1941年生，毕业于中央美术学院国画系山水画研究班，中国艺术学院教授、中国工艺美术家协会副主席、中国艺术家协会名誉主席、中国美术家协会会员、国家一级美术师、河南省荥阳书画院院长。作品多次在国内外展出、并多次获奖又被多家收藏。中国画《黄河魂》、《山静松声远 秋清泉气香》分别被中南海和国家博物馆收藏；《幽境泉声》被俄罗斯国家艺术博物馆收藏；《胡杨魂》被日本东京都美术馆收藏；《大漠之魂》被国际奥组委收藏。出版有《张凌超画集》、《张凌超山水画精品集》、《张凌超山水画精品选》、《张凌超山水新作》、《中国近现代名家画集》、《名家风范》等。
2005年6月随中国对外文化艺术交流代表团赴法国、德国、意大利、等十多个国家参观、访问、办展、进行书画艺术交流。2007年7月应国家奥组委邀请赴北京参加五十六人创作组，创作五十六米中国画长卷《和谐中华迎奥运》和巨幅山水画《华夏山河颂》赠送国际奥组委永久珍藏。同年十月又受到国家奥组委和国家体育总局特邀，参加《奥运圣火传递图》创作，其中《古寺朝晖》和《喜迎圣火降神州》两幅作品入选巡展并被收藏。２００８年１１月应日中文化交流协会、日本文化厅等邀请，参加中国书画精英代表团赴日本，在东京市东京都美术馆办展、访问、交流，作品获奖并被收藏。2010年3月应上海世博会和人民日报社联合特约创作《大漠卫士》在上海市、北京市、广州市等全国各大城市巡展后收藏。
自 2000年至今，先后十多次深入我国西北新疆、内蒙、甘肃等胡杨生长分布的几十个地区，考察、研究、体验、感悟、采风， 每次都有更深刻的感受和领悟，同时也积累了大量的创作素材。十几年来创作了《春之韵》、《夏之歌》、《秋之赋》、《冬之魂》、《天人合一、天地和谐》等五个篇章胡杨系列作品。
胡桐万树连天长
----观张凌超胡杨画有感
张凌超先生是一位才华横溢且具有独立学术品格的画家，在创作中，他能一如既往地固守住自己的一片天，以洒脱自由而又扎实沉稳的心态怀抱世界。他有着深厚的国画功底和灵敏的捕捉形象、撷取生命激情的能力，作品具有民族意蕴和现代意识，设色严谨，灵心见骨，体现出卓越不凡的生命气象。观张凌超的胡杨画组图，我不能不肃穆而立，向那些或荣或枯的伟岸身躯敬礼；我也无法不“视通万里，思接千载”，向那些或立或卧的伟大灵魂叩问。这不禁使我想到了清人宋伯鲁《胡桐行》中“君不见额林之北古道旁，胡桐万树连天长“的诗句。这是专门写胡杨的诗。若用它来评价张凌超的胡杨画，则庶几近之。
在我国古代，胡杨被称为”胡桐“或”梧桐“，是新疆古老的珍奇树种之一，曾被世人誉之为“英雄之树”、“不朽之树”、“传奇之树”……它扎根地下50多米，抗干旱、斗风沙、耐盐碱，生命力极强。它“生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一千年不朽”，令人称奇。
以水墨为法，以胡杨入画。这就是张凌超。他的胡杨画，讲究构图、布局。无论远近分布、高低错落、大小搭配、疏密相间、动静结合，都既合法度，又独具匠心。一幅幅胡杨画，耐看，耐咂摸，回味无穷，美不胜收。
数年来，他穿梭于胡杨林间，潜心积累，反复探索。其胡杨画气象雄魄、意境高远。他运用水墨简朴、素净、率性、本真的特性，表现胡杨独特的品格。他的胡杨作品《洗礼》、《苍龙抱月》墨色苍劲、姿态张扬、浓淡相宜，层次清晰、富有纵深，形神兼备、气韵俱盛，将胡杨不屈的生命张力以及生死强烈对比的生存环境，表现得酣畅淋漓，具有极强的视觉冲击力。他用独创的皴法勾勒、描绘胡杨奇异的生存状态。他先以遒劲的线条，勾勒胡杨枝干骨架。然后，区别对象，在留白处运用各种皴法加以不同的皴擦渲染，将老与新、枯与荣、死与生各种状态胡杨的肌理、质感、天然野趣，刻画得栩栩逼真。这是他在笔法技巧上对林木画的突破和贡献。
品读张凌超的胡杨画，有如聆听生命礼赞、英雄颂歌。他的《风云突变》，仿佛风暴沙尘正呼啸扑来，胡杨毫无惧色，挺身迎战；他的《冬之魂》，《雪山滋春林》数九寒天，胡杨笑傲冰雪，期待雪化时难得的源头活水；他的《夏之歌》，《神山圣水英雄树》，《生命赞歌》骄阳似火，大漠生烟，胡杨撑起一片片浓荫，护卫着绿洲中的生灵……他画中所有的胡杨都无愧是大漠英雄树、绿洲守护神！
品读张凌超的胡杨画，有如展开历史长卷，走进时空长廊。他的胡杨《历尽沧桑》，《不朽丰碑》似眺望过秦时明月、汉时烽火，伴随中华走过数千年磨难与辉煌；他的胡杨《仰天长啸》，《大漠卫士》似正惊闻鼓角震天、战马嘶鸣；他的胡杨是《铜墙铁壁》，《中流砥柱》，替丝绸之路的商旅遮阳挡沙，为屯垦守边的将士洗尘接风；他的胡杨《任重道远》，与时俱进，与腾空的蘑菇云同起舞，与飞天的神舟号共欢唱……胡杨是精怪，是神树，它蕴藏的丰富历史信息和文化情感，通过画家的画笔，穿越时空，直达人的心灵。
打开张凌超的胡杨画组图，分明听到命运敲门的声音，听到贝多芬《第五交响曲》和《第九交响曲》在胡杨林的上空反复交替的轰响。生与死，命运与英雄，悲怆与欢乐，多个主题纠结缠绕，时而激越冲突，时而把手言欢。最后，命运敲门之声骤退，所有的搏击归于沉静，万籁俱寂。此时，我仿佛看到沙丘上坐立倒卧的都佛。是的，胡杨的生命史最能表象佛教所言之成、住、坏、空。千年而成、千年而住、千年而坏、千年而空，然后又是轮回。此是大劫数，亦是大悲怆，又何尝不是大欢喜？
我看此画，悲欣交集。
张凌超的胡杨画艺术已然形成鲜明的个性风格，其雄浑大气、昂扬刚健，在中国画坛独树一帜。他的画是体现了时代精神的艺术佳作，有永恒的审美和收藏价值！（本文作者系中央美术学院教授、博士生导师、中国美协理论委员会主任委员、著名美术史学家、美术评论家。）
张凌超的中国画艺术
解读张凌超的中国画艺术，能带给我们全新的视觉审美感受。作品集所收入的山水画作品特别是胡杨系列精品力作，从前到后，从后到前反复深入品读，笔者可以说是经历了一次坎坷的生命之旅，更加透彻的感悟，能从其画作中感受沧桑的洗礼，他是用艺术珍存胡杨精神而感动、为大漠的血脉和凸骨而临风高歌。仿佛感悟生命的解说是心无所住，不着相，明心见性，见性成佛。张凌超笔下的胡杨系列作品是以佛心的慈悲与生命的一次恳谈，那么我的理解就是：画性即是人性，心画即是佛心。
大漠沧海里的胡杨，以其剥皮去肉的雄悍，问鼎苍穹，昭示历史，情感何其悲壮，生命何其鲜活。按照佛经所说，人皆有我相、人相、众生相、寿者相，大漠胡杨是神树圣树英雄树，铮铮铁骨示众生。佛传经典以相说相，张凌超的画作以树达情，能给更多的人以性灵和生命的启示，即不枉大漠沧海中胡杨的枯落不朽，是生命为悲歌、壮歌、赞歌。张凌超的画作是有灵魂的。我们从他的胡杨系列之春夏秋冬等作品看，既豪情万丈，激情勃发而又不失浪漫的憧憬，画家在那“带燥方润、将浓遂枯、疏密浓淡”的墨色气象中，赋予了胡杨画作以北派山水清旷雄峻的高古神韵。
读张凌超笔下的胡杨，你会感受到这并非荒凉孤寂的大漠禁地，而会惊诧于胡杨的残缺美、原始美、悲壮美、灵魂美。春天的新绿，夏天的青翠，秋天的金黄，冬天的银装素裹。虽没有杨柳的婀娜多姿；没有花红翠倚，一样可以懂得爱的深婉曲意；没有雄伟壮阔，一样可以有超越生命之永恒。在胡杨那年轮累筑的残存和空旷中，有断裂的疼痛和近乎宗教般的隐忍，它们能听到上帝留给苍生的不灭的钟声。
此外，从画集所收入的山水《峡江晨曲》、《华夏山河颂》、《朝辉》等作品中，我们又能从其传统山水画作中体味到，正是因为画家坦荡宽广的襟怀，方促成了其既有传统山水文脉和笔情墨趣，又能抒发自我、写出胸中丘壑，其用笔笔到位，笔笔圆厚，清新典雅，能形成一种大开大合的律动感来构成画面的恢宏气势，并渐趋形成了笔意纵横、变化多端，独具神韵的山水画笔墨语言符号。
中国山水画，无论在艺术实践上，还是绘画理论上都臻于完美的高度，形成了中华民族独特的充满着东方哲学精神的艺术体系，中国山水画从诞生之日起就以自然万象为背景，充满思辨的力量和意会的魅力，是建立在中国人的自然观与社会审美意识基础上的一个包括了大千万象特征和人类文明灵魂的丰富世界。自古至今，在整个中国文化史中都贯穿着天人合一，天地人和的精神。通观中国无数的经典之作，无不从整体上统揽天上、地下、人间于一体，过去、现在、未来连成一片。在含恢弘光大的气象中含有数千年一脉相承的民族文化气息，同时也还包含着人类文化中某种有益的成份，它是各种文化融和化后的异质的同构，从而显示东方文化的包容性，显示出中国艺术的内在生命力。
张凌超的山水画完全具有中国艺术精神和审美特点。他能将对自然的体悟生成为一种审美意象，然后转化为一种独特的形式，传达出宇宙的骚动和运转的自然之力所能及，创造出宁静深邃的天地意象。我认为这些作品创造出了一种更加开阔的审美境界，表现出了一种增大的自然诗表，而这一切只有以东方艺术精神和中国宇宙哲学的基础，才有可能创造出来。因此，我们可以说，张凌超不仅仅成功地寻找到了一种新的视觉样式，而且还在于这种形式和样式还是富有中国艺术的意象特点。
张凌超的山水画并非只有传统和基于传统图式上的创新，他近年来把重点放在了对西部神树胡杨的创新研究中，开创了大漠胡杨这一全新的前无古人的中国山水画领域（胡杨系列画作此类体裁的中国画作品，是近些年来才被文学艺术界（美术、摄影、文学作品等等）刚刚开垦的处女地，因此作品题裁新、立意新、内容新，给我们呈现出全新的视觉感受。
张凌超的山水画取法宋元，功力扎实，自成风格，颇得古人之意。作品带有明显的传统山水画痕迹。画中山石的勾勒皴擦，笔笔谨严，皆中范式。他在多年来对山水画的探索中勤于思考，着力汲取前人的笔墨技法和山水精神，渐趋完成了在对传统师承基础上的现代审美图式的转换，他面对大千物象是“肇自然之性，成造化之功”。如唐人张璪说的：“外师造化，中得心源”，让心灵的幽深曲折与自然遥相呼应。因为感动而放逐灵魂，把对自然的体悟与自身经验认识、理念追求，交融一体，创造出富有人文情怀和人生感悟的审美图式。
笔墨的清逸典雅、外像的静态与内蕴的柔动相契合，在浓厚的自然意趣与墨彩浸漶的相参中，展示出当代画家的传统文化情结，可以说是张凌超山水画的基本特征。
读到张凌超的山水画，首先给读者的感受是一种静态美。《孙子兵法》有言：“疾如风，徐如林，不动如山。”其实，这也恰恰从另一个方面，表述了中国文化追求中“静”的品格之重要。张凌超的山水画，在外在视觉形式上，呈现出一种严谨的“静态”。静山、静水、静静的心，但这并不意味着张凌超的画作排斥静与动的结合，反而却在完成画幅对静的气氛诉求后，强调在静中暗蕴着轻柔的动。
我们可以说，张凌超的山水构图中，无论是重峦叠嶂、高山流水，还是村寨拱桥、坡石杂树，他总是突出在静态背后的“造势”，以增强画面气韵生动的效果。魏晋时期的王微在《叙画》中有言：“横边纵化，故动生焉”，绘画生动的感觉是由画面形象左顾右盼、纵横斜正决定的，并由此发出来的是整个画面凛然的风致和韵味。张凌超对此尤为重视，所以他的画面看似简单，然始终充满着一种秩序美和宾主呼应的艺术效果和平稳、宁静、深远的艺术氛围。这一特点，同时也和元代倪云林 “一河两岸”式典型图式相契合。在倪瓒的画里，前景往往是坡石茅亭、萧瑟枯树，中景留白以示河道，远景一抹远山，画面显得平淡天真，空阔恬静，呈现一种淡泊的文人境界。在平横构图所营造的静感中，从而显示出一种开阔、宁静和暗含的轻柔的律动。此外，为了实现这一目的，张凌超还充分发挥了“虚、空”的美学特质。虚而灵，空而妙，将“知白守黑”、“以虚显实”发挥到了极致，使得画中物象，“虚实相生”，“无画处皆成妙境”。
笔墨是中国传统山水画至高无上的审美形式语言。张凌超深明这一道理，他通过对自己最为钟情的山水的表现和追求，去不断锤炼自己的笔墨技巧，尽力去施展笔墨的功能，挖掘笔墨的表现力，掌握笔墨使用的主动权；笔墨之中见精神，笔墨之中见境界。所以他的山水画墨中有笔，笔中墨活，淡墨见骨，渴笔含润，水墨的渗、化、冲、破等特性发挥得淋漓尽致，使得作品松淡有韵，充满意趣，充满内在哲理的隐喻。笔墨本来是物质的，但通过画家思维的掌握，就会变成精神性的产品，可以洗涤闹市带来的喧嚣和世俗生活的混浊，进入一个清静恬淡的世界。或许，张凌超的山水画在表面的传统山水符号下，能展示出浓重的情感气息，正是由此而来。
当我们研究中国绘画史时，我们不难发现一个事实，所谓以道家思想为核心的“文人画”，其实是儒、道、释思想的完美糅合。这就形成了在中国画的审美和创作领域中，文人画往往注重“意气”，注重“其理”和“神观”，强调“雅致”和“清逸”，而不拘于客观对象的形态与状态。在这一点上，当欣赏张凌超的画作时，我们不难发现，他都在致力追求一种“意气”，把着眼点放在一种清逸的意趣上。他摒弃了自然山水的形象，用心中之形替代自然之形，用心中之色替代自然之色，去寻求一种似不经意的心物合一的神趣和逸趣；这完全是一种不受物象之形或技法模式约束的心中山水。
在画家的画笔之下，何形、何态、何色都无所谓，只要能充分调动个人的文化素质及发挥笔墨的表现力，高度敏感地把握住心中山水的微妙感和随机效果，就已经达到了自己的创作目的。所以，当我们解读张凌超的山水画时，我们会透过典雅中庸的图示形式，深切地感受到一种明显的精神特质，那就是“闲和平静”，就是“萧散简远”，就是“简练清逸”。这种风格特征和老庄美学中的“平淡”、“朴素”相契合，或者说是源自老庄的美学思想。张凌超的山水画，就是以这一审美法则为指导，都统一在“闲和平静”和“简易清逸”的审美意趣中。我们可以看出，对张凌超的山水画来说，自然客观物质对象或是可以忽视和淡化的问题，关键是“淡”、“素”等审美意趣的抒写，这其中“淡”是一种最为朴素的风格，代表了一种天然无饰的美，体现了一种最高的真实。可以说，张凌超的山水画强调自然、宁静的美，实现了他对平淡、朴素的美的追求。这也正是中国历代哲人们共同的审美理想。理会到这一点，才能真正体会到张凌超山水画的精神所在。
面对山水自然的感悟时时撞击着画家的心灵。从张凌超近期的新作中可看出，牵动画家情思的，是画家赖以生存的艺术土壤，洋溢着生活的气息并张扬着生命的激情。品读张凌超的作品，不禁使笔者联想到当代山水画大家，一代宗师李可染先生和他的雄浑博大的山水精神。
李可染先生提出了“为祖国山河立传”的口号。这是对当代山水画家的新期盼，这就要求作品要具有博大深沉的内蕴、丰厚的人文学养和冲破传统既定程式的胆略及不拘一格、一任自然的创造精神，从而创作出大彻、大悟、大壮、大真、大实、大拙、大朴、大美的统一和谐的山水意境和气势。张凌超秉承李可染先生的艺术精神，努力从现实生活中寻找灵感之源。多年来，坚持走进自然，对景写生，师法自然，用自己独有的眼睛去看世界；用自己特殊的思维方式认识世界；用自己独到的手段去惨淡经营，表现自己理想中的世界。他不是套用前人的模式和符合化的元素，而是以自己在生活的沃土中撷取灵感和激情。正是在这种执著的坚守和艺术实践中，他创作出了形神兼备、气韵生动、充满浓郁生活气息的并有鲜明个人风格的胡杨系列作品：“春之韵”、“夏之歌”、“秋之赋”、“冬之魂”、“天人合一天地合谐”来为大漠英雄树――胡杨树碑立传，为保护人类赖依生存的大自然仰天长啸。
“画因人重，艺由道崇”，人品之重要，对于艺术家而言极为重要。自古就有要学艺先学做人的说法。孟子曰：“吾养吾浩然之气”，就是要以正气，以道德仁义来涵人的秉性素质，养得浩然之气，方能落墨不俗，下笔有神。“读万卷书，行万里路”是张凌超多年来一直践行的治学理念，他深知人品格调全从学问中来，他一方面系统地研究中西画理画论，博览群书，广收众采，融汇中西，另一方面坚持走进自然，寻找创作灵感，搜尽奇峰，胸存千壑。正是这些不懈的努力和追求，渐趋使他的山水作品抵达单纯质朴，骨格劲健，气息清朗，文质相映的审美高度。张凌超在多年对山水画的探索过程中，不仅勤于笔耕，而且善于从理论的高度进行观察、思考生活，感悟艺术，这为他取得更大的突破奠定了良好的基础。艺术之旅坎坷崎岖，又魅力无限，张凌超虔诚地对待艺术，热爱生活，热爱自然。有他不懈的努力，他的山水画创作将会给我们带来更多的精彩。这是我们对他的祝愿，也是期待。
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现为新乡学院艺术学院副院长、教授、硕士研究生导师。现为菏泽市美术馆名誉馆长。现为中国美术家协会会员，解放军红叶诗社社员，北京神鹰书画院常务副院长。现任中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、北京外国语大学中文学院外国留学生导师。对外汉语系特聘教授。伊朗德黑兰大学美术学院客座教授，伊朗文化科技部艺术研究院院士。现为中国美术家协会会员、中国人民银行美术家协会副主席、中国金融美术家协会理事、中国艺术研究院特约画家、“东方书画艺术家”、中华国礼书画家。现任教于陕西理工大学艺术学院，陕西理工大学学术委员会委员，陕西理工大学公共艺术教育中心主任，副教授，清华大学美术学院访问学者，汉中市政协常委。现为民革党员，北京国艺美术馆艺委会副主任，中国书法家协会会员，中国国画家协会理事,清华大学美术学院高研班毕业，苗再新人物工作室画家，中国文艺家书画院专职画家，《中国书画收藏鉴赏投资行情》杂志编委。现为中国美术家协会会员，中国人民对外友好协会理事，中国人民对外友好协会艺术创作院研究员，中国三百书画研究院常务副院长，中国公益总会书画院院长，中国澳门画院艺术顾问，北京美术家协会会员。宫延明，号一白人，1964年生于山东潍坊市。受家庭熏陶，自幼爱好艺术。幼承家学（祖父石川老人，已故台湾著名书法家，国画家。系张大千先生弟子。）后受教于魏启后，于希宁,孙其峰，霍春阳等名家。李江，河北昌黎人。2003年以第一名成绩考入河北大学艺术学院绘画专业，师从黄耿卓先生;2009年公费考取中央美术学院中国画学院研究生，师从李洋教授。现为中国国际艺术家学会副主席，中国书画协会副主席，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，解放军美术书法研究院空军创作员，山东美术家协会理事，山东书法家协会理事，山东文联委员，济南书法家协会副主席，济南奇石协会副会长，山东东岳书画院院长。现为专职写意牡丹画家，陕西省文化产业促进会理事。被评为最受西安市民欢迎的画家之一。王燕民，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，影视美术设计师，中央电视台电视剧制作中心美术指导。现为中国书画艺术服务中心学部委员，国家一级美术师，山西省美术家协会会员，晋魏书画院（地市级）执行院长，中国国画家协会理事， 中国国际艺术家协会艺术顾问，中国美术家联合会副主席，中美（国）杰出华人艺术家。现为民盟中央文化委员会委员、民盟中央美术院理事、国家一级美术师、中国收藏家协会会员，中国香港文联美术家协会理事、中国美协辽宁分会会员，辽宁省民盟文化艺术委员会委员，本溪市九届、十届、十一届政协委员，中国大众艺术家协会本溪诗画学会会长。现任中国书画研究院副院长，郑州大学客座教授。李江，河北昌黎人。2003年以第一名成绩考入河北大学艺术学院绘画专业，师从黄耿卓先生;2009年公费考取中央美术学院中国画学院研究生，师从李洋教授。现为北京工笔重彩画会会员、北京美术家协会会员、中国工笔画学会会员。黄茂森，字布夫，道一轩主，山东文登人。曾就读中国国家画院程大利工作室高研班，周韶华工作室精英黄茂森，字布夫，道一轩主，山东文登人。曾就读中国国家画院程大利工作室高研班，周韶华工作室精英现为北京指墨艺术家协会副会长,中国民协会员,中华美术家协会名誉主席。中国书画家协会理事，中国诗书画院研究员，世界名人画院创作室主任，专业画家教授，一级美术师.现为中国书协会员。现为河北省书法家协会副主席，河北省书法家协会评审委员会副主任，隶书委员会、篆刻委员会主任，河北省政府文史馆馆员，中国书法家协会第五、六届理事，国家一级美术师。现为中国国家画院梅墨生工作室画家、梅墨生先生入室弟子。现为中国美术家协会会员，文化部中国国际书画艺术研究会常务理事，中国美术研究会研究员，世界收藏联合会书画艺术顾问，中国水墨研究院副院长，中国祥云画院院长。现为研究员，花鸟画家，擅画牛。现为中国国家画院梅墨生工作室画家、梅墨生先生入室弟子。现为中国美术家协会会员，文化部中国国际书画艺术研究会常务理事，中国美术研究会研究员，世界收藏联合会书画艺术顾问，中国水墨研究院副院长，中国祥云画院院长。现为研究员，花鸟画家，擅画牛。现为中国书画家协会会员，江苏省美术家协会会员，淮安市美术家协会会员，淮阴美术家协会副主席，中国与世界画报社华东编辑部特聘书画家。现为吉林大学艺术学院院长，教授,博士研究生导师。中国美术家协会会员，吉林省美术家协会副主席，长春市美术家协会副主席,吉林省书画院特聘画家。现为中国美协会员，北京美协会员，北京西城美协理事、人物画专业艺术委员会委员,北京大学校友书画协会外联部副部长，刘大为工作室画家。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国版画家协会理事、云南美术家协会理事、云南版画艺委会委员、云南画院高级美术师云南美术家协会副主席，云南美术馆副馆长，云南画院副院长，享受国务院津贴专家。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国美术家协会山水画创作室画家，中国文艺家书画院副院长兼艺术总监，北京渊林画院专业画家，武汉门槛画院签约画家，荆门市美协副主席，荆门书画院副院长。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国版画家协会理事、云南美术家协会理事、云南版画艺委会委员、云南画院高级美术师云南美术家协会副主席，云南美术馆副馆长，云南画院副院长，享受国务院津贴专家。现为艺术设计系主任，副教授，中国美术家协会会员，沧州市美协副主席，曾进修于中央美术学院和天津美院。现为喀什艺术学校教师, 新疆美术家协会会员,新疆油画协会会员,新疆画院特聘画家, 喀什美术家协会副主席。现为中国美协会员，北京美协会员，北京西城美协理事、人物画专业艺术委员会委员,北京大学校友书画协会外联部副部长，刘大为工作室画家。现为陕西书画艺术研究院宝鸡分院副院长，中国画院画家，紫光阁画院特聘画家，金陵书画院创研室副主任，台湾国际文人画家总会创作委员，陕西省美术家协会会员，国际美术家联合会理事，中国国画家协会理事，21世纪最具收藏价值与升值潜力中国山水画100家。现为陕西书画艺术研究院宝鸡分院副院长，中国画院画家，紫光阁画院特聘画家，金陵书画院创研室副主任，台湾国际文人画家总会创作委员，陕西省美术家协会会员，国际美术家联合会理事，中国国画家协会理事，21世纪最具收藏价值与升值潜力中国山水画100家。现为二级美术师、中国美术家协会会员、中国水墨画院画家、桂林画院画家。现为二级美术师、中国美术家协会会员、中国水墨画院画家、桂林画院画家。现为中国画家协会理事，河南省美协会员，濮阳市美协会员，濮阳市女子书画家协会秘书长。现为中国美术家协会会员，山东省美协理事，中南海特邀画家、清华大学人文学院荣誉理事，中国传媒大学国画创作室副主任、教授，中国美术家画院院长，上海民族画院副院长。现为中国美术家协会会员、中国画艺术创作院艺委会主任及山水班导师、程振国·张复兴工作室画家。現為中國美術家協會、中國攝影家協會會員、新加坡神州藝術學院特聘高級榮譽顧問，北京行宫书画院常务院长、长风融雕藝術研究院院長、中国书画研究院艺术总监、上海国画研究院付院长、中国国画创作研究院副院长、国家一级美术师、教授。现任（北京）宋庄国际书画院院长，中国水墨艺术研究院研究员、山东省书画学会理事、山东省兰艺书画艺术研究院副院长、山东齐白石艺术研究院副秘书长、山东省济阳画院院长，济南市美术家协会理事、中国美术家协会山东分会会员、中国书法家协会山东分会会员。现为中国美术家协会会员、中国戏剧家协会会员、中国青铜画派创始人、国家一级美术师、法国美术家协会会员、北京现代典藏美术馆馆长、现聘任为清华大学美术学院当代艺术创作名家导师重彩高研班学术主持导师。现为导师李铁生教授工作室研究员，陕西省美术家协会会员，陕西省白鹿书画院常务副院长，咸阳市妇女书画协会理事，三原县妇女书画协会副会长，任职于三原县中学美术老师。现为中国意象油画研究会会员。gh_bfbd2efbaf90北京美术网，立足北京，服务全国书画爱好者和广大美术家，为美术家的艺术作品进入千家万户，架起沟通的桥梁！热门文章最新文章gh_bfbd2efbaf90北京美术网，立足北京，服务全国书画爱好者和广大美术家，为美术家的艺术作品进入千家万户，架起沟通的桥梁！}