今天看到了一篇微信文章《范伟「消失」，一声叹息》https://mp.weixin.qq.com/s/pui_7QooFXcDvWDrOhiLKg还真用不着叹息，这位是娱乐圈的得道之人，士人。从他的性格、表现和选择看，和老子描述的状况特别像。老子说：“古之善为士者，微妙玄通，深不可识。夫唯不可识，故强为之容；豫兮若冬涉川；犹兮若畏四邻；俨兮其若客；涣兮若冰之将释；敦兮其若朴；旷兮其若谷；混兮其若浊；孰能浊以止，静之徐清？孰能安以久，动之徐生？保此道者，不欲盈。夫唯不盈，故能蔽而新成。 ”古时候在修道方面有造诣的人，微妙通达，深刻玄远，不是一般人可以理解的。正因为深不可识，所以只能勉强地描述一些他的外在形象：他的小心谨慎啊，就像冬天赤脚涉水过河时那样逡巡不前；他的警觉戒备啊，就好像居于强邻的包围之中，不得不时时警惕万分（范伟说他“面对每一件事都很忐忑，忐忑的结果就是焦虑，焦虑的结果就是告诉自己一定得把这事儿弄好”。）；他的拘谨严肃啊，就像在做客一样；（外人都以为他是一个特别风趣的人，常常邀请他去酒局逗个乐，活跃活跃气氛。可他一来，反而气氛变得更低气压了，他每每往那一坐不喝酒，也不说不笑，别人还以为他在耍大牌，对方难受，他也尴尬，从此之后，他再也不想出去应酬了。）；他的融合可亲啊，就好像正在消融的冰（不亲切的人演不好小人物。“导演黄建新就曾说过，小人物是最难演的，它不是依靠单纯的表演技巧，而是需要通过丝丝相扣的细节累积出来”。亲切感来自于熟悉，熟悉在于真实生活的细节。）；他的醇厚质朴啊，就像没有雕琢过的原木（他没敢飘过，看起来仍然是小人物的样子，老百姓的样子。）；他的旷远豁达啊，就像空旷的山谷一样；他的浑厚宽容啊，就像浑浊的江河大流一样（他只做好自己的事情，没真的怨恨过别人）。谁能使浑浊安静下来，慢慢澄清（在浑浊浮躁的娱乐圈的环境，真让自己安静下来，过着安定平淡不漂浮的日子，这多么的不容易）？谁能使安静变动起来，慢慢显出生机（他在安静安定中，按照自己的步调，缓慢而又持续地产出着不断进步的作品）？保持这个“道”的人不会自满（他社恐，不自信）。正因为他从不自满，所以能低调地达到新的境界（范伟这个人和赵本山一同出来，我就注意到他了，那时候就是一个过场人物，戴个眼镜，气质还挺儒雅。我注意到的人很多，但能见一次变一次的人不多。他在声名鹊起后，能够急流勇退，安静下来，默默地进行新的转变。他的境界始终是在提升的）。哪个行业都有闪闪发光的状元，也都有不引人注目的得道者。所谓“士”，就是行业得道者。这个概念只是放在古代王朝的儒家中高管理层就太狭隘了。有些人似乎一直在道中，但我认为那只是幸运，因为我没看到过他的变化和更大的德行进步。父母祖先的庇佑太大了，就比如贾宝玉的良善状态。未经苦难的善良没有力量，未失道，哪有得道？从这样看，哪怕是古代所谓戏子、妓女等下九流的行当中，也会有得道者。儒学的开创者孔子的学生其实也是各个行业的人都有。初始弟子多数都是底层人，穷困的人。“有教无类”嘛。他自己小时候也是穷人。论语记载他跟学生说：“吾少也贱，故多能鄙事。（我出身底层，地位低下，啥活都干过，所以不是主动勤快又多才多艺的，都是生活所迫）” 学有所成，要治国平天下，参政议政，被上层社会所排斥。他自己也觉得社会没救了，只好把精力放在给社会培养后备人才上，所以他不是太支持学生从政，当公务员，因为政治圈太乱了，很容易被带下道，甚至是失去性命。也就是他对积极要求事业成功的学生不太赞赏，他喜欢能在都追求金钱物质名利地位的社会环境中安于贫困的那些。当然一个人一个想法，老师的希望是老师的希望，孩子不能听父母的，学生难道就听老师的？比如子路他没拦住，跟上层人物混一块儿去了，所以他预测子路一定会死于非命的，果然如此。因为插手政治层的权力交替，被人剁成肉酱了。孔子喜欢颜回，因为颜回安于贫困。子曰：“贤哉，回也！一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉，回也！” 孔子夸奖学生颜回：”颜回的品质是多么高尚啊！一竹篮饭，一瓢水，住在简陋的小巷子里，别人都忍受不了这种穷困清苦，颜回却没有改变他好学的乐趣。颜回的品质是多么高尚啊！（可惜让老师给稀罕死了……）” 很明显，孔子说的好学，可不是学知识，上学也不是为了找工作升官发财，而是追求精神的进步。因此汉朝开始的儒家社会，采用的就是被阉割的儒家思想，孔子一直是被绑架的。这才是“打倒孔家店，救出孔夫子”的真义。毛泽东一边打烂旧世界，一边拜黄帝，拜孔子，祭祀父母祖先，一点都不矛盾，这是一回事儿。我们的中华民族的伟大复兴，思想上不是复兴到唐朝，而是复兴回孔子、老子们说的上古时代。唐朝最底层的人过得老惨了。只有中上层所在的大城市在酒色财气地奢靡。我很难不怀疑曹雪芹写贾珍和儿媳妇秦可卿通奸不是在影射李隆基和杨玉环之类的高层人物。西方国家比我们先进行了文艺复兴，所以才有他们的大发展，把我们打压的七零八落的。西方文艺复兴（思想回溯）不是复兴到“唐朝”（“唐朝”有什么不得了的思想人物？只有上层的堕落和底层的悲惨），而是复兴到与老子孔子同时代的公元前五世纪，同时出现在中国、西方和印度等地区的人类文化突破现象，被称之为轴心时代的思想回溯。进步的西方国家发展到现在社会又混乱了，思想又退步了。我们中国没法分享他们的文艺复兴的思想智慧成果了，该我们中国自己搞了。人家的切断之意如此明显，还扒着人家怪可耻的。吵吵着复兴到唐朝，仿佛是西方文艺复兴要回到中世纪最繁荣的时代。那不是被“天主教会”（/皇权思想）攻占了脑子的人发出的喃喃自语吗？皇帝的鬼上身啊？}

【 不成问题的问题】导演: 梅峰编剧: 梅峰 / 黄石 / 老舍(原著)主演: 范伟 / 殷桃 / 张超 / 史依弘 / 王一鸣 / 更多...类型: 剧情制片国家/地区: 中国大陆 / 法国语言: 汉语普通话 / 北京话 / 重庆话 / 上海话上映日期: 2017-11-21(中国大陆) / 2016-10-29(东京电影节)片长: 133分钟 / 132分钟(北京电影节)又名: Mr. No Problem我心里2017年度的最佳华语电影出炉了，没错，就是最近上映的《不成问题的问题》。即使把范围从华语电影扩展到世界电影，这部《不成问题的问题》在我的2017年里也足够能排得上前三。从电影院出来的时候，我的心里就是这么激动，激动的恨不得当时就发一条朋友圈。可是又没有，因为三言两语还真的说不尽这部电影的好处。最初关注到这部电影，是因为范伟得到了去年的金马奖最佳男主角。很多人都有些吃惊，包括我。因为在我们的记忆里，范伟留给我们的最深的印象是他在2001年春节联欢晚会上和赵本山、高秀敏一起演出的小品《卖拐》，他在里面饰演了一个“脑袋大，脖子粗，不是老板就火夫”的缺心眼儿胖子。而这个小品也获得了当年的语言类节目一等奖。在《卖拐》里范伟塑造了一个憨憨傻傻的形象，而这个喜剧的形象也贯彻在了他之后参演的许多部电影作品中，比如《天下无贼》里的劫匪、《非诚勿扰》里的土豪，虽然都是配角，但是范伟对于角色的拿捏、节奏的控制依然非常准确，使得一个只出镜几秒钟的角色往往也能令人印象深刻，他在电影中产生的喜剧能量巨大，这是一般的小品演员很难做到的，比如小沈阳之类的小品演员在喜剧电影中的表现总是令人失望。（《天下无贼》剧照）但范伟显然并不满足于做一个喜剧演员，他先后也接了许多严肃的角色，比如《温故1942》里的老马、《南京南京》里的唐天，这两个角色就开始让我们见识了范伟在表演上的天赋，他在其中的表演丝毫没有平时喜剧角色里的影子，这对于著名的喜剧演员来说是很难得一件事。但很可惜的是，在这些电影里他的戏份都很少，显然不足以施展他的全部能力。（《南京南京》剧照》 很幸运的是他遇到了《不成问题的问题》这部电影，他在影片中饰演最主要的角色树华农场的丁务源丁主任，丁主任这个角色圆滑周到，善于谗言观色、洞悉人情世故，却又从来不露锋芒。这样的角色一旦用力过猛就演成了“哈巴狗”，可是力道不够就很难把角色的复杂心理凸显出来。而范伟在片中却表演的恰到好处，一分不多一分不少，无论是台词的节奏、语气、轻重还是每一个细微的小动作都自然流露，分寸的拿捏之精确令人叹为观止，你不会再觉得他是春晚上那个缺心眼的胖子，也忘记了他是著名的喜剧演员范伟，他就是树华农场的丁主任。很多时候，好演员是要和好电影互相成就的，范伟也不例外，他遇到了这样一部好的电影。《不成问题的问题》改编自老舍的同名小说，讲述了在抗日战争时期的重庆，许老爷和佟老板等共同出资的树华农产在丁主任的管理之下，表面上顺风顺水、风平浪静可实际上却不断的陷入亏损最终乃至于衰败的故事。对于老舍的小说自然是没什么好讲的，他的语言与技巧，笔下对人物的刻画、人情的洞察、中国文化的深刻理解，在近代作家里绝对是数一数二的。但是这部小说要改编成电影剧本，其难度之大也难以想象。因为小说文本的故事性相对较弱，故事背景又发生在民国，如何充实这个故事、丰富时代背景的细节，并用经营农场失败这样的一个小小事件来表现中国的国民性与文化本身，考验的就是导演、编剧的功力。本片是导演兼编剧梅峰执导的第一部电影，但他作为编剧的经验当然不止于此，比如娄烨导演的两部电影《春风沉醉的野望》、《浮城谜事》的编剧都出自他手，作为北京电影学院的副教授，业务能力当真不是盖的。面对这次改编老舍小说的高难度任务，他也做的相当出色，并借此一举拿下了金马奖最佳改编剧本奖和北京国际电影节的最佳编剧奖。除了好导演、好剧本、好演员和好表演以外，《不成问题的问题》在影像风格上也独树一帜，这是一部黑白电影，我印象中上一次看到国产黑白电影还是陆川导演的《南京！南京！》。虽然都是黑白电影，但《南京！南京！》给人的整体感觉就是现代导演拍出来的电影加了黑白的滤镜而已，无论是镜头、表演、剧本还是台词等方面都是“现代的感觉”。而《不成问题的问题》在技术上，使用的是上世纪50年代的镜头进行拍摄，全片都采用的是固定机位拍摄的长镜头，再加上老舍扎实的小说作为基础，整部片子都透露出一股浓郁的民国味道。在观影过程中，我就不断的想起费穆导演1948年的作品《小城之春》，虽然故事类型完全不同，但是那股味道太像了。在21世纪的中国影院能看到民国味道的电影，也真算难得了。然而像这样慢节奏、弱戏剧冲突的黑白电影，外加《正义联盟》、《雷神3》等大片的围剿下，注定在票房上会比较吃亏。也许很快就没有排片也说不定，因此无论你是对范伟的表演感兴趣，还是对老舍的作品感兴趣，抑或是对民国风格的黑白电影感兴趣，都快点去影院观看这部电影吧。相信你一定不会失望的。（本文图片来自网络） 文｜胡椒粉编辑｜花树为往期影院：《暴雪将至》：致困守在小城中被抛弃在时代身后的油腻中年们 《东方快车谋杀案》：看这几个老戏骨飙戏就够了，凶手爱干嘛干嘛吧 《银翼杀手2049》告诉我们：有一个可以随时关机的恋人真幸福 野马影院看到这篇推送 真心为范伟老师开心作为一个从小看他小品的忠实观众我表示范伟老师演啥像啥其实不仅为他开心也莫名感到一股力量其实认真做事用心对待自己的工作就算拿不到奖项你的表现大家也会看到的加油哦～还有就是排片不多快去看电影吧～
野马青年
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以下是我以前写的心得，截出比较切题的一段……一直认为范伟是本山团队当中真正的演技派。我想他和赵的表演，从一开始就不是一路的。赵是二人转演员出身，而范是相声演员出身。赵本山演来演去，还只是演个农民，而范伟则是出了名的演啥像啥。他戴上假头套，能演正直的范乡长；再戴上一副方镜，就能演刻薄的司机；他把头发剃光，继续戴着眼镜，就是鬼道的药匣子；假发和眼镜都没有的时候，又是憨厚的伙夫…在范伟的词条中有这样的评价：“他是少数表演没有相声痕迹的演员。”我们观看范伟饰演的某个角色时，很难联想到他还演过其它什么样的人物。而赵本山就不一样了，在赵主演的影视剧中，我们甚至能猜测出来他在现实生活中的性格。不论是《刘老根》还是《马大帅》，以及小品里的黑土和大忽悠，赵都是绝对的主角，他的表演霸气外露。现实生活中，他也是位有魄力，有见识的实干家。在以赵为主要演员的作品中，人物与他本身时常会有重合。范伟则不然，除去受邀请客串，范伟接的戏，戏路差距都是较大的。同时他也低调得多，从少有的接受采访录像来看，范伟是一个深邃内敛之人，这和他以往塑造的有亲和力的形象大相径庭。范伟最难能可贵的，就是在不同角色之间表演绝不雷同，这点很多专业演员都做不到。无论是赵本山，还是其它以“方法派”为指导思想的演员，你看他们在表演发怒、悲伤、吼叫的情景时，演出来的东西都是一样的。所谓“方法派”，就是要求演员与角色最好融为一体，假如我是演员，角色生气了，那就是我生气啦。与之相对应的，就是“表现派”，要求演员不必完全代入角色，但你就是要“假装”得以假乱真。就演技来说，范伟在细微处见功夫，因地制宜，时时注意角色之间的区别，也算是个“表现派”了。这方面我懂得少，只说一点算了，说多了露怯。同样是演小人物，范伟经常敢于尝试不同的角色，这就与赵本山显示出差别来，赵出于各种各样的原因，永远也不能离开他的刘老根大舞台。范伟更像是一个专业演员，赵本山所能给的角色，是远远小于范伟的实力之内的。几乎是必然的，赵本山和范伟最终分道扬镳，有点脑子都看得出来，他俩最后告吹，绝不像是记者口中所言的“和平分手”。这年头，最虚伪的一句话就是：买卖不成仁义在。何庆魁曾说：“范伟卧薪尝胆十年。”可见范早就想走了。虽说赵本山对他有知遇之恩。可赵氏喜剧的庙还是太小，装不下范伟这尊神。————————————————————————————————2015.7.8这个答案很久以前写的，现在看来发现一些弊病：赵本山也不是一直演一位农民，他早期的角色类型属于一种“小市民”阶级。相对于马大帅和刘老根，赵的角色也很跳跃。其主演的三部电影：《男妇女主任》、《叶落归根》以及《幸福时光》，角色各异，表演难度很高。只是赵如今有些离不开农民这条路，而文章多少忽视了他的演技。}