唱歌教学有效性的实践与研究
唱歌教学有效性的实践与研究
基本功组：侯明霞
唱歌教学历来是学校音乐教育中不可缺少的部分，良好的唱歌教学对于实现音乐教育目的有着十分重要的意义。当前学校的唱歌教学作为新时期课程改革背景下音乐课程实施的主要内容，我们应从学科建设、课程建设的角度进行深层次的探索与思考，以使广大音乐教师通过加强唱歌教学理论的认识与学习，在教学实践中寻找出一套行之有效的方法，让音乐课堂更有活力，让音乐新课程的实施更有效，让学生的审美情趣、创美意识得以真正的培养。
本学期，期中考试后，关于学生对音乐课及音乐教师的评比打分活动，让我有了很多关于音乐课的更深的想法，在这里浅谈几点拙劣的意见。
一、&音乐新课程改革进程中唱歌教学出现的突出问题
目前，音乐课堂最为突出的现象就是大量的音乐课等同于音乐欣赏课，把审美等同于欣赏。以为“审美：就是听听、议议别人的作品，以为只要采用多元、综合的手段，就能让学生获得审美体验。这样的现象和认识，在唱歌教学中产生了如下问题：学生的唱歌能力退化了（只听不唱）；学生喜欢的歌少了（经典与通俗比例失衡）；属于青少年特有的歌声没有了（综合问题）
现象一：唱歌教学边缘化
随着新课程的不断推进，教学方式和理念的推陈出新，音乐教师扭转了“音乐课即唱歌课“的传统观念，在各级各类公开课、展示课以及评优课中，音乐课花样越来越多，但歌声却越来越少。校园里的歌声少了，学生会唱的经典歌曲。健康歌曲少了，这种误区直接导致音乐课堂中最重要的组成部分唱歌教学趋于边缘化的状态。
现象二：唱歌教学手段单调、乏味
长期以来，学校音乐教学的唱歌训练很难摆脱专业音乐学习的传统思路。成人化的范唱、千篇一律的音色要求、专业深奥的发声技巧要求，让学生感觉到音乐课堂的唱歌如此烦，难，土。这种模式化、单一化的唱歌教学方式让学生产生了厌烦情绪。因此，学生爱音乐，却不爱音乐课；爱唱歌，却不爱唱教材上歌曲的现象普遍存在。
现象三：对唱歌教学的内涵与外延缺乏深入认识
唱歌教学到底如何教才有效？唱歌教学内容到底包括什么？这里有很多实际问题需要我们思考。
1.&唱歌是否等于歌唱？唱歌是人人都具备的本能，因为每个人的嗓子就是乐器。而歌唱是说话音域的延长，是要经过训练的。两者有本质的区别。
2.&合唱排练是否等于唱歌教学？多声部合唱是歌唱教学的最高形式，合唱队员是必须经过挑选的，对队员的嗓音、乐感、音准等有一定要求。但是在学校的唱歌教学中，我们面向的是全体学生。唱歌教学是让学生把唱歌当成文化资源，绝不仅仅是为了技巧的训练，学生在唱歌中是为了获得无上崇高的审美满足。
二、&中小学唱歌教学有效性实践的策略研究
建立“学唱歌，会唱歌，爱唱歌“的理念。其中，学唱歌主要体现在唱歌教学中对知识与技能的学习。会唱歌是指在学习的过程与方法中，学生掌握唱歌的方法，学会唱歌，并能充分体验歌曲的情感，唱好歌。爱唱歌是在前面的基础上用真挚的情感来表现歌曲，从而获得情感体验，感悟歌曲的思想内涵。这是情感、态度、价值观的直接体现，也是音乐新课程中唱歌教学的主要目标。
当前音乐课堂中突出的唱歌教学疑难问题主要在一下几点：1.现今学生对教材中的部分歌曲不喜欢；2.音乐教师对教材歌曲把握不够；3.音乐教师的伴奏和范唱能力有一定的局限性；4.对歌曲题材、内涵和唱歌的教学目标领会不够深刻。
面对出现的问题，我们必须在常规教学中真正落实唱歌教学课，每堂唱歌教学课必须备详案，音乐教师上音乐课时不是简单的张嘴教唱歌，教师必须在课堂上动口、动手、动情，只有用歌声打动学生才能继而感动学生的心灵。
以音乐课程资源建设为载体，拓展教材，营造“爱唱歌”的氛围。多样化师生互动，创造唱歌教学氛围，唱歌课应努力创设形象逼真、色彩鲜艳、动静结合的教学情境，诱发学生的学习兴趣，增强学生参与歌唱的主动性。
美国著名音乐教育家穆赛尔曾经指出：“仅仅作为一种实际的需要，唱歌课必须永远是学校音乐教育工作的核心。在逻辑和心理上，这也是合乎需要的。唱歌是最基本的音乐活动。那些不曾培养这种能力的人必然在音乐上有所欠缺。”如果把音乐课堂中的唱歌比作源，那么就会产生两个“流”：一个是主流，即每个学生都能唱歌，会唱歌，歌声将伴随着学生终身，学生在歌声中享受成长的快乐和幸福；另一个“流”，即大力推动了学校合唱的发展，极大地丰富了校园文化，提升了学校发展的内涵。只有源远，才会流长，因此抓好唱歌教学是音乐教育中的一项重要内容。要通过我们的共同努力，让唱歌教学成为音乐新课程中一道绚丽的风景。
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中学生社会实践晚会唱歌吵得乡农民不能睡是可以吗
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我的意思是它唱到九点以后。
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小学音乐课堂实践教学中唱歌与情感的培养
来源：玉林小学&
作者：徐萌
小学音乐课堂实践教学中唱歌与情感的培养
内容摘要：
音乐教育是一种情感教育，它能使人感到一种可以意会而不可言传的情感体验。唱歌是音乐教育的一种最为直接和常用的教学手段，也是人们表达情感的一种方式。因此，音乐教师在教学实践中，应该重视学生情感的培养，激发学生学习音乐的积极性，通过美妙的歌声抒发个体内在的情感世界，使学生产生音乐与情感的共鸣。
关键词：小学音乐 实践教学& 歌唱
古人云：&乐由情起&、&感人心者，莫乎于情&，说的是音乐由情感引起，要达到感人至深的效果，需要投注真情。小学音乐课程目标提出，音乐课程应该以其价值的实现为依据，培养学生丰富的情感体验及对生活的积极乐观态度。通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。同样的嗓音条件，为什么有的人唱歌非常动听，有的人唱歌却很难听呢？如果歌唱者只是注重气息的运用、喉头的位置、声带的振动、共鸣的运用等等，而忽视了理解音乐作品的内涵，未能用情感去歌唱，结果当然是令人失望的。然而，在实践教学中，这种现象是普遍存在的。为了达到良好的教学效果，让学生在愉悦的心情中得到美的享受和教育，提高学生的素质，教师必须注重情感教学
一、情感的培养对音乐教学的作用
音乐作为一种声音的艺术．有其独特的魅力。情感是包括音乐在内的任何艺术的组成部分。由于小学生以形象思维为主，对音乐感知和理解处于低级阶段，因此，小学音乐教学必须不断加强小学生的情感体验，使作品美与心灵美产生情感共振．用&情感&架起学生与音乐之间的桥梁，才能更好地达到音乐教育的总目标&&审美教育。一首歌曲的歌唱是否能打动听众。除了要有动听的嗓音和娴熟的演唱技巧外，还需爱把握好情感的表达。情感把握得好，歌唱表现就生动彤象；如果把握得不准、不贴切，那么歌唱就毫无感染力。生活中的情感是多样的、复杂的、细微的、含蓄的。营造良好的情感氛围，有助于学生对歌曲的理解；歌曲的音律反作用于情感的培养。
二、教会学生理解歌曲内容，把握情感
学生对于所学歌曲理解得越全面深刻，歌才会唱得越动听。在教学实践中，作为教师，我们要从歌曲的曲调出发，引导学生分析歌曲感情，掌握歌曲结构、语汇特点，学会通过控制声音力度、速度、音色等表达感情，对歌曲的分析要注意词曲结合，但切不可脱离音乐去解释歌词的表面含义。同时，还要注意运用多种手段，表达好歌曲感情，引导学生研究讨论对歌曲的理解，让学生逐步掌握艺术规律，较完整、恰当地表达作品情感。仔细分析歌曲的体裁、题材、歌词的文学创作手法、曲调的音乐风格等，不放过任何细枝末叶，使学生对歌曲的思想内容、表现手法，以及词曲作者、歌曲时代背景有个全面的了解和分析。例如：在歌曲《雪绒花》这课中，首先让学生欣赏雪绒花的图片并作介绍：雪绒花生长在阿尔卑斯山脉的雪线以上，只有在冰雪连年的地方才能见到它，可见它的生命力非常地顽强。奥地利人把雪绒花作为自己的国花，只有最勇敢的战士才有资格佩戴它。后来，雪绒花就成了勇士的一种象征。然后向学生介绍法西斯时期纳粹的残忍行径，丑上校和玛利娅对祖国的深切热爱之情，随着音乐学习歌曲，让同学们感受着优美的旋律，带着对主人公的深切爱戴和对法西斯的深悟痛恨，体会奥地利人民苦难的过去和光荣的斗争历史。这样，在学唱歌曲的时候，就能和音乐主题产生共鸣。歌曲背景的再现能使学生更融入歌曲的意境，更好的把握情感。
三、让学生带着情感去唱歌，体验意境的美和快乐
&音乐的展现是因为人情感的投入，歌曲在创作过程中融入创作人的情感，是创作人在特定意境下的情感宣泄。只有将演唱人融入相似的意境中，才能产生情感的共鸣。词曲家的作品是需要演唱者的二次创作，每个演唱对象都可成为演唱的创作人，那么小学生教学过中如何做到很好的创作，需要每个音乐教学教师认真研究和实践。教师在教学的开始，应该注意到歌曲艺术形象的挖掘，正确理解歌曲的思想内涵，并且要始终贯穿整个教学环节。提高歌曲的表现力。对于歌词的朗读和曲谱的演唱，也是情感理解和表达的重要环节，在歌词朗读前要对歌词的内容做了解，可以用抑扬顿挫、有音律有节奏的朗读，要注意与语文朗读的差别，做适当的朗读音乐化；对于曲谱的演唱注意旋律线的起伏、力度的强弱。最后在这种意境中完成词曲结合，那么歌曲的艺术效果就可以完美的展现，学生就可以享受音乐的美好。
四、在教学中需鼓励学生多体验生活
生活的感受会给学生新的思想。比如让学生学会在生活中去感受美，通过生活经历在无形中丰富他们的情感，塑造他们的灵魂，培养他们的品行，并成为学生有感情地歌唱的基础。生活是一切艺术的源泉。它是主观精神的产物，它来源于生活并高于生活。例如一个歌唱家在演唱一首山歌时，如果能熟悉山里人家的生活状况，理解农村人的情感，就会为他演唱时表现山里人风采提供一定的有利条件。再比如，一个歌唱家要演唱一首以&歌唱大海&为主题的歌曲。如果他没见过大海，就很难体验到大海的感情，如大海的浩瀚与深邃、大海的气势与磅礴。所以，教师在小学音乐教学中，要多鼓励学生多参与生活体验，为唱好歌曲打好基础。
在音乐实践教学过程中对情感的培养是一个长期的过程，对于小学生而言，由于其自身的年龄特点以及个体认知能力的差异，要达到理想的效果还需要教师不断地去探讨更多新的教学方法，真正使学生的情感世界受到感染和熏陶，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
参考文献：
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声乐教学法在歌唱教学中有效运用的实践研究
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　　一、课题研究的背景及意义
　　1、新旧理念的冲突，知识技能与审美情感的较量
　　新课改在音乐课程目标中所倡导的教学理念具体突出了一切以情感审美为核心的原则，在极力强调情感态度和价值观目标追求的同时，也极力淡化了音乐教学的专业化倾向，把知识与技能的学习放到了次要的位置。于是一切围绕情感体验为中心，以情感贯穿主线的教学形式、美不胜收的情境创设激趣导入模式让人有着&忽如一夜春风来，千树万户梨花开&耳目一新的感觉。但是这种热闹、活跃、追求形式华丽、气氛热烈的所谓贯穿新课程理念的课堂模式，让我们在惊叹其表面的奢华之余，不免陷入了深深的沉思与焦虑之中。众所周知，传统的音乐教学表现出纯知识性传授的专业化倾向的极端，除了识读乐谱，乐理、和声的教授，除了歌唱技能的传授，除了知识技能枯燥乏味的讲解之外，很难看到音乐艺术情感外衣的绚烂。而新课改在&一切以审美为核心&的理念指引下，却又使音乐课程的教学现状误入了另一个极端&&不要知识与技能，坚决与音乐课程专业化倾向划清界限。
　　如此看来，传统教学观念也好，新的课程理念也好，都使现实中的音乐教育走向了两个极端。离开审美情感体念的传统教学让学生丧失了学习的兴趣和动力;丢开知识与技能学习的新课程，使学生在歌唱教学中变成了无源之水，无米之炊的无病呻吟，情感体验与歌唱表现变得肤浅与苍白。
　　歌唱教学在初中音乐教学内容板块中一直占据着主要的份额，我们大多数音乐教师也喜欢上歌唱教学课，但一般形式简单，程序单一，内容肤浅，尤其缺乏歌唱知识与技能的传授、培养和训练，但凡需要量进行知识与技能的传授与训练时，大多采取回避或一带而过，使学生的歌唱意识习惯和技巧技能没能得以养成和提高。
　　初根据笔者多年来的所见所闻和调查研究，初中音乐歌唱教学课上几乎不再对学生进行歌唱发声训练和歌唱意识的培养和引导。很多音乐老师在歌唱教学方面缺乏最起码的歌唱教学知识与技能的修养，尤其体现在缺乏采取有效的声乐教学手段与方式去调整和改善学生们的歌唱声音状态，使学生达到声情并茂、富有表情、充满自信地演唱表现歌曲的较高的目标追求。初中歌唱教学还仅仅停留在一种随琴或跟随录音鹦鹉学舌般的跟唱形式，对于喊唱、漏气、音高音调不准、面无表情、了无生气等等歌曲演唱中的不良现象，很少有老师会停下来并运用合理的声乐教学法加以引导、启发和纠正。他们辩解道&&如果对学生进行歌唱意识的传授、进行歌唱技巧技能的训练，便会因此陷入了传统歌唱教学的泥沼，与新课程理念格格不入了，而且还会因此而遭人非议，说是背离了新课程理念的原则要求。如此，便使得我们的新课程音乐歌唱教学陷入到一种强调&以审美为核心&却没能掌握表现美和创造美所必需具备的知识储备与技巧、技能的提升。
　　但是，毕竟歌唱是声音的艺术，是讲究以声传情、声情并茂的一种音乐艺术表现形式，不从声音的训练着手，不培养同学们养成正确的歌唱意识和歌唱习惯，是不可能把歌唱好的。正所谓 &工欲善其事，必先利其器&。虽然&以审美为核心&是新课程中的核心理念，但是如果不掌握表现美和创造美所必需具备的知识储备与技巧、技能的提升，我们又拿什么来进行审美表现。
　　因此，初中歌唱教学绝非我们一般认识中的跟着录音或教师的琴声学会一首歌那么简单，它绝不应仅仅是一种&授人以鱼&式的简单的歌曲教唱;它不应仅局限于唱会一首歌，更应该提升到把一首歌唱好，唱得声情并茂;它应有知识与技能目标的融入渗透，应有理论与方法的科学与系统的呈现，应是一种具备技能技巧、方式方法的音乐审美表现及情感体验，是一种&授人以渔&式的知识与技能目标渗透贯穿的普及性、大众化的音乐教学模式。
　　2、声乐教学法在初中歌唱教学中有效引入和运用的必要性。
　　《音乐课程标准》中对中学生歌唱教学的要求是：&能用和谐、统一的声音唱好歌曲,重视加强合唱教学,使学生感受多声部音乐的丰富表现力&。从这一课程标准我们可以看出,要学生达到此要求而不进行有规律的、较为规范的发声练习，不进行长期的歌唱意识与习惯的养成教育，是不可能实现的。一般来说没有接受过规范、系统的发声训练和良好歌唱意识培养的学生唱歌时会出现有音色不统一，音域难以拓展，音准难以把握，高音不敢唱或者高音不易控制，不能应用均匀、连贯的气息进行歌唱等现象。而初中学生大多正处于变声期阶段，如果不对学生进行正确科学的歌唱引导，不进行系统而规范的发声训练，学生的歌唱水平和歌唱素养不可能会有很大的改变。这一阶段的学生唱歌时有时会大声的喊唱却全然不顾音高、音质、音色;有的则喜欢虚着嗓子毫无闭合力度的轻声哼唱，到了稍高的音区少数学生会运用假声唱上去，但是缺乏一定的力度与共鸣，而有的就用低八度演唱;或者因为没能掌握灵活运用气息的技巧和良好习惯，学生们经常乱换气，发出来的声音苍白、干涩。这些现象的出现皆源于学生没有掌握基本的发声方法，没有养成歌唱的习惯意识，不会运用混声的技巧等等造成的。正因如此，初中生中能够比较完整且具有一定方法技巧去完成一首歌曲的艺术表现者可以说是凤毛麟角，这就是我们初中音乐教师对于歌唱教学的严重缺失。在初中歌唱教学的现实中，由于诸多音乐教师缺乏歌唱教学方面的基本素养，对于歌唱教学应具备的基本素质、应掌握的有效教学手段，以及对于歌唱教学所应具有的基本有效的声乐教学法所表现出的严重缺失，导致初中生歌唱教学水平一直停滞不前，甚至呈现出倒退的趋势。
　　也许有人还会固执地认为&&在初中阶段对学生进行专业的歌唱发声训练不合时宜，也许还会固执的认为将声乐教学法引入歌唱教学那是专业音乐院校要做的功课，跟初中音乐课堂教学风马牛不相及，甚至还有更加离谱的认为&&对少年儿童进行歌唱技巧技能的训练和习惯意识的培养不合时宜，原因是少年儿童还在生长发育期，嗓音生理机制还未成熟与健全，因此要等到成年以后才适宜进行声乐教学训练。我认为这是危言耸听，庸人自扰&&进行正确歌唱意识的培养和良好的歌唱习惯的养成越早越好，甚至在幼儿、小学阶段就可以系统而规范的进行了，这一点，可以从活跃在荧屏上的众多少儿、幼儿歌唱明星的身上，或者中外优秀的童声合唱团的精彩的歌唱表现中可以得以验证，难道我们能认为他们没有经过系统而规范的歌唱训练便达到了这种歌唱水平了吗?显然不是。近些年，每年一度的中小学独唱比赛让我们深有体会，那些获得一等奖、二等奖的学生的确唱得很好，富有表情，富有生气，充满自信，具备良好的气息支持，声区统一，音域宽广，高音集中明亮，过渡声区能很好的运用混声技术从而获得声情并茂的演唱效果，但是，据调查，这些获得殊荣的获奖学生几乎无一例外不是经过专业声乐教师长达多年的精心培育和辅导的，而我们有些学校派出的选手基本上都是临阵磨枪，突击强化歌唱训练，可想而知其结果会怎样。于是一些老师便抱怨说：&独唱比赛只是那些专业学习歌唱学生的舞台，我们的学生只是来陪衬的。&还有一些老师抱怨说：&独唱比赛不要只停留在走马换将似的走过场，然后依据歌唱舞台表现的高低优劣，评个奖，拿奖走人就完事了，还应该聘请专家教授做现场点评，最好能办个讲座，讲解一下关于少儿歌唱训练的注意事项，传授一点关于少儿歌唱训练的技术方法，这样才有实际意义、、、、、、&由此可见，我们的音乐教师对于训练少儿歌唱的具有行之有效、立竿见影的声乐歌唱技术方法的渴望程度，同时也凸显出我们广大音乐教师对于少儿歌唱训练知识以及技术方法、手段的匮乏程度。
　　3、课题研究的重要意义&&音乐之根在于歌唱。
　　歌唱教学是全面学习音乐的基础，歌唱活动直接与情感相关联，与心灵相沟通。一个更深入的音乐文化只能在歌唱的基础上发展起来，音乐之根在于歌唱。歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的学习形式，使少年儿童学习掌握音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、音乐分析多种能力等等，所以要充分重视歌唱教学。
　　对于音乐课来说，学生最喜欢的就是歌唱，只有首先学会歌唱才能对音乐课的其他内容产生更浓厚的学习兴趣，学习劲头更足，体会更深刻，进步也更大。 &唱歌是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段。是音乐教学的重要内容。&&唱歌教学是音乐教学中最有效的手段，富有表情的歌唱，形象鲜明、内容丰富、旋律优美的歌曲，最能感染教育少年儿童&&&因此，唱歌在音乐教学中应占有重要的地位。
　　西方一些国家也大力推崇歌唱教学在中小学音乐教育中的基础地位。匈牙利著名音乐教育家柯达伊指出&歌唱是音乐之根&。匈牙利的中小学音乐教材中就体现了歌唱的重要性，因此推动了匈牙利音乐教育事业的发展。而德国早在几百年前就对歌唱教学给予了高度重视，&德国如果不是在几百年间系统地在学校推进歌唱教学，他们的音乐文化不会发展到现在水平。&福玛&阿克文斯基(十三世纪)有过更为肯定的论断：&不会唱歌就像不会阅读一样，是件可耻的事。&
　　国外很多专家关于歌唱教学的重要意义及作用有过如下精彩论述：
　　&在所有乐器中，嗓音是与生俱来的最古老也是最崭新的&乐器&。它是现成的自我表达工具，也是演唱者和听众进行交流的方式，因此是最本质的，同时也是最容易使用的。嗓音是最惹人喜爱&&的乐器。&(阿什沃斯)。
　　&人声是唯一一件有情感、心灵和灵魂的&乐器&。&(库克)&
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