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国产电影 应从市场繁荣走向....,《催眠大师》：品质感减少对....
国产动漫原创性有所提高 渠道建设不尽如人意动漫产业作为二十一世纪的朝阳产业，已经成为了全球文化创意产业新的增长热点。近几年，动漫产业得到了政府的大力支持，逐渐涌现出了一批优秀的国产动漫作品。但是，一个动漫图书品种要获得成功，原创、资金、渠道三方面缺一不可。目前，国产动漫在原创性所取得的成功有目共睹，但在渠道建设上则不尽如人意，甚至形成&瘸腿&。怎样让动漫图书的销售渠道更顺畅，最终形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题。很多人都注意到了一个奇怪的现象，虽然近年来动漫图书无论是在品种数量还是内容质量上都比以前有了很大提高，但销售业绩却不比从前，市场上少见《哪吒闹海》、《虹猫蓝兔七侠传》那样的超级畅销书了。如果不是内容上的问题，那么我们就不得不把问责的目光投向渠道。事实正如业内人士所分析的那样，作为图书销售的主渠道，大卖场对于动漫图书的漠视或者说漫不经心，已经成为影响动漫出版快速发展的重要瓶颈之一。尽管动漫图书是少儿出版的销售明星，但在一些图书大卖场里却从未享受过明星待遇。很少有主流书店能够把动漫图书单独进行陈列的，而设置专柜的更是绝无仅有。而且好像故意要与读者捉迷藏似的，绝大多数动漫图书都像撒胡椒面一样被散放于海量的少儿书中，让有心寻访的读者难觅芳踪，销售业绩不佳自然也在情理之中。还有的书店显然对动漫产业缺乏必要的理解，甚至对动漫书应当归属于少儿类还是绘画艺术类都大费踌躇，从这些现象可以看出，新华书店其实还没有做好将动漫类图书列为重要动销图书品种的心理准备。一直以来，对动漫图书销售贡献最大的还是民营书店和报刊亭，但现在民营书店本身也陷入经营困境中，在可预见的将来，对动漫图书销售业绩的支持势必越来越弱。在这样的非常时期，如果国有主渠道依然不肯发力，则意味着动漫产业将无法在市场中获得赖以生长的营养，因为我们知道，由于无法在动画片播放中获得报酬，动漫图书销售是广大动漫企业唯一的赢利手段。长此以往，得不到资金输血动漫企业势必会越来越羸弱，甚至完全停止生长，而国家提出的用五到十年将我国打造成动漫产业大国的良好愿望也难以如期实现。当然，也必须承认，大卖场对动漫不热情，也与动漫企业总是对主流渠道绕着走有关系。毕竟民营渠道回款较快，更适合草创阶段需要快速回笼资金的动漫企业野蛮生长，但对于已经进入上升期且有着超日超美远大抱负的中国动漫人来说，具有巨大吞吐能力营销资源丰富主流渠道才是生意上的最佳拍档。如果说过去中国动漫企业走的是&农村包围城市&的道路的话，那么现在就面临着由农村走向城市的考试，最终能否取得优异成绩，一方面需要主流渠道能够敞开胸怀热情地拥抱动漫企业，另一方面也取决于动漫企业能否适时转变思路，主动积极地向图书大卖场进军，须知，&农村包围城市&固然是中国革命取得成功的重要经验，但如果总是待在农村，恐怕直到今天革命也尚未成功。国产电影 应从市场繁荣走向创作繁荣漫画徐鹏飞　　国产电影的创作生产和市场传播是当代文化建设的一个重要内容。本栏目即日起推出&关注国产电影&系列文章，在创作和产业的新形势下，探讨怎样进一步发掘国产电影的潜力和创造力，建设更加科学合理的中国电影文化。　　&&编 者　　电影的多样性，建立在对市场的尊重、对观众的尊重的基础上。多样性如何找到与观众需求的关联，如何引起观众的共鸣，是必须正视的问题　　10多年来的文化市场培育，极大地解放了中国电影的生产力，不仅使衰弱的中国电影业获得了新生，而且还使中国一跃成为世界第二大电影市场。从这一角度可 以说，中国电影体制改革和产业发展成效卓著。中国电影市场从10多年前的小饼干变成了如今的大蛋糕。在经过连续12年30%左右的平均票房增长之后，国产 电影的年产量已经达到700部左右，年票房已超过200亿，影院观众人次超过6亿，各项指标都位列全球前三名。　　与此同时，越来越多的观 众对电影的需求也开始从最初的&吃饱&转向&吃好&，从&够吃&转向&好吃&，开始不满足于&拳头&&枕头&&噱头&这样初级的所谓&娱乐性&，也不再满 足于视听奇观带来的感官化刺激，而是越来越希望看到更多不仅&养眼&而且&养心&，甚至&养脑&的电影作品。近年来，一部部缺乏艺术创新、完全按照&商业 配方&生产的所谓大制作、大场面、大明星的古装武打动作片纷纷遭遇&滑铁卢&，而像《中国合伙人》《致我们终将逝去的青春》《北京遇上西雅图》《一代宗 师》等影片，或者因为唤起观众的情感共鸣，或者因为注入艺术的审美关怀，反而得到更多观众的喜爱和好评。即便是《一九四二》《桃姐》《白日焰火》这样一些 体现鲜明艺术个性和严肃创作态度的相对&沉重&的作品，也获得了以往难以想象的票房成绩，满足了相当一部分观众对电影的多样化需求。这至少证明，随着电影 市场的扩大，观影频次的增加，电影观众已经越来越成熟，或者说越来越具有差异性和多样性，观影水平在逐渐提高。观众的成熟，是电影创作成熟的基础，而电影 创作的成熟，则必然走向电影文化的多样化、分层化。　　其实，不仅观众越来越不满足于粗放的电影娱乐，越来越多的电影人也开始意识到电影创 作应该肩负的文化责任和社会责任。在不久前召开的中国电影导演协会年会上，导演们集体投票决定，本年度最佳电影、最佳导演两个最重要的奖项空缺，以表明对 当前创作状况的&不满&和&反省&。一些导演表示，前一阶段热衷于为市场拍摄电影，的确为挽救中国电影市场、激活中国电影产业发挥了一定作用，但是，当市 场的列车已经轰然启动，还是希望我们的电影能提供更丰厚的营养，担当起更多责任。如果说电影是生意，那也应该是有文化的生意。电影人的这种自觉反省，很大 程度上是基于电影市场繁荣带来的信心。尊重生活、尊重艺术、尊重艺术家，必然会带来电影创作&万紫千红&的多样性，电影题材、类型、风格、样式将会有更大 的丰富，从而与当下急剧变化的转型社会相适应。　　电影的多样性，当然是建立在对市场的尊重、对观众的尊重基础上的。无论是商业类型片、不 同风格的文艺片，还是主旋律电影，创作多样性如何找到与观众需求的关联，多样性如何引起观众的共鸣，都是必须正视的问题。当今中国，从生态环境到心灵世 界，从历史认知到现实观照，从社会认同到个体生存，都面临着许许多多大家关注的领域、题材、问题，都体现了人们寻求沟通和共识的强烈愿望。从这个角度说， 电影人的社会责任，并不只是电影人自身&悟&出来的，更是时代赋予的，是时代变化的急迫性&倒逼&出来的。电影人必须做出回应。　　我们应 该意识到，市场并非电影文化多样性的天敌，相反，如果我们能够支持、鼓励和善于管理，市场反而可能成为电影多样性的土壤。美国电影产业早已完全市场化，但 一方面可以产生《指环王》《哈利&波特》《变形金刚》这类技术化、奇观化的商业娱乐电影，另一方面也能推出《阿甘正传》《幸福来敲门》《林肯》《为奴十二 年》等主题严肃、充满人文关怀的优秀作品。重要的是，为电影创作提供更加宽松合理的创作环境，通过电影政策和电影批评建构鼓励创新的评价体系，推动电影观 众、电影创作者、电影产业链各相关环节在文化多样性上达成更多的共识，为电影创作的多样性提供更加有利的传播支持和引导，这些都是中国电影从市场繁荣走向 创作繁荣的必要条件。如果说，前一阶段中国电影体制改革交出了一份较有实效的答卷，那么现在，&多样化是市场改革最大的红利&应该成为我们面对的新考题。《催眠大师》：品质感减少对国产悬疑片的忌惮《催眠大师》剧照如果国内也有&金酸梅&奖这种致敬差片的颁奖典礼，悬疑惊悚类一定会豪气地包揽几项。他们在领奖词里可能会这样分享经验：不怕布景糙，反正灯光可以暗；不怕故事差，反正都赖审查严。可不是吗，此类型国片本就不多，其中大多还像是隔壁那个刺头小毛孩儿，而观众就像是个高出半头的姐姐，一面对他们就想暴怒：你总拿劣质橡皮蛇丢我是不是皮痒？你捉迷藏每次都藏到同一个树洞里到底是几个意思？
不仅是悬疑影迷，但凡被伤过两回的观众多少都对此类国产片怀有忌惮。事实上，它本该是主创和观众用大脑对决的一场竞跑，主创会凭其夯实的经验和心法领跑，他们知道什么时候该摆观众一道，什么时候该差点被反超，他们会制造信服的规则让观众欲罢跑而不能。&坑之深才爱之切&是此类型片的独特浪漫方式，而对于每个观众而言，看两三遍后仍能若有所得又怅然若失，那感觉妙不可言。
五一档的国产片《催眠大师》是懂得悬疑之道的，是做出了一些模样和套路的。至少它认真地守着逻辑，基本讲圆了故事，而单凭这点，就足以领跑此类型的国片。此外，它也显现了一些必要的品质感。布景音效都算讲究，这使得它们有资格作为关键元素来解释剧情。再比如惊悚感被搭建在开头几分钟里，一个中年妇女见到了年轻的自己，细下一瞧，俩人形貌的确相似，右眼角痣的位置的确一致，哭泣时的眉眼的确神似。几个&的确&，看起来的确多余提起，但是搁在悬疑惊悚国片这块信心严重被透支的地界，却是一张小小的质保标签，竖在电影开篇，才勾人跟上脚步一探究竟。
改进的方向也挺明显，正如80后导演陈正道自己所说，这是个类型练习，还请大家多等几部再和悬疑大作比较。新手上道，果然解释太满，缺少&只能帮你到这里&的自信和飒爽。这既是叙事技法的温吞，也是对于观众能量的试探。因此，《催眠大师》虽然照顾到了悬疑经验少的观众，却晾到了自助能力强的观众。
归于温情的结尾也需要再推敲。片尾企图升华出的自渡苦涯、宽恕并渡他人的主题，未免言轻，未免含混。仓促达成的和解有时反不如不和解，况且，世间有些事情注定无法在一片明亮清晰中被和解。
路子是对的，进步的路途仍是漫长的，这样的评价对于一部国产悬疑，相当于手动点赞了。
相比同仁们，《催眠大师》已经预示出了一点喜人的可能&&或许未来，我们不需要总去电脑前寻找一份非母语的悬疑惊悚体验，而是能在条件更佳的影院里，在立体环绕声里破解悬疑难题，在大号银幕前竖起鸡皮疙瘩。希望豆腐渣古宅和无厘头荒村会越来越少，我们终于不用再对着银幕上的自打自脸，在黑暗中怒撕票根。□姜楠（影评人）■ 道具有来头蜘蛛吊灯，原创来自于以色列艺术家Ron Gilad。玻璃钟，产自16世纪德国黑森林地区，在上世纪90年代由天津藏家收藏。黑猪边桌，原创设计来自四位女性设计师团队Front，该团队还设计过黑马落地灯。翼状靠背椅，来自丹麦室内和家居设计师Hans Wegner之手，Wegner还探索设计了大量&中国椅&。黑色胎椅，也被称为&子宫椅&，来自美国建筑师Eero Saarinen的设计，此人也是&郁金香椅&的设计师。圆形玻璃茶几，二十世纪早期作品，纯粹的现代主义风格，早期包豪斯运动的产物，可称得上最早的钢管家具。实木凳，是德国建筑师Philipp Mainzer在1996年的成名作，第一个原型是橡木的桌子。环球时报刊文谈部分美剧下架 称为保护弱势国产　　近日，不少美剧迷惊讶地发现：《生活大爆炸》等多部美剧纷纷在众多视频网站下架，下架页面上显示为&因为政策原因无法提供观看&。据了解，目前下架的美剧包括4部，分别是《生活大爆炸》、《傲骨贤妻》、《海军罪案调查处》和《律师本色》。其中影响比较大的是前两部，它们在国内拥有众多铁杆拥趸。　　对关注国内影视市场的人士来说，这消息其实不太让人意外。早在上个月，广电总局就发布关于强化网络剧、微电影等网络视听节目内容审核的通知，除了网站自制剧和国产剧集，各大网站争相购买的美剧、英剧也将面临审查。根据上述通知，今后网站购买的美剧、英剧必须&先审后播&，通过审核的节目须报所在地省级广电影视行政部门备案。对于违规播出的单位，广电影视行政部门将依据《互联网视听节目服务管理规定》予以警告、责令改正、罚款等处罚。　　美剧是目前世界上平均制作成本最高，也拥有最大影响力的剧种。自进入中国以来，获得了许多观众特别是城市观众的喜爱。但由于美剧没有面对中国影视审查机构的审查，里面一些大尺度、血腥、暴力情节也就一刀不剪地呈现在中国的视频网站。监管部门过去相对较为忽略这一现象，随着近两年诸多视频网站加大购剧力度，美剧部分情节对青少年的影响日益凸显。因此，加大监管力度，成为监管部门的一个必然选择。据国外媒体分析，政策出台会让80%的美剧受影响，还会有不少美剧面临下架。　　除了内容监管，&净化&视频外，主管部门出台此政策有更深层次的考虑。前段时间不少国内的影视业者传出了相同的抱怨：国产影视剧要面临严格的审查，但与此同时，互联网上的外国电影或电视剧在审查方面基本是一片空白，这就让两方面临并不公平的竞争，国产影视剧因此输在了起跑线上，鉴于中国影视目前依然未出台分级制度，这种审查上的宽窄不一，将在很大程度上影响国产影视剧的市场表现。不少业内人士就此建议：对在国内播出的境外影视剧用相同的审查标准审查。　　从以上事实看出，监管部门挥向美剧的砍刀，除了为青少年身心健康着想外，更深层的原因在于保护国内依旧羸弱的影视工业，特别是面对美剧的竞争日益显出弱势的国产剧。表面看，广电总局此政策跟前不久刚宣布2015年开始将实行的&一剧两星&没什么联系，其内在却一脉相承，都是用政策杠杆调整影视剧市场走向，扶持国产影视作品。有媒体猜测，美剧的巨大危机可能就是韩剧、日剧等的机会，今后，视频网站收购韩剧力度将会加大。但笔者认为，随着监管部门&不再缺位&的监管、调控，外国影视作品过分泛滥的局面将会改变。(作者是著名娱评人)“国产长寿剧”市值排行:《乡村爱情》3亿夺冠 你知道最长的电视剧是哪部？国产剧有《乡村爱情》播了七季，台湾地区的《意难忘》共526集连续播出整整两年，国外有迈入十季大关的美剧《实习医生格蕾》和《老友记》等。这种播出周期长、集数多、剧情连续的电视剧被观众们亲切地称为&长寿剧&。日前，网络就流传开一份国产长寿剧的市值排行榜，榜单上共罗列了十部国内观众们耳熟能详的长寿剧，《乡村爱情》、《爱情公寓》、《还珠格格》等赫然在列，这份榜单引发了网友的热议，因为不仅这些长寿剧的市值远远超过观众想象，比如排名第一的《乡村爱情》系列市值达到3亿，各自的排名先后更是引发质疑不断。　　在这份长寿剧前十名单中，每部剧的市值都过亿，榜单是否对这些长寿剧的市值进行了高估？对此，业内人士称成功的长寿剧其价值确实要远远高过一般的电视剧,&关键点在于品牌受到观众和电视台认可。&因此，这些长寿剧越到后面购片价甚至会翻番，因为对于播出方来说，面对观众只要亮出剧集名字就不言自明的宣传效果。拿《爱情公寓》来说，从第三季开始，后续的剧集完全是在粉丝千呼万唤始出来。电视台播出电视剧寻求一种稳定性和持续性，只要有收视基础，越长的剧集越能获得收视惯性。　　排行榜中《娘家的故事》为何会爆冷进入前三甲？专家分析原因表示，作品的主创团队有操作类似题材的成功经验，因此《娘家的故事》从2009年第一部诞生起，就紧紧抓住了内地主流电视剧观众的兴趣点，从娘家和婆家两个家庭琐碎接地的真实生活入手，反映出当代人婚姻生活和家庭关系。对于中老年女性为主的受众来说，家庭剧的剧情走向不光符合其收视喜好，也很契合她们的情感诉求。《倾世皇妃》、《美人心计》等剧的出品人张珺涵就表示，&不应该轻视长寿剧里的&婆婆妈妈&，老百姓能看下去，最重要的是细节真实。&　　国人能够想起最早的长寿剧可能是情景喜剧《我爱我家》，此后在《家有儿女》中杨紫和张一山从毛头小孩拍成了少男少女、《闲人马大姐》等系列也是相继出世。但是国产长寿剧的现状并不容乐观。首先，长寿剧需要比较长远的规划和大量制作投入，因此半路夭折的可能性远远大于其他剧种。比如2005年的《天地真情》，本来计划向360集的长度进军，在开播前的宣传造势也特别火，但是播出后收视惨淡后来也就不了了之了。像长寿剧这样大批量生产的电视剧，如果一开始便一蹶不振，后期很难重振起来。香港金牌编剧陈宝华表示，&内地很少有长寿剧与内地制作公司对它普遍不重视有关，其实长寿剧是很抓观众的，我觉得从业者的观念应该逐渐转变。& （编辑：程泽雯）国产剧何时叫板《纸牌屋》？一部讨论美国政治的&暗黑剧&《纸牌屋》，却给大洋此岸的中国观众带来前所未有的观剧体验。无情的实用主义者反派作主角，国会厚黑学凌厉直接，不少人大呼&虐心&，却恨不得一天看完全部13集。这部由视频网站Netflix制作播出的剧目，只能在网站独播，其全新的制播形态曾撼动美国电视业，同时也给国内同行带来不少启示。　　观众和业内人士都提出一个问题：国产剧何时能够达到这样的水准？　　反方 整体水平很难&赶美&　　代表：知名编剧汪海林　　面对美剧汹涌来袭，久被诟病的国内电视剧从业者们难免感受到一丝寒意。强大的一线卡司，过亿的投资，严丝合缝的剧本，《纸牌屋》的成功让编剧汪海林大呼&沦陷&，同时也引发了他和不少同行的反思。　　和国产剧相比，《纸牌屋》严谨的剧情和考究的人物关系，是最令观众印象深刻的。影评人周黎明就曾提到，&《纸牌屋》中的故事和人物都是莎士比亚式的&。网络上，也有不少剧迷将剧中主角弗兰克的妻子克莱尔，比作了莎士比亚笔下的&麦克白夫人&。　　对此，汪海林说：&从故事来看，《纸牌屋》使用的是经典架构，权力的争夺、政治人物的钩心斗角，这些向来是影视创作里重要的母题。&但是，汪海林认为，题材并非是《纸牌屋》制胜的关键，&目前国内整体编剧的水平，还是很难追赶上美国。&　　&坏人为主人公，阴谋和冒险为主情节，这样的故事具有天然的吸引力。多线叙述，齐头并进，副线埋藏很深，在剧作技巧上十分高超，但这是美剧的基本要求。&汪海林认为，除了这些基本功，&对人性的探查&才是《纸牌屋》制胜的关键，&在情境准确、人物出挑、台词精准的同时，对白能够达到经典舞台剧的水准，有深含不露的玩世不恭和人生况味。&　　&这种在通俗文本中有经典叙事的追求，恰恰是美剧中最具优势的地方。&汪海林总结说，国内电视剧与之相比，还只是停留在通俗文本的层次，编剧们尚停留在技巧探索阶段，创作是以生活经验为主，只求把故事讲好，并没有真正从精神和哲学层面提升艺术水准。　　&至于视听语言方面，就更是差强人意。我们的电视剧是以对白为主体，并不注重画面和镜头的运用，这是由目前国内整体制作班底的水平尚停留在较低层次决定的。但从《纸牌屋》里，我们就能看到不亚于电影的制作水准。&汪海林说。　　正方 一两年内肯定实现　　代表：《爱情公寓》导演韦正　　和汪海林的观点不同，向来追美剧很勤的热播剧《爱情公寓》导演韦正，持完全相反的乐观态度。其实，《纸牌屋》他只看了两集就没有继续追下去，&这在美剧里只算是中上档次的作品，对国内的电视剧从业者来说，并非高不可攀。&　　在韦正看来，《纸牌屋》是典型的美国影视剧制作体系工业化的产品。&从技术门槛上来说，这部剧也没那么费劲，并不是一部炫技的作品。&他认为，该剧作为现实题材创作，能够尖锐并集中地展现美国社会生态，才是其最大的可取之处。　　&至于由网站投资制作，一次性放送供用户收看，不在传统平台播出，目前在中国是不可能出现这种形式的作品的。&韦正解释说，目前国内的网剧还都是半专业的短剧团队操作，首先在资金投入方面就根本不可能达到《纸牌屋》的7800万美元那样的&大手笔&。　　这两年视频网站为了外购电视剧版权，几乎是在&烧钱&，为什么不肯多花点儿钱生产自制剧？对此，韦正分析说：&这是因为目前做自制剧的风险，明显要高于买版权。&他以《爱情公寓4》举例，该剧目前的观众群，网民早已超过了普通电视观众，但是卖剧的收入还是主要依靠电视台方面，来自网络的盈利根本不能与之相比，&收入与收视群是&倒挂&的。&　　虽然现实差强人意，但韦正对国产网剧的前景却很乐观。&现在网络的广告费逐年攀升，网络人群的消费价值也远远高于电视观众，如果我们把目光放远，当网剧的广告转换比值高到足以让投资人有信心去做《纸牌屋》这样的尝试，一至两年内国内肯定能出类似水准的作品。&　　网站观点　　一次性放送模式难被复制　　和传统的美剧、国产电视剧不同，《纸牌屋》带给国内观众的最大惊喜，是其13集的内容一次性全部通过网络向观众放送，让大家一次过足瘾，不必为了追剧备受煎熬。有观众询问，国内电视剧或网剧能否复制这种播出模式？　　对此，独家引进该剧的搜狐视频方面认为，这是由其制作方Netflix付费平台的商业模式所支撑的。而中国用户的收视习惯以及视频行业的市场运营状况，决定了目前的日播或周播模式仍将是一种常态。
（实习编辑：武倩倩）＂柴静美国产女＂:是个人自由据媒体报道：去年柴静的大作《看见》跃上畅销书金榜，恋情随之曝光，一时间成为大红人。此后柴静一直芳踪渺然，近日记者终于再次看见了柴静，她已从&柴女神&变成了&柴妈妈&，生下一女。报道称柴静已婚，老公赵嘉为国内知名摄影师，她于去年10月在美国产女，近日悄然回国的消息一经曝出，即引发网友热议。　　最近，柴静被爆从美国生女回来，一副幸福妈妈的模样。按理生儿育女的事本属正常，为什么引发关注？除了这个当妈妈的是柴静外，是因为人们接受不了&爱国女神&选择在美国产子；另一焦点则有点八卦，就是&鸡汤女性&的她除了自己当妈，还当了别人的后妈。　　我觉得，去哪儿生孩子绝对是个人自由，不过是因为柴静在很多场合表达了对中国及其老百姓的汩汩深情，还有她对中国未来的坚定信念，这与她偷偷去美国产子的行为令人产生了一些心理落差，所以因为这个骂她，我也能理解。中国网　　我其实更担心的是她当后妈的事，因为后妈不好当。后妈在大多数人心目中有时是歇斯底里虐待孩子的恶魔，尤其是当她们有了自己的亲生孩子以后。当然像柴静这么正气凛然的人，我绝对相信她的道德人品与远古走来的后妈形象大相径庭，何况他们又不在一起生活。　　其实，当后妈一点不可怕。不少名优或名媛都无可避免地在人生角色的头衔上，多出一个这样的称谓，比如林青霞，比如COCO李文，比如邓婕。如果国际章和老汪这一次&头条恋&修成正果，她也难撇后妈的干系。　　那么，当后妈要有怎样的心态呢？首先要摸清楚孩子的性格，看TA是内向还是外向，是简单还是喜怒无常。大部分父母离异的孩子，内心都或深或浅会有几道伤痕，人家跟爸爸好好的，突然来了一个素不相识的女人，这个女人无论是大腕还是个卖葱的，在爸爸那儿都有超越自己甚至已经超越自己的可能，于是把新妈妈当仇人一点不过分。　　我身边很多女友，包括自己的亲姐姐也当过别人的后妈，她们为此背负着这个角色给予的压力，承受着各种眼光。如何当好一个后妈绝对是一场欲罢不休的持久战，除了有斗智斗勇的智慧，还要多煲一些老火心灵鸡汤，再加点母性柔情做味精来感化继子；继女呢，跟她一起看韩剧，一起流眼泪之余，如果买个LV，就能更快融化她心里的坚冰啦，你懂的。一切需要时间、爱心以及耐性。　　邓燕婷
（实习编辑：武倩倩）
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提问者采纳
江郎才尽啊加钱都享受哪思再拍电影受苦受累
提问者评价
太给力了，你的回答完美的解决了我的问题！
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其他4条回答
周星驰都50几岁我想重江湖啊
看我的电影吧，我是周星驰的传人
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