这才是近期最值得去影院看的一部电影，好吗？
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来源：微电影作者：责任编辑：丁玉冰
　　大家好。
　　看一看近期这激动人心的片单。
　　电影很多，但值得看的，真心不多。
　　这其中，有一部电影，你是真的可以关注下。
　　那就是提名去年奥斯卡最佳动画长片，被许多人封为全年最好看、豆瓣8.8分的爱尔兰动画《海洋之歌》。
　　豆瓣五万多人评分，仍有8.8分
　　从前提起爱尔兰，我们可能只能想到叶芝、乔伊斯、奇怪的口音，和寒冷的冬天……
　　但现在我知道，爱尔兰有最温柔的歌谣，和最温柔的海。
　　也许这正是一段古老文明的延续。在极美的动画背后，《海洋之歌》所吟诵的依然是叶芝的诗、是乔伊斯的小说里歌颂的同样的文明、同样的爱和梦想。
　　这部作品来自线条，来自海洋，来自远古的爱尔兰。
　　一直对动画有种偏见，觉得画笔下的人物缺乏真实的质感，而线条里的世界似乎总显得太过童话。
　　而作为一个成年人，童话太过简单，无法让我产生任何共鸣。
　　但《海洋之歌》的导演汤姆·摩尔是这样说的。
　　“动画的简洁明了，让它们拥有更多想象和空间。实景电影只能观看；但动画，我却能置身其中。”
　　“比起成年人的电影，我更愿意拍给孩子们看的电影。成年人过目即忘，但我们对儿时看过的电影却总是念念不忘。一个孩子看的电影很可能改变他的一生，也许我的作品，就是某个孩子接触世界的第一扇窗。这让我责任重大。”
　　这实在是一段很动人的话。
　　他的作品，就像一面镜子一样，更加展示出他内心的温柔。
　　让以成年人自居的我，也在短暂的八十多分钟里，沉浸在那片温柔的蔚蓝里。
　　那一年的奥斯卡，《海洋之歌》输给了《超能陆战队》。但比起好莱坞流水线工业一样的动画产品，《海洋之歌》就好像一缕独一无二的清风。
　　在北美动画疯狂追捧逼真的CG效果时，有人依然坚持逐帧手绘。
　　无论人物造型还是场景设计，大多都是圆和曲线的组合。曲线的形式，让影片如同海洋一样流动，充满活力。
　　工笔、水墨、浮世绘风格的借鉴。
　　用最简单的线条，极具想象力地呈现出动物、植物、自然的一切奇迹。
　　即使抛开剧情，《海洋之歌》的每一帧也都美得像叶芝的诗，是用线条和音符编制的仙境。不需要任何语言，就可以沉迷其中。
　　导演一定像打造自己的梦境一样，打磨自己的画笔。
　　不放过每一个细节，将他心中的海洋在银幕上铺展开来。
　　《海洋之歌》也改编自当地民间传说。小女孩雪儿的母亲是一只海豹女，生下女儿就变回海豹回到了海里。父亲沉溺在悲伤里，忽略孩子；奶奶极力忍住悲伤，假装没有事情发生；叛逆的儿子，镇日将怒火发泄在妹妹身上；而年幼的雪儿，因为缺乏关爱而日渐沉默自闭。
　　直到有一天，她和哥哥一起，从灰暗的大城市，一路冒险，回到最初居住的海上小岛。
　　他们遇到被石头封印的精灵，遇到因丧子之痛而封印自己七情六欲的猫头鹰女巫，遇到每一根头发都代表一段记忆的老仙人……这是一段突破想象力极限的梦幻旅程。
　　也同样是拥有“海豹”血统的雪儿，回到大海，回到真正自我的过程。
　　上一部让我这么感动的动画作品，大概还是《辉夜姬》。
　　年轻的小公主，拥有自由自在的乡间童年和她最爱的小哥哥。
　　后来，她搬到城里，爷爷奶奶希望她做个淑女，对她多加管教，她就像被束缚在笼中的鸟，越来越美，却越来越不幸福。
　　到最后，她要回到天上。连曾经反叛、却依然最深爱的家人也要告别。
　　披上羽衣，成为目光呆滞、神情木然的天人，辉夜姬短暂的生命就消逝了。
　　这部根据日本民间传说《竹取物语》的动画，将最简单的传说故事变成一个由生到死的隐喻。长大的过程，好像就是失去的过程。曾经快乐，曾经挣扎，最后，遗憾与否都不再重要，就好像晨露一样，稍纵即逝。
　　有趣的是，汤姆·摩尔曾经多次在访谈中提到，《辉夜姬》是那一年他最喜欢的作品。
　　《辉夜姬》和《海洋之歌》就像是两支美丽的歌谣，在各自的天空遥相呼应。东方和西方，日本和爱尔兰，共享一段同样优美、同样哀伤的旅途。
　　看似有强迫症的处女座导演汤姆·摩尔，其实不光不是处女座（而是摩羯座的，呵呵），而且迄今只拍摄过两部动画长片。
　　他的第一部作品《凯尔经的秘密》拍摄于2009年，同样也获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。
　　《海洋之歌》拍了五年时间，而这部处女作更是花了整整六年来筹备打磨。
　　比起《海洋之歌》，《凯尔经》有更加浓厚的宗教印迹。
　　故事脱胎于爱尔兰最著名的插图手稿的起源《凯尔斯书》，背景是中世纪爱尔兰的修道院，主角则是信仰虔诚的少年修士布兰登。
　　于是《凯尔经》既具有少年的灵动活泼，
　　又有中世纪的肃穆和压抑。
　　对于大多数观众来说，他们对《凯尔经》的观感大概就是这样。
　　绘本一样美丽的震撼。
　　作为处女作，汤姆·摩尔一定是竭尽全力地想展现出他心中最独特的爱尔兰，所以选择了这样距离观众极为遥远又极为神秘的题材。
　　而与之相比，《海洋之歌》不仅在剧作上则显得更加成熟，也更加返璞归真。
　　他试图谈论的不再是大而化之的宗教，而是更加质朴的东西，亲情、爱、勇气、和找寻自我。
　　他同样也向我们展示出爱尔兰的另一面，犹如天籁的民谣，蔚蓝的深海，精灵一般的国度。
　　但这不代表这些动画只是无意义堆砌的美景。
　　汤姆·摩尔的作品中，总是会隐隐地出现成人化的一面。它们如同幢幢黑影，在表面明快的节奏、热烈的色彩之下流连不去。
　　在《凯尔经》的后半部分，一片和谐的修道院中，维京人突然入侵了，平民被屠杀，院墙被推倒，小修士在森林中凄凄惶惶。
　　这是既定的历史。维京人必须出现，只有在经历这一场屠城大火后，《凯尔经》才能完成。
　　《海洋之歌》同样如此，在看似童真浪漫的旅途背后，隐藏的其实是一个冷酷的传说。
　　海豹会在夜里爬上海岸，化身美人。如果人类男子将海豹女的豹皮藏起来，她就可以和这名男子结婚。但一旦豹皮被发现，即使已经生儿育女，她也必须马上回到大海。
　　雪儿与哥哥的这场旅途，开始于“失去”。失去母亲，失去声音，失去海洋。而他们一路寻找，也一路变得更勇敢。终于摆脱了城市的灰暗，回到了蔚蓝的大海。
　　但雪儿找回自己的声音之后呢？她是否会像辉夜姬一样，告别这尘世？
　　这样潜在的威胁，同样充斥着这部电影，让我们永远抱着一种悲喜交加的心情，既期待着最后的片尾，又不敢看到故事的结局，害怕那只是另一个告别。
　　从一场结束，走向一场结束。这是《辉夜姬》，同样也是《海洋之歌》，是每一段交织着甜蜜和苦涩的人生之歌。
　　可以有一百个理由去电影院看《海洋之歌》。
　　即使是舔屏好像就能值回票价。在国内的院线，上一部如此令人的心醉的美景或许只能在《聂隐娘》中找到。
　　更不要提爱尔兰的异域风情。
　　独一无二的、反好莱坞的欧洲文艺画风。
　　在乌烟瘴气的八月院线里就好像是洗肺一样的存在。
　　这样绝美的色彩、逐帧手绘的画，就应该放在大荧幕上顶礼膜拜。
　　导演汤姆·摩尔还将继续小众独立动画的制作，这显然是支持他坚持自我的好机会。
　　可是对我来说，只需要一个理由及足够了。
　　《海洋之歌》是如此尽心尽力地打造出一个美丽的梦，用独一无二的线条和人物，而不是3D技术，让我们能置身那片蔚蓝的海，唤醒心中某种柔软的情绪，就好像接收到来自一个更久远世界的密码。
　　在雪儿的旅途中，经历了一切幻梦般的美和无法承载的哀愁，在巨大的海洋里迷失，几乎快要被风暴停下脚步之时……
　　他们突然飞起来了。
　　飞过城市，村庄，石化的雕像，悲伤的人，就好像永远不会停止。
　　现在看到这一幕的我依然泪流满面。哪怕只有一秒钟，我仿佛也忘记了现实的一切，和他们一起俯瞰这个世界。
　　幸福得像个孩子一样，大概就是这样感觉。
　　关于《海洋之歌》，你不想错过的幕后花絮
　　1.影片的灵感来自于……
　　在拍摄上一部电影《凯尔经的秘密》时，导演和家人去海边玩，突然看到了一些猎杀的海豹。和当地人聊天时，他被告知，当地鱼群萎缩，渔民开始捕杀海豹。换在以前，大家相信 Selkies的传说，海豹可以化成人类，没有人会这样屠杀海豹。
　　还沉浸在《凯尔经》及其他爱尔兰神话和历史中的导演，立刻决定了《海洋之歌》的主题。
　　（这脑洞啊！）
　　2.有哪些电影对导演影响很大？
　　《E.T.外星人》
　　斯皮尔伯格可能拍了有一百部童话，但毫无疑问，《E.T》永远是最感人的。
　　《七宝奇谋》
　　西海岸小兄弟的寻宝之路，那时候还没有《哈利波特》！
　　《新海角乐园》
　　一部八十年代末的爱尔兰儿童电影。
　　这些电影大多拍摄于上世纪八十年代。
　　彼时虽然由卢卡斯的《星战》带来了一阵系列电影的风潮，但导演提到的几部作品都是独立电影，没有前传、后传，也不是系列电影中的一部。它们都讲述了一些有趣的冒险故事，然后短暂地结束了。
　　像露珠一样。
　　3.影片制作时间长达五年，这五年里，导演都做了些什么……
　　2009年，甚至还没有剧本，为了吸引投资商，他们为《海洋之歌》制作了概念性的预告片。
　　接下来，他们花了三年时间筹集资金、完善剧本、制作概念图和分镜头脚本。
　　2010年10月前后资金到位，他们在动画制作和剧本改写上花了十个月，又花了18到20个月的制作时间，而且从一个小团队转变为与一起合作的联合制作人团队。
　　今年7月，他们完成了制作。
　　（讲道理，我至今都没有算清楚这个时间。
　　做导演的人，数学一般不会太好。）
　　4.联合制作人？
　　主工作室在爱尔兰，负责所有的主要设计工作，构思整部电影和剪辑。
　　动画工作在丹麦与卢森堡。
　　与布鲁诺合作的音效设计在法国。
　　构图、着墨与上色在比利时。
　　5.配乐……
　　虽然本片从头到尾只有一首歌，但并不代表音乐家偷懒了！
　　布鲁诺分别录了几个音乐家的作品，把它们合成在一起，就好像制作背景一样。最终编曲中，层层叠叠的乐章交织在一起，形成令人大为震撼的效果。
　　此外，他还在配乐中加入了丽莎·汉尼根（母亲的配音者）的声音，而不只是在歌曲当中。他录下她的声音，就好像给他叠加的任何一间乐器录音一样。这在整部电影中给了母亲这个角色一种存在感，并且为电影带来了一种真正丰富的质感。
　　6. 故事背景是1987年
　　这是导演十岁的那一年，也是爱尔兰社会经历巨变的一个时期。在以1995年为起点的“凯尔特之虎”经济高速增长之前，这是一个同旧日的传统告别的年代。
　　7.影片开头的一段话("Come away, Ohuman child!/To the waters and the wild/With a faery, hand in hand,/For theworld's more full of weeping than you can understand.") 源于爱尔兰著名诗人叶芝的《失窃的孩子》
　　8.女主角雪儿（”Saoirse”）的名字在爱尔兰语中是“自由”的意思，而她的母亲（”Bronach”）则表示“悲伤”。
　　9.因为坚信母亲是溺水身亡，雪儿的哥哥很怕水，并且在影片中从头到尾都穿着救生衣，直到影片最后……
　　（我是绝不会剧透的！）
　　10.作为《辉夜姬》导演高畑勋的迷弟……
　　导演某次在洛杉矶参加颁奖礼时，曾与高畑勋有过一面之缘。他不仅和对方握了手，还在看到他在外面抽烟时，也找人借了根烟，凑上前去。
　　因为平时并不抽烟，所以他当时又是咳嗽又是说话磕磕巴巴。但是当然啦，他已经乐死了，自己是和高畑勋一起抽过烟的人了！！
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这是一封书信.19世纪50年代,“华盛顿特区”的白人领袖想购买美国西北部的印第安人领地.本文是根据当时印第安人酋长西雅图的回信编译的.西雅图对白人很友好,为了纪念他,美国西北最大的海岸城市命名为西雅图.白人居民还在他的墓地上建立了纪念碑.西雅图酋长（Chief Seattle,1786年至日）印第安人,黄种人,美洲最古老的居民.是美国华盛顿州境内的印第安人部落的领袖,信奉天主教,乐于与白人移民共处并同西雅图的创立者之一戴维·斯温森·梅纳德建立了私人友谊.根据梅纳德的建议,西雅图即得名于西雅图酋长.19世纪50年代,“华盛顿特区”的白人领袖想购买美国西北部的印第安人领地.西雅图著有《这片土地是神圣的》,这篇文章是根据当时印第安人酋长西雅图的回信编译的.西雅图对白人很友好,白人居民还在他的墓地上建立了纪念碑.西雅图的印第安领地被白人强制收购后,为纪念这位伟大的印第安酋长,将这片土地以他的名字命名,也就是现在美国西雅图市.　西雅图酋长在被迫离开以他的名字命名的那块土地时,曾对驱赶他到“保留地”的白人说道：“我走.但我在走之前,我对华盛顿的大首领有一个请求,我请求你们能像我们一样地,善待这片土地上的生灵.” 西雅图酋长深知,人类如何对待环境和其中的生命,最终都将变成人类自己的命运.
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寒假来了，学生成为有力消费支柱。　　近两天全国各大高校期末考试刚好结束。一位资深影评人表示：“我是坐在两个小学生中间看完电影的，突然觉得我已经是老大爷了！”　　记者随机采访了几位学生观众，他们大都表示自己是电视版《奔跑吧！兄弟》的粉丝，“平时大家在一起都爱聊这个节目，现在电影上映了，当然要来看啊！”对于片中的诸位明星，很多学生表示“最喜欢邓超”，但是直到走入影院才发现，原来电影版里没有邓超，“没什么剧情啊，也没邓超。”跑男成2015首部单日票房过亿2D片　　&《奔跑吧兄弟》电影由浙江蓝巨星国际传媒有限公司、华谊兄弟传媒股份有限公司、万达影视传媒有限公司、上海爱美影视文化传媒有限公司出品，首映当天便以近35%的排片席卷全国影城，并拿下7000万佳绩。公映第二天又恰逢周六，《奔跑吧兄弟》电影又以近36%的排片创下单日票房破亿的神话，力压《霍比特人 五军之战》成为2015首个获此殊荣的国产2D电影，再次验证了几位跑男的魅力和影片带给观众的解压感。值得注意的是，同为真人秀综艺改编，去年的《爸爸去哪儿》大电影就曾创下单日票房9176的奇迹，今年《奔跑吧兄弟》电影在备受关注下票房不降反升，再次刷新了《爸爸》的纪录。　　&“票房盛况”背后是无数观众如潮水般轰炸购票的结果，据影城工作人员透露：公映两天以来，看跑男的大多数都是组团而来，情侣党、闺蜜团、同事圈等络绎不绝，全班一起买票、拉着家长“合家欢”的“熊孩子”频频出现，影院从早到晚都是排着长队，一票难求。宁波、广州、武汉等影院更顺势推出了“撕名牌”活动，全国影城俨然一副被《奔跑吧兄弟》电影承包了的趋势。随着影片的热映，跑男电影长期蝉联各大社区话题榜之首，网友更是纷纷发博直抒己见：“没笑够就结束了，不过瘾啊，求未剪辑版！”、“笑出人鱼线了，健身效果杠杠的！”风格多变的跑男们也有了新形象：“钟国欧巴虽然语言不通绕口令还是棒棒哒，萌出新高度”、“看了两遍，虽然‘东方BB’变成了‘angelamonkey’，但还是好喜欢。”也有很多粉丝对于影片中游戏新玩法表达了肯定：“搞笑又悬疑，一会儿精神紧绷一会儿又笑出皱纹，这设置真的好机智”、“全程又要猜又要笑，忙的要死，简直是对智商和情商的双重考验！”影院频现“票荒”窘境 跑男大火引业内热议　　&《奔跑吧兄弟》电影自1月30日上映两天以来频现“票荒”窘境，而自Angelababy、王宝强、李晨、王祖蓝、谢依霖等人微博“约”粉丝影院见后，全国各地影城更是出现了观众疯狂“扫票”的火热场面，不少网友在网上晒出的票根也是整齐一长排，并兴奋道：“好久没有体验过一群朋友在影院大笑的感觉”。与此同时,《奔跑吧兄弟》电影所引发的全民观影狂潮还引起了业内人士的热议，首日票房“开门红”后有网站便随即推出“妈妈评审团：跑男电影全员都可看”的话题，诸多电影平台也对影片的票房表现进行了实时追踪报道，有媒体表示：“2015首部现象级影片已然诞生”。　　&在媒体看来，《奔跑吧兄弟》电影的大火也属实至名归。早在电影上映前，同名综艺节目15期节目的播出积累了大量粉丝，形成一时无两的超高IP值，电影的火爆也再次印证了节目收视率转化为电影票房的可能性。同时，作为一部全明星真人冒险贺岁喜剧，《奔跑吧兄弟》电影的演员阵容可谓囊括了一众人气明星，每一位跑男的粉丝动辄上千万，影响力自然不在话下。而最让业内人士热议的则是“‘合家欢’电影的再次逆袭”，毫无疑问“合家欢”影片的主战场已从往年的春节提前至寒假。　　&由浙江蓝巨星国际传媒有限公司、华谊兄弟传媒股份有限公司、万达影视传媒有限公司、上海爱美影视文化传媒有限公司出品，亚太未来影视（北京）有限公司、浙江巨擎投资有限公司、北京宝亿嵘影视传媒有限公司、浙江蓝天下影视传媒有限公司联合出品，并由万达影视传媒有限公司、五洲电影发行有限公司和华谊兄弟传媒股份有限公司发行，杨颖（Angelababy）、王宝强、李晨、陈赫、郑恺、王祖蓝领衔主演，谢依霖、熊黛林、郭京飞、伊一主演，金钟国特别出演的《奔跑吧兄弟》电影已于1月30日全国公映。综艺电影成为中国内地电影市场新宠儿 ---- &新模式，新市场？？& &&&&&&作为浙江卫视热门综艺的改编版，《奔跑吧兄弟》电影也将节目中原有的游戏搬上银幕，且加入了全新的互动挑战。此次跑男电影也可算作15期《奔跑吧！兄弟》节目的大结局。& &&&&&《奔跑吧！兄弟》片方将综艺节目搬上大银幕的做法，也是受到了2014年初《爸爸去哪儿》电影版成功的影响，影片首日票房就高达8850万元，最终收入6.9亿元。对比来看，《奔跑吧！兄弟》在日工作日上映，《爸爸去哪儿》在日（大年初一）上映，是春节长假的开始。可以说《奔跑吧！兄弟》也是获得一个强势的开局。在1月31日和2月1日这周末两天，《奔跑吧！兄弟》显然还会有更强劲的表现。《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》火爆，中国电影没救了？& &&&&&《爸爸》的电影版仅仅拍摄5天，从拍完到上映只花1个月——这似乎是明摆着的粗制滥造。而且许多人包括一些业内人士都怀疑，这种真人秀综艺节目衍生的电影，真会有普通观众走进电影院买票观看吗？有人预测总票房不会超过5000万。& &&&&&然而影片上映后的巨大成功让不少人的眼镜跌碎。消息称，1月31日，《爸爸去哪儿》首日票房突破9200万，打破《私人订制》首日8000万的国产2D片纪录，但《爸爸去哪儿》当日的排片量，还不及《私人订制》首映当日的60%；2月1日，《爸爸去哪儿》排片量增幅近10%，超过《大闹天宫》位居第一，这在以往任何一部国产电影的身上，都不曾发生过。两天累计下来，《爸爸》票房已经约1.7亿，全国各地观者如梭。最后一个月不到的上映时间，《爸爸》居然总票房接近7亿！！这种成功引来部分影迷的强烈质疑& &&&《爸爸去哪儿》电影版被指责为孩子与动物的真人秀《爸爸》不仅票房叫座，收获的赞扬和掌声也相当不少，绝大多数观者认为电影版保持了电视版的水准，还没有广告，让合家观影的人从头笑到了尾。& &&&&&但与此同时，针对《爸爸》的质疑声音也异常地尖锐。一些资深电影爱好者看过影片后，在豆瓣、知乎等网站上撰文抨击这部电影，核心的评价就是——《爸爸》根本算不上一部电影，纯粹是为了圈钱，而观众为这种电影买单是一种不理性的行为，而这种电影如果成了气候，将对中国电影产生毁灭性打击。如有人写到——& &&&&“姜文被禁了《鬼子来了》，而后拍出了《太阳照常升起》。王家卫的《一代宗师》拍了几年，张震学了八极拳拿了冠军。宁浩跟广电总局耗了四年，终于上映了《无人区》。无论各界如何看待这些电影，至少导演拿出了诚意，至少在自己掏腰包看电影时对得起人民币。并不是所有剪了90分钟，放在大银幕上的都可以叫电影。”& &&&&“这部电影……它不配纪录片之名，一部感动的点仅仅只有最后大合唱的DV亲子秀才是它的本质……而在我看来这种感动的点还不如让小胖妹扶起一个老奶奶来的感动。”当大导演费尽心血的电影被挤得一点排片都没有，中国电影该往何处去？& &&&&&“如果一个无前铺无后续的综艺节目都能归类为电影，你让那些认真写剧本的编剧情何以堪？”对于《爸爸》的成功，批评者把原因指向了观影者对“粗制劣造”作品的过度容忍。“中国就是人傻钱多，电影市场傻子都能赚钱，你要是不把观众当傻子，票房就把你当傻子。”批评者认为，这样的观众不能够称之为影迷。& &&&&&在批评者看来，只要有人气，仅仅拍摄5天、明摆着就没有制作诚意、明摆着就是为了圈钱的作品圈到了钱，这是不正常的现象，长远来看必将打击真正电影人的热情。不是每一部这样的“另类电影”都能成功& &&&&&&同样综艺节目改编的《中国好声音》电影版票房惨败必须承认，这些批评并非全无道理，不过要想推论《爸爸》的繁荣会毁掉中国电影事业，有个前提却大大地搞错了。事实上，并非只要有人气，电视节目改编的电影就能百分之百成功。最典型的反面例子就是同样大热的综艺节目《中国好声音》改编的电影版《中国好声音之为你转身》，这部囊括了知名好声音学员、广告主宠儿吴莫愁、李代沫以及话题导师汪峰的作品，在票房上遭遇了极为惨痛的失败——上映前，总策划金磊曾经喊出“破10亿”的票房预期，但最终结果却是上映10天票房仅有300万。& &&&&同样不成功的综艺节目改编电影，还包括当年以《快乐男声》为题材的歌舞片《乐火男孩》，婚恋节目《我们约会吧》的电影版，票房反响都平平。& &&&《好声音》电影版本反响不佳而《中国好声音之为你转身》遭遇票房惨败，很大原因就在于它的改编方式把人们的焦点从“好声音”转移到了故事编排上，而这并非节目组所长，甚至根本不是人们期待看到的东西。所以片子出来之后，完全得不到什么关注。& &&&&&换言之，《爸爸去哪儿》把电影版当作电视节目来制作，获得了大成功；而《好声音》做电影版真做成了电影，反而无人问津。当然，《爸爸》电影版精准定位春节档期、把观影变为一次合家欢乐的活动，以及相当给力配合的营销，也是这部电影成功的原因。& &&&&&在这部电影的批评者看来，《爸爸》这种把综艺节目直接搬进电影院的做法，是完全不能忍受，这根本是玷污了“电影”这两个字。这样的批评可以称之为来自影迷的批评。一位豆瓣上的影迷写道——“我从来不将电影只看作商品，它是我情感的载体，我可以肆意的在里面做梦，也可以在那里找到我自己。看过一部精彩的电影，我会兴奋得睡不着，我会起来找论坛发言，找微博写评，找朋友聊天。我加入过话剧社也写过剧本拍过DV，正是做过才知道要做好有多么不易。所以我不能容忍，一部5天完成的电影，一部靠消费孩子剩余价值的电影，一部被人认为完全与电视效果没差的电影，一部已经没有任何深刻意义的纯粹爆米花的电影。赚得了比那些电影人多的多的钱，收获了比那些电影人好得多的评论。& &&&&&&从“电影”的角度来看，这样的批评或许再正确不过。然而，“人们前往放映厅观看影片”这一行为，其含义却往往超出电影本身。现代中国的几次观影潮流，如改革开放初期大批观众涌入影院观看武打题材的《少林寺》，引入进口片初期大批中年人热情围观反映婚外恋的《廊桥遗梦》，观影行为本身承载的时代含义，都是电影本身所不具备的。《爸爸去哪儿》热映，很大程度上也是人们对时代命题的一种回应——在一个“妈妈生，姥姥带，爷爷奶奶来观赏，爸爸回家就上网，姥爷天天菜市场”的时代，许多父亲、长辈都深感对孩子们有所亏欠，因此愿意在过年这么一个理应合家欢乐的时刻，带着孩子共同去寻找一份感动，哪怕需要付费，哪怕跟电视上播放的差不多，哪怕只是5天拍完，他们也愿意去电影院与几十个家庭一起面对大荧幕共享欢笑。& &&&&&所以，既不是故事片、又很难算作纪录片的《爸爸去哪儿》或许真的很难算作电影，但人们却有在电影院观看这部作品的需求。所以，对于电影从业者和影迷而言，其实大没有必要针对《爸爸》发那么多牢骚。电影的本质，本来就可以有很多种，并不是只有那种拍了5年时间的作品才配进电影院。而人们为何喜欢看《爸爸》这样的作品，对电影工作者而言也应该有很大的借鉴意义。& &&&&&并且，在中国电影市场高速发展的当下，观众的口味其实也越来越变得多样化，部分观众特别喜欢《爸爸》的节目，不代表所有观众都只喜欢看《爸爸》，其它类型的作品照样有很多人看。有的观众可以忍耐5天就拍完的影片，有些则有更高的要求，这都是很正常的现象。而且“综艺节目”多了，观众自然会感到疲倦。美国和日本也曾经把娱乐节目放到电影院里搞直播，并不是什么了不起的事情，也没见到美国和日本的电影市场因此大受影响。只要作品足够好，何愁没有人看？& &&&《失恋33天》这样的小成本、菜鸟制作团队的作品也能成功至于小导演、小编剧以及小成本片被挤压、没排片，从近年的情况来看，也并不是什么严重的问题，《泰囧》、《失恋三十三天》能成功即是明证。只要作品足够好，不用担心没有人看。& &&&&&而且，即便中国观众的欣赏水准普遍不高，无法孕育出优秀的国产片，也不是什么值得太担心的事情。正如知名电影行业观察员王义之所说——“中国这种人口大国，电影注定会是一项大众艺术，而非精英艺术，因此必须走过北美那样的脱俗过程。教父之前，是几十年华纳狗血黑帮片；昆汀之前，是几十年暴血浆的B级片；星球大战之前，是几十年扮鬼扮外星人的拙劣恐怖片。不要瞧不起他们，它们才是爷爷，好电影都是烂电影的孙子。”& &&&&&结语与其担心《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》毁灭了中国电影业，还不如好好想想应该从中吸取哪些经验，流行的自有其道理。拍了几天的电影，狂赚好几亿，名利双收。估计前辈冯小刚都搞不明白了。打赏同时转发到我的首页拒绝回复支付并发布发布分享到微信扫一扫}