中占有万分独特的地位。这些交响曲可以比作一篇完整的大型交响叙事诗--描写英雄生活的长篇史诗。虽然没有故事情节借以联系起来,但它所揭示的是英雄的生活、活动和思想的各个方面,也即是英雄所面临的一些最重要的生活问题,例如:英雄和他的斗争、英雄和大自然、英雄和他的内心世界、英雄和人民等等。他的九部交响曲是世界文化遗产中最重要的一部门。关于莫扎特沃尔夫冈.阿玛台乌斯.莫扎特(W.A.Mozart)莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,生人于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才气,一生作品万分丰富。他创编的最重要范畴是歌剧,共22部,另外一重要创编部门是交响乐,共45部。他的音乐创编即继承和发展了海顿等前辈的成果,又对后来的贝多芬等人的创编孕育发生了重要影响。莫扎特也许不是最伟大的作曲家,但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说:“在音乐史上有一个光明的时刻,所有的对立者都和解了,所有的严重都消除了,那光明的时刻便是莫扎特。”1756 年,沃尔夫冈·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)生人于萨尔兹堡,自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋:3岁开始弹琴,6岁开始作曲,8 岁写下了第一部交响乐,11岁便完成了他的第一部歌剧,14岁是批示乐队演出了该歌剧。可以这么说,莫扎特是为音乐而生的,从他生人的那一刻开始,他就和音乐熔为一体了。16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间,莫扎特创编了大量的优秀作品,但他无法勉强承受萨尔兹堡大主教的颐指气使,任意凌辱。在那里,莫扎特只是一个会弹琴的佣人,他曾向他的父亲这样 描述他在宫廷晚餐上的同伴:两名男仆,管家,点心师父,两名厨师,男 仆坐在上座,莫扎特位列厨师之上。终于在1781年,莫扎特脱离了对大主教的依附,成为了历史上第一位自由作曲家,并来到了维也纳发展。在维也纳,莫扎特靠教私人学生,进行音乐会演出和出书作品为生。在这段时间,莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品,并结识了海顿,从而丰富了他的音乐理念。在维也纳,莫扎特的音乐成就是令人惊叹的,他曾这样来描述他的音乐创编:“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此,写到纸上的速度就相当快了,因为一切都已完备,它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打搅,无论发生啥子,我甚至可以边写边措辞。”可怜就是这样一位天才,在他正当壮年的时候却因为传染风寒而归天了,死时年仅35岁。在他生命的最后一天( 日),他仍在创编,惋惜天嫉英才,莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》,而撒手人间,成为了音乐史上最大的遗憾之一。尽管莫扎特的一生布满坎坷和艰辛,但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价:“他的音乐是生活的画像,但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映,但它必须取悦于精神,而不伤及肉身或者损害听觉。所以,在莫扎特那里,音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧,而且他所有的作品都是如此。他的音乐,无论看起来如何,老是指向心灵而非智力,并且始终在表达情感或者豪情,但绝无令人不快或者唐突的豪情。”当然,想要完整的评论莫扎特的音乐,绝非这戋戋近千字能够表达的。而想要真正地体会莫扎特,最主要地还是去听他的作品,而他的千余部作品,几乎每部都是超凡脱俗的经典之作。主要作品:歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》〈爱神〉协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号 》《降B大调小提琴协奏曲第五号》《C大调钢琴协奏曲第21号 》《A大调钢琴协奏曲第23号 》其它《弦乐四重奏〈狩猎〉》一、绝代奇才莫扎特学起音乐来就如同别的乳儿学措辞一样快。他有一个姐姐叫做玛丽安娜(Marianne)。当沃尔夫岗长大到刚会走路时,当他父亲给小玛丽安娜上音乐课时,他就听着。然后他蹒跚着走到拨弦古钢琴那里把那教材从头到尾弹得一点儿不差。到他四岁时,他不仅能弹拨弦古钢琴,而且开始写作小巧的小步舞曲,甚至为乐队写一部协奏曲。在任何人都不知道的情况吓,他得到一个小型的小提琴并且学着拉它。有一天,当他的父亲和三个朋友正在花园里的凉亭里弹奏一部弦乐四重奏时,小沃尔夫岗把那第二小提琴分部一点儿不错地拉出来,使他们都大为惊讶。然后他同样把那拉的第一小提琴分部拉完。二、音乐旅行首先,莫扎特的父亲把两个孩子带到德国的音乐城市慕尼黑,在那里,他们使所有的人都高兴得发狂。他们在德国和奥地利每个市镇停下来,在贵族们的宫殿里开音乐会。在一个寺院里,那孩子在管风琴上以他的技能使那一些善良的修道士们大为惊呀,因为他已往从来也没有试过这个乐器。不长他们就都被邀请到公爵们和王子们的家里吹奏,后来,他们渴望已久的时刻来到了:他们接到号令,到皇帝的宫殿里去演出。孩子们在皇帝和皇后以及他们的整个宫廷的眼前吹奏。这个小男孩被要求经过各种不同的测验。他用视谱吹奏了宫廷作曲家作的一首难弹的协奏曲,那作曲家为他翻着乐谱。他在它的主题之上边即兴地吹奏得很美。他用一个手指弹琴,又在蒙着一块布的键盘上弹奏。最后,皇帝称他是一个小魔术家,皇后给每个孩子送一个钻石指环,给玛丽安内一件白色丝绸服装,给沃尔夫岗一件镶着宽金边的淡紫色的丝绸服装。3、漫游列国莫扎特全家乘坐公共马车经过德国、法国、英国和荷兰旅行了三年。每到一个有一位公爵或者王子掌管宫廷的地方,他们都停下来开音乐会。那一些贵族夫人们对这个小男孩宠爱得这样厉害,乃至那父亲给一个朋友写信说:他甘愿她们给这孩子的金币象他们给他的亲嘴一样多。一个英国评论家写道:“这个孩子出于本能懂得的音乐比许多大教堂教师研讨了一辈子所学的还多。”当莫扎特全家回到萨尔兹堡的时候,他们带的许多有装饰图案的精细网织品、披巾、绸缎、金;鼻烟盒、戒指和其他礼物足够开一个铺子的,但是没有多少钱。他们的音乐会上挣来的钱都在盘缠盘川上花光了。4、意大利之行他的父亲不长就意识到:假如让这孩子在萨尔兹堡呆太长时间的话,他很快就会被众人忘记。于是他又计划了一次旅行演出,这次是到意大利去。意大利那时在音乐上是非常重要的国家。每个城市都有它自己的歌剧院。那时意大利的歌剧、作曲家和讴歌家们在全世界都很吃喷鼻,往往把当地的音乐家们的工作挤走。那父亲认为假如沃尔夫岗能够在意大利赢得名誉的话,他在世上的门路就容易走了。因此父子二人到意大利各城市去旅行演出。它自始到终都是一项胜利凯旋。富有的夫人们把各种礼物倾泻到他身上。人们委托他为米兰的大歌剧院写歌剧。在拿坡里,他的吹奏使单纯的老黎民这样吃惊,乃至他们认为他的钻石戒指一定有魔术,要求他把它脱下来。在罗马,莫扎特全家在复生节的前一周到西斯廷大教堂去听一个圣乐作品,那合唱班曾经这戒备森严,乃至从来都不准许旁人把它抄下来。沃尔夫岗回到自己房间里,仅凭记忆却把它写出来了。莫扎特,美妙的“纯音乐”一、朴素的自然流露在本世纪,有人做过这样一项试验:把数十位古今音乐名家的作品的录音,放给美洲的印第安土著们赏识。成果发明,在最受欢迎的乐曲中,大多为莫扎特的作品。因而可知,莫扎特的音乐作品反映出人的总称对美的最原始、最朴素的追求。无怪乎后来的很多乐评家称莫扎特的音乐为不含任何杂质的“纯音乐”,其实是颇有意境,恰当得很。二、“伟大,莫扎特!”1786年5月,莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳初次演出。剧院里挤满了人,观众情绪的热烈是前所未有的。在观众的要求下,有些分曲唱了两次,第三幕伯爵夫人和苏姗娜的小二重唱唱了三次。演出在无限制地拖长下去,盛大出席观剧的奥地利皇帝约瑟夫第二不得不申令克制“再来一个”。在这次演出中同时扮演音乐教师巴西利奥和法官库尔济奥的爱尔兰男高音歌手凯利(),在《回忆录》中叙述这次不平凡的演出说: “莫扎特和他的《费加罗的婚礼》所获得的彻底成功,是史无先例的,座无虚度的观众都是亲眼目睹的人,甚至第一次和乐队一起的预演,也激起了伟大的热情。当扮演费加罗的意大利男低音歌手贝努契()用宏大的嗓音唱到费加罗的咏叹调时,象一阵雷电一般激起了强烈的反应,台上的全体演员和全体乐队队员,不约而同地大叫‘好呀,好呀,大师!伟大,伟大,莫扎特!’我想乐队队员们从没有停止过用弓敲着谱架子喝采。而莫扎特呢,我永远忘不了他那副激动的神气,他精神焕发,脸上泛起天才的红光。——这是难于用文字来形容的,只好让画家用他的生花妙笔来刻划了。”3、一语成真安魂曲1791年7月,正当莫扎特支撑着一天一天地走向衰弱的身体,忙于写作歌剧《魔笛》的音乐时,一位脸色阴沉、身穿灰衣的不速之客,为一个无名的主顾来的方向莫扎特别指定制一首《追忆曲》(又译《镇魂曲》或者《安魂曲》),价钱是五十金币(一说一百金币)。莫扎特接受了他的委托。在生命的最后几个星期中,他苦思焦虑地从事于《追忆曲》的创编。他感到这个神秘的使命是一种不祥之兆。有一次,他突然谈论起死亡来。他含着眼泪说,他是为自己写作《追忆曲》。接着又说:“我感到自己不长于人世;我深信有人在毒害我。我不能摆脱这个想法。”(后来长期流传着一种传说:同时代的意大利作曲家萨利埃里因为妒忌莫扎特的天才而毒死了他。)11月,莫扎特的身体已经虚弱不胜,时时躺倒在床,但还是在为《追忆曲》的写作操心。12月4日,莫扎特叫人把谱子拿到床上,勉强支持着,写了《热泪盈眶》(《追忆曲》的第七曲)的第一段,并试唱着女低音声部,他的妻弟霍弗唱男高音,剧院歌手沙克和革尔唱女高音和男低音,四人合唱了《热泪盈眶》的开头一段。这是《追忆曲》中最哀感感人的一段,表现了对人的总称苦难的同情。莫扎特唱到这里,突然感到他已经不成能写完这部作品,抛开了谱子痛哭起来。晚上,莫扎特的朋友绪斯迈厄()来到,莫扎特对他讲了写作《追忆曲》的一些想法。后来莫扎特死后,没有写完的《追忆曲》最后三乐章(《三圣》、《祝愿》和《神的羔羊》),就是由他完成的。在这生命的最后一天里,《追忆曲》的写作始终占据着莫扎特的心,他甚至在假寐的时候也鼓起了双颊,在模仿大鼓。到了*河蟹*时,他突然坐起来,目不转睛地谛视着;然后把头转向一边,倒头睡着了。12月5日凌晨一时,莫扎特溘然长逝。莫扎特死后查明,向他定制《追忆曲》的灰衣人,是瓦尔赛格伯爵的管家罗伊特盖布。这位伯爵是一个庸碌没有能力而虚荣心很强的音乐爱好者,为了炫耀自己的才气,常常在家里吹奏旁人代笔的乐曲,冒称是自己的作品。这回新死了妻子,他又故态复萌,忽然想起请莫扎特写一部《追忆曲》,冒充是自己的悼亡作品,准备在为妻子进行葬礼时演唱。莫扎特怀着死亡的预感写这部《追忆曲》,不料“为自己写作”的话成为谶语;而这首没有写完的“天鹅之歌”,也就成了莫扎特天才的绝笔。4、并非“信手拈来”莫扎特的一生虽然短暂,却创编出大量的作品。有人估算过,即使一位熟练的抄谱能手,要想抄下莫扎特的全部作品,也必须日夜不断地抄上几年。莫扎特的最后一部作品为编号“K626”的《安魂曲》,但“K626”这一数字还将不断被改写,因为他活着的时候流失的一些作品,在近些年常常被“掘客出来”。如此旺盛的创编力,使后人孕育发生这样一种印象,即莫扎特作曲时一定是洋洋洒洒、落笔千言,全不耗费功夫夫。但事实并非如此,后人曾发明莫扎特的作曲草稿,其数量是成堆的。往往一首名曲的开头,他就要拟定好几种方案,再从中筛选。莫扎特作曲时常常需要钢琴,但穷困的他是买不起钢琴的,因此他常常为了作曲而跑到朋友家去,借钢琴一用。莫扎特本人则恰如其分地描述了自己作曲的“法门”:“没有哪个音乐家比我更用功了。你举不出有哪位大音乐家的作品,是我未曾反复辛勤研讨过的。”奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特,是维也纳古典乐派的代表人物。日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才气,四岁跟随父亲学习钢琴,五岁作曲,六岁又随父亲学小提琴,八岁创编了一批奏鸣曲和交响曲,十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创编、演出和贫困的生活损害了他的健康,使他过早地离开人世,他的音乐作品成为世界音乐宝藏的珍贵遗产。1762年,六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出,获得成功。1763年6月-1773年3月,他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出,获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展孕育发生?
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