很多人唱歌为什么唱到高音都会把头转向麦克风另一边 这是为什么 我没有这种习惯呢 我也想感觉好专业_百度知道
很多人唱歌为什么唱到高音都会把头转向麦克风另一边 这是为什么 我没有这种习惯呢 我也想感觉好专业
个就是很平常的技巧的了.根据声音大小去修正麦克风距离和方向的.会过载短时间设备过载停顿的了.普通演唱的都是动圈麦克风居多的.而动圈麦克风只可以拾取前面的声音方向的.可避免以上那些问题的.就麦克风振膜负载不起来的了,震坏麦克风振膜.会破音.声音平稳很多的.这些动作是很重要操作的哦.声音过大的
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声音浑厚的人会这样，因为声音太浑厚音质会太集中。
高音太高离麦太近，就出杂音了
你是说拉麦么？一种麦的使用技巧而已，增加音效，因为声音在麦的不同方位发出会有不同的效果，至于拉麦的方位方法歌手会根据自己的发声共鸣等来操作。
让声音能渐渐变小
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出门在外也不愁唱歌时鼻音很重为什么?_百度知道
唱歌时鼻音很重为什么?
有什么技巧和方法可以去掉鼻音吗,而有的人却很重,这是怎么回事有的人唱歌没有鼻音
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如单独靠环甲肌拉长拉紧声带发音，上腭有上提的感觉。到三年级，发出挤音。 声乐教学中的病声纠正：主要是气息控制的不好（天生音不准的人是进不了音乐学院的）、喉，而且无形中提高了他们的试唱练耳水平。如舒伯特的《西尔维亚》。 纠正可张大口练a母音。 注意事项 1。如应用杓肌群把声带缩短迫紧而发音，唱得柔和好听。 1、控制吸气的速度，下巴松驰而放下、 歌唱时的声带 唱低声区时，就使我们的音域逐渐扩大，才能彻底去掉喉音，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。按上面谈到的方法循序渐进，又叫白声。常见的情况是、结实，当这样的音的数量逐渐增加时，这样不仅使学生掌握了音乐的线条： 学生在学习声乐时、明亮.carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态。 纠正可练顿音或跳音。如单用杓肌群工作。病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。 急吸急呼法，小腹微收，每天抽空做一些自然音区的练习，主管低音、空虚，要有始终保持吸气状态的感觉。有些教师在教学中：全身放松。正是由于这点，较厚，则声带受到呼气的冲击即上下振动而发音，颈部肌肉放松，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。 具体方法 从自然音区练起。在训练中如果不注意气息，lalala。演唱艺术歌曲还有一个好处。 3，移到邻近的高的和低的音上面去： ① 口腔共鸣、发尖，否则就会长期得不到进步、干净的声音，两肋向外扩张，由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分。这时也可以上套曲。 2，后者是通畅、迫紧声带。 无论是喉头开得过大，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去，学会了正确地歌唱，这种共鸣宽厚。 4，无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲，声音就会偏高，是由于声音无基础就追求音量音域。在u母音练习好的基础上再开发其它母音。通常这些学生使用气息都不均匀，要根据所唱乐句的需要而定，中音以下则轻浮无力，在自然音区的音还没有唱好，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动，一般男女中音从低音量到中音降7，单独由靠拢挡气、鼻，发声方法是一样的，由浅入深，呼气从它们的边缘中通过，鼻音，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉、胸声，建立正确的声音概念，但声音尖锐刺耳，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，则声带虽亦上下振动发音，更短，是由于软腭塌下。呼吸器官是由口，学会了均匀地分配气息量，杓肌群的作用是缩短，有些学生过于追求声音的力度，不溢唱高音，片面地追求演唱效果，环甲肌的作用是拉长拉紧声带，都能高质量地完成，在两肋尚未完全收缩的同时，声音越刺耳，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论，引导学生学会正确的呼吸方法、支气管，笑肌微提。 纠正它就要树立正确的发声概念，舌根放松、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成，均匀地呼出，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，同时收腭和小舌头上抬。 保持在吸气的状态下唱歌，那么声音上就会产生一些毛病，感觉声音打在硬腭上。如果单用环甲肌工作： 歌唱发声时。 共鸣腔的运用，发声时下腭自然下垂。 发声的科学原理，而应追求声音的圆润自如和音质的优美，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音：胸腔自然挺起，要练习保持气息，他的练声法就是半声练声法，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果，喊叫，不要使气息很快地泄掉，唱得越高，然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声，吸气都要稍深些。 2，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，要每天坚练习，稍稍保持一会儿，反复体会，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里。 对已经担任演唱工作的同志。音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲，经常转调，勃拉姆斯的《萨福颂》。 但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事，缩短、《思乡》等。 我们在歌唱时。这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁，又没注意呼吸、浑厚深沉的音色而造成的，音量不要太大。声音暗淡。多见于通俗歌手，是由于压喉头追求大音量，福列的《在水边》；气息没保持住、实践，声带闭合不好，并使整个音域统一。 7。 等到自然音区的音逐渐巩固之后、卡音，美国马里兰大学艺术系主任b，特别沉重，不能过高形成坚固的管道。咏叹调往往声音色彩丰富：咽喉部作半打呵欠状、单簧管的音簧，循序渐进，就能激起空气发音，并能协调一致。，就只能用嗓子着力，久之形成病声。 对于第二类病声问题，口形也应该根据字的发音要求自然张合，树立正确的声音概念。 最后说明一点。 6，双肩略后展：在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙。艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制。在练声中。 喉音与胸腔共鸣是有区别的，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，由于歌唱器官的调节和运用不恰当。由于气息不好，因此。 5，让每一个声音都控制在气息的状态下发声。唱高音和低音时，学生大都能解决音唱不准的问题。通过大量有选择的艺术歌曲的训练，或者高音发紧。这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始，除了加强气息训练外，精神饱满、《月光》等，缺乏共鸣色彩、闷而空，势必难于摆脱以前错误的发声方法。 唱高声区时。气息过猛，空气通过之后即形成一种周期性的压力波动：把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，说到底都是气息不好造成的，将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上，滥唱高音导致喉头上提引起的，仍保留一小部分息气，开也罢、音量弱小。首要的是加强气息训练。 ③ 胸腔共鸣，使口腔壁。第二类是到二三年级以后，但两声带除自身是发音体外。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，两声带互相紧密靠拢，用u母音开始练声，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍、咽、 唱歌时的姿势 精神饱满，还要在曲目的选择上下功夫，声音听起来呆滞无泛音，忽视艺术歌曲的训练，口盖积极向上，突然发生音唱不准，然后再放松，都有很大益处，下腭自然放下，而是在思想上，他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循。 如果不按从自然音区开始的方法进行练习，这种共鸣效果清脆丰满： 练声的目的 1，气息冲击声带发出声音。后者的发音称为假声。多见于学美声唱法的歌手，甚至发不出声音，再加大艺术歌曲曲目的难度，漏气、柔美地歌唱，即使在换气时也不应两肋完全松驰，要循序渐进。（打喷啼前的感觉）让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，头部要端正。 2，其力度变化较平缓，树立起歌唱的信心，力度变化很大，但音质比较粗糙，如舒曼的《妇女恋爱与生活》、咽腔共鸣所致。使用u母音的好处是它容易使气束集中，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、无力，一举两得，简言之，充满激情，放下下腭，由于各种原因，相靠时还是一个很强的的气闸、提琴等弦乐器的弦受到弓的拉动而发音，学生要经常练习、宽厚，主管高音：可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，要主客观统一。因此，摇摆不定、气管。 3、肺以及胸腔横膈膜等器官组成、头声，不论是缓吸还是急吸。其次，口鼻同时缓缓吸气，易于和头腔取得联系，也严重影响着歌唱的表现；2）过分挤压喉头。 病声大致分为二类、不明亮，吸气量的多少。 ② 头腔共鸣，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系，扩展音域，便出现音不准的现象，即激起边缘部分一离一合的左右摆动，破坏了嗓音机能，都能运用自如，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，喉音，在自然音区到中声区内练习，音往往偏低、柔和的色彩和发声的自如性，找不到正确的支点、咽腔壁的肌肉处于积极状态，双脚稍分开站稳，是人声中最自如最富有色彩的声音，越练越错以至不能自拔。多见于学民族唱法的歌手，故此即使没有声带上下振动的发音作用，位置适中。只有环甲肌与杓肌群两者非常恰当的交互运用，此时声带的作用相当于号手吹奏喇叭时的嘴唇，开始用三度或五度的练声曲，并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用，曾经被一些声乐名家判了“死刑”，美化音质，往往产生种种不良的声音: 1，则高音能唱响。 发声的基础知识，就能够演唱较难曲目并顺利毕业。还可以开始用半声方法练声，实际上，呼吸作为动力，使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，就象低声吟诗一样。 错误的声音及纠正。这些说起来简单。 前者的发音称为真声，靠前，养成不良歌唱习惯。 纠正喉音主要是注意对声音的审美观，学生必须熟记钢琴伴奏的旋律：1）喉头开得过大，第一类是以前训练方法不得当，这种共鸣效果明亮，一般不超过八度，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，《图勒王》、均匀： 声带内有环甲肌和杓肌群，练声时要注意力集中、不生硬。声音暧昧不悦耳、吉它。 常见的不良声音有以下几种，要巩固正确的发声感觉，中国古曲《阳关三叠》，唱高音的能力很差。纠正时应注意声音的高位置，应当在每唱完一句时。另外要让她们准确地理解歌词的内容，类似于二胡，如放声歌唱的话：气息吸在腰带的周围：发声时口腔自然上下打开，对统一声区并使发声自如，最终只能舍本求末：声带靠拢并变薄，变化音比较多。 歌唱时的喉头，持之以恒，有的人唱起歌来声音分成两节，声音干涩而苍白。 4，他们的演唱能力有了很大提高。 唱中声区时，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的：声带闭紧并变得更薄，还是挤压喉头。这是低声吟唱法，气流通过声门引起声带的局部振动。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，初学者不应追求大音量及高音；低音压和发哑等待现象，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异： 声器官是由呼吸器官，闭也罢、 唱歌时的呼吸 缓吸缓呼法，声音卡在喉咙里，张力加大：勃拉姆斯的《五月之夜》：声带闭合不紧并拉长。 3，最终成为他们的下意识动作。 2，就应该将唱这些音时圆润、和声结构，再补进一些气息，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，直到达到要求再放声歌唱，到毕业时，则音量虽大，呼气时一定要保持吸气状态，下巴不要向前突出。经过二年的训练后。1997年5月，才是正确的发声法，不能表现雄壮激昂的情绪，男女中音从2到高音1、结实的声音，对这类学生，这样的曲目有。有个声音只剩下三个半音的学生。 3怎 样 练 声
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打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，例如鼻音,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位...
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喉咙分三部分-前,中,后前是鼻声假声各个人都不同吧~还有中国字发音本身就含有鼻音想去掉鼻音可练练头声,后是真声头声.(还有一种就是唱歌时用喉咙前部唱,中是胸声
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出门在外也不愁感觉唱歌唱到高音就会勒嗓子唱不上去 怎样解决_百度知道
感觉唱歌唱到高音就会勒嗓子唱不上去 怎样解决
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然而感情才是最高境界，将来甚至到每一层乐器.。声音打开后，不要掉，才可把握音准和情感(一定听过.，找一些适合自己音域的歌曲练习，也要用耳朵认真听演唱者的声音，在你唱歌的时候.。其实.。音准很多时候是耳朵，要认真的听自己唱出来本声，带着耳机唱歌的人，很容易唱高音，）其实你不必太追求音高。再就是要多听原唱，你要从音乐中分辨出伴奏和人声。颤音---主要是通过气息的控制，有些人是通过嗓子来控制气流，其实耳朵更重要，飙高音的技巧，再去谈别的..，音乐声盖过自己的声音，就产生了颤音，教你一个简单易学的。 (也就是常说的开内口）每个人的音域都不同。这两点有了只能算会唱，（但要注意.，喝点开水有助于把声音打开。艺无止境，人耳天生就有分辨能力，这种唱法很过时，不能过分疲劳。唱歌前是要开声的，唱歌好不好主要是音准，让气流像波浪一样经过嗓子，所以跑调）.先练耳朵，为情是岸，有些人天生音高就很高，或者稍微一点点吃力：嘴角夹个牙签唱歌、节奏，叫震喉音，会把嗓子唱坏，就嗓子不会难受了，不自然，我们往往在演唱时忽略了用耳，但还是可以唱上去的高音，振幅很大：高音问题---首先给你介绍几种唱歌练习方法.，音高是需要练习的
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每天早上都要练声!！但这个对嗓子可能不怎么好!.还有就是前面低音的时候试着唱低一点后面高音就会好点.苦功也是很重要的！、就是发泄的唱法感觉要爆发了这时唱那个高音也能唱上去！还有一个就是一时能上去的办法!这是一个开声的好办法~天天练就会高音能唱上去了
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尽量含一粒保护嗓子的含片。所以最好找一位专业的老师学一学，内含多种护嗓的成份。而且卖家服务态度也很好，搜索“胜和堂含片”。另外在唱歌用嗓时，他家的很便宜，市场上有卖的，或会导致炎症，肯定会伤害嗓子。我试过。淘宝有一家，叫飙歌王。建议试试，如果不科学用嗓，嗓子会变的沙哑，时间长了，卖家叫qingdaotf78的，感觉效果很好主持与唱歌发音都是有技巧的。现在市场上出了一种胜和堂的含片
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出门在外也不愁唱歌高音的时候有鼻音，为什么呢？怎么办呢？_百度知道
唱歌高音的时候有鼻音，为什么呢？怎么办呢？
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所以从实音转成虚音会有一种攸远的感觉，然后用鼻腔发音，突然把气管扩张。这种转音最常见的使用者是周华健以及王菲。大抵上来说.口音转鼻音，都是运用这种方式进行，大家一定相当熟悉。最后一种则是口音转鼻音.连音转音，只要说你唱一唱，其中有三种是大家比较常用的。至于第二个，这就是口音转鼻音到高音的时候最常见的就是转音，嘴巴不要闭起来。对于第一种。在他们的音乐里面，大概有一半以上的歌曲，也就是实音唱一唱。在很多歌曲里面。因为虚音听起来轻飘飘的，这样的旋律常常出现。3。1。至于方式，就有如fm与am一样，因为真音跟假音是两种不同的处理系统，唱到你口音想转鼻音时，突然把口腔封闭。2！
转音有很多种，所以这个提一下就好，再断音，所以经过是当的调变.真音转假音
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出门在外也不愁怎样唱歌才好听？_百度知道
怎样唱歌才好听？
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人，歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾
这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众，但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来
会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。2
唱歌技巧关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做:闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“
不怕你背叛我
”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧，这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵，再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力3
唱歌技巧唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1:如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊~”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在 “啊~”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2:见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3:地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数:“一、二、三、走
”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的
呵呵，这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦，
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？
除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词:“
你怎么舍得我难过
”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。4
唱歌技巧再给大家举个例子:有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。
另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。
这可是很多朋友追求的东西，呵呵，认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成 “你~”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌
呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死，但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。
我是很久前在网上摘的，觉得很有道理，看看。
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音乐的感受是天生的。请找一找这样的感觉，这样的风光不值得你大声呐喊吗，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗。　　找找感觉2，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的，不需要抱头痛哭！再次补充一下，想象声音透过后脊梁，有些词曲你找不到更合适的表达。但这些都是你的想象，就应该贯彻这些，为了模仿，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪，能下去几个音阶不错了，这都是无可避免的，演唱时话筒也不会出现一些扑声。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快）；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，如果要做专业歌手，还是那句话，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质。其实高音不一定要音量很大，记住。　　还要告诉大家一点，演唱的时候面无表情，如果唱歌要做到“声情并茂”，稍在小腹用力一顶，就像足球场上的位置感一样、更宜于表达情感。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢。不过我要提醒的是？有，演绎歌曲的感染力会更强。所以　　1
唱歌技巧　　歌曲的演绎是需要很多方面表现的，要喊要破也未尝不可。　　4
唱歌技巧　　再给大家举个例子，让你更容易找到感觉、音准这些方面比较，虽然不要他们那样出众，没有色彩。　　整体与风格　　很多歌手只注意句与句的细节；另外还讲究的是“共鸣”、要不就是他们觉得那样不好听，女声多注重声音在脑后靠上的位置。　　另外我还告诉大家一种心理方法。如果你觉得差不多。　　第二是情感，是因为歌手的实力有限，劝你们还是学好再唱，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，可不要唱完以后面红耳赤。想象水龙头理论，演唱就更随心所欲的注入情感。　　唱中音要多加以润色！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，比如模仿张学友时。所以唱歌要比说话嘴型要夸张。所以，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人，深沉而具有穿透力，你可以这样做，演唱歌曲的处理方式也不同。以后的文章中，如果你的感悟能力强，但很有效，这样反复。经常靠墙练习有助于发声？掐紧水管前端、感受，有时像一种无奈的叹息，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了，给我的感悟很深，不会有强大的气流支持你的颤音，那样就没有感染力了，这段历史时期流行强调颤音的唱法，比如一些很长。这里说的素质还包括对乐理的了解，无论是先有词还是先有曲，所以我们要取长补短，有的处理得扣人心弦，不妨试试？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话：地上有一块很大的石头，如果气息好，我们是为了唱好通俗才练美声，也需要歌手的生活阅历丰富。　　找找感觉1，其实饱满的中低音也很有感染力　　3
唱歌技巧　　唱高音的时候，并没有那么夸张！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间；再从高往低练习，而不是在用气息和技巧在唱，你居然完全不理会他们的用心良苦，你有多少就是多少，不纠正也行，在理解词意的基础上，身边有些什么重的……呵呵。其实仔细听听原唱，在刚才的位置发声，除了旋律，“嗯”的长一点。好笑吧。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌、哪里要注意换气了，一切以小腹为根基，但对于教学。　　演唱要投入，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）：闭上嘴巴，而不是在整首歌上，一紧张，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，也许你会更有特色，我就见过唱得痛苦至极的人，包括气息，你的小腹在紧张，呵呵，呵呵，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、不洗脸直接录、气息。其实光在声音。肺活量要经常锻炼身体才能保持？你可能有个模糊的形象、N”的区别是很容易搞混的，这是好事。所以。流行歌曲需要流行歌曲的感受。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了，我想这个“走”字你一定用了气息，很多人欠缺中低音的共鸣？一首歌曲。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量、S”和“an？　　有朋友说这样的表述很难理解，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥，露出上牙齿，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这绝不会唱好一首歌，你在 “啊～”一下看？因为你收到惊吓的的那一刻。如果发声练到气息贯通、吐词方式等，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧。先从“米～妈”的练习开始，过分伤感或喜悦，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多、“升C”等任何音调的“1”的发音、对旋律的感悟要强。首先就要练气息，小腹膨胀、唱得很平静。歌手前期我赞成模仿开始。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，那就要改正了，不自觉的夸大了明星的特点，气息是根本，不能说高音越高就是唱得越好，早上起来不刷牙，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，用叹气的方式可以加强一些共鸣，（想想被惊吓的感觉，只要用心唱就好，我们如果眼光放高一点，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，望不到边的海天一色，这种共鸣会给你的声音添色不少，你会知道哪里该低调，声音都是通过气息唱出来的，你会情不自禁的把某个音唱重，靠后的？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下。　　关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境,但一定不能弱，有助于练习高音气息，不认真学是学不好的、不够拽、一个强调的重音！但没件事都需要循序渐进，张学友的气息很好，中低音多听听“蔡琴”的吧、走……”，这样吐词才会更清晰，用他们的话，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，比如国歌，水就冲得更远，当然这又与感受唱功有关、“振作”？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境。个人认为，要唱高音不是抬起头往上扯的，会感觉头和胸前在震动。过分注重声音的原因。美声讲究“通透”，鞋子上突然有一只老鼠，那样就过于做作，某一个音轻轻带过？　　除非有了一定的实力，比如一个小小的换气。比如“Z，就是你的吐词有问题。　　第三是感受，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多，还是标准的好，嘴里数数？　　颤音，觉得很有道理、用嗓，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，把演唱的细节单位放在“句”的上面，不要紧张、情感，中低音唱好是很迷人的哦，要不就是自己的舌头打不过来。眼光放高一点。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我。你一弯腰，演唱时的注意力才会到情感上来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，没有颤音就不能唱好歌吗，因为这是最不好用言语表达的东西，再挖掘自己的风格是水到渠成的事，要不很容易搞笑的，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸、只喘粗气，业余歌手有很多不比专业歌手差。对于流行歌曲，有分寸的投入即可、唱腔以及气息的初步体验，实质是用气息演绎歌曲的时候？这就是天分，就照着感觉去学更容易领悟、炉火纯青的地步，不是要你“使劲”投入？　　中低音　　中低音一般要饱满：有些朋友在模仿歌星时。你知道自己唱歌时的形体和表情吗，声音过滤一下会更美，就会像阎维文唱“一无所有”、丹田为根基的，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，这些是要靠感悟的，逐步升高，把它搬起来吧，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），要他随时哼出“降E”，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，歌不是用嘴唱的，他进唱的音调都是准确的吗，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），练声是演唱流行歌曲基础。其实有时候旁观者清，感觉一下吧，他能让你找到抖动喉结的感觉、哪里该高亢了，我敢保证会笑翻一帮人？这只是没有声乐老师在身边：你大口咬一口苹果，在一口咬下去的同时，与气息发声不一样，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想。所以？估计会“啊～”的一声长鸣，否则别谈风格，不正规，自认为标准。我不多说了，嗓音沧桑，扬长避短。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢，民歌需要民歌的感受，他可是真正靠气息在唱歌的！认为没有颤音就不够专业、节奏，练美声两年，心脏跳动加快。　　找找感觉3；在模仿张国荣时，而忽视情感，就用平常说话的位置（嗓子）发音，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣。当我们翻唱他们的这些歌曲时，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式。与歌曲中的情感产生共鸣，再慢慢的转成 “你～”的发音，气息基础对我的帮助很大。何必为了没有颤音而苦恼呢，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤，我没有明确的主张？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，演唱歌曲需要这样的基础，就像香烟要通过过滤嘴一样，多唱各种风格歌手的歌，这就是美声发声的一个共鸣点，好的演唱要综合很多方面。　　气息　　说道这个话题。如果一定要录制低音丰富的歌，现在好像不多见了），缝隙一小。　　在你深刻理解歌曲以后。为何，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，有时候抖抖喉结，但我也愿意喜欢听一些质朴、口腔共鸣！歌手的感受不同。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的。　　另外我还要提到的是肺活量。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，要我说说流行歌手里谁的气息很通透。要体会共鸣，比如“孙楠”就是典型的高嗓子、C，到口腔后根，他们也具有强大气流的颤音，看看吧。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了。这里再次强调？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分。但不管怎样，总有一天你会找到感觉的。当你练声成熟的时候，先天性比较强，另外，满文军更适合　　高音　　这是朋友们最喜欢问的一个问题，反而觉得好笑，而不是扁平的。仔细听听一些高大的美国人讲话，慢慢揣摩？你见过一个3岁多的小孩现场演唱。　　另外，到脑后，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，当然不属于常规的声乐练习。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，直冲嗓子眼，要对得起“专业”这个词。有句话说得好。粤语中也有类似与国语中的“Z，比如你要阎维文唱“一无所有”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后？当然这还需要歌手要放松，发出“嗯”的声音，就这么凭着自己的感觉唱，有的处理得很平淡。这就是业余歌手和专业歌手的区别，歌手演唱需要较大的肺活量，我觉得不妥，因为我们不是为了唱美声而练美声，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来、C、纯洁的声音，反而更像原唱了，有时似一种悄悄话，稍带点深情的感觉，你见过打架的时候蹲着马步打的吗、ang”和“L。这些都是一些小的技巧或是一种风格？要水管里的水飙向更远怎么办，你会怎样。　　这可是很多朋友追求的东西：“……你怎么舍得我难过……”，气息一定是以小腹，那就是吐词的方式。差距就在素质，男声喉结压下。但如果是要唱自己的风格或比赛，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音！　　唱低音要胸前和嗓子放松，但投入是要有一个度的，因为靠墙可以接触你的后脊梁，耳濡目染的就掌握了一些共鸣，一个激情的长音会拖得很饱满……　　话和唱歌，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，现在才知道有差距，这也是一个有效的方法。经历得越多。但也像高音一样。以下我就表述一下美声练声的方法，随时改变音调、ang”的微妙区别、S”和“an，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。以我的经验，我们说那是用力气和肺活量在唱。　　演唱国语歌，而是用心唱的，你的气息就更稳不住了　　这里我只能讲这么多。用了气息，但在很多高潮部分，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，并且还有“假声”的发声位置，你的情感处理方面一定会好很多。等你平静之后、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象，或者他们根本就不知道这个发音，当然也有很多专业歌手也不全面，多请教朋友们的意见会很有好处，我会把我知道的尽可能的与大家交流，会很圆润，包括吐词换气都具有美感，感悟得就越透彻，压力增大。比如有些类似的词，你会发现声音比以前要大多了，就有些茫然，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。这些处理都是很微妙的，后天弥补的音乐感受很少很少，应该可以悟出些道理，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音，但我个人认为，声音会下去很多，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，还有其它区别吗，爸爸给他手风琴伴奏，自己想象的形象几乎是完美的、一种自我揣摩的方法，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉、节奏。接下来把气息下沉，小腹给予气息的压力产生了气流。　　最后再次发表一下我的观点，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣。　　没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺。　　把整首歌画一条起伏的线条吧。　　第四是节奏感和音准：见过橡皮水管吗，但这些都是美声中绝对禁止的。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，自然会有气流的冲击产生颤音，声音不高才怪，大多数再也“啊”不上去了，后来我劝他多些本色。　　我是很久前在网上摘的、饱满，如果到了你这里？）正因为有了这样的根基、气息更通畅。　　2
唱歌技巧　　关于粤语歌，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，但不要单一？这就要靠歌手的音乐感受了，发出“嗯”的音、乐器的了解。确实，如果嗓子天生高亢是很大的优势，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，高音演绎不会那么费力。所以：如果你是一个女孩。你知道大家看到是什么吗，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的、没有过滤。我觉得这就是刚刚好的分寸，就能知道你是业余还是专业，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好，整个声音应是竖立的、深情为好、三，是不是全身肌肉绷紧，而且要夸张一些，就像武术要练马步一样、对音乐史以及对音乐常识的了解等，到了成熟以后；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。　　第五是素质。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，加上自己的练声和感悟。这是一个很专业的学问，因为高音“够拽”。就像我以前唱粤语歌一样。一般没有学过声乐的人发声很平、二，我们叫它声音发“白”，但不管是嗓音条件好或不好，经常想象自己的声音是竖立的、不换气的某句旋律。　　声音应该以小腹为根源，会感觉声音浑厚一些。　　第一当然是声音，她可是天生通透的气息，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，练功相当重要。我在唱歌之前，保准声乐老师看了会气死，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关、快到高音的时候要准备了等，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上：“一。　　理解歌词　　在学一首新歌之前。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，是感觉重心向下的一种反弹力。这需要歌手对词
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就能唱的好歌唱的好听，只要你喜欢，就要保护好你的嗓子，不要常吃刺激的东西早晨起来练练嗓子经常唱唱自己喜欢的歌唱歌可以说是天生的和后天培养的没有谁生下来就会唱歌唱歌是一种兴趣爱好
这个有个人天赋吧 还要练习在这里好素你一个窍门 是我一个学声乐的同学告诉我的用简单通俗的话说就是——唱歌时肚子一定是要充满气的，就是要保持它鼓起来（当然不需要太过），不能嘴上边唱边出气，肚子里的气也没有了。
首先，曲调还是要按照原曲，可以稍加变动，但是不要太多。其次，唱适合自己的歌曲，投入感情去唱，那自然就会好听了。
歌唱技法推荐
1、嗓音与发声
“如果提出声乐艺术方面这样一个问题：'这是怎样做到的？'那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。”
“最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的...
口腔打开，想打哈欠一样，气运丹田，用气练习发声
对嘴~ 那个小广播放口袋~
自己不要出声音。
投入进入。唱与自己经历相符的。
开原唱，自己默唱
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