学年度上学期&校本课程(儿童线描装饰画)教学总结
本学期我代三年级的儿童线描装饰画课程，共有34名学生。在校本课程的开发与研究以及教学实施方面，我尽量做到充分发挥自己多年来的教学经验，积极探索找到适合三年级段的教学内容，精心搜集有利于激发孩子创造力、想象力审美能力，能有效培养孩子的审美素养的时效性强的儿童线描装饰画课题。并且每一节课都制作了精美的课件，在本学期学生作品丰富，内容形式新颖，使人耳目一新。孩子们通过一个学期的学习，绘画水平都有不同程度的提高，由刚接触时的不敢下笔、不自信到现在的敢想敢画，画面构图、布局能力显著提高，创意、装饰能力也有明显增强。
线描装饰画重在装饰，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，它强调表现对象的形式美感，虽有时不合常理但符合绘画规律。
罗丹曾说：“美，无处不在，对于我们的眼睛，不是缺少美而是缺少发现。”是的，美术是一门造型艺术，那么我们该如何引导孩子们学会用自己的双眼观察、发现、感受、捕捉生活及艺术作品中的美，并且尝试着去用绘画造型元素来分析我们认识和感受到的美，进而表现美、创造美呢？
实际上，一切的艺术创作都来源于生活！我们生活的世界中蕴藏着无数千奇百怪的形态，从自然中吸取丰富的形状，给孩子以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的观察能力、审美能力、表现能力、想象能力和创造能力。学习线描画初期阶段的点、线、面组合练习尽管重要，但不能枯躁，否则将使孩子失去绘画兴趣，孩子画什么样就什么样，没有任何心理负担，他不会因改动而来征求老师的意见：我画得行还是不行?
以至于对自己没有信心。因此在线描画内容的设计编写方面，我将“孩子对此主题是否感兴趣，容易接受吗？”做为选材的主要因素。本学期我先后设计了《鱼儿游游》、《漂亮的瓶罐》、《花地毯》、、《花儿朵朵》、《点、线、面的联想游戏》、《有趣的鸟》等课题做为教学内容。经过近一学期的教学实践，积累了很多造型生动、充满稚拙、童趣、富有创意并且具有个性特点的黑白线描装饰画作品。
展望未来的教学工作，我还有许多的不足，特别感谢领导和同事们对我的关心、支持和帮助，我要扬长避短，好好的利用我校优良的教学环境，争取在新的一年取得更多的进步。
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《装饰图案设计》注重系统性、科学性与实用性，每章都配合相应的思考题或者作业要求，可以帮助学生对学习内容进行验证，具有很强的引导性与提示性。装饰图案是艺术设计专业的基础课程，是集实用性与装饰性为一身的艺术形式。装饰图案设计作为一种基础的艺术能力，涉及艺术设计的诸多专业。它不仅可以在形象思维上解决装饰造型的基本问题，而且能够全面遵循艺术的形式美法则把生活中的自然形象进行艺术加工，使其造型、色彩、构图等都适用于审美、目的一般要求，为以后的专业创作类课程打下必要的基础。《装饰图案设计》既可以作为艺术设计院校相关专业的理论与实训教材，也可以为从事艺术设计的设计、制作等活动的技术人员提供相应的学术参考。
《装饰图案设计》：数字艺术设计系列教材。
丛书序前言第一部分 装饰图案设计的基础理论第1章 装饰图案概述1.1 装饰图案的定义1.2 装饰图案的应用范畴1.3 装饰图案的形式美法则1.3.1 变化与统1.3.2 对称与均衡1.3.3 对比与调和1.3.4 节奏与韵律1.3.5 比例与权衡1.4 装饰图案的基本特征1.4.1 实用性特征1.4.2 适应性特征1.4.3 装饰性特征本章小结思考与练习题第2章 装饰图案的起源与发展2.1 中国装饰图案的发展与演变2.1.1 新石器时代的装饰图案2.1.2 夏、商、周时期的装饰图案2.1.3 秦、汉时期的装饰图案2.1.4 魏、晋、隋、唐时期的装饰图案2.1.5 五代、宋、辽、金、元时期的装饰图案2.1.6 明、清时期的装饰图案2.2 外国装饰图案简述2.2.1 欧洲图案2.2.2 非洲图案2.2.3 美洲图案本章小结思考与练习题第3章 中国装筛图案的美学特征3.1 善于运用线的造型手段3.2 表现形式上抽象与具象的自由转换3.3 形成了特殊的图案意义3.4 表现内容常带有吉祥的寓意3.5 善于运用对称与均衡的构图本章小结思考与练习题第4章 装饰图案的表现形式4.1 具象的表现形式4.2 抽象的表现形式4.3 综合形态的表现形式本章小结思考与练习题第5章 装饰图寨的组织形式5.1 单独纹样5.1.1 对称式5.1.2 平衡式5.2 适合纹样5.2.1 填充纹样5.2.2 角隅纹样5.2.3 边缘纹样5.3 连续纹样5.3.1 二方连续纹样5.3.2 四方连续纹样本章小结思考与练习题第6章 装饰图案的构图形式6.1 装饰图案构图的特点6.2 装饰构图的空间表现形式6.2.1 平视体构图6.2.2 立视体构图6.3 装饰构图的平面表现形式6.3.1 横带式6.3.2 多层式6.3.3 满幅式6.3.4 散点式6.3.5 格律式6.3.6 适合式6.3.7 对称式6.3.8 平衡式6.3.9 放射式本章小结思考与练习题第7章 装饰图案刨作的思维模式7.1 具象的思维模式7.2 抽象的思维模式7.3 抽象思维与具象思维的关系本章小结思考与练习题第8章 装饰图案创作的阶段8.1 艺术积累阶段8.1.1 艺术积累8.1.2 美感发现8.1.3 创作激情8.2 艺术构思阶段8.3 艺术表现阶段本章小结思考与练习题第二部分 装饰图案设计的实践部分第9章 装饰图案创作积累的方法9.1 装饰图案的临摹9.1.1 临摹的目的与意义9.1.2 装饰图案临摹的方法9.2 装饰图案的写生9.2.1 写生的目的和意义9.2.2 装饰图案写生的方法9.2.3 提炼概括本章小结思考与练习题第10章 装饰图案刨作的方法10.1 装饰图案的变形10.1.1 装饰图案变形的分类10.1.2 装饰图案变形的方法10.1.3 装饰图案变形的技巧10.2 装饰图案的色彩10.2.1 装饰图案色彩的来源10.2.2 装饰图案用色的特点10.2.3 装饰图案用色的技巧本章小结思考与练习题第11章 装饰图案的分类表现11.1 具象图案的创作11.1.1 植物图案11.1.2 动物图案11.1.3 人物图案11.1.4 景物图案11.2 抽象装饰图案的创作11.2.1 几何形抽象图案11.2.2 自由形抽象图案本章小结思考与练习题参考文献
4.强调塑造色彩的空间感装饰图案色彩的空间塑造是在丰富的色彩层次上完成的，可以形成空灵透气、精制细腻的色彩感觉，具体设计时可以从底暗花明和底亮花暗入手。底暗花明也称深底浅花，是指光源在主体形象前面，形成主要形体色彩明亮背景色彩昏暗的空间感；底亮花暗也称花深底浅，是指光源在主体的背后，形成主体色彩昏暗而背景色彩明亮的空间感。5.巧妙利用色彩勾线，丰富色彩表现语言色彩勾线是指用金、银或者其他与形体色彩相异的色彩勾勒形体轮廓，可以利用勾线形成的色彩对比强化形体特征。色彩勾线是一种有效的色彩调和手段，一般突出线条感觉，用色灵活自如，可以根据设计要求将互不相关的色块用同一色相的线条连接起来，也可以用不同色相的线条将颜色接近的色块区分开来，表现出强烈的平面化和装饰化效果。6.灵活运用色彩表现技法，丰富色彩肌理装饰图案色彩表现的技法多样，其中图2-34和图2-35所示的晕染法也称渲染，就是将各种颜色由深到浅、由浓到淡渐次调和，用颜色的渐变使形象产生明暗、体积和层次。晕染表现色彩时不受特定光源的限制，一般是根据构图的轻重、明暗的配置、形象的排列组合而确定明暗关系，画面效果优美而柔和。具体设计时要注意弄清形象的结构和明暗关系，然后由暗部开始，层层晕染，使形象产生由浓到淡，由明到暗的色彩变化；退晕法是我国传统图案中常用的表现技法，即寻找色阶（明度）变化，是用色彩的浓淡变化，使形象产生明显的色阶。退晕法是根据纹样的结构分层平涂，可以用一种色彩，也可以用多种色彩使纹样逐渐加强或减弱。退晕的色彩具有较强的节奏感，即使用色不多，也可以使画面显得富丽而华贵；肌理法是将不同材料固有的质感与色彩结合运用，使色彩产生各种物质感觉；透叠法则是一种色彩组合关系的变异，主要是通过两种或两种以上的形态做整体的或局部的前后重叠，具体设计时可以将前面的形态做透明体处理，即透过前面的形态看到后面的形、线、色，并因此形成第三种表现形态。这一新的形态可以加强、丰富、充实图案的表现力，使之具有较强烈的时空感。装饰图案的这些色彩表现技法可以相互结合，有助于表现丰富而细腻的色彩肌理，产生新的装饰趣味。
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装饰图案设计：动物植物篇
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　　装饰图案设计中，形象处理、构图形式、色彩应用的特征。并选用了作者和张占甫老师在图案教学中以花卉、动物为素材的范图及学习研究中完成的部分习作，仅供艺术院校的学生，准备报考艺术院校的考生及学习装饰图案的读者参考借鉴。
一、装饰图案的造型特征1.“不似之似”的造型处理2.造型的平面处理3.造型的线绘处理4.造型的条理与反复处理5.造型的程式化处理二、装饰图案的构图特征1.平2.整3.稳4.满5.伞三、装饰图案的色彩特征1.意念性2.程式化3.以少胜多4.平面性四、图案的形式分类黑白部分1.植物篇2.动物篇彩色部分1.植物篇2.动物篇
　　图案，作为实用美术范畴的一种艺术形式，与人文和社会学、科学等方面有着千丝万缕的联系，和人的现实生活息息相关。　　图案，从广义讲是一切人造物的形态创造与美化的艺术门类。即产品生产预先设计的造型方案和装饰图形。从狭义讲是指器物上的装饰纹样和色彩构成。　　图案的基本构成要素是形象、构图、色彩，也可称之为三要素。形象是图案的主要造型要素。一般有以自然形态为主设计的具象形象，有以夸张变形为主设计的装饰形象，还有以发挥想象力，高度概括为点、线、面、几何形的非具象形态的抽象形象。就构图和色彩而言，在图案设计中有的基本按照自然结构、客观时空和物象固有色，安排确定构图形式及色彩，也有充分发挥艺术家的才智和主观感受打破自然结构、客观规律、时空关系及固有色彩的束缚，作理想化构图处理和设色。　　图案是设计的结果，设计是图案产生的过程。由于在图案设计过程中，对形象、构图、色彩三要素艺术处理的理念和方法不同，图案的风格品位也会产生明显差异。归纳起来图案可分为以写实为主的普通图案（具象图案），以变形为主的装饰图案（意象图案），以点、线、面、几何形为主去掉具体形象的抽象图案三大类。　　图案的设计素材十分广泛，一般习惯多为植物、动物、人物、风景、器物等及点线面几何图形和各类肌理纹样。本书简要叙述了装饰图案设计中，形象处理、构图形式、色彩应用的特征。并选用了我和张占甫老师在图案教学中以花卉、动物为素材的范图及学习研究中完成的部分习作，仅供艺术院校的学生，准备报考艺术院校的考生及学习装饰图案的读者参考借鉴。　　由于本人对图案教学、学术研究还很肤浅，积累的设计经验很少，水平不高，书中不足之处恳请专业同仁及读者批评指正。
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新书热卖榜佛教装饰纹样特征与平面设计中启示
- 佛教艺术 - 波罗佛学
佛教是世界三大宗教之一，它起源于印度，主要流行在亚洲地区。“在人类文化发展进程中，存在着一个宗教艺术阶段，它不仅是文化发展必经阶段，也是艺术发展进程中一个必经阶段，而它本身就构成了文化和艺术发展。”
正如黑格尔所认为的那样，佛教文化在它产生、发展以至衰弱过程中，各种艺术手段成了其传播教义有效且重要辅助形式，而这其中美术形式则是最主要艺术手段。
在佛教艺术产生之始，它的各种造型就伴随着强烈装饰意味和画面布局中纹饰式样创作。在塑造佛教人物、建造佛教建筑、大兴佛教崇拜同时，丰富多彩装饰纹样被应用在有关佛教各个领域，这些纹样汇聚了印度早期宗教艺术、犍陀罗艺术和我国新疆地区产生于公元5世纪以前诸多宗教艺术因素和形式，并吸收了本土传统艺术装饰形式中符合佛教审美取向内容，呈现出变化多端、多姿多彩风格和气势。
这些纹样所蕴含意义也有所不同：有是与佛教教义、佛经故事等密切联系;有则只是为纯粹装饰目的而运用。但无论是哪种目的而运用这些纹样，都丰富了传统装饰纹样内容，也为装饰艺术及现代设计留下了无限发展和设计空间。　
佛教基本装饰纹样内涵特征
在众多佛教装饰纹样中，其基本装饰纹样主要包括莲花纹样、忍冬纹样、龙形纹样和鸟形纹样。
(一)莲花纹样
佛教把莲花视作象征圣洁、崇高、吉祥名物，受到佛教极大尊敬和爱戴。在佛教装饰中，莲花可以说是与佛、菩萨形影不离重要装饰题材之一。传说中释迦牟尼一降生便走七步 , 而且“步步生莲”, 可见莲花与佛祖之关联。
作为一种装饰题材，莲花在中国运用并不算太晚，早在春秋战国时就已经有这种装饰了， 比如考古发现在某些青铜器上发现有莲花纹样，但不多见。莲花题材装饰真正意义上在中国广泛流行，与佛教传播有着密切关系。
早期佛教艺术已将莲花刻画为自己宗教神圣之物 ，因而莲花不仅作为佛教象征物和对佛陀做供养最重要形式，也被作为佛教艺术创作中使用最频繁对象加以描述和颂扬。
莲花常常被装饰在一些重要位置，如宝座、藻井中心、头光和背光中心等。北朝时期莲花纹样以写实造型为主，多选取正面俯视角度来表现，中心为圆盘状莲蓬，周围为均匀分布莲瓣，莲瓣数量、层次和造型变化也非常丰富。唐代以后 , 写实折枝莲 , 经变图中荷塘池莲，边饰图案中各种变体莲纹更是丰富多样。
莲花纹样变换形式主要有单体莲花装饰、团莲纹样、团莲组成装饰纹带和莲瓣延长式装饰纹等。
单体莲花装饰纹主要是指附着在龛楣、门楣和其他地方并起到装饰美化作用莲花雕刻形式。
团莲纹样，顾名思义，即这种莲花纹样是圆团形， 是平面莲花形象。造型上艺术化已经使花形象具有强烈图案性，完全脱离了莲花实物造型，因而可以称之为纹样了。这种纹样通常被装饰在天顶或地面上，也寓意着最神圣佛国净土。
团莲组成装饰纹带，一般是在团莲一侧拖着“尾巴”, 给人以飞舞团莲感觉，在视觉上起到强烈装饰作用，在边饰装饰中应用比较多。
莲瓣延长式装饰纹，是由团莲包装莲瓣式形态发展成为可以无限延长莲瓣纹，通常用于隔离装饰，也是使用比较多装饰花纹。
(二)忍冬纹样
忍冬纹，又名“金银花”。典籍中有关忍冬记载不少，如《辞源》中记载: “忍冬，药草名。藤生，凌冬不凋，故名忍冬。三四月开花，气甚芬芳。初开蕊，瓣俱色白，经二三日变黄；新旧相参，黄白相映，故又名金银花。”其他如《本草纲目》、《农政全书》等中也有类似记载，可见忍冬草这种植物确有其事。
《现代汉语词典》解释为“半常年灌木，茎蔓生， 叶卵形或长椭圆形……”由于其四季常青不枯，取其吉祥之意，因此，佛教中也将忍冬称为宝花。
然而就形状来看，佛教装饰中忍冬纹与金银花显然不是同一种植物，在佛教文献中也找不出有关忍冬植物在佛教中特别寓意记载，因此可以认为，所谓忍冬纹只是一种外来植物装饰纹样，本无实指。
在印度早期佛教艺术时，犍陀罗艺术中存在着包括忍冬纹在内许多希腊罗马成分，印度早期佛教装饰中所采用忍冬纹样式也许就是出于装饰目，最后又随同佛教一起出现在中国早期佛教装饰之中，并在佛教中国化进程中一同被中国文化所改造。
忍冬纹装饰大量运用于中国早期石窟寺中，至隋代以后逐渐减少，唐代后几乎消失。南北朝时期，忍冬纹装饰范围很广，藻井、平棋、人字披、龛楣以及各种边饰中，忍冬纹都是重要题材，尤其在龛楣和各种边饰图案中，更是以忍冬纹为主。
在忍冬题材运用中 , 除部分纯粹忍冬装饰以外 , 大部分装饰往往是忍冬与其他题材组合、穿插，最常用是忍冬与莲花组合运用，并穿插点缀以各种动物、飞天、化生童子等内容，显得丰富多样，杂而不乱。
在装饰结构上 , 主要有单列式连续、波线型、接圆式(环形)等结构形式，其主结构线都在S形中变化，以及以独立形态出现单体或组合式忍冬纹。
忍冬纹在中国传播，对中国古代装饰图案发展起到了不可低估作用，其意思不只是多了一个装饰题材， 而是忍冬纹装饰中优美波曲线结构大量运用，如同给中国装饰艺术注入了催化剂。
在中国佛教艺术兴起之前，这种明确波线结构装饰极罕见，少数类似装饰也只是在传统云纹基础上变化而来，如汉代画像石中就有这样例子。
而自忍冬纹装饰传入之后，优美生动装饰图案便日益丰富了起来，忍冬纹激发了合乎中国审美理想新装饰样式形成，成熟于唐代卷草纹就是在这种基础上发展起来独具中国民族特色装饰纹样。
(三)龙形纹样
龙是护法天龙八部中之第二部，因此在佛教装饰中，龙是一项重要题材。《佛学大辞典》说佛教中龙“长身，无足，蛇属之长也，八部众之一，有神力，变化云雨”。
由于龙也是中国传统装饰典型内容之一，汉代以前龙纹造型已经基本定型， 因此从一开始佛教装饰中龙造型就是中国化，同时也因为龙在佛教装饰中具有比较重要意义，因而促进了中国龙纹变化发展。唐宋时期龙造型已与清代龙纹相差无几了。
早期龙纹装饰主要应用在石窟窟顶、门拱、平棋、龛楣、天顶等位置，有饰以一对回首相望龙前半身(俗称“反顾龙头”)，有将两龙相连，构成两龙共用一身形象;有两龙相对交颈曲身，构成交龙图案，再装饰以忍冬纹样，既对称又富于变化，柔中见刚；有则在龙身部分饰以飞天、火焰等内容，龙造型苍劲有力，颇具威势。
像在云冈石窟、莫高窟中都出现了大量龙纹装饰， 如天人乘龙、龙车、九龙灌顶等。宋代龙纹大多已显得柔弱无力，缺乏生气，但也有十分精彩宋代石刻龙纹，比如河南少林寺初祖庵大殿内石柱背面龙云纹，雕刻精细，造型生动，即便是一鳞一须也都十分细致。
刻于初祖庵大殿西山墙外壁肩石上群龙图更是气势磅礴，充满活力游龙、汹涌波涛中若隐若现飞龙，颇有翻江倒海之势。
(四)鸟形纹样
佛教装饰纹样中鸟形象多以金翅鸟为主塑造。金翅鸟即八部护法之一迦楼罗，又名妙翅鸟，因翅金色而得名。
《妙法莲华经文句》中解释:“迦楼罗，此云金翅，翅翮金色，居天下大树上，两翅相去三百三十六万里……亦称为凤皇。”并取龙为食，入海水内，吃卵生、水生、胎生和化生龙。这样凶恶大鸟 , 后来悔过自责而皈依佛法。
强大金翅鸟成为护法，其形象塑造自然受到重视 ，因而其形象经常出现在佛教艺术中。大多数南北朝及唐朝石窟中金翅鸟形象最具装饰性，其造型比较接近我国传统图案中朱雀与凤凰，融刚健与柔美于一体，形象生动而富有变化。另外，在龙门石窟中还有大雁、水鸟等其他鸟列装饰。
佛教基本装饰纹样在现代平面设计中启示
佛教装饰艺术这种非常传统而又独具一格装饰风格，不仅在佛教艺术中展现了其多姿多彩、富于变化装饰特点，对于现代平面设计，它也为我们打开了一扇门，无论是作为一种灵感，抑或是一种设计元素，都好似注入了一股新鲜血液，使设计展现出一种新风格和面貌。
某有关佛教网站网页设计就是以佛教中最常见莲花图案为原型。单体莲花加上水墨画表现手法，虚虚实实，实实虚虚，既不失佛教对于莲花尊崇与爱戴，将网站主题突出，同时，水墨画效果又使得设计现代感跃然而出。
没有了臃肿拖沓，取而代之是一份清新脱俗，仿佛要带人入佛国仙境一般。佛教意境融入设计之中，将佛教装饰题材及内涵与现代平面设计元素及融洽结合在了一起。
标志是一种象征艺术，是具有特设意义视觉传达符号，有着传达信息功能。
乍看起来 , 这个标志没有什么特别之处 , 而实际上该标志则是以佛教界视为祥瑞之花曼陀罗花为原型并对其进行变形运用。曼佗罗是梵语音译，其意为“悦意”。
曼佗罗是印度密教中关于宇宙形式概念，是指宇宙对称、统一、整体化构造或境界。标志以曼佗罗花为原型，是借曼陀罗所蕴含深层涵义来传递标志所表达意义。整个图形完整、优美，再饰以印度文之写法文字，即典雅又大方。
书籍装帧中最重要部分是书籍封面设计，它占据了书籍第一形象重要位置，肩负着说明书籍、宣传书籍和保护书籍多重任务。
设计书籍封面首先要了解书籍内容、时代背景等，要着眼于全局，使设计作品充分展现书籍内容，达到对书籍宣传作用。
如这本书籍名称是《中国莲花》，从其装饰手法上看是与中国莲花以及莲花图案有关的书籍。在设计时，设计师对莲花图案作了变形应用，又将莲花图案与石窟石刻佛龛形式相结合，古朴、典雅而沉静，主题突出。
由此可见，像这种或是利用纹样型，或是利用纹样所表达意境来进行设计，只是给我们运用佛教装饰这种装饰元素来进行设计起到了抛砖引玉作用。
佛教装饰这种由外来而来的装饰艺术，经过了在中国若干年吸收、融合、发展和变化，如今已经发展为极具中国特色一种装饰艺术。无论是与佛教教义相关，或是有只为纯粹装饰目佛教装饰纹样，都为现代平面设计增加了新设计元素。
而这种装饰艺术对于现代平面设计启示更需要我们在实践中用心体会。同时，我们也应当珍惜和给予它更广阔发展空间。
来源：中国奇闻网
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现在许多人整天一直忙忙碌碌，忙得不知身在何方，也许到了生命穷尽的那一天，还不知道生命的意义。真心希望每个人在生活中能找到生命的真相！}