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展开全部1、标记在素材库中，样片会分类标记清楚。每场戏都可能会包含导演或摄影师额外的备注。这是剪辑师初次看到的样片，它是按照故事情节发展拍摄的，因此与内容相符。一个优秀的剪辑师会仔细观看样片，寻找可以融入电影中的动作和细节。2、初次排序剪辑师认真推敲在每个场景下拍摄的所有音频和视频素材，将重新排序，以最好的方式叙述故事。对于大制作片子，一般会一边拍摄一边剪辑。剪辑师将样片剪辑整理好，供导演和制片人观看。为了在剪辑时有更多选择，一般这时剪辑师和导演可能会多拍些重要时刻的镜头。3、粗剪和更改粗剪通常要三个月时间完成。每个剪辑师都有不同的工作方法。有时候剪辑师独自工作，然后给导演和制片人看一天或者几周的工作成果;有时候和导演一起工作，讨论电影的每个细节。4、初次剪辑初次剪辑是已得到剪辑师、导演、制片人认同的粗剪片。尽管还有可能变化，但所选片段和镜头组已基本确定。电影已经初见雏形。详细的精编会根据粗编的比例、结构、节奏来进行，对粗编进行升华。5、精剪精剪不再关注整部影片，而是剪辑的细节。精剪加强并巩固初剪确定的节奏和结构。6、最终剪辑精剪影片得到剪辑师、导演和制片人认可后，音效设计师、作曲家和字幕设计者将与剪辑师合作，为最终剪辑版创造并加入音效和音乐。最终剪辑得到一致认同后，剪辑师决策表会被送往洗印室，底片剪接师把底片和EDL对应，确保制作出的底片与最终剪辑结果完全一致。已赞过已踩过你对这个回答的评价是？评论
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本文首发于公众号“研毕果艺术考研”，关注我们，获取更多考研信息！微信客服：阿丽学姐YBGKY001电影产业，是指以电影制作为核心通过电影的生产、发行和放映以及电影音像产品，电影衍生品，电影院和放映场所的建设等相关产业经济形态的统称。从产业属性上来看，区别于其他物质生产领域的产业，电影产业不仅拥有经济属性，还拥有社会文化属性。本文包括电影投资的资本运作、生产制作、发行营销、院线放映、衍生开发和产业化的意义等几个部分。一、电影投资的资本运作1.电影的投资和融资——生产制作经营过程中首要进行的经济活动（1）投资：以制片方为主体，以电影产品为核心对电影的质量、作用、价值、市场等进行充分的策划和论证，通过市场运作，达到生产目的从而获取利润。（2）融资：电影制片中合法获得拍摄资金的金融活动。通常是策划电影项目时，制片人因资金不足，以策划书的形式向其他投资人寻求资金的行为。目前，常规的电影投融资模式包括政府支持、影视制作机构投资、银行贷款、社会基金参与、个人投资和电影产业其他环节或者非影视行业投资六种。随着电影市场的发展，投融资主体开始呈现多元化趋势，出现了民间、海外、境外资本进入制片领域；合拍片大量涌现；预售融资；资本运作私募基金或股权融资；风险投资等新形式。2.不同的电影投资盈利模式吸引投资者的是电影产业的盈利情况，通过这些投资项目的潜在盈利实力吸引资金是电影制片的制胜法宝。在目前的电影制片领域主要投资机会包括了对商业电影的投资、小众化电影的投资，不同的成本投资可以收到不同的回报。（1）商业电影①大投入、大制作的电影，例如好莱坞电影。②低成本、小制作的电影，投资规模小、方式较为单一，资金额度较少，风险可控。对小成本电影进行投资，可以塑造或扩大品牌影响力，通过这类电影占领市场达到宣传效果。（2）艺术电影艺术电影的投资模式没有固定的可循的规律，申请基金会资助、电影节奖励、新晋导演计划扶持等都可以成为艺术电影资金的主要来源。艺术电影是对商业电影的补充，传承电影的精髓、发扬电影的魅力、填补产业的空白。（3）电视电影电视电影是指专门供电视播出的电影，它与电视上播出的影院电影不同，它几乎不提供影院放映，而它与数十集的电视连续剧也不同，它必须在相对固定的2小时左右的时间中叙述完成故事。1999年春节，《岁岁平安》在央视电影频道播出，电视电影开始正式进入国人视线。这种形态具有自己的特征：首先，叙事应该有一定的强度感。其次，视听修辞上的风格化。它必须有空间的冲击性，必须依靠每一个画面、每一个镜头、每一个场面的精心营造来控制观众。第三，在表现形态上，要适应屏幕播出的需要。二、生产制作1.电影的生产模式包括大制片厂制、明星制、制片人中心制、导演中心制、独立制片等。2.电影的制作阶段影视制作阶段包括前期筹备阶段、拍摄制作阶段、后期制作阶段。（1）前期筹备阶段：前期拍摄阶段是对整个影视过程的的全局统筹，前期制定周密详尽的拍摄方案能够避免在拍摄中不必要的浪费，而在前期统筹阶段中，有四个职务最为重要：制片人、编剧、导演和美术设计师。制片人通常是影片开始的第一个以及影片结束的最后一人，制片人在影片制作中具有核心地位，无论是资金还是人员谈判还是最后影片投放，都是制片人的职责。（2）拍摄制作阶段：拍摄制作阶段主要涉及导演、表演、组织以及场记、灯光、摄影、录音、后勤等人员和部门。由于每一部题材、成本、制作规模不同，摄制组具体构成和规模也会有所差异。但是基本上专业的摄制团队由导演部门、制片部门、美术部门、摄影部门、录音部门五大部门组成。各个部门负责各自的岗位职责，拍摄流程分成三个阶段：准备、彩排、拍摄。（3）后期制作阶段：影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成的一个流程。3.制作的风险管理（1）多片整合相比过去的单一电影融资机制，国内外电影人也更加青睐于新兴的投资组合运作：它将投资人的资本按科学比例组合投在多个电影项目上，在3至5年，甚至更长时间内分期制作、发行。并以其差异性和投资方式的组合性，可以最大程度地降低投资风险，尽可能提升电影组合的整体投资回报。好莱坞早在1995年就将投资组合理论运用于电影投资，因此吸引了大批保险资金和养老基金。通常一个投资组合中会包括20至25部风格不同的电影，这极大地压低了投资人的风险。如今这一理念也传入中国，国影投资基金便是采用这一理念运作的。（2）完片担保“完片担保”诞生于英国，源于市场需求。“完片担保”是针对影视项目完工风险的担保服务。“完片担保”公司向投资方担保该项目将会制作完成并交付给发行方，这是“完片担保”建立的初衷。完片担保更是好莱坞电影融资的关键流程，其相关方包括电影上游的投资人、电影下游的制作方及作为第三方的担保方，而一般而言，包括保险公司与担保公司在内的电影担保方才是整个融资链条的核心。完片担保方需要保证电影的投资，而制片人在落实了可供拍摄的剧本、导演及部分主要演员的基础上，在影片开拍前，提前预售电影全部或部分版权。这通常涉及与发行方进行谈判，包括其发行地域、发行条件及分成比例、合约类型等，也包括影片的其他技术要素：按照什么技术规范拍摄、交片档期、各自的任务衔接等。这些预售合约如果是和一些知名制片公司签的，或具备一个出色的主创团队，就能够作为制片贷款的附件，为其增加砝码。投资方若有完片公司担保，能够确认影片在遵照预售合约设定的条件下，在约定日期前交到发行商手里，就能促进发行商提前支付订金。相反，如果没有完片担保合约，银行及其他投资人不会放心投资，制片人也难以提供预付款项；没有完片担保，电影产品甚至不能完成并交片。“完片担保”的内涵：①“完片担保”只担保影视项目的完工，不担保影视项目的盈利。②“完片担保”是专业服务，不是保险服务。近年来，我国影视产业持续高位增长进入新常态，影视项目产出规模全球领先，影视市场工业化程度却相对较低。投资的科学化、理性化呼唤“完片担保”，影视项目风险管理体系的构建迫在眉睫。三、发行营销（一）电影的基本发行形态1.影院发行：大制片厂制度下的垂直整合早期电影只有两个环节：制片与放映。当一部分放映商开始相互交换影片、频繁更换新片来吸引观众时，一些商人发现了商机。他们从制片商手中大量购进影片开办了出租影片的业务，于是，电影发行业与发行商诞生了。大制片厂制度兴起后，制片商发现自己掌握发现会获得更多的利益回报，于是其开设组建发行公司，或者与从事电影发行的公司进行合并，在企业内部实现了制片业与发行业的第一次“垂直整合”。整合发行业后，大制片厂再次向放映业延伸，从企业内部实现了电影制作、发行、放映三位一体的完全垂直整合（垂直垄断体系）。除此之外，他们还对小放映商强制采取“成批定片”的发行方式（几部低成本+一部大制作捆绑销售）。（二）电影发行营销策略1.档期从发行方、院线和电影院的角度：档期是由发行方、院线以及放映方根据影片的上映日到下档日的时间间隔。从观众的角度讲，档期是市场上某类潜在观众有暇时间并且愿意集中看到某种类型影片的时间段（观众有时间看电影的时间段）。中国档期包括贺岁档、五一档、暑期档、国庆档等。电影档期的出现作为电影营销整体的一部分在电影摄制前期就开始筹划。它的出现以及针对不同档期的电影市场营销策略，是一个国家电影市场化程度高低的重要标志。它作为影响票房成败的一个重要因素，越来越为电影营销者所重视。2.电影分级电影分级既是一种电影审查制度，同时，由于其与目标受众的数量和范围密切相关直接影响影片票房和其他发行序列上的收入，因此，它也被视为一种发行营销策略。划定电影分级的初衷是为界定不适宜观看的人群和不适宜观看的镜头、内容，不同的电影分级对应着一定范围的观众群。一方面观众可以根据电影分级来选择适宜自己观看的影片；另一方面，制片商也能明确电影的尺度，或通过剪辑等将影片控制在一定尺度上下。目前，世界上电影工业比较发达的国家都有明确的电影分级制度。（三）发行中的风险管理1.对赌协议“对赌协议”，又称估值调整机制（简称VAM）或估值调整协议，舶来于西方投资市场发达国家，主要针对未来不确定的情况通过书面约定形式，调整对目标项目的估值。“对赌”协议是双方对未来不确定性的一种约定，是一种对协议双方的行为约束契约，也是一种变相激励。与“对赌”协议类似的是在电影行业中流行的保底发行。冯小刚导演的电影《芳华》和华谊签订了对赌协议，协议内容为如果《芳华》无法达到7亿元人民币的票房，作为导演的冯小刚就要补足7亿的差价；李安导演以62岁的年纪拍摄《比利林恩的中场战事》时，也拿出了4800万美金与TCL公司签了对赌协议。2.保底发行保底发行的初衷是为了规避风险。随着制片方电影投资规模的不断增加，电影制片方急需“保险”工具来规避风险。而电影发行人的保底发行则为制片人伸出了橄榄枝。因此，无论电影是否亏损，制片方都将获得较为固定的收益。因此，从本质上来看，电影发行人充当了保险公司的角色，而制片人则成为了保险的购买者。2017年，吴京导演的电影《战狼2》在斩获五十多亿元票房的同时，再次将大众的视野聚焦在保底发行上。在《战狼2》上映之前，北京文化、聚合影联两家公司就对其进行了八亿元的保底发行。保底发行不仅使吴京导演获得更多的资金用于电影的制作。同时，在保底发行中，发行方给予制作方保底利润，提前锁定制片方的收益。四、电影院线与放映院线制：根据2001年12月中国国家广电总局和文化部颁布的《关于改革电影发行放映机制的实施细则》，院线制是“以资本或供片为纽带，加快结构调整，推进院线组建。由一个发行主体和若干影院组合形成院线，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理”。从电影史来看，以“派拉蒙法案”为界线，美国电影业的放映环节从大制片厂的垂直垄断体系中分离出来独立发展，之后分别归属几大企业，形成了今天的院线。当下，院线可以分为普通院线、数字院线、艺术院线等。五、电影的衍生产品开发"在20世纪的最后20年里，娱乐业主管逐渐认识到，票房收入利渡得越来越少，仅靠首轮院线发行来盈利是自杀性的想法。电影开始被看做是能带动其他商业机会的产品，具有发动机的功能……情况越来越明显，没有多元化的收入渠道便最终没有任何利润，没有利润也就意味着企业不会长久。"——迈克尔·J·伍尔夫1.迪士尼公园迪士尼乐园是由华特迪士尼公司创立并营运的全球性主题乐园，自1955年洛杉矶迪士尼乐园建成至今，全球共建成6家迪士尼乐园，已经成为全球最有影响力的主题公园品牌，是全球文化娱乐业的“航母”。迪士尼乐园的创新之处在于情境化的主题演绎、多样化的娱乐设施和演艺活动、老少皆宜的项目设置，由此也开创了主题公园发展的新模式和新阶段。迪士尼文化内涵的演绎和传播主要通过四种方式实现：一是整个乐园以及园内的不同区域都有特定主题，二是园区内存在多种不同的消费方式，三是利用迪士尼品牌优势和著名的卡通形象等设计和销售多种多样的商品，四是职员的工作文化独具特色有浓重的表演色彩。2.环球影城环球影城主题公园在全球共有5个，环球影城系列的第一个主题公园是好莱坞环球影城，建于1963年，是先有制片厂，再发展为主题公园。好莱坞环球影城位于加州洛杉矶市区，是NBCUniversal旗下的一个再现电影场景的大型主题游乐园，其中以多部大制作电影为主题的景点最受欢迎。主要特征：①特许权故事先行，类型片思维恰好适合主题乐园设计，环球影城的内部各园区Land）划分基本与类型片分类同理；②“沉浸式戏剧”思维与全民扮演秀，比如环球影城“哈利·波特魔法世界”;虚实结合的沉浸感打造与特许权内容展示，环球影城中最受欢迎的“金刚360度3D体验”项目，就是新世纪《金刚》大片的导演、被誉为“中土大帝”的彼得·杰克逊创作。③2014年10月13日正式确定落户北京通州，2022年7月正式开园。北京环球影城将是环球影城在全球的第5个、亚洲第3个主题公园。六、产业化的意义1.当作产业来办电影是个产业，那就需要把它当作产业来办，还原其本性，多一点商品性，少一点特殊性。我们必须清楚地认识到，电影企业就是企业，电影产品就是商品，而不能总在是不是“纯企业”、是不是“纯商品”上犹豫不决、争论不休。政治家可以把电影当作“工具”，艺术家可以把电影当作“艺术”，但在具体的管理和经营中，我们必须遵循世界通行的电影产业运作规律：“电影是一种商业运作的大众艺术；电影是个人消费，是竞争领域的行业；电影是一种工业，电影流通是商业贸易，须遵守服务性商贸的市场规则。”2.政府转变职能，企业转变角色电影是个产业，那就需要政府转变职能，企业转变角色。政府主管部门不能“政企不分”，不能简单地把电影当作“喉舌”、“工具”。在中国“入世”的大背景下，政府主管部门应当更多地在法制框架内管理电影，多些宏观调控、少些具体干预，政府决定拍什么影片、决定档期排片的行为应当控制。政府应当把更多的精力放到如何提高中国电影竞争力，如何为电影发展创造良性市场环境，如何为电影制片与发行提供强有力的法律保障上去。对企业来讲，需要大力减少对政府的依赖性，而是如何想办法提高自身的经营能力与竞争能力，电影企业如果不把自己当作正常企业，不立足于市场，在经营顺利时就强调自己的企业身份，在经营不顺时就忘了自己的企业身份只想着政府干预，电影企业就难以发展。3.相信大众的判断力电影是个产业，那就需相信大众的判断力。我们没有必要过多的强调哪些电影是“主旋律”，美国电影有“主旋律”吗？在美国那样开放、讲求个人自由的社会里，爱国主义、英雄主义照样是美国电影所大力强调的，是公众所欢迎的。我们不能简单地把大众看作是“受教育的对象”或“被娱乐的对象”，大众是由千千万万个体组成的，他们的背景、爱好千差万别，有的看电影是为追求艺术、有的追求赏心悦目、有的纯粹是好玩，但大众选择的多样性与差异性并不会影响主流价值观的传播，不会影响对真正美好事物的追求。把电影当作产业，就必须相信大众的判断力，相信真善美、良知、常识在我们社会的普遍存在，使我们的电影多一点娱乐功能，少一点教化功能。4.把电影当作是商品真正把电影当作产业来办，把电影看成是一种制造业，把电影当作是商品，电影的本来价值自然会体现出来。不管你是官员、艺术家、经营者或观众，在电影实现“创作—生产—经营—看电影”的过程，走完“投入—销售—赢利—再生产”的环节之后，各方的目的才能真正达到。参考文献1.电影产业概论- 金冠军，王玉明主编 - 上海：复旦大学出版社 - 20122.影视项目完片担保:本质界定、样本解读与实践反思-任丹 - 《传媒 》- 20193.中国电影产业化道路的发展和问题思考-郭晓峰-人口与经济,2011,(S1)4.中国电影产业化道路探析-郑代玉-山东大学-20065.百度百科词条：电影产业}

20年影视行业经验，服务行业广，客户群体遍及河南省内外，实力见证。为企业分析市场，降低成本，量身定做具有营销价值的影像视频，提升企业品牌形象，专业、实力让我们更懂您的需求。并拥有国内、港澳台、国外知名明星资源，方便为客户品牌代言和商务演出。MORE+———给出详细的要求：做的目的、片长、具体拍摄内容、要表现的制作内容、做的水准、预算等环节。
客户给出要求/制作片长/确定预算
结合要求和实际情况/构思/策划文案及片长
签订协议/预付首款
双方进行商议/完善/定稿
导演组做出拍摄方案和计划
撰写详细创意拍摄制作脚本
双方根据拍摄计划作相应准备
进行现场拍摄/外景采拍及布景拍摄等计划环节
后期素材传输/剪辑/配音及动画制作/合成包装
内部审查并修改
交付初稿/客户讨论并进行修改
改好后付讫尾款交付成品
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