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导演—— 是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
编剧—— 电影编剧是第一个接触生活素材的人。既是对生活、形象和美的发现者，有时将这三者统一起来的创造者。 通过创造性的劳动将生活变为艺术。把生活素材提炼构思成银幕形象 。好的编剧是用画面语言来写作的。。一个场次，一个灯光。。都会斟酌再三。。。每个场景悉心设置。。。
制片人——制片人的主要职责是决定影片生产的制片方案、主创人员组成及影片销售方式。并监督影片全部制作过程。。而且参与到组织撰写剧本或文学版权的购买
同时，要筹集资金。。决定此资金的预算及最后的利润分配。。 同主创人员谈判并签订合同，批准制作开支。一直到影片完成销售。。 是一部影片的决策者和管理者。。
监制——负责电影的日常运作与策划。。。
出品人——就是主要出资方的法定代表人（或是说法人代表）。。。 制片人：
制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。
通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。
内地著名的制片人就是大胡子张纪中，先后担任了《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》等电视剧的制片人。张纪中当过演员、作过导演，最后发现自己最适合做制片人。制片人要擅长市场推广，要不然怎么收回投资？如在拍《神雕侠侣》时，张纪中就让小龙女一角炒作了一年多，弄得全国人们皆知。
制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。如经常听闻成龙在拍电影时，要求演员用手纸不得超过3张，因为他本身就是该片的制片人。制片人需要资金，所以制片人爱傍大款，如传出某个大贪官曾经赞助张艺谋一大笔资金。
张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。
出品人：
电影制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
监制：
监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片：
制片（Production Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。满意请采纳
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收起微电影和宣传片在表达形式、信任度、题材、表达形式、吸引力和记忆力等方面存在差异。1. 表达形式：宣传片通常直接表达主题，形式比较单一，而微电影则以“故事情节”为载体，通过剧情的吸引力让观众在不知不觉中记住企业或产品的信息。2. 信任度：宣传...
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展开全部出品人是指负责调查影视作品的人。出品人根据影片的投资成本，受欢迎程度，收益等等来综合衡量该影片是否值得投资，如果合适，那么该影片才会被注资进行拍摄。换句话说，出品人相当于影片的投资者，是决定影片是否顺利拍摄的关键性人物。制片人是指负责影片制作的人。制片人全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组，演员挑选等等。制片人有权利决定影片的拍摄手法，拍摄风格，演员人选。制片人从某种程度上来讲就像是导演一样，是影片制作的重要人物。监制是指负责影片的日常运作与策划。监制代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让。编剧是指负责影片的剧本创作和审查。编剧是影片的核心人物，承担着影片的故事内容走向和发展。编剧通常由一个或两三个人组成，有一些大制作的影片甚至有几十个编剧。编剧一般要求由文化水平较高，熟悉文学或艺术创作的人来担任。展开全部出品人就是主要出资方的法定代表人,制片人就是投资方，制片人实际就是指搭建剧组，负责剧组的日常生活与维持剧组的拍摄活动，以及成片之后的宣传与播放等一系列事务。监制负责的运营部分，通常由他制定电影制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。 编剧是剧本的作者，往往是影视剧、话剧中的故事源泉，其职业又可称为剧作家。
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看过让子弹飞的朋友都知道，张麻子想站着把钱赚了，马邦德要杀人诛心，黄四郎要杀鸡取卵。他们的目的，都是想赚两大家族和百姓的钱。三个人都有创业史，三个人的方式方法都有区别。透过姜文的电影，能看到很多创业者打拼过程中的影子，也包括我。经常有朋友问我是做什么行业的，我说拍电影的，人家很不屑：“豆瓣上6分以上的电影，哪个是你拍的？”我说我是拍宣传片的，人家一脸懵逼：“啥是宣传片？我说我是照相的！人家恍然大悟！随口来了一句：“诶，后天我儿子周岁宴，你过来给我咔嚓两张呗。”于是，包一个红包，拎着满是灰尘的照相机，参加周岁宴：“来，大侄儿，笑一个。”朋友看看拍的效果，撇了撇嘴说：“你这跟我手机拍的也没啥区别呀。”影视从业者都干啥？拍电影电视剧，拍各种纪录片，拍政府企业宣传片，拍TVC广告拍婚礼微电影，拿手机录抖音短视频，这都属于影视行业。尤其是在短视频如此流行的现在，人人皆可以是导演。不过在我看来，首先影视行业是服务行业。很多影视从业者有个怪癖，喜欢端着。觉得自己能用好设备就是大师了，开始看不上这个瞧不上那个，行业内自残内卷。刚毕业连具体项目都没跟过就自视过高，遇到问题不从自身找原因总埋怨甲方不配合。有些小有名气的演员自称大腕，甚至以艺术家进行自我标榜，哪有那么多艺术家，艺术家是干啥的，是服务人民群众的。你的作品再高深莫测，那也是给人看的。群众喜闻乐见才是评价艺术价值的客观标准。甲方满意，才是真的满意。其次，影视行业是附属品。如果一个明星的片酬大于科学家的薪酬，如果一部宣传片的制作成本超过了这个单位的季度利润，如果一场婚礼新郎新娘成为了摄像师的提线木偶，那都是本末倒置。比如：祖国统一重要还是春节档的票房重要？一个地区的GDP重要还是城市宣传片重要？企业的成本和利润重要还是拍一个不知道能不能起到效果的广告片重要？一场活动或者婚礼的成功举办重要还是现场视频记录片重要？不重要归不重要，但该有还是要有。春节档《长津湖水门桥》《狙击手》燃爆全国人民的的爱国热情，马背上的贺娇龙县长带火了新疆伊犁的旅游，张同学、李子柒的短视频助力了乡村经济振兴，带货主播的销量挽救了多少大小企业。影视作品四两拨千斤的宣传效果造就了这个时代很多不可能的故事。你能说影视不重要？最后，影视行业属于奢侈品。老百姓必需品有了，才能合计奢侈品。从古至今，人类的发展都是先解决温饱问题。人类的祖先是先把肚子填饱才围上了豹纹短裙遮羞。刘备打败了曹操，才有时间去歌舞升平；某教育机构上市了，才拍了《中国合伙人》；某电商平台某位先生临退隐才敢拍武打片，然而作为疫情当下的企业，连生存都费劲，为何要拍视频？所以，影视行业发展的好，和一个地区的经济发展密切相关。如果说股市是经济发展的晴雨表，那影视则是经济发展的庆功宴。说到这不能不提我的家乡东北。实现东北经济振兴，影视文化才能有更多机会在东北发展。你能说东北没有人才？看看今年的冬奥会，我国获得金牌的奥运健儿，几乎都是东北老铁。然而东北的多数人才都在一线城市，影视行业也不例外。以前，大连因为地处沿海城市，又有着过去年代的痕迹，电影剧组、电视剧剧组、广告剧组比比皆是，同时也培养了本地大量的影视人才：大连理工大学、大连工业大学、辽宁师范大学、鲁迅美术学院的相关专业学生，都愿意留在这个美丽的城市，追逐自己梦想那些驻守在大连地区的陆海空三军部队宣传部门、电教部门退役的军官、士官，脱下军装后，也都留在了这座城市，用自己的退伍费，干起了小工作室，我就是其中一个。2009年我在某部拍摄那时候的设备，基本都是模拟信号的摄影机和一小部分数字信号的摄影机，是一个从VCD时代到DVD时代的过渡.就算是电影剧组，也刚刚从胶片时代转为数字时代圈内的项目也仅仅是婚庆、活动记录、广告片等。那时候影视工业流程复杂，设备昂贵，竞争也不够激烈，企业宣传需求也多，大小企业都拍自己的企业宣传片和产品广告片，一条广告片十几二十万都很正常。当时甲方的理念就是，电视台最厉害，如果看到哪个人扛着一个笨重的大机器来拍摄，那一定会惊喜的喊道，哎呦，你是电视台的啊，这次效果有保证了到了2010年以后，一台相机的出现，打破了行业壁垒：5d2可以拍视频了。这个高清1080p的照相机加上单反镜头，成本不过几万块钱，拍出来的效果却堪比电影大片。一时间，遍地都是单反相机，行业竞争空前激烈。开始甲方并不买账，认为我出了这么多钱，你拿一台相机就给我拍了，实在不值。于是，大家就纷纷效仿电影剧组，开始在单反上增加各种五花大绑的套件，再加上各种灯光设备，场面像极了电影剧组，甲方看了这样的场面，又满意的眯起了眼睛，也不再认为只有电视台能拍片，心里头多了一个想法：看看，人家这是拍电影的。但内行人都知道，这和电影剧组差着十万八千里呢。于是，这个行业的门槛逐渐变低，就有了更多的人参与到了这个行业，一些其他行业的投机分子也趁虚而入：油头粉面装导演，拎起相机扮大师，浑水摸鱼价格战，从此，市场一片混乱。一些优秀的影视人才不甘于混乱现状，便逐渐走向北京，上海等一线城市发展。那些毕了业的影视专业大学生，宁可在一线城市跑龙套，也不愿意在二线的影视公司就职。甲方也便不再信任本地团队，宁可花大价钱从一线城市请团队，也不愿被忽悠被欺骗所以当时有一种怪象，来本地的一线团队，一般只是来一个导演和一个制片，还有可能是从本地出去的，设备、工作人员还是本地的这些剩下的人，他们一边瞧不上本地团队，一边指挥本地团队干活，一边和甲方大谈影视文化。在这样的环境下，本土那些想生存下去的优秀团队，一面要应对那些浑水摸鱼的人扰乱市场，一面要面临一线城市团队对本土团队的打压，一面要面对本土客户的逐渐流失。靠情怀维系梦想，靠妥协服务甲方，靠微利勉强生存，靠低价争取客户。一些优秀的团队扛不住长期的煎熬，转型的转型，南下的南下，没有机会走的，干脆解散团队，或者带着团队入职剩下的几家公司。在我公司招聘的过程中，经常能碰见某公司的老板或技术大拿，来应聘摄影师、导演等职位。可是，覆巢之下，焉有完卵。我们的发展也在瓶颈上挣扎，这些大咖们张嘴就月薪两万，说实话，以当时的市场环境，月总利润能不能到两万还两说我也很理解他们，既要靠手艺养家，又难放下曾经的辉煌。随着年龄的增长，也无法像年轻人熬夜加班，小活不爱干，大活又有心无力，只能空凭行业经验，坐等大项目砸在自己脑子上可哪来那么多大项目呢？如何改变影视行业现状呢？在一个又一个的疑问中，我心中逐渐产生了一个想法。东北有那么悠久的历史文化，有那么多美丽的自然风景，有那么多优质的社会资源，有那么多精彩的创业故事，何不聚拢一些与文化相关的行业，抱团取暖，合作共赢，以影视传媒作为出口，做一个具有综合实力的文化产业基地呢。我现在也正在探索这条道路。}