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看了台湾股灾的漫画 你就知道这轮暴跌是什么情况了
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小小说：看完台湾的股灾，和大陆的何其相似，只能说人性都是差不多的，说明我们可能还有下一波行情呢，祈祷吧。
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股市有风险，入市须谨慎。何况是特色股市呢小玩怡情，大玩伤心呐！
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台湾跟大陆还不一样，很多钱是被外来人抢了，大陆是土匪头子跟外来的一起抢。
共军比国军狠得多，不信？
炒股要量力而行，就好比开有限公司，别冒险，弄个无限公司，那就麻烦了，摆正心态，短线不行，等长线，慢慢来
其实 大家都没搞明白赚钱是赚谁的？赔钱钱到哪了？
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中国股市涨跌规律可以通过横着比较或者纵着比较来准确预测吗？楼主你告诉我他是谁？？？这个世界上，只有一种人可以预测股市涨跌规律，就是：从2020年穿越回来的人。。。楼猪的这种漫画，如果去参考相信，我觉的会被一般小散死的更惨。。。股市，就像楼上木宁说的，小玩怡情就行，财富，还是需要靠实业来制造的。。。这是我这位12年的老股民告诉你的，别相信任何“规律”，不然，你死的比谁都惨。。。
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看完了，不错。谁有HONGKONG楼市曾经暴跌的漫画拿出来展示下？
以下是引用灯塔牌酱油1989的帖子：人家好歹是经济上升时期股市飙升，中国哪？经济一团糟，不暴跌才怪！&rn&
这两天暴涨正常吗？
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[fēng zǐ kǎi]
丰子恺（日－日），二十四年生，中国浙江省石门镇人。原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK(主要原因是丰子恺的威氏拼音法名字为FONG, TSE KA)。子恺少好书画，师从（），又从夏丏尊游，诗书绘画皆有所成。 以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。画集《》
丰子恺原名丰润，我国现代画家、、美术教育家、音乐教育家、漫画家、书法家[1]
和。丰子恺者，本名丰润，字子恺，浙江崇德石门湾人也。光绪二十四年（1898）生，有六姊，他的母亲将他生下来后，由于父母亲十分喜爱他，取小名“慈玉”。他在家乡念小学时，有一次，乡下要搞什么选举。小学老师说，乡下人文化低，笔画多的字不好写，为日后考虑，名字应尽量用笔画少的字，因此，“润”字改为“仁’，字，老师说，浙江读音“仁”与“润”差不多，“仁”在意义上与“慈玉”的“慈”接近，因此，他的名字就叫“丰仁”了。他就以这个名字进入杭州。师从李叔同学音乐、绘画，从夏丏尊学国文。毕业，与、、、创，办《美育》杂志。又与质平等创办上海艺术专科学校，教西洋美术。
在第一师范时，他因善于写文章，国文常得第一名，很受国文老师的器重。单不庵觉得在“丰仁”这个单名之外应该有一个双名，而“慈玉”是小名，应另取一个名字。因此单不庵就给他取了“子顗”。后改为“子恺”(“恺”与“顗”同，均为安乐意)。从此，他就取名叫“丰子恺”了。后来写文、作画均用此名。
丰子恺在早期作画时，曾用TK署名。那是“子恺”二字的英文拼写缩写。当时的子读作”TSU“。
丰子恺自幼爱好美术，1914年入，从学习绘画和音乐。另一位对他有较大影响的老师则是，他称李叔同对他的教育方式为“爸爸般的教育”，而夏丏尊老师的则为“妈妈般的教育”，这两位老师，尤其是李叔同，对他的一生影响甚大。1918年秋，李叔同在杭州出家，后丰子恺曾作文《怀念李叔同先生》以纪念恩师。1917年与同学组织桐荫画会。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本短期考察，学习绘画、和外语。1922年回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与、等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学，曾任上海编辑、、、美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年，与友人创办立达学院。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。
1925年成立立达学会，参加者有、、、、等人。1926年，任教职于。1929年被聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《》由出版。后，率全家逃难。1937年编成《漫画日本侵华史》出版。
1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943年结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》《音乐入门》《近世十大音乐家》《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任馆员、上海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员、院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。
丰子，是中国现代受人敬仰的漫画家，散文家。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《》，几个茶杯，一卷帘笼，便是十分心情。丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，例如《阿宝赤膊》，《你给我削瓜，我给你打扇》和《》，《》。读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，多一些执着，多一些自然，多一些淡泊。
早在二十年代他就出版了《》《》《西洋名画巡礼》《》《》等著作。他一生出版的著作达一百八十多部。
丰子恺的散文，在中国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《》、《辞缘缘堂》、《》《告缘缘堂在天之灵》、《》、《甘美的回忆》、《》、《率真集》、《》（共9部）等。被编入初中一年级、四年级课文、《竹影》被编入初中一年级课文，《》被编为初中、小学六年级课程。这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事。
日，丰子恺出生在浙江省崇德县。由于是同辈中唯一的男孩子，他自小时候便被包围在脉脉的温情中，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物，发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯真的画风。
1914年，丰子恺考上了。在这所学校里，丰子恺结识了对他的一生产生重大影响的两位老师——和。前者不仅给予他音乐和美术上的启蒙，也在为人处世上为他作了榜样；而后者所提倡使用生动活泼的、如实
地表现自己真实的感受的主张，则始终被他奉为圭臬，成为他以后散文创作中的最可亲可爱的特点。在这两位与他情谊深厚的老师那里，丰子恺找到了伴随他一生的三样东西--文学、绘画和音乐。
1918年，李叔同出家为僧，丰子恺自此与佛教结缘。
1919年学校毕业，组织发起&中华美育会&。创《》杂志。创办了中国教育史上第一所包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校--上海专科师范学校。
1926年，丰子恺参与发起和创办开明书店。
1927年11月，从皈依佛门，法名婴行。
1933年，故乡新居&&落成，自此专心译著。
1943年，丰子恺来五通桥卖画，结识指点。
《子恺画集》
开明；增订本
《》(散文集)
上海开华书局
《子恺小品集》
《》(散文集)
《》(论文集)
《近代艺术纲要》(论文)
《》(散文集)
《》(论文集)
上海仿古书店
《丰子恺创作选》(散文集)
上海人间书屋
《》(散文集)
《漫画阿Q正传》
成都普益图书馆
《子恺近作散文集》
桂林文化供应社
《》(论文集)
桂林文光书店
《》(诗配画)
重庆崇德书店
《》(日记体散文集)
桂林民友书店
《》(论文集)
《古诗新画》(全集之一)
《儿童相》(全集之二)
《学生相》(全集之三)
《民间相》(全集之四)
《都市相》(全集之五)
《战时相》(全集之六)
上海万叶书店
《率真集》(散文集)
上海万叶书店
《小钞票历险记》(童话)
人民美术出版社
《子恺漫画选》
香港岭南出版社
《子恺漫画全集》
香港问学社
《缘缘堂集外遗文》明川编
海豚出版社
《》（全10册）
　　《先生的教育精神》
　　《丰子恺》（经典赏读本）[2]
海豚出版社丰子恺儿童文学全集（套装共7册）2010.10天津人民出版社《缘缘堂随笔》（丰子恺插画版）
丰子恺入选小学、中学课本内容
《手指》（人教版六年级下册第5课）《白鹅》（重点课文） 《》（人教版七年级下第18课）《》（重点课文） 《给我的》（人教版九年级）《》(略读课文) 《》（高中选修）《》（高中选修）
《》(理论集)日本著
《》日本黑田鹏信著
《》(小说)俄国著
《》(长篇小说)英国史蒂文生著
《》俄国屠格涅夫著
《》（长篇小说）日本著
《》日佚名著
上海译文出版社
《》日本德富芦花著
出版有《丰子恺书法》、《丰子恺书法字典》[3]
《音乐的常识》
《近世十大音乐家》
《孩子们的音乐》
人道是丰子恺有一副菩萨心肠，这话可不假。丰子恺是笃信的，他是一位虔诚的，一生都苦口婆心地劝人们护生戒杀。丰子恺为什么笃信呢?他既是受了的影响，而更主要的是受了父亲的熏陶。在作为佛教居士之后，更加爱好放生。他绘有《》六集，流传于世。每年农历四月初八相传是释迦牟尼诞生日，佛教徒习惯在这一天放生。丰子恺在每年这一天，买来螺狮蚬蚌鱼虾，带领子女一同去放生，就是平日，也不时亲自放生。
艺术家爱子女是众所周知的，他的许多漫画作品直接就以他的子女作描绘的对象，比如《瞻瞻的车》画的是他的长子，《阿宝赤膊》描的是他的长女，如此等等，不一而足。丰子恺自然也知道真正爱孩子是要让他们受教育，所以，他对孩子的读书学习极其重视。丰子恺爱子女，而他的子女也十分争气，他的3子4女中，皆学有所成：长子丰华瞻攻比较诗学，现任的教授；次子丰元草长期从事音乐出版，任北京人民音乐出版社编辑；幼子丰新枚通数国语言，任海外专利代表；长女丰陈宝，中外文水平具佳，曾任上海译文出版社编辑；次女丰宛音多年从教，长期供职中学；幼女多才多艺，文学、书画、翻译兼通，曾任上海社会科学院副研究员；另有一女丰宁欣，虽非亲生，但丰子恺视同己出，此女亦曾在杭州大学数学系任副教授。[4]
片片落英，含蓄人间情味
丰子恺红叶女郎樵 立轴
现代画家、文学家、艺术教育家。早年曾从李叔同学习绘画、音乐，深受其佛学思想影响。五四后，开始进行漫画创作。早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，特别喜爱取材儿童题材。他的漫画风格简易朴实意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。丰子恺出生时，他的母亲已生了六个女儿，他是家里第一个儿子。因为父亲也只有一个妹妹，他便是丰家烟火得继的希望，备受珍惜。父亲为他取乳名为&慈玉&，他确实是家人眼中的宝玉，祖母溺爱他，父母、姑姑疼爱他，姐姐们怜爱他，连家里染坊中的伙计们也喜欢他。丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。[5]
一片片的落英，都含蓄着人间的情味。——评丰子恺
一位多方面卓有成就的文艺大师
我国现代画家,散文家,美术教育家和音乐教育家、，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家” 。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。他去世已多年，遗留给后人以丰富的艺术遗产。丰子恺的漫画可谓别具风格，他有着国画的深厚根基，寥寥几笔，就勾勒出生动的图像。特别是他取材多是人世间的辛酸事，为劳苦大家抱不平，因而他的漫画深受人们所喜爱。
一位新文化运动的启蒙者
早在二十年代，组织发起&中华美育会&。创《》杂志。创办了中国教育史上第一所包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校--上海专科师范学校。出版了《艺术概论》、《》、《西洋名画巡礼》等著作。他一生出版的著作达一百八十多部。1943年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》、《音乐入门》、《近世十大音乐家》、《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。解放后，曾任上海美协副主席，上海对外文化协会副会长，上海画院院长。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。
丰子恺的散文，在我国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，表现浓厚的生活情趣。有《手指》《白鹅》《》《》《给我的》《》《》《》8篇文章入选小学、中学、高中重点课文、选修课文和略读课文，这在中国文学作家中是不多见的。
一位有思想的书法家
书法具人间情味。古人曾云：“未入深山，焉闻鹧鸪？”品赏丰子恺先生的书法，我们要重真迹，重渊源，重揣摩，重体验，若仅从印刷品上冒然决断，难免差之毫厘，失之千里。丰子恺先生的书法从笔调上看，他并不刻意表现轩昂大气，更不故意着手凌厉锋芒、豪放粗朴，甚或粗头乱服。
与那些假、大、空的书法相比，他更注重的是小、巧、精、秀、拙，表现出书法创作中的抒写真情、真趣，若孩童般的天真、自然。作品图中如“誉、唯、仁”等字的处理，既天真活泼，又不失古法。他把六朝人的经体书法及北魏墓志书法写活了，在运笔中，渗入行书、小草，尤其是章草笔法的自然流露，使原本明显有楷化倾向的笔画顿然生出映带、简化，平易而明快，充满了音乐的节律，简直如跳动的泉水，叮咚而下，令人称奇。[6]
丰子恺先生以漫画闻名于世，但他对书法的看重和自许远在漫画之上。他曾说：“书法是最高的艺术……艺术的主要原则之一，是用感觉领受。感觉中最纯正的无过于眼与耳。诉于眼的艺术中，最纯正的无过于书法，诉于耳的艺术中，最纯正的无过于音乐。故书法与音乐，在一切艺术中占有最高的地位。”丰子恺先生是一位有思想的艺术家，他的书法，是有思想的书法，其宏大气度，蕴含于毫芒之间，其烂漫气质又流露在造型结字之内。他的书法源于北魏，兼及章草。风格的形成，既缘师门的影响，也有对现实世界的感悟。首先，李叔同先生在书法上对他的影响极大，据丰子恺先生在文中记载，其求学期间，曾在李叔同先生的指导下，很认真地临摹过《张猛龙碑》、《龙门二十品》、《魏齐造像》等碑刻书法。其次，丰子恺先生年轻时也非常服膺于马一浮的行书，据载，某次丰子恺先生坐船回家，船头所挂帆布上有马一浮先生手书，异常潇洒倜傥，喜爱之极，或有摘下私藏之思。而马一浮先生的书法就是魏碑与二王行书结合的典范，丰子恺先生后来书法的走向或与此有很大渊源。与丰子恺先生同时代的美学家朱光潜先生曾说：“书画在中国本来有同源之说。子恺在书法上下过很久的工夫。他近来告诉我，他在习章草，每遇在画方面长进停滞时，他便写字，写了一些时候之后，再丢开来作画，发现画就长进。讲书法的人都知道笔力须经过一番艰苦训练才能沉着稳重，墨才能入纸，字挂起来看时才显得生动而坚实……”。再则，就丰子恺先生的漫画整体布局和内容要旨而言，如果没有了题画之书，题画之妙句的配合，绝对不会有现今大家公认的成就。我们在看了丰子恺先生的漫画及题款后，无不钦佩其书法风格与漫画的和谐一致、珠联璧合，我们不妨把他的书法和漫画比作一母同胞之孪生兄弟。
书风“尚质”“崇妍”。书法，粗略地分，大致有两种风格，一种 “尚质”为主，另一种“崇妍”为主。前者追求质朴自然之美，富有“拙”趣，后者追求妍媚之美，富有“逸”趣，右军以下，尚妍为主，清代提倡碑学，尚质之风悄然兴起。其实，质与妍，好比男子汉大丈夫与婵娟美女，是不同之美。学书之人，当顺自己之气质，导自己之性情而追求之。丰子恺先生的书法是顺本身之气质，舒自己之性情，故而味道隽永，绝无矫揉造作之态。“质”并非野辣、霸悍、粗厉、强横；“妍”也非媚俗、轻佻、甜邪、纤弱。书法的风格尽管有质、妍之分，但大手笔往往质中有妍或妍中有质，并非单一的质或妍，这正如“真汉子未必无柔情”。而丰子恺先生的书法是质中有妍，以魏书为质，故而沉着；取章草、小草之妍，故而多情趣。绍兴兰亭书会会长沈定庵先生曾经著文，表示了他的看法：“丰先生的书法，一如其漫画和行文，风格独特，富有创造性。试以丰先生和别人的字幅并陈一起，读者无需细察，即能辨认出丰先生的庐山真面目来。”沈定庵先生是从风神上界定了丰子恺先生书法的特色和地位。[7]
一位遭遇迫害含恨长逝艺术大师
十年浩劫期间，丰子恺被林彪、‘四人帮’加上莫须有罪名，遭到残酷迫害，身心备受摧残。1970年初他患重病，卧病半年。病愈后，他不顾林彪、‘四人帮’的迫害，仍坚持作画，并从事翻译。但由于长期受折磨，患了肺癌。日，丰子恺在阴霾蔽日的情况下含恨长逝。
日，在上海龙华公墓大厅举行隆重的骨灰安放仪式。上海市领导同志在骨灰安放仪式悼词中指出：丰子恺痛恨旧社会的反动统治，用美术创作来表示他的正义感和斗争精神；建国后他为社会主义文艺事业忘我地进行劳动，热情歌颂了中国共产党，歌颂社会主义。宣读了中共上海市委为丰子恺彻底平反的决定。
丰子恺纪念馆位于浙江省嘉兴市桐乡市。是全国唯一的一家专职漫画馆，这里不仅展出丰子恺本人作品及其生平介绍，还设有诸漫画名家作品陈列室，每个展厅内容物丰富，各有特色，游人络绎不绝。故居“缘缘堂”始建于1933年春，是丰子恺先生积自己的稿费亲自设计的，采用中国式结构，全体正直，单纯明快，高大轩敞，三开间两层建筑，具有江南民居的深沉朴素之美。但1938年1月毁于日军炮火，后来在丰子恺方外莫逆之交即新加坡佛教协会主席广洽法师的创议和捐资下，在 日故居“缘缘堂”才得于按原貌重建，并正式对外开放。[8-9]
．新华网[引用日期]
．中华诗词网[引用日期]
吴浩然．丰子恺书法字典．ISBN编号：6：齐鲁书社，2008年08月
．新华网[引用日期]
．中国青年网[引用日期]
．新华网[引用日期]
郑国贤．嘉兴学院学报．丰子恺的书法艺术及其现代启示：嘉兴学院，2010年第2期
．桐乡新闻网[引用日期]
．浙江在线新闻[引用日期]您的举报已经提交成功，我们将尽快处理，谢谢！
官往里就有啊。你去看看吧，很多的
我也不知道你要什么样的
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中国动画片
中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。[1]
动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。
1922年，就胜利的制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。其后拍摄的动画长片《》更是达到胜利。这在当时，除美国的长片《》而外是绝无仅有的，这也算我国动画创作的萌芽吧。建国后，著名漫画家指导树立了，在60年代和80年代两度呈现艺术创作的高潮，大批优秀动画片相继出世，如《》，《》等关于我们都能耳闻能祥。但是在动画开展到20世纪90年代，中国动画创作相关于世界动画开展呈现迟缓趋向。[2]
1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的产量少，原创作品只适应计划经济下做短片，大量的市场需求量不能被满足。但美国、日本动画业发展了20年，远比中国要成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国动画产业呈现了明显的劣势。另一方面，国内在销售上也没有形成真正的市场，电视台都是垄断的，销售上只有一种价格。面对如此巨大的消费潜力，国内单方面并没有形成一个市场，这种劣势也导致相当部分的人才流向了加工制作领域。
从某种意义上来说，计划经济到市场经济过渡的这10年也是中国动画市场化的10年。
中国动画产业在这10年发生了许多变化，首先是产量和从业人员的数量扩大了，以制作时间为例，从300分钟增加到了40000分钟，据了解，2014年仅在广电总局申请立项的动画片已达到了七八十万分钟之多。
如今，全国动画产业涉及的企业有数百家，大到几百人的制作公司，小到十几个人的工作室团队。另外，除中央相关管理部门陆续在出台一些扶持政策之外，地方政府这两年对于以动漫为代表的文化产业也都有一定扶持，包括北京、上海、浙江、江苏、深圳等。
还有一个标志就是，2000年全国开设动画专业的大专院校超过200所，就读的学生有20000多人。
但是，虽然有官方统计的数量达到了40000分钟，但是真正有影响的作品却很少，说明我们原创的能力相对薄弱。另外，中国的动画业并没有形成一个完整的产业链。[3]
中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画片发展脉络有一个了解，对今天的动画片创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画片的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。[4-5]
要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《》。而中国第一部动画片《》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有87年的历程了。[4-5]
要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，(、、、)咱们开始提到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了多部动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《》。不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，咱们中国动画的起步，其实一点也不晚，那时甚至在亚洲都是比较先进的。特别是第一部动画长片《铁扇公主》，在亚洲产生了极大的轰动，就连日本动画巨人手冢治虫，当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的！[4-5]
世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊—除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色《》，在1954年的木偶片《》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。1955年，第一部彩色动画片《》问世，1958年，出现了我国第一部《》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。在1960年，令全世界惊叹的“”横空出世啦。代表作品就是《》还有《》，这个时期著名的动画有《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》《》，《》，《》、《》等等。估计大伙都记得“渔童”里那个大鼻子洋人吧？但是，文革的，使的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，当下动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。[4-5]
文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《》改编的。在动画里，不畏强权，勇斗的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。除了它之外，像充满智慧的《》，简洁幽默的《》，还有水墨动画《》，风格古雅的《》，毛茸茸的剪纸片《》，水墨风格剪纸片《》，幽默有哲理的《》，还有《》、《》《》《》《》《》《》，还有优美感人的《》都是这个时期的作品。[4-5]
时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《》、《》，经典延续至今。这段时间的单集动画里值得一提的是《》和《》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《》、《》、《》《》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎。[4-5]
95年-1999年
中国第一部武侠动画电影《勇闯天下》
说起这95年以后的动画，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么、、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。首先是1999年的《》，2002年的《》，这部片子没有真的大红大紫的原因，就是大家看到的动画成品，并没有达到想象中的水平，很多地方都显得很不精细，好多不该用Q版的地方莫名其妙地用了，这让动漫迷们都非常失望。先别失望得太早，因为我们并没有停止尝试，这些年，动画爱好者的热情、努力，加上国家的重视和支持，使得越来越多的基地和动画公司在国内建立起来，这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。比如1999年央视制作动画片《》等。
2000年以后
这个时期，地方动画公司如雨后春笋般诞生，动画不再只是和上美的天下。而且这其中，仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试，比如动画《》，电影动画《》、我们之前介绍的《》、《》也都是很优秀的作品。2006年，《》播出。推出后立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价，成为发展进程中的新里程碑和标杆，被誉为“中国第一、世界一流”。2006年5月开始播出，后在内地300个电视台持续热播，收视率居高不下，平均时间是18分钟，创造了中国动画片的播放频道数量里程碑，是中国原创动画难得的国际突破。《》自日上映后，在全国各地大小观众和粉丝的支持下，票房一路猛进，最后突破9000万元，远远超出08年由《风云决》创造的3300万元的国产动画票房纪录。大陆近些年出品的，《》、《》、《》、《》、《》、《》等使人们从中看到中国动画复苏的希望。[4-5]
日发行的《》，可称为高龄动画，主要面向青少年及成年观众。
日5点15分，被誉为中国的的去世，享年76岁。[6]
新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家和日本动画专家（）等创作了新中国第一部木偶片《》和动画片《》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。
中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、、、、、、马国良、等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。[7]
新中国成立初
建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《》
（1952）、《小梅的梦》（1954）、《》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。
骄傲的将军
1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种时，著名的木偶片导演、，曾在20世纪50年代远赴学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《》就注意开掘动画片的童趣、童心。
1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《》、《》（1963）等影片，吸收了和民间的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。[7]
20世纪80年代
到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“”新工艺，拍出了风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节、第六届特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了《》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。
《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。
此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”
中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。
可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。
1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》[8]
问世，这部被誉为“色彩
鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。
动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了的艺术风格、格调古雅；《》结合了装饰性造型和特点。同一时期的影片中，还有《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》、《假如我是武松》、《》、《天书奇谭》、《兔送信》、《》等也延续这一创作思想。
1984年的大型动画片《》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和的手法和融合，探索的新发展。动画片《》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国的形式。《》以主人翁收集少数民族歌曲战胜邪恶为主线展开一系列冒险活动。此外，《女娲补天》，《》、《》、《》、《》、《网》、《偷东西的驴》、《》等，也都富于民族风情。[7]
90年后新发展
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《》、《》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。
新世纪动画电影的爆发
自打2009年《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》获得近一亿的票房并且爆红后，使得国产动画电影的数量与总票房量逐年递增。许多电视版动画纷纷走上了剧场版路线，例如系列、系列、系列、系列、系列、系列、系列、系列、系列等等。一些非电视动画改编动画也逐渐在市场上进入人们的视线，例如系列、系列、系列、系列、系列等等。可以说，近些年国产动画电影的发展，到了一个空前的时期。[9]
综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。[7]
然而，不可否认的是，我国的动画产业发展迟缓，产量高但是缺少有影响力的优秀作品。外加在国人对于动画的狭隘认识下，使得说教类低幼片的数量比例较高。
中国动画用于电视播出时都需要申领动画许可证。　　?其中第一个汉字是颁发机构的缩写，各省级广电为该省简称。此外还有“军”“央”等机构　　?动审字后是颁发年份　　?号数有3位，表示该机构向该动画发出的是第几个许可证　　?不得在两个机构为同一动画申领　　?撤销的许可证号一般不再使用[7]
中国大陆动画片多数的受众范围为6至14岁。其内容简单，符合低龄观众心理，但对成人吸引力较弱。由于画质略粗糙，内容低龄化，经常受动漫迷指责。[7]
人们常常把中国动画的不景气归咎于技术和资金，但其实，国家这几年对动画片的投入已经远超其他，“中国动画片产出和投入的不成比例，根本原因就在于制作题材和理念上的‘低龄化’，以及国人的狭隘想法与认识，并由此造成想象力不足，题材局限。
面对着还徘徊在目标观影年龄层为“学龄前小朋友”的国产动画片，“过低幼化”是许多国产动画片共有的问题。一路走低的国产动画片剧情，无论影片多么爆笑搞怪无厘头，不要把孩子看得过于幼稚，他们接受的信息量是我们小时候的数倍。”动画只能是给小孩看的”这种思想束缚了中国动画的发展，是中国动画的病根所在。“过低幼化”带来的苍白说教和空洞内容，不但撵走了成年观众，也赶走了为数不少的小朋友。
从世界动画片的成长路径来看，动画题材走向成人化和全龄化是动漫发展的必然之路。由于曾经被定性为“儿童节目”，在上世纪五六十年代，好莱坞动画片也经历过一段产量锐减、水平降低的黑暗时期。随着以《》为代表的一系列成人化动画片的出现，好莱坞动画终于走出了瓶颈，每年都能创造票房奇迹。[10]
因此，路要一步一步地走，饭要一口一口地吃。在任何国家（包括美国日本），动画都是从低龄开始逐渐向少年，成人发展，不可一蹴而就。因此我们必须认识到低龄动画是发展其他年龄层次动画基础，我们只有先把低龄向作品发展好，才能进一步发展高龄作品。
中日动画对比
?日本动画题材一般由漫画、游戏或小说改编；中国动画多取材于历史故事，或由编剧原创，仅有少数是漫画、游戏和小说改编；
?日本动画在固定档一周播出一集，影响时间跨度长，便于商业操作及按观众要求修改；中国动画需要全剧集完成申领动画许可证后方可在电视台播出；
?日本动画有清晰的分级制度，并由等机构审查；中国动画基本没有分级审查制度，一般由负责审查，虽低龄动画较多，但是高龄动画仍然能被广电通过。日本动画高龄化严重，出现了数目超过子供动画的局面。[7]
?中国动漫多说教之流，其教育意图大于娱乐性，音乐画风等方面也不受看惯日本动漫的人所喜爱。[11]
吉卜力创始人高畑勋：宫崎骏对中国失望至极
宫崎骏对中国的失望无以复加。我在这一点上也是如此。因为我们对上海美术电影制片厂是很尊敬的，没想到上海美术电影制片厂高层却只关心这个。一旦计件付酬，就再也拍不出中国学派的影片了。计件付酬不鼓励创新——不断投入新的短片很费钱，而系列片只要搞好开头的部分，角色和背景定下来以后就不会花太多功夫。我必须要提醒他们，中国有懂行的人。但是中国一下迎来了现代化，上海美术电影制片厂都已经没有原来的风格了吧。太让人失望了。我太失望了。[1]
比起《牧笛》，特伟先生早期的《小蝌蚪找妈妈》，看的时候我都傻了，没想到竟然能做出这样的作品。那之后他的作品我也都看了。我觉得能创作出《小蝌蚪找妈妈》那样的作品，也是因为中国电影制片厂当时的体制。说大点，中国动画艺术电影的探索在改革开放之后，因为要追求利润反倒衰退了。[1]
“限播令”
由于2006年国家广播电影电视总局发布了“”，导致一些投机商人将译制动画以国产动画名义申领播放许可证。
《》是上海和广州原色动力冒原创之名引进的法国动画。该片在《》（《》）的原片上进行涂改，将所有法文或英文一律改成中文，并且制作人员上也全打中国人名（即译制组名单）而不提法国的工作人员。
2007年3月，国家广电总局撤销了《虚幻勇士》的播放许可证，并且进行了处罚。[7]
（一）配音方面由于许多人不重视，导致缺少优秀的配音演员。
（二）国产动漫缺少创意，许多以神话为主，甚至有更多的说教动画，只有少数片子能达到良好的娱乐效果，
（三）盈利渠道过于单一。
（四）动画制作极少有能做到、，无法盈利，无法真正得到发展。
（五）山寨成风。得形却没神，没深度，太肤浅甚至只是为了笑而笑。
（六）画风和配乐很少有令动漫迷满意的，剧情少甚至没有剧情甚至几条主线交叉，不知所云，让人产生厌倦感。[12]
（一） 国产动画影响力不足，且多为低幼说教片。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。　　（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被动漫迷称为“（低劣的）动画”而不是“（高大上）的动漫”。配音缺少优秀的声优。
（三）国产动漫缺少创意，仅有少数能真正吸引大批观众。　　（四）动画制作做到商业化、市场化的少，无法真正得到发展。[7]
（五）国人对动画的狭隘认识，认为动画“必须要是说教片”；而一些不依靠说教走红的国产动画，2014年来来却总是受到部分国人的指责，甚至是投诉和诬告。
政策与市场
为了扶持国产动画，国家相关部门确实做了大量工作，国家广电总局更是动用行政力量，下发《关于促进我国动画创作发展的具体措施》，强制各的黄金时段必须播出国产动画片。即使这样，依然有85%的动漫企业亏损。虽然国产动漫产量已达到14万2700分钟，但是这仅仅是一个量的胜利，我们还不足以高兴的忘乎所以，量的繁荣之下，隐忧是国产动画质量不高，是市场不买账。[13]
在市场经济条件下，市场必须靠产品来说话。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在分析原因的时候表示，动漫企业家是中国动漫产业成败的关键。而中国动画的状况却不乐观，经营动漫的企业投资者大多不了解动漫产业的特点，动漫创作者又缺乏商业训练，造成动漫企业家非常稀缺，这也是85%的动漫企业处于亏损的原因所在。别看总奖励资金是2127万元，但动画片特等奖的奖金只不过80万元，动画频道特等奖的奖励资金只不过70万元。动画片《》的投资是4000多万元，无论是赚了，还是赔了，80万元的奖金都算不了什么，对电视频道来说，一集优秀动画片的盈利就可能超过百万元，即使70万元奖金摆在面前，电视频道也不会无视巨额利润的吸引力，因此，无论广电总局的奖励看起来多么光鲜，对动漫企业来说，它都只是一块鸡肋——吃之无味，弃之可惜。[13]
2013年之前
中国自七十年代末开始实行改革开放政策，1981年中国引进了第一部国外动画系列片《铁臂阿童木》（，日本）之后，越来越多的国外动画进入到中国市场，如《》、《》、《》等商业动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球，从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。[14]
在国外动画系列片的冲击下，中国动画开始由生产风格化的动画长片和短片转向了将重点放在制作动画系列片上。作为一名八十年代末出身的学生，我对于这个阶段的中国动画现状是比较了解的，当时制作的中国动画系列片如《邋遢大王历险记》、《》、《》等动画并不比国外动画系列片逊色，人物场景设计贴近生活，动作刻画细腻生动，故事情节也扣人心弦。但从那之后中国动画就鲜有优秀的作品问世，原因是由于政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展，从而使得动画人才流失，动画生产量大大削减。虽然以后一段时间政府在提高了人民生活水平的同时，开始大力扶持文化产业，中国动画的产量开始突飞猛进，但文化的发展不会立竿见影，中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。其主要原因还是在于故事情节老套；风格一味模仿，毫无特色；制作粗制滥造等。[14]
中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是，政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。《2010年中国文化产业报告》显示：2009年国产动画片保持快速发展的势头，产量达171816分钟，相比2008年增幅31%，国产动画片质量得到进一步提高，品牌影响力得到进一步扩大。在国家政策的扶持和帮助下，中国动画市场是一个机遇与挑战共存的市场，问题很多，但伴随着的发展和上升空间也很大，我们要做的就是将中国动画市场存在的问题逐一解决，在国家政策的支持下将中国的动画市场建设得更完善。[14]
如果从产量上来看，中国已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视、北京、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。[15-16]
2013年之后
2013年国产动画电影集中爆发
近两年，国内涌现出近百家动画电影制作发行企业，而观影人群的快速增多和终端市场的迅速扩容，均为动画电影的大发展创造了条件。[17]
《》导演从实战角度与大家分享了国内动画创意、形象塑造和技术之间的关系，并特别强调了动画形象创意和技术之间完美结合的重要性。《魁拔》系列电影导演、青青树动漫科技有限公司董事长王川则以《魁拔》系列为例，强调动画电影除了形象塑造外，还应该打造动画电影、系列电视、动漫书以及相关衍生品等的“全产业链动画”。[17]
中国新媒体动漫产业的发展即将迎来春天
与往年相比，2013年的政策和市场双重利好下，我国新媒体动漫产业将迎来发展春天。新媒体动漫的发展，为传统动漫内容的推广和商业化运作提供了新的市场机遇，预计到2014年，中国手机动漫市场规模将达30亿元。且随着移动互联网的进一步发展，未来手机动漫的用户规模和市场潜力还将持续快速增长。[18]
据中国动漫产业发展报告(2013)，我国动漫产业2012年总产值达759.94亿元，较2011年增长22.23%，动漫产业用户呈现快速增长趋势，预计2013年产值比2012年增长34%，2-13年苹果应用商店和GooglePlay商店中，类似漫库、布卡漫画等动漫类的App应用超过千款。同时，数据显示，全国动漫爱好人群近2亿，其中54.3%的人对手机动漫感兴趣，有58%的用户愿意每月支付超过5元的使用费。 然而，手机动漫能取得如此大的成就，与政府政策和机构、企业的努力是息息相关的。首先，手机动漫的扶持政策和行业标准逐步完善。文化部陆续发布了《手机(移动终端)动漫内容要求》、《手机(移动终端)动漫运营服务要求》、《手机(移动终端)动漫用户服务规范》和《手机动漫文件格式》4个标准体系，成为新媒体动漫产业发展的未来指南。再者，在福建厦门成立了“中国新媒体动漫联盟”;以此同时，4G牌照的发放，共同推动我国动漫数字化升级。 在新媒体下，其动漫商业模式及产业链与传统的动漫产业有着巨大的区别，以翔通动漫为例。首先，翔通动漫通过原创、合作、收购等方式建立自有动漫品牌体系，挖掘动漫品牌形象内涵，制作手机动漫衍生品，通过手机动漫发行渠道实现动漫品牌商业化;其次，手机动漫彩信、手机动漫杂志、动漫网游、动漫社区制作，玩偶、IPhone4外设、Ipad外设、android高端手机外设等动漫线下衍生品版权授权、开发支撑。最后，动漫原创版权提供(包括中国移动动漫基地、中国移动游戏基地、中国移动互联网基地、中国移动音乐基地、中国移动阅读基地等)，通过运营商基地做手机动漫版权发行，通过Iphone、Ipad、android做智能机用户版权发行。通过XTone打造的网络动漫形象发行平台、动漫漫画发行平台、动漫休闲游戏发行平台、网络动漫游戏发行平台、社区动漫休闲游戏发行平台做网络动漫发行。因此，新媒体动漫是我国动漫产业的发展的一把“利剑”。[18]
“烤羊事件”以及中国动画“暴力”的困惑
日，江苏东海县石榴街道麻汪村小哥俩冉冉（8岁）、浩浩（5岁）和同伴顺顺（9岁）因模仿《喜羊羊与灰太狼》中烤羊情节，致使冉冉和浩浩被严重烧伤。2013年5月，被严重烧伤的孩子将点火同伴及《喜羊羊与灰太狼》制作公司广东原创动力文化传播有限公司告上法庭。日，江苏省连云港市东海县人民法院刚刚对此案一审宣判，广东原创动力文化传播有限公司承担原告损失的15%，赔偿原告三万九千多元。原被告均不服判决上诉。日，连云港市中级法院开庭审理此案，由于各方当事人均表示愿意接受调解，随后法庭转入庭审后的调解阶段。日，原告家长承认自己是无钱为孩子治疗而以诬告方式筹集治疗费，在法庭的主持下，各方当事人达成调解协议：上诉人李某冉、李某自愿放弃对广东原创动力传播有限公司的一、二审诉讼请求；广东原创动力传播有限公司给李某冉、李某人道主义援助和社会公益捐助85万元。
虽然“烤羊事件”已过去，但是这件事给中国整个动画业造成了强大的冲击，典型的例子就是《喜羊羊与灰太狼》《》《》等系列动画加上了“请勿模仿”的字样，&喜羊羊“制作公司广东遭受重大损失，在此之后的新闻中只要出现儿童的意外伤害或者违法行为，多数媒体都是把责任指向动画及其公司。
这件事就此也引发了国人对于动画制作的讨论，一方人认为完全是动画制作公司的错，动画不应该出现任何可能未成年人模仿的危险镜头。另一方面人认为小孩模仿动画出事主要是家长的责任，以及中国动画没有分级制度，更何况上世纪的许多国产动画也不乏“暴力情节”，他们认为对动画“严禁暴力”的限制反而是阻碍了国产动画网全龄与高龄化，对国产动画的发展极为不利，他们不希望“烤羊事件”会像多年前日本的“”那样，让还没完全成熟发展的中国动漫业，受到重创，再次倒退。
这件事也成了中国动画的一个最主要的矛盾，究竟是应该为了防止儿童因模仿出事而尽一切可能的使动画往“低龄化”“说教化”发展？还是为了吸引更多的青少年以及成年观众发展全龄以及高龄动画，以此扩大中国动画的影响力和地位？
年份年份标志1926年中国第一部动画片《》1935年中国第一部有声动画片《》1941年中国第一部黑白大型动画电影动画片《》1947年中国第一部木偶动画片《》1950年中国第一部童话题材的动画片《》1955年新中国第一部彩色动画片《》1956年中国第一部在国际上获奖的动画片《》1956年中国在国际上获奖最多的动画片《》1958年中国第一部剪纸动画片《》1958年第一届《》“百花奖”最佳美术片奖获奖影片《》1960年中国第一部水墨动画片《》1960年中国第一部折纸片《》1960年中国第一部立体电影木偶片《》1961年、1964年中国第一部彩色动画长片《》1962中国第一部中国特色的动画片《》1963年中国第一部彩色木偶长片《》1976年中国第一部水墨剪纸片《》
1979年中国第一部彩色宽屏动画长片《》1980年
第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖获奖影片《》1984年中国第一部富有反恐、法制、环保、科学观念与意识的动画大片《》1985年中国第一部在国外获奖的科教动画片《》1986年中国第一部系列动画片《》1987年中国第一部系列剪纸动画片《》1995年中国第一部系列科普教育动画长片《》1995年中国第一部3D动画片《》1998年中国第一部长篇系列动画片《》1999年中国第一部神话动画电影长片《》2000年中国第一部大型科普动画系列故事动画片《》2000年中国第一部青少年校园音乐题材的动画片《》2000年中国第一所专业动画高校、唯一一所独立设置的动画学院、规模属全球最大单体独立的动漫专业高等学府——2003年中国第一部具有国外写实英雄动画片雏形的原创动画《》2003年中国第一部神话、童话、传奇动画片《》2004年中法第一部中法合拍动画片《》2004年中国（香港）第一部3D动画电影《》2004年中国第一部围棋题材动画片《》2004年中韩第一部合作动画《》2005年中国第一部侦探题材系列片《》2005年中国第一部航天题材系列片《》2006年中国第一部投资超过亿的动画、中国第一部3D动画电影《》（美中合拍）2006年中国第一部3D大型动画片《》2006年中国第一部中华传统武侠动画片《》2006年中国第一部Q版果冻系列动画片《》2006年中国第一部赛车题材动画片《》2006年中国第一部历史题材动画片《》2006年中国第一部武侠题材动画电影《》2007年中国第一部3D武侠动画剧《》2007年中国第一部乒乓球题材动画片《》2007年、2008年中国第一部变形机器人动画片《》2008年中国第一部青春校园题材的动画片《》2008年中国第一部反战题材的动画片《》2008年中国第一部奥运题材的动画片《》2008年中国第一部遥控车题材的动画片《》2008年、2010年中国第一部冒险童话动画片《》2009年中国第一部陀螺题材动画片《》2009年中国第一部动画历史纪录片《》2009年中国第一部Q版果冻变形机器人系列动画片《》2009年中国第一部爆丸题材动画片《》2009年中国第一部四驱车题材动画片《》
2010年中国第一部破亿的动画电影《》2010年中国第一部铠甲题材动画片《》2010年中国第一部原创3D科幻题材动画电影《》（需戴3D眼镜）2010年中国第一部以10万美元一集的亚洲动画片新纪录，成功进入欧美主流市场《》2010年中国第一部3D多媒体全景动漫舞台剧《》（需戴3D眼镜）2010年中国第一部达到国际B级2K画面标准的动画电影《》2010年.中国第一部中、蒙两国艺术家主创少数民族题材动画片《》2010年中国第一部弹珠题材动画片《》2010年中国第一部「足球竞赛」、「未来科技」与「幽默风趣」少年励志动画片《》2010年中国第一部悠悠球题材动画片《》2011年中国第一部3D科幻动画片《》2011年中国第一部3D励志原创动画片《》2011年中国第一部游戏题材动画电影《》2011年中国第一部热血少年玄幻动画片《》2011年中国第一部台球题材动画片《》2011年中国第一部马拉松题材动画片《》2011年中国第一部遥控直升机题材动画片《》2012年中国第一部未来科幻机甲动画片《》2012年中国第一部昆虫机战动画片《》2012年中国第一部集热血、励志、神话题材动画片《》2012年中国第一部吐槽题材动画片《》2012年中国第一部保护森林、破坏森林、采伐原木题材动画片《》2013年中国第一部灾难题材动画电影《》2013年中国第一部以为背景热血动画《》2013年中国第一部手指滑板题材动画片《》2013年中国第一部突破传统创作框架题材动画电影《》2013年中国第一部高等院校（）自主制作和出品的3D院线动画电影《》
2014年中国第一部电影票房突破2亿元人民币的动画电影《》2014年中国第一部全球上映3D动画电影《》
2014年中国第一部烧脑推理动画《》2015年中国第一部城市科幻题材动画电影《》2015年中国第一部机甲动画《》2015年中国第一部18禁动画电影《》2015年中国历史上票房最高的动画电影《》
《》美术片，上海美术电影制片厂。
《》动画片，上海美术电影制片厂1979年摄制。
《》1996年，由北京金熊猫动画公司拍摄制作。
《》1989年，上海美术电影制片厂（美影）。
《》1995年，共13集，每一集9分钟。
《》1962 年，上海美术电影制片厂
《》第一部于年在播出。
《》动画片，中央电视台1998年制作。
《》动画片，上海美术电影制片厂2000年制作。
《》 水墨动画，上海美术电影制片厂1961年制作。
《》 水墨动画。上海美术电影制片厂1963年出品。
《》动画片，上海美术电影制片厂1987年上映。
《》动画片。上海美术电影制片厂1980年摄制。
《》 动画片。上海美术电影制片厂1980年摄制。
《》 动画片。上海美术电影制片厂1981年摄制。
《》动画片。上海美术电影制片厂1983年摄制。
《》 水墨动画片。上海美术电影制片厂1983年摄制
《》动画片。上海美术电影制片厂1984年摄制。
《》 动画片。上海美术电影制片厂1984年摄制。
《》 动画片。上海美术电影制片中年摄制。
《》动画片。上海美术电影制片厂1985年摄制。
《》 剪纸片。上海美术电影制片厂1985年摄制。
《》 动画片。上海美术电影制片厂1986年摄制。
《》 剪纸片（共十三集）。上海美术电影制片厂年摄制。
《》 水墨动画片。上海美术电影制片厂1988年摄制。
《》 剪纸片。上海美术电影制片厂1988年摄制。
《》木偶动画。上海美术制片厂1989年摄制
《》 动画片（无声，黑白）。1926年摄制。
《》 动画片（黑白）。新华联合影业公司1941年摄制。
《》 剪纸片。上海美术电影制片厂1958年摄制。
《》 动画片。上海电影制片厂1956年摄制。
《》 剪纸片。上海美术电影制片厂1959年摄制。
《》 动画片。上海美术电影制片厂1959年摄制。
新时期动画
2000年 《》
2001年 《》
向华 上海美影厂动画
2004年《/老子说》漫画改作动画系列
2005年 《》电视豆股份有限公司制作
2005年 《》 制作并发行
2005年 《》1、2季
2005年 《》
2005年《》江苏省盛世影视文化有限公司 无锡天龙动画有限公司
2006年 《》 出品
2006年《》上海今日动画影视文化有限公司
2006年《》出品
2006年《》中视辉煌动画公司、中央电视台青少中心动画部制作
2007年《》上海美术电影制片厂
2007年《Nancy's.morning》
2007年 《》 出品
动画《秦时明月》系列
2007年 《》系列
2007年 《TICO（）冬季篇》重庆
2008年 《》出品公司：中华轩动画 出品人：蒋谱
2008年 《》动画片，上海美术电影制片厂2008年摄制。
2008年 《》 宏梦卡通出品
2008年 《》
2008年 《》 杭州玄机科技信息技术有限公司 出品
2009年 《》
上海水木动画 宁波水木动画 联合出品 动画
2009年 《》 宏梦卡通出品
2009年 《》 上海水木动画
2009年 《》
2009年 《》连载动漫 七彩映画出品
2009年 《》导演：李阳
2009年 《》导演：
2009年 《》导演：不思凡
2009年《》中国重庆首部科幻动画
2009年 《TICO（）春季篇》重庆视美动画
2009年 《》重庆漫想族文化传播有限公司 出品公司：重庆视美动画传播有限公司
2009年 《》互象动画有限公司
2010年 《》崇德影视传媒有限公司 凤凰星影视传媒有限公司
2010年《》央视动画有限公司
2010年《》明星创意动画有限公司
2010年 《》 导演
2010年 《》 杭州玄机科技信息技术有限公司出品
2010年 《茗记2-初织恋》 L-key 团队出品
2010年 《茗记3-取舍》 L-key 团队出品
2010年 《》广州市达力传媒有限公司
2010年 《》出品
2010年 《》出品
2010年《》
2010年《》出品
2010年 《》重庆视美动画和广州天贝玩具公司
2010年《》西安cj wishes社团
2011年《》北京三昧元文化传播有限公司
2011年 《》优酷网、互象动画公司
2011年 《》出品
2011年 《TlCO（）夏季篇》 重庆视美动画
2011年《》青青树动画公司出品
2011年 《》出品
2011年《》狼烟
2011年 《》北京卡酷传媒、北京优扬文化传媒
2011年《》徐克
2011年《》苏州天润安鼎动画有限公司
2012年《》天津福煦影视文化传播有限公司和上海福煦文化传播有限公司共同出品
2012年《》大连乾豪数字科技有限公司出品
2012年 《》北京若森数字科技有限公司出品（3D已经播出在每天7:30分奇艺和少儿频道同步播出）
2012年《》小米
2012年《》
2012年《》出品
2012年《》MTJJ动画出品 连载中
2012年《》寒舞 连载中
2012年 《》杭州玄机科技信息技术有限公司出品
2013年《》青青树动画公司出品
2013年《》PV放出 温格斯工作室出品
2013年《》河南智睿动漫设计有限公司出品
2013年 《》广州奥飞文化传播有限公司与重庆视美动画艺术有限公司联合制作
2013年《：觉醒》江苏常州冰国动漫产业公司出品
2013年《》西安长风影视文化传播有限公司出品
2013年《》海岸线工作室出品
《纳米核心》
2013年《》漫画家ZCloud 制作中
2013年 《》腾讯动漫平台 出品
2013年《》喷TA秀工作室出品
2013年《》腾讯动漫平台出品
2013年《》广州骏豪宏风网络科技有限公司出品
2013年《》上海易元文化传播有限公司出品
2013年《》西安长风影视文化传播有限公司出品
2014年《》广州易动文化传播有限公司出品
2014年《》腾讯动漫平台出品
2014年《》
2014年《》广州烤鸡鸡动漫、新浪微漫画联合出品
2014年《》
2014年《》有妖气原创漫画梦工厂出品
2014年《》腾讯动漫平台
2014年《》腾讯动漫平台[19]
2014年《》北京若森数字科技有限公司出品
2014年《》有妖气原创漫画梦工厂出品
2014年《》杭州玄机科技信息技术有限公司出品
2015年《》平台出品
2015年《》腾讯动漫平台出品
2015年《》有妖气原创漫画梦工厂出品
2015年《》[20]
2004年 《》中国香港
2006年 《》中华轩动画公司出品（全集可以看作电影）
2006年 《》环球数码（深圳）
2007年 《》八一电影制片厂、深圳巿方块动漫画文化发展有限公司
2008年 《秘语》娃娃鱼动画工作室
2008年 《》亚洲动画多媒体有限公司
2009年 《》 广东原创动力文化传播有限公司，开启了
国产动画电影发展的先河。
2009年 《》
2009年 《》互象动画有限公司
2009年 《地藏菩萨的故事之婆罗门》ALCOO数码娱乐
2010年 《》 宏梦卡通出品
2010年 《》 上海动画公司出品
2010年 《》 广东原创动力文化传播有限公司出品，是国内首播破亿的国产动画电影
2010年 《》华夏电影发行有限责任公司发行，杭州盛世龙图动画有限公司出品
2010年《》中影集团 星辉海外
2011年《》火星时代
2011年 《》广东原创动力文化传播有限公司出品
2011年 《》联手优酷网共同出品
2011年 《》和天津联合制作
2011年 《》
2011年 《》电影
2011年 《》电影
2011年 《》、优扬、炫动
2011年《》团队制作
2011年《-》北京出品
2012年《》广州原创动力文化传播有限公司
2012年《》江苏优漫卡通出品
2012年《闪耀》
2012年 《彼岸花》原创
2012年《童趣》
2012年《诺言》Aniwow!2009获奖作品
2012年《灯塔》
2012年《·爱情》Carlos Lascano
2012年《》深圳一立
2012年《归去来兮》原创
2012年《》（小）
2013年《》
2013年《》
2013年《》北京青青树动漫科技有限公司
2013年《开心超人大电影》广州明星创意动画有限公司
2013年《》
2013年《》河马动画
2013年《》河南洛阳菁锐文化传播有限公司
2013年《》苏州天润安鼎英国尤南尼克集团合作
2013年 《》 湖南金鹰卡通有限公司 北京艾易美迅动画制作有限公司
2013年《》青青树原创制作团队制作
2013年《（悟空传）》 青春树原创制作团队
2013年《》
2013年《》浙江英冠属相文化创意公司
2014年《》广州原创动力文化传播有限公司
2014年《》深圳华强文化科技集团股份有限公司，首部破两亿票房的国产动画电影
2014年《》上海淘米网络科技有限公司
2014年《》广州明星创意动画有限公司
2014年《》长影集团有限责任公司携手、、、Mili Pictures ()、影视、优漫卡通联合出品
《龙之谷：破晓奇兵》
2014年《》、（动画《》系列原制作方）、东方星空文化基金、、、联合出品
2014年《》江苏优漫卡通出品，创下了国产非电视动画改编电影的记录。
动画电影《秦时明月3D电影龙腾万里》
2014年《》北京七彩之源文化传播有限公司 光线传媒有限公司 上海聚游
2014年《》北京青青树动漫科技有限公司，10.1全国公映。
2015年《》中国第一部城市科幻题材动画电影。
2015年《》由高路动画、横店影视、十月动画、微影科技等联合出品，7.10全国公映。
电影《西游记之大圣归来》海报
．腾讯新闻[引用日期]
．图艺动漫[引用日期]
．惠济区人民政府[引用日期]
．百度文库[引用日期]
．115网盘[引用日期]
．中国社会科学网[引用日期]
．哈罗动漫[引用日期]
．凤凰网．[引用日期]
．中国常州网[引用日期]
．央视网[引用日期]
．卓傲网[引用日期]
．南方报网[引用日期]
．人民网[引用日期]
．虎嗅网[引用日期]
．光明网[引用日期]
．中国动画产业网[引用日期]
．安卓网[引用日期]
．腾讯． [引用日期]
．创世中文网[引用日期]
．腾讯视频[引用日期]
中国动画辛酸史}