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出门在外也不愁在绘画上，怎么区分抄袭，借鉴或参考？
今天在看到扬羽1994的微博说“老实说这些年来，对抄袭的定义越来越混乱，而现在随随便便就可以挂人抄袭这点也是越来越看不懂。只想说一句，我的所有照片，欢迎任何画手来临摹和参考，完全开放，无需申请，以上。”对于这条微博，评论里有人赞同有人却不认同，而他们也给出了自己的关于抄袭和借鉴／参考的标准。在看了他们的评论后，感觉好像各有各的道理，最终令到我越来越迷糊了。所以想问问各位专业人士，到底在绘画上，怎么区分抄袭，借鉴或参考呢？（最好有些例子或曾被判定过抄袭的作品）谢谢大家！相关问题：，
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是时候祭出这张图了
闭关半年，经好友敦促，乃重操旧业，前来答题。文章其实分为两个部分，前一部分讲大家能听懂的话，正常的话，后一部分，讲一些“离经叛道”，没有正能量，提倡抄袭的观点。－－－谈到“抄袭”问题，很多人都会直觉地把它同法律紧紧联系在一起。但在法律层面，因为难以对抄袭行为进行实质性的认定，往往无从判处。通常，美国判例中的“接触”＋“相似”性是此类案件在具体的司法实践时采取的办法。但这种办法也只是一种权衡之策，在对“抄袭”行为没有准确的、量化的定义前，法律层面对“抄袭”的界定就永远站不稳。这种窘境肇始自两大原因：对艺术创作动因的不可推测和对作品独创性程度的不可测量。正因艺术家的创作动因和创作结果存在着模棱两可的解释，“抄袭”就“堂而皇之”地登上了艺术大殿。通常意义上，我们对一件已发表的作品的“复制行为”以复制程度由高到低为序例举相对应的动词可以为如下的排列：复制－抄袭／剽窃－借鉴－参考－受影响。但是，我们既无法对这些程度进行界定，又难以对“复制”行为的动因进行推测。因此，一种“复制”行为是否构成剽窃和抄袭，也就不可定义了。案例上，抄袭事件更多发生在商业美术领域，这包括：平面设计、插画、漫画、动画等。其中一种抄袭更确切地可以被称作“山寨”，即通过粗劣模仿、照搬原作（大多是具有一定影响力的作品）中的部分或全部形象在同一领域进行商业行为的“复制”模式。比较著名的例子是《汽车人总动员》，这部作品通过“山寨”误导消费者将其与《汽车总动员》联系在一起，不仅损害了原作的形象、同时也是一种欺骗消费者的行为。相似的手法包括盗用形象，即使用某部作品中的美术形象在另一领域（主要是包装产业）进行具有商业目的的挪用和仿制。这种挪用侵犯了原作者的著作权，构成违法行为。另一种抄袭主要出现在动漫画领域，即“同人”。同样作为对某一作品形象的挪用，同人在操作过程中，并不隐藏或更换原作的背景信息（被视为对原作的改编或延续，并很少对原作的社会名誉造成负面影响），又较少地进入商业领域流通。因此，通常地同人被视作一种演绎，往往少有追诉其侵权的案例。在抄袭类型中，一种取巧的手段使得对抄袭的界定变得模棱两可：这种行为使图像在两种媒介中转化，例如：摄影被翻译成绘画；绘画中的形象被挪用为服装；电影画面被挪用为绘画中的元素等等。这种手法由于并不直接挪用形象，抄袭者看似具有主观创作过程而往往难以判处。并且事实上，对这些行为进行界定的依据往往不是创作动因、创作过程上的客观证据，而是“抄袭者”与“被抄袭者”在文化、政治领域的关系。抄袭问题的判决在本质上是政治的，同一切伦理问题一样。艾未未的《童话》就曾被指抄袭岳路平的《艺术航班》，在这场风波中，明显的时间差和一致的“创意”是岳路平直指艾未未抄袭的直接证据。我们可以发现，现代工业文明的那种“先来后到”（专利）机制被艺术消化，从而作为这次事件发展的土壤。岳路平无疑是扩大了其作品的外延，将“让观众通过飞机运输至另一场地进行参观展览”这一行为的所有变种都视作其作品的一部分。不过岳路平的作品又可以被视作Tiravanija Rirkrit的作品《On the Road with Jiew, Jeaw, Jieb, Sri and Moo》的变种（在这里，艺术家同5位参观者驱车从洛杉矶前往费城参观展览）。艺术世界并未对岳路平和艾未未的“抄袭”予以制裁的原因，正是这三位作者不但居于不同的文化、政治领域，同时这三件作品也表达着完全不同的观念（即使创作手法雷同，但正如我们不能说所有油画家都是对范艾克兄弟的抄袭那样，我们不能通过表面的手法对比就判处某人抄袭）。赫斯特也曾经被Stuckists组织指控抄袭了多位英美艺术家的作品（赫斯特也是英国人）。这份指控包括著名的钻石骷髅、点画、蝴蝶画等等。毫无疑问的是赫斯特令这些“价值连城”的作品进入了公众视野，通过商业运作，将“他人的创意”以高出万千倍的售价售出。赫斯特即使进行了抄袭，但其高昂的身价和对作品（那些号称抄袭的创意）的贡献，让他无法被击倒。在艺术世界中，赫斯特的权力地位可能以一种美化的方式授予其剽窃的自由，就像番茄罐头招贴只是被挪用进了艺术领域而已。在手法上，“被抄袭者”同样具有篡夺“抄袭者”个人工作成果的嫌疑，他们通过自己先占有一件相同或相似的“现成品”来夺取“抄袭者”将这件现成品变成艺术品的成功。难道有人会称杜尚剽窃了他家的那斗便池么？相反地，不但这些控诉者没有做好一位当代艺术家的普遍职能，还违背了这个行业的惯用规则。他们接受了工业生产的那种专利机制，但是在销售模式上还停留在前工业体制中（如同惨淡的销售业绩，他们同样在文化层面上拒绝被大量地消费）。当进入（最新的）当代艺术领域进行创作时，艺术家应该默认接受一种共享条约，好比一种计算机领域的开源政策，或者共享软件联盟。所有人的作品都可被他人复制、挪用、戏访当然还包括抄袭，这种模式就是相互消费的模式，艺术家通过生产，交换生产资料（一种消费），继续生产的模式进行艺术创作。从另一个角度看，艺术材料的开放，同时也摘掉了艺术品的神圣光辉。今天没人会傻到向一件艺术品顶礼膜拜，它就是一件物什。交互的抄袭，或称合作关系可以被视为网络时代的一种新型创作模式。在设计领域，Adobe的创意云正施行着这项野心；而在音乐领域，DJ和他们的Remix同样也是一种重新整合已有作品进行合作的成熟模式。在当代艺术中，观念艺术具有一种基因的功能，通过投放一段信息，即使在异地也可重新组建出相似的作品。观念艺术的这种模式，不但减少了作品运输的麻烦，还为一件作品提供了丰富的适应性：它们很少水土不服，至少在表面上观众熟悉那些东西。同时，艺术作品的创作可以通过分工被割离为多个模块，而经过数名艺术家的协同工作催生作品。（题主所说的那位博主通过开放照片的使用权获得了照片的绘画作品，构建了一种双赢的局面）工业社会的健全导致了艺术模式的变异。如同我们生活在全人类包括我们自己的劳动成果上一样，艺术的体制也应该让每一个艺术家可以自由消费由自己或由他人生产的产品。开放艺术成果于他人共享的艺术家，同时也将自己置入一个更为开放的语境中。那么在这样的背景中，抄袭的问题，就会被一种称作挪用或协作的模式解决，而交流的高速增加同时也会促进这一行业的提速发展（同时是多元模式的）。相关内容可以看：《关系美学》、《后制品》、《语言的絮语》、《开放的作品》
什么叫做致敬？不记得多久前，大圣回来发过一段预告片。应该那时还不确定叫大圣归来吧。其中有这个片段：看过复仇者联盟的应该都知道绿巨人单拳击飞雷神的梗。应该还有其他类似体现巨人神力的情节。奇怪的是，我一点不觉得是抄袭，甚至不只觉得是致敬，我感觉这是一种宣言，甚至暗藏一种挑战的情愫。一开始，就把角色设定在米国超级英雄的同一起跑线。我认为是非常有魄力的挑战。我的感觉就是：这样的动画，冲着好莱坞去的。是的，当时，就因为这个情节我就想，这个上映了的话，得看看。什么叫抄袭？我小时候学画画的，小时候没有抄袭的概念，但是，我们学习的时候有种方式叫「临摹」。那么临摹和抄袭究竟有何不同呢？临摹是「练习」，其结果是作业，甚至称不上习作，更不用说用来换钱了。比如这样的，我们称之为「临摹」：哦，不好意思，搞错了，上面这个是原作。下面应该才是临摹的。你看，毕竟临摹的这么像，所以，我弄错了也正常的，对吧。我想，大概是说明白了吧。画图人的事情，怎么能叫「抄袭」呢？你懂的！
其实最好的方法就是：非专业的人不要去判别别人是否抄袭。
目前造成抄袭的定义越来越混乱的原因就是大量非专业人士动不动就：“这个是抄袭么？”“这个好像是抄袭诶！” 然后以不专业的判定条件，开始各种“挂抄袭”……
不论绘画、音乐、写文各方面，本身对于抄袭的定义就是很模糊的，有的圈内人可能觉得：天下XX一般抄，抄来抄去有提高。也有的圈内人可能觉得：凭什么参考别人的，不会自己想么？
所以吧，抄袭也好，鉴定抄袭也好，都是个非常主观的东西。
我个人认为不论什么类型的抄袭，被挂以“抄袭”名义的人，是否有“抄袭”的主观想法是关键的一点。这点很难取证，但是是最关键的一点。好吧有些跑题绘画方面的话，用到别人的作品去画或者去“画”，有几种模式：1、临摹
临摹基本上就是照着别人的画去画一张相同的或者类似的图，这种图的特点是构图看起来一模一样，但是线条并不会完全重合，当然也不是绝对，有的临摹画手会刻意的去再叠图对比，试图让临摹画作和原作一模一样。
临摹的性质大多是练习，这种作品发出被临摹图就没什么了，禁忌就是不发被临摹图，而且如果再说是自己的原创，那后者就要被喷抄袭了。但是这种，不要上来就去质问：“你是不是抄袭的！？” 去质问“请问您这部作品是不是临摹画作？”更加的适合一些2、描图
描图也是一种临摹，但狭义的来说，描图就是直接去描，不是分开来画，一般做法就是在一幅画作上叠一层……现实画作就是叠一层纸，数字画作就是叠一层图层，然后在上面描绘。这种图基本上就是和原图一模一样，叠上去都99%能重合的那种，相比较分开来临摹，这种更适合没有什么绘画基础的新手，就和以前那种：“猫和老鼠描画册”的儿童画册一样。这种的禁忌也临摹一样，但是指正对方也有禁忌，不要上去就问：“你是不是描图的？！” 毕竟有些临摹画师是以分开画但是依旧可以和原作相似度极高引以为豪的。3、捏它/借用
这种通常是故意做出和原作看起来相似的作品，并且原作有着独一无二的性质。比如很常见的恶搞类作品捏它蒙克的呐喊，套上别的人物，画出类似呐喊的表情，达到夸张的效果。再比如一些动漫作品里，经常会捏它JOJO里面的动作、画风。
这种通常是比较人尽皆知的东西的模仿，借用了对方的画作内容、风格，从而实现一种表现效果。那么这种作品，你要去指正：“这不是抄袭那个JOJO的么！”………… 这种只能体现自己的无知。
比如之前伪音姬的临摹那个飞龙骑脸，就属于1、3的混合物，本身是犯了第一条的没有说明被临摹图的禁忌所以才会被喷。但是本质属于第三条的捏它，这种通常还是建议作者说明一下梗的来出比较好。4、盗图/P图
这种就比较恶劣，通常是盗取别人的画或者图像作品，经过或者不经过加工，就发出去说：“这是我画的。”这种就非常的恶劣，因为他本身就没有去画，这种类型的特征是基本和原作一模一样，当然如果是改变了绘画的类型，比如使用PS的一些什么油画水彩画的滤镜处理过的，这种通常会体现出机械性，和一般人所画的不同，必然有一些死板的地方，明显不是人画的地方，这类就需要专业的人来指正了。
当然这条的关键在于“说是自己画的” 如果人家P图作为背景立绘一类的，那种是属于PS作品，和说“是自己画的”有着本质的不同，这里不予讨论，这种比较好揪出来，揪出来一个打死一个都是可以的，完全就是虚荣心作祟。5、构图方面
从这里开始，就是比较模糊的地带了。构图方面的问题，就算是自主创作，也是有可能重复的。所以说比较含糊。因为学习别人的构图也是合理的，毕竟构图这个东西是比较适合参考的东西，也是比较适合学习的东西，个人来说，在不会构图的时候也会去翻一翻别人的作品去参考学习。所以总结来说，构图不仅仅是创作，也是一种技巧。技巧类的东西，大家一起用都是很正常的，除非对方的构图是独一无二的，不可复制的。
不然遇到两张构图相似的图，不要轻易去说：“你这构图和那个构图一模一样，是不是抄袭的！？”这个真的比较蠢，除非他一定量作品都和同一人构图一样，你才可以说“借鉴要适度”，但是说说抄袭，又不是很贴切。6、创意、设计方面
这种就比较的特殊了，两部作品可能完全的不一样，但是相同的地方是“设计”的部分。前些阵子见到过一个画师挂抄袭，对方的画作全变成了Q版，但是衣饰、人物动作、背景一类的全都极为雷同。这种如果遇到，并且原作是有一些独一无二的设计的证据，倒是可以大大方方的表示抄袭创意、抄袭人设一类的。这个就比较讲究证据，只要原作者能给出一些证明是自己自主的创意设计的证明，对方就根本逃不掉。但这种也有模糊点，就算是设计方面，也可能出现雷同的情况，就算是参考别人的设计，并加以修改，也可以变成完全不同的设计，这种就变得比较的含糊，所以如果要指正抄袭，必须得是“独一无二”的地方才行，如果说是：我画了汉服，这个人也画了个汉服，跟我的差不到哪里去。那这种就比较的模糊了，不能判断对方是否抄袭。如果是：我画的汉服上有我的名字改成的图案，他画的汉服上也有这个图案，但是那是别人不可能有的！那这种就没跑了。
还有很多方面，懒的说了，大致上其实吧，不是抄袭不抄袭的问题，而是有没有把别人的东西说成自己的东西，这样一个要素，简单说就是大家都反感沽名钓誉。现在什么玩意都往别人身上砸“抄袭” 我也是蛮醉的，这样会搞的创作失去自由，因为很多时候是可以去参考别人的一些东西的，但是大多数不懂行的人觉得什么都不可以参考，这样就会搞得创作类的作品变得狭隘。可以参考的，大多是技巧一类的；不方便参考的，大多是创意一类的。但也都不是绝对的。
所以说吧，没有专业知识，不要乱淌混水，我上面这些都是不够专业的，只是我多年来的个人总结，我觉得真要判断一个画作是否抄袭，主要还是从独一无二的地方来判断比较好。
至于音乐文章一类的，也有各自的一些说法，总之，如果想要判断别人是否抄袭，自己至少要先入门，懂得这行的规章制度，有什么捷径，有什么禁忌，之后再去看别人的作品，这时候再去做一些评价会比较的靠谱，而不会让别人一眼就看出你是个外行在不懂装懂。————————————————————————————————————————隔了一天想起来，好像原本问的是有关摄影作品被作为参考绘制成作品的情况。这点就比较麻烦，因为是跨作品类型的，但大多被视作参考临摹一类。被参考/临摹方一般都是有权禁止临摹方发布作品的，也有不加以禁止的，主要摄影这方面老实说我不是很懂，也或许有摄影方面独特的创意，而照着画的话则会侵害这种创意，所以这种情况就特别的麻烦，如果要临摹发布，最好先求授权，避免麻烦。同理包括上面的画作，如果要发布，最好先求授权。这种通常是画方缺少对于摄影方面的创意心血方面的了解，从而导致跨行的一个侵害，算不算抄袭这个就难判定了，除非那个人也很懂摄影，明知故犯。最后就是关于那条微博说的，有关商业用的问题，这种就已经脱离了抄袭而涉及侵权的问题了，这种情况就需要法律方面的证据来证明对方是否借用或者抄袭了原作，这个就是真·专业人士 才能去解答证明的了。
取决于是否要脸。临摹模仿都是在抄，可是作者知道自己是在干什么。用了别人东西还要说原创这就是抄。
-一.抄袭的定义很模糊，个人的意见是，非画师不要参与“定义抄袭和过度借鉴”这种事中。若你发现A画师有抄袭B画师的嫌疑，正确的办法是先通知B画师看他对此事的定义，而不是冒昧挂出来A抄袭B。比如说我前几天发现这么一个事，有人说左图抄袭（描线）右图，真是无语了… 这两张图有哪里像的么…（为了方便对比对原图进行了裁切旋转）一个画师是否抄袭，抄袭后的处理结果怎样，还是要看原画师的意见或专业画师的意见，路人还请轻易不要下定论。一个画师是否抄袭，抄袭后的处理结果怎样，还是要看原画师的意见或专业画师的意见，路人还请轻易不要下定论。二.这里说一下描图。描图是一个非常常用的学习方法，如书法中的就是一种描线学习法。描图是一种手段，如想快速了解一个画师的造型、想学习一种不熟悉的服装饰品等，描图是一种很好用的方法。手段没有对错，全看看你想达成什么目的。抄袭不一定用描图法，用描图法不一定是抄袭。常见抄袭为过度参考和过度临摹，描图抄袭其实比较少见。三.再说一下现在抓抄袭常用的叠图法我个人认为叠图是不太靠谱的抓抄袭（描图）方法。因为图片上的颜色会影响线条的观感，特别是用厚涂法的画师，整张画都是用面来造型的，基本没有用线的地方。而叠图时画面的颜色会影响观感，很容易让人觉得线条似乎完全叠上了，其实不一定。个人认为，若要抓描图抄袭，应该把线条提取出来或描出来后，单独叠加线条。这样对比会很明显。举个例子。一位画师在画中抄了一位服装设计师设计的飞鱼服，大致经过在此→。有微博网友说他是描图，其实不是。以下是我对原图的描线优姐描线，值得信赖。优姐描线，值得信赖。以下是原图描线稿和抄袭画师线稿对比。完全叠不上好么…这个事件属于过度参考抄袭，不是描线抄袭。希望大家分清这些。抓抄袭也要提高自己的姿势水平啊。四.关于素材参考。照片素材和摄影作品是有区别的。之前也常发生画师抄袭摄影作品的事件。但有些图片是免费使用无版权的，或者经过原作者同意的，就可以当做素材参考。如何找靠谱商用网站可参考下列几个问题。建议学习用图片可以用免费有版权网站，商用找靠谱付费购买网站。千万不要百度上搜索图片或用昵图网、花瓣网的图片，昵图网不是靠谱版权网站。已经有画师曾被昵图网的付费下载坑了（如夏达、伊吹五月）。希望画师们慎用图片素材。五.关于抓抄袭的其他。抓抄袭是为了保护画师/摄影师的利益不受损害。不是为了抓着证据婊一个画师/摄影师。抓抄袭也要按照基本法啊。其实涉嫌侵权的事件非常多，早年间维权意识不强，靠谱商用网站不多时，画师们都有黑历史，新手小白画师也常踩雷。个人觉得，当画师知错认错，与原作者商议好赔偿协议后，不适合再用这些黑历史批判这个画师。比如上面那个飞鱼图抄袭，画师与原图服装设计师联系后，道歉并取得了原设计室原谅，也会放弃原画重新设计图案。在这种情况下，去刻意骂这个画师，并以此事件一直黑他，是不合适的。抄袭是个定义很模糊的事，容易错伤。我在微博随便搜了下“描图抄袭”一词，出来的结果多有我擦什么鬼的感觉。、。原画师发出来的抄袭，画师们支持的多的，一般都比较靠谱。暂写这些。欢迎大家讨论。
区分不了，一般来说谁先画出比较原创的角色谁牛逼，参考和借鉴致敬没有本质区别，因为都是有意识的和他人靠拢，不管意图如何，都是走了近路。靠法律就算了，这事情只有扯皮。现在的人对抄这种事情的意识淡薄，只有自己权益被侵害了才在微博上叫唤，但是如何呢？如果人人都自律一些，又何以至此。我还是觉得朱峰的话很受用----------坚持原创，不要抄袭，参考请注明出处，不要画任何同人。是的，不画同人也算，因为很多人都是没有原创能力的，但是可以靠同人玩的风生水起，事实呢？这对自己的脑子没有贡献，路子越走越窄，同人的很多收益都是间接的分享了原创者的利益，然而这样只会让原创越来越没动力，死循环。
唉，你这个问法好像见过。你觉得这是参考，借鉴还是抄袭呢。
技术可以一样，价值观不能一样。这就是界定是否抄袭的核心。
取决于你是否被认同
比较让人头痛的问题是撞车，不过在互联网时代难以避免，毕竟大家想的都差不多。
嘛..美术狗简单回答下个人观点吧：
临摹是非商业的复制，目的是学习。（对原作者膜拜态度）
借鉴是对原作手法用自己的方式再次创作，目的是致敬、学习（对原作者友好态度，不侵犯原作者权益）。
抄袭是绿茶婊式的临摹，而且用于商业/功利目的。（对原作者极其不友好，侵权严重，误导别人以为原作是自己来获取商业利益。）
我想到了好多日漫里直接拿动作电影抄分镜和动作；想到了千与千寻和小倩一模一样的故事梗概；想到了无脸男和京剧脸谱，当然还有那条长着狐狸脸的龙……
不知道……我直接照着纪念碑谷 做个小故事……做为作业……老师判定我抄袭……恩，毕竟我是模仿那个游戏做的同人………
抄袭：我做了个类似的或者一样的，但是想让别人知道是我原创的。等于偷窃。致敬：被致敬的对象是有名的，是每个人都知道的。比如蒙娜丽莎，地球人都知道这个作品。那么给蒙娜丽莎画胡子，把猫画成蒙娜丽莎都是致敬。再比如，某些古典音乐的片段很有名，拿来被采样到流行歌曲中也可以是致敬。借鉴：借用某一个元素，并且不隐瞒自己的借鉴行为。比如，某电影率先第一次使用倒叙手法拍摄并获得成功，那么第二部倒叙拍摄的电影就可以说是借鉴了这个元素。但是故事是完全不同的故事。
我个人认为，看是否是抄袭在于抄袭者的作品是用实力说话还是创意。你把别人的创意抄袭了，你的作品亮点主要是创意，并没有升华其内容那当然原作者不满意。如果你的作品艺术感染力强，功底深厚，创作出了一张画升华于原作的艺术品。那拜托原作你就让他抄吧！否则一张好画就没了。大家萎缩的搞艺术这个气氛多不好啊。现在经济社会越来越注重知识产权。艺术其内在价值永远大于外面的糖衣——创意，所以是不是原创并不重要。我们看历史上所有风格和流派的艺术家互相模仿吸收借鉴不胜枚举。会因为不是原创贬低了其价值吗?该是大师还是大师，即使你原创了某种流派也会被后面群星所遮掩。所以艺术是真实的，假如能抄袭出艺术的好，也可以。上述仅是我对于抄袭的个人看法。
为了模仿而模仿是抄袭，为了创作而模仿是参考，模仿着创作是致敬
「抄熟人的叫借鉴」「抄死人的叫致敬」
——不是我说的。
看后者本身的名气。名不见经传，就是抄袭，本身挺牛逼的人，那就叫借鉴，本身非常牛逼，那就是致敬。
感觉大家都忽视了一个前提：商用or非商}