和弦级数是什么　　导语：流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面，让我们一起了解一下和弦级数吧！　　下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim。分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也**和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦!　　C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。　　Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。　　Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。　　F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的**乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。　　G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。　　Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。　　Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。　　在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和 弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：　　1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦)　　2，对歌曲常用的离调和弦比较**，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。　　3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。　　4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。　　我们现在的流行音乐体系是纯**的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。　　拓展阅读：　　和弦是什么　　提到和弦这个词，大家都非常熟悉，我每天弹吉他都在使用着各种和弦。以前的教科书上写着：由三个或者三个以上的音，以三度或非三度关系叠加，依次或者同时发声，就叫做和弦。道理很简单，我们按住一个C和弦，弹奏分解的时候就是依次发声，扫弦时就是同时发声。　　谈到和弦的构成原理，很多人理解的都是三度音叠加组成，因为我们常看到的和弦确实是三度音叠加，但随着音乐风格的多元发展，人们对和弦的驾驭能力越来越高，就算不以三度关系叠加依然可以构成和弦，以非三度关系叠加，在音响效果上可能没有三度叠加的和弦那么融合，但是极具色彩，在现代流行音乐中被广泛使用。　　三和弦　　由三个音以三度关系叠加构成的和弦，我们就称为三和弦。这三个音，位于最底下的音我们称为根音，位于中间的音称为三音，最上边的称为冠音。因为冠音距离根音是五度关系，所以又称为五音。　　举个例子，C和弦，由 1 3 5构成，根音为1，中音为3，冠音为5。根音1到三音3是三度，三音3到五音5是三度，这就构成了以三度叠加的条件。根据音程关系，从根音到五音，就是五度。　　三和弦分大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。先简单说说几种三和弦的音响效果　　大三和弦：色彩明亮，适合在一些欢快的大调歌曲使用，用一个大写的字母表示。　　小三和弦：色彩暗淡，带有忧伤感，适合在一些小调抒情歌曲中使用，大写字母吼加小写m,比如Am和弦。　　增三和弦：有扩张感，大写字母后加aug.　　减三和弦：有收缩感，大写字母后加dim.　　说一下三和弦的构成条件，还是拿C和弦举例子，C和弦由1,3,5构成，1到3是大三度，3到5是小三度。所以大三度+小三度是大三和弦。再比如Am和弦，6,1,3,6到1是小三度，1到3是大三度，所以小三度+大三度是小三和弦。　　大三和弦：大三度+小三度　　小三和弦：小三度+大三度　　增三和弦：大三度+大三度　　减三和弦：小三度+小三度　　也许有人会问，怎么知道和弦的根音是什么呢?怎么能知道各个调的根音呢?　　大家一定会知道唱名1234567，音名CDEFGAB，其实，和弦的根音就是这个调的唱名。　　所以，如果我们要推算C调的所有和弦，就列出C调的音唱名，CDEFGAB,1234567，唱名就是根音，然后叠加三度音程，再叠加一个三度音程。这个调的和弦就全推算出来了。　　七和弦　　先看一下七和弦是如何构成的，比如Cmaj7和弦，由1,3,5,7构成，根音到七音是大七度，C7和弦，由1,3,5，b7构成，根音到七音是小七度。由于会有大七度和小七度之分，所以这两种七和弦的名称不同。　　大小七和弦：在大三和弦基础上构成，根音到七音是小七度，标记方式是大写字母后加数字7，如C7，构成条件必须是大三和弦的基础上加根音是小七度音程。　　**七和弦：在大三和弦基础上构成，根音到七音为大七度，标记方式为大写字母后加maj7，构成条件是大三和弦的举出上增加根音的大七度。　　小七和弦：比如Am7和弦，由6,1,3,5构成根音到七音是个小七度，五音到七音是个小三度，这就是小七和弦的构成条件，小七和弦必须在小三和弦的基础上构成。　　还有一种小大七和弦，在小三和弦的基础上增加大七度音程，不过很少用到。　　减小七和弦：以减三和弦为基础，根音到七度音为小七度的七和弦，称为减小七和弦。标记方式为大写字母后加m7/b5,比如Cm7/b5.　　以减三和弦为基础，根音到七度音为减七度时，称为减减七和弦，很少会用到。　　九和弦　　七和弦是由四个音组成，根音到七音是七度音程，所以命名七和弦。九和弦和七和弦的构成同理，只不过九和弦是五个音组成，根音到第五个音是九度音程，所以命名为九和弦。　　举个例子，C9和弦，根音1，三音3，五音5，七音b7,九音2.C大九和弦，根音1，三音3，五音5，七音7，九音2.　　九和弦就是在七和弦的基础上，再叠加一个三度音程，C9和弦是在C大小七和弦的基础上叠加了一个三度，所以叫C9和弦，无论小七和弦还是大小七和弦基础上构成的九和弦，都是和弦后方直接标记数字9，比如由小七和弦构成的话，就是Am9.　　C大九和弦，是在**七和弦的基础上构成，在**七和弦基础上构成的九和弦，称为大九和弦，比如Cmaj9。　　由于吉他制作原理，*时使用九和弦时，一般不会使用全音。可能会省去五音。根音，三音，七音，九音必须保留。没有九音，性质定义很模糊，没有七音，无法区别是九和弦还是大九和弦。　　多音和弦　　当五个以上的'音叠加时，就变成了多音和弦，比如十一和弦，十三和弦，由于这种多音和弦音响效果不清晰，功能上也趋于合混，所以很少用。　　比如Am11和弦，从根音到十一音，分别是：6 1 3 5 7 2，因为音响效果模糊，所以使用多音和弦的时候，会做减法，省去一些音，何况吉他六根琴弦加五根手指，要实现多音和弦野有点困难。　　比如Am11和弦，在吉他上使用它时，记住根音和十一音是不能省去的。要推算11和弦，可以自己尝试，比如推算Em11,写出Em和弦的三个音，再往上七音，九音，十一音依次叠加，再在吉他上找到这些音，就可以构成这个和弦。　　十一和弦和十三和弦都是在原和弦的名称后加数字11或13，没有其他标签。　　挂留和弦　　和弦在特殊情况使用非三度叠加的，挂留和弦就是这样，挂留和弦就是将某一个音挂靠在和弦的三音上，这时候三音不发声，挂留和弦属于中性类和弦，既不是大和弦也不是小和弦。　　和弦都会有它的命名方法，比如小三和弦是大写字母后添加小写字母m，**七和弦是maj7，多音类和弦是直接添加数字，挂留和弦的标签是英语sus.　　比如C调中的C和弦原来是1 3 5组成，现在如果要挂一个4音，就把4这个音放在三音的位置，3音不发声，就变成了1 4 5，这个和弦就叫Csus4.　　再比如1 2 5，它是在C和弦基础上挂留2音，所以是Csus2.　　理解挂留和弦非常简单，只需要记住sus后边的数字是几，意味着要挂留几度音。如果你不能说出六根琴弦的音，说明还不够熟悉音阶，需要练习音阶。　　减三和弦　　减三和弦有两种表示方式，一种是后缀加Dim,也可以是和弦后加- 比如Adim,再比如B-，减三和弦的组成音都是小三度加小三度。　　增三和弦　　增三和弦的后缀是aug，增三和弦的组成音是大三度+大三度。　　复合和弦　　前几种和弦，它们的根音都在它们的主音上，也就是说它们的根音就是它们在这个调的唱名。但这并不是一成不变的。有时候和弦的根音不是它们的主音，甚至和和弦的组成音没有关系，当和弦的根音不在主音上，而是在其他音上，就称为复合和弦，如果它的根音不在主音而在和弦之内的音，我们就称为转为和弦，如果落在和弦之外的音，就成为分割和弦。　　举个例子，C/E和弦,C和弦原先是先弹根音5弦，5弦是C和弦的根音也就是C这个音，而转位后，我们第一个根音要先弹六弦，吉他的六弦我们都知道是E，所以它的根音已经变成了E音，所以它要表示成C/E，可以理解成它的意思是根音已经变成了E音，这就叫转位和弦，转为和弦是复合和弦的一种。　　添加和弦　　比如Cadd9,其中的英文add就是添加的意思，后边的数字就是添加的音程，add9就是添加了根音的九度音程。添加和弦可以是在三和弦基础上添加，也可以在七和弦基础上添加，只需要在和弦原有名称加add和相应的音程数就可以了。和弦级数是什么扩展阅读和弦级数是什么（扩展1）——各级和弦的功能各级和弦的功能　　流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用?典和声学解释会颠来倒去搞不清。　　各级和弦的功能 篇1　　下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也**和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦!　　C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。　　Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。　　Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。　　F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的**乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。　　G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。　　Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。　　Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。　　在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人?验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：　　1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦)　　2，对歌曲常用的离调和弦比较**，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。　　3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。　　4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。　　我们现在的流行音乐体系是纯**的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。　　折叠编辑本段各级变化和弦　　接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的.说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。　　注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。　　1，主四六和弦(K46和弦)　　这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。　　2，二级六和弦　　二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。　　3，大二级和弦　　这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦)，也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替**效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。　　4，大三级和弦　　这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。　　5，大六级和弦　　这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下： 3 - 4
2 - -
这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢?Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。　　6，一级七和弦　　这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。　　7，小四级和弦　　大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时候我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的(雪绒花)在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。　　8，五级增三和弦　　这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种**在爵士音乐中有着较多的应用。　　9，降六级和弦　　是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上(首调)，我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。　　10，降七级和弦　　相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较**地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的,, 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。　　11，降三级和弦　　这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老?lt;Unchained Melody>(《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲)后半段就用了一个降三级。　　各级和弦的功能 篇2　　一文中，在调式的背景下，以各级音为根音，总共可以产生七个和弦，分别为I~VII级和弦。其中I，IV，V（145）级和弦为正三和弦，是起支柱地位的三个和弦，分别又称为主和弦、**和弦、属和弦。其余四个和弦为副三和弦。　　本文中，要讨论的是正三和弦和副三和弦之间的联系，结合正三和弦本身的功能，即构成了和弦的完全功能体系。最后从功能性入手，明确和弦进行的一般公式。　　每个正三和弦的上方三度、或者下方三度，都有一个副三和弦，由于这样的正、副三和弦中有两个音是共同音，因此两者功能相近。　　1）对于主和弦（I级）。其下方三度的和弦为VI级和弦，上方三度为III级和弦。这两个副三和弦和主和弦一起，共同构成主功能组和弦。也就是说，主功能组和弦有三个，分别为VI级、I级、III级和弦。　　2）按照同样的方法，那么有**功能组和弦，也有三个：II，IV，VI级和弦。　　3）属功能组和弦：III，V，VII级和弦。　　在传统的和声学中，自然大调下：将主和弦、**和弦、属和弦分别标记为T，S，D.　　和声小调下：将主和弦、**和弦、属和弦分别标记为t，s，D.　　命名的由来：　　1）在英文中，tonica是主的意思， dominant是属的意思，subdominant是**的意思。　　下以C自然大调为例，三个功能组如下图所示：最左边是**功能组和弦，中间是主功能组和弦，最右边是属功能组和弦。　因此有两个和弦是同时属于两个功能组的，为III级和VI级和弦。　　1）主功能组包含了C、Am、Em和弦。　　2）**功能组包含了F、Dm、Am和弦。　　3）属功能组包含了G、Em、Bdim和弦。　　上述的标记方法是吉他伴奏中常使用的。加了m的和弦为小三和弦，minor。加了dim的和弦为减三和弦。　　主功能组的和弦是三个组中最稳定的。　　和弦进行的基本逻辑，就是从稳定的和弦再到不稳定的和弦，最后再到稳定的和弦（解决）。　　T→S→D→T 这是一种非常常用的和弦进行方式。即从C和弦到F和弦到G和弦再到C和弦。这种进行可以在很多流行歌曲中找到。　　T→D→T 这也是可以的（不经过**和弦S）　　T→S→T 也是可以的（不经过属和弦D）　　但是D→S这样的进行是不合理的，一般都要避免这样的进行。　　而我们知道了正三和弦和副三和弦的联系之后，可以产生更多的和弦进行方式。　　上图中的T可以用主功能组的其他两个副三和弦来替代，S和D也一样。那么我们就可以把副三和弦也加入到和弦进行中去。这称为同功能副三和弦的替代性（和弦替代）。　　有了这一点，我们可以延伸出各种和弦进方式。　　比如常见的流行歌曲2-5-1级进行，就是S→D→T的衍生。2级和弦属于**功能和弦组，可以替代**和弦S，而5级和弦本来就是属和弦，I级和弦本来就是主和弦。　　除了替代性，同功能副三和弦还具有补充性（和弦补充）。同功能副三和弦可以补充在同功能的正三和弦的后方。即III级和弦可以补充在I级和弦后方，形成1-3级进行。因为III级和弦属于主功能组和弦。　　有了替代性和补充性，我们可以衍生出非常多种的和弦进行方式。　　比如流行歌曲中常见的1-6-4-5级进行。I是主和弦，6属于主功能组，起补充作用。4级为**和弦，5级为属和弦。实际上就是 主功能→补充功能→**功能→属功能 的进行方式。　　常见的卡农黄金八和弦也可以如此分析。　　进一步地，还可以再加入七音，把7个三和弦变成7个七和弦，七音的加入不影响和弦本身的功能。C自然大调下，主要的七和弦有II级七和弦、V级七和弦、VII级七和弦，分别称为**七和弦、属七和弦、导七和弦。即Dm7，G7，Bdim7和弦。有了七和弦的加入，和弦进行就变得更加丰富了。和弦级数是什么（扩展2）——钢琴和弦练习时应该注意什么钢琴和弦练习时应该注意什么　　在练习钢琴和弦的时候，有哪些事情需要注意的呢，下面跟着小编一起来看看吧。　　钢琴和弦练习时应该注意什么　　1、手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。　　2、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的'音也自然模糊不清。　　有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。　　3、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并靠放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛;而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。　　4、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖，而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。　　5、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。　　有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。　　6、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。　　钢琴练习中，和弦练习的两个好方法！　　一、先弹好基础和弦 　　在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。　　三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。　　弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程：　　一是良好的手型支架和松通的手腕**三个手指贴键弹下；　　二是三个手指*衡同步均匀触键着力；　　三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；　　四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。　　这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。　　二、结合常用和声序进语言的连接模式　　和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要领悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。和弦级数是什么（扩展3）——和弦是什么和弦是什么　　和弦是指有一定音程关系的一组声音，即将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就称为和弦。接下来由小编为大家整理出和弦是什么，仅供参考，希望能够帮助到大家！　　和弦是什么　　和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。　　三度和弦：通常有三和弦(三个音的和弦)、七和弦(四个音的和弦)、九和弦(五个音)、十一和弦(六个音)，十三和弦(七个音)。非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦(即五和弦)等。然而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法!严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。　　拓展阅读：转位和弦与离调和弦　　概述　　接下来要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。　　注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。　　1、主四六和弦(K46和弦)　　这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。　　2、二级六和弦　　二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，如今就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。　　如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。　　3、大二级和弦　　这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦)，也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替**效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。　　邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。　　4、大三级和弦　　这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。　　有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。　　5、大六级和弦　　这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦)，它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下：3 - 4
2 - -
这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢?Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。　　这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，某著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。　　在**民谣摇滚中，大二级、大三级和大六级和弦经常被搭配使用，如菲尔·奥克斯 (Phil Ochs)、鲍勃·吉布森 (Bob Gibson)、汤姆·帕克斯顿 (Tom Paxton) 等人的歌曲中，就经常使用这三类和弦。汤姆的**作之一，讽刺歌曲《我要改名叫克莱斯勒》 (I Am Changing My Name to Chrysler) 中，使用的所有二级、三级和六级和弦就全部为大三和弦(在这首G大调歌曲里，分别为A、B和E)，以得到一种活泼、幽默的效果。　　6、一级七和弦　　这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7，看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。布鲁斯歌曲中尤其常用。也有类似C-Cmaj7-C7-F的进行，如汤姆·帕克斯顿歌曲《Faces and Places》。　　7、小四级和弦　　大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的《雪绒花》 (Edelweiss) 在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。　　8、五级增三和弦　　这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种**在爵士音乐中有着较多的应用。　　9、降六级和弦　　是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦，b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上(首调)，我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。　　10、降七级和弦　　相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦，b7-2-4，降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较**地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C、C-bB-F等都是常见的.。　　邓丽君的《千言万语》，The Beatles 乐队的一些歌曲，都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bVI-I扩展为bVI-bVII-I，也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。　　降七级和弦也可以用于一级和弦和五级和弦间的过渡，如I-V(C-G)就可以扩展为I-bVII-V(C-bB-G)，或进一步扩展为C-bB-F/A-G、C-bB-Dm/A-G。***手菲尔·奥克斯 (Phil Ochs) 的**作，改编自埃德加·爱伦·坡诗歌的《钟》 (The Bells) 中就多次使用了这种进行。汤姆·帕克斯顿(Tom Paxton) 的长篇叙事歌曲《铁人》 (The Iron Man) 中也采用了类似的过渡。　　11、降三级和弦　　这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7，降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。　　有一首著名的英文老歌《奔放的旋律》(Unchained Melody，电影《人鬼情未了》的插曲)后半段就用了一个降三级。和大二级、大三级和大六级和弦类似，降三级、降六级和降七级和弦三者的搭配运用在**民谣摇滚中也比较常见。如著名*歌手菲尔·奥克斯 (Phil Ochs) 的**作《加州录像带》(Tape from California)中就大量使用了小四级、小五级、降三级、降六级和降七级和弦，给人一种变化多端的感受。　　甚至还有一些除了一级大三和弦外全部使用降三级、降六级和降七级和弦的例子，如汤姆·帕克斯顿(Tom Paxton) 的《别给我提什么宽恕》 (I Dont Want Your Pardon)，为E大调歌曲，全曲中使用的和弦只有E(一级主和弦)、C(降六级和弦)、D(降七级和弦)和G(降三级和弦)。这是一首讽刺质问**总统的反战歌曲，其和弦进行有I-bVI-I(E-C-E)、I-bVI-bVII-I(E-C-D-E)、I-bIII-I(E-G-E)和I-bIII-bVII-I(E-G-D-E)四种，使得歌曲的曲风听起来很强硬、有气势，甚至有种咄咄逼人的感觉，与歌词主题相得益彰。　　12、降二级和弦　　降二级和弦在流行音乐中用得比较少，在爵士乐中倒有一定的使用。经典和声学里给予这个和弦以一个名字，叫“那波里和弦”。当然对于我们的应用者来说，不一定要了解这么多。这个和弦在C大调里是bD和弦，b2-4-b6，离C大调相当远，在钢琴上听是完全没有关系的，但这样就注定了它是一个极有色彩性的和弦，一般可以用在曲子的结尾，在主和弦的前面，形成bII-I的进行，其感觉是十分奇特的。　　相对于其他离调和弦而言，流行音乐中降二级和弦的使用比较罕见。一个比较典型的例子是**民谣泰斗汤姆·帕克斯顿(Tom Paxton) 的**作，曾被乡村天王约翰·丹佛(John Denver)翻唱过的著名反战歌曲《吉米·纽曼》(Jimmy Newman)，其中就大量使用了降二级和弦(在E大调中为F和弦)。这首歌曲描写的是一名不敢相信自己最亲密的战友已经**、企图通过各种方式将其唤醒的越战士兵，使用了I-bII-V7(E-F-B7)和I-bII-I(E-F-E)两种和弦进行，以创造一种疯狂、不安定、丧失理智的特殊效果。　　和弦构成要素　　构成“和弦”的协和性要素　　音程：两个“半音”构成一个“全音”即“大二度”，一个“全音”加上一个“半音”叫做“小三度”，两个“全音”即构成“大三度”。这些‘度’‘全音’‘半音’都表示音调间不同的距离，就是“音程”。　　频率：　　①八度音程时两个音的频率比是1:2，五度音程时是2:3，大三度音程时是4:5，小三度音程时是5:6……表示频率比的两个整数越大，协合程度就越差。　　②三个音的频率比，如“大三和弦”是一个“大三度”再叠置一个“小三度”共三个音的频率比是4:5:6，“小三和弦”是一个“小三度”再叠置一个“大三度”，其三个音的频率比是10:12:15，在听感上“大三和弦”比“小三和弦”更**的原因，基频的频率比越小就越谐和，也就是谐波有更多重合的地方。和弦级数是什么（扩展4）——五年级数学方程知识点五年级数学方程知识点　　在学习中，大家对知识点应该都不陌生吧？知识点也不一定都是文字，数学的知识点除了定义，同样重要的公式也可以理解为知识点。还在苦恼没有知识点总结吗？下面是小编精心整理的五年级数学方程知识点，希望能够帮助到大家。　　1、表示相等关系的式子叫做等式。　　2、含有未知数的等式是方程。　　3、方程一定是等式;等式不一定是方程。等式方程　　4、等式两边同时加上或减去同一个数，所得结果仍然是等式。这是等式的性质。　　等式两边同时乘或除以同一个不等于0的数，所得结果仍然是等式。这也是等式的性质。　　5、求方程中未知数的过程，叫做解方程。　　解方程时常用的关系式：　　一个加数=和-另一个加数 减数=被减数-差 被减数=减数+差　　一个因数=积另一个因数 除数=被除数商 被除数=商除数　　注意：解完方程，要养成检验的好习惯。　　6、五个连续的自然数(或连续的奇数，连续的偶数)的和，等于中间的一个数的5倍。奇数个连续的自然数(或连续的奇数，连续的偶数)的和个数=中间数　　7、4个连续的自然数(或连续的奇数，连续的偶数)的和，等于中间两个数或首尾两个数的和个数2(高斯求和公式)　　8、列方程解应用题的思路：A、审题并弄懂题目的已知条件和所求问题。B、理清题目的等量关系。C、设未知数，一般是把所求的数用X表示。D、根据等量关系列出方程E、解方程F、检验G、作答。　　简易方程：方程axb=c（a,b,c是常数）叫做简易方程。　　方程：含有未知数的等式叫做方程。（注意方程是等式，又含有未知数，两者缺一不可）　　方程和算术式不同。算术式是一个式子，它由运算符号和已知数组成，它表示未知数。方程是一个等式，在方程里的未知数可以参加运算，并且只有当未知数为特定的数值时，方程才成立。　　方程的.解　　使方程左右两边相等的未知数的值，叫做方程的解。　　如果两个方程的解相同，那么这两个方程叫做同解方程。　　13.方程的同解原理：　　（1）方程的两边都加或减同一个数或同一个等式所得的方程与原方程是同解方程。　　（2）方程的两边同乘或同除同一个不为０的数所得的方程与原方程是同解方程。　　解方程：解方程，求方程的解的过程叫做解方程。　　列方程解应用题的意义：　　用方程式去解答应用题求得应用题的未知量的方法。　　列方程解答应用题的步骤　　（1）弄清题意，确定未知数并用x表示；　　（2）找出题中的数量之间的相等关系；　　（3）列方程，解方程；　　（4）检查或验算，写出答案。　　列方程解应用题的方法　　综合法　　先把应用题中已知数（量）和所设未知数（量）列成有关的代数式，再找出它们之间的等量关系，进而列出方程。这是从部分到整体的一种思维过程，其思考方向是从已知到未知。　　分析法　　先找出等量关系，再根据具体建立等量关系的需要，把应用题中已知数（量）和所设的未知数（量）列成有关的代数式进而列出方程。这是从整体到部分的一种思维过程，其思考方向是从未知到已知。　　列方程解应用题的范围：小学范围内常用方程解的应用题：　　（1）一般应用题；　　（2）和倍、差倍问题；　　（3）几何形体的周长、面积、体积计算；　　（4）分数、百分数应用题；　　（5）比和比例应用题。　　1、方程的意义　　含有未知数的等式，叫做方程。　　2、方程和等式的关系　　3、方程的解和解方程的区别　　使方程左右两边相等的未知数的值，叫做方程的解。　　求方程的解的过程叫做解方程。　　4、列方程解应用题的一般步骤　　(1)弄清题意，找出未知数，并用表示。　　(2)找出应用题中数量之间的相等关系，列方程。　　(3)解方程。　　(4)检验，写出答案。　　5、数量关系式　　加数=和-另一个加数减数=被减数–差被减数=差+减数　　因数=积另一个因数除数=被除数商被除数=商除数　　例4用含有字母的式子表示下面的数量关系　　(1)的7倍;(2)的5倍加上6;(3)5减的差除以3;和弦级数是什么（扩展5）——12星座的幸运数字和幸运色是什么12星座的幸运数字和幸运色是什么　　12星座的幸运数字和幸运色是什么？十二星座中，每一个星座都有自己独有的幸运物，幸运数字以及幸运颜色等等，接下来我们具体看看12星座的幸运数字和幸运色是什么吧。　　12星座的幸运数字和幸运色是什么　　1、白羊座　　幸运数字：7、9　　幸运色：红色　　幸运石：红宝石　　守护石：紫水晶　　2、金牛座　　幸运数字：6　　幸运色：绿色　　幸运石：祖母绿、砂金石　　守护石：金发晶、海蓝宝　　3、双子座　　幸运数字：5　　幸运色：黄色、橙色　　幸运石：玛瑙石　　守护石：黄水晶　　4、巨蟹座　　幸运数字：2、6　　幸运色：白色　　幸运石：月亮石　　守护石：红玛瑙　　5、狮子座　　幸运数字：1、7　　幸运色：艳黄、褐色　　幸运石：橄榄石、琥珀　　守护石：青金石　　6、处女座　　幸运数字：4、8　　幸运色：灰色　　幸运石：紫黄晶、粉玉　　守护石：黑曜石　　7、天秤座　　幸运数字：3、6、9　　幸运色：粉色　　幸运石：粉晶　　守护石：黑曜石　　8、天蝎座　　幸运数字：1、2、6　　幸运色：紫色、黑色　　幸运石：祖母绿、 绿玉、绿松石、蓝田玉　　守护石：石榴石　　9、射手座　　幸运数字：3、8、9　　幸运色：紫色、咖啡色　　幸运石：紫水晶、绿松石　　守护石：芙蓉晶　　10、摩羯座　　幸运数字：8　　幸运色：咖啡色　　幸运石：石榴石　　守护石：虎睛石　　11、水瓶座　　幸运数字：3、5、7　　幸运色：蓝色、黄色　　幸运石：紫水晶　　守护石：碧玺、青金石　　12、双鱼座　　幸运数字：5、7、8、10　　幸运色：海蓝色　　幸运石：橄榄石　　守护石：茶水晶　　12星座的幸运数字和幸运色是什么　　1、金牛座　　幸运色：浅咖啡色　　幸运数字：6　　幸运物：花边手帕　　幸运数字：9和弦级数是什么（扩展6）——三和弦知识详解三和弦知识详解　　在大小调和声中，和弦是按三度关系叠置起来的。三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。下面整理了一些三和弦知识，一起来看看吧!　　三和弦的四种类型　　根音是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于最低位置。 三音，根音上叠置的三度音，在三和弦的原始排列中处于中间位置。五音，在三音上叠置的三度音，与根音呈五度关系，在三和弦的原始排列中处于最高位置。 三个音的名称，不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。　　三和弦，可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型：　　大三度上面重叠一个小三度，叫大三和弦。　　小三度上面重叠一个大三度，叫小三和弦。　　两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。　　两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。　　实际上，每个三和弦都包含有三个音程。大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，属于协和和弦。增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。　　三和弦的低音位置　　三和弦有三种不同的低音位置：　　根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和弦。　　三音在低音位置，叫做第一转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三六和弦，简称六和弦。　　五音在低音位置，叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦。　　由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感觉来加以区分。　　和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定。大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的。　　三和弦的旋律位置　　三和弦亦有三种不同的旋律位置： 根音处在最高声部，叫做根音旋律位置。这是三和弦的各种旋律位置中，最能增加和弦的稳定性和完满性的排列。　　三音处在最高声部，叫做三音旋律位置。这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性，但和声音响饱满，色彩鲜明。于结构中(指在音乐进行中)运用，可增加音乐的动力。　　五音处在最高声部，叫做五音旋律位置。这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列， 但其性格的鲜明程度不如第二种。　　大调与小调中的三和弦　　在自然大调与和声小调的各个音级上，都可以构成一个它所属调式的自然音三和弦。　　自然大调的I、IV、V级是大三和弦，II、III、VI级是小三和弦，VII级是减三和弦。　　和声小调的I、IV级是小三和弦，V、VI级是大三和弦，III级是增三和弦，II、VII级是减三和弦。　　对于这些和声的基本材料的认识，不仅需要从调式音级的角度去鉴别，而且也应当以大小调对置的方式加以比较。大调和小调的和弦，只有V、VII两级上的和弦结构相同。其他音级上和弦结构的`差异，正是大小调和声材料各自构成特征的表现。　　【拓展内容】　　正三和弦与副三和弦乐理知识　　在大小调和声中，调式中的主音、**音、属音上构成的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦，分别**着和声的三个功能，是调式中最为重要的三个和弦，称之为正三和弦。主功能用字母 T 表示，**功能用字母 S 表示，属功能用字母 D 表示。在自然大调中，它们是大三和弦;在自然小调中，它们又都是小三和弦，其它各级三和弦称为副三和弦。　　Ⅰ级三和弦称为主和弦，是调式中各和弦的中心，具有稳定的功能;Ⅳ级三和弦称为**和弦。**和弦位于主和弦下方纯五度，从**方向**主和弦，具有不稳定的功能。Ⅴ级三和弦称为属和弦，属和弦与主和弦的关系最近，对于主和弦的和声倾向性最强烈，给主和弦的**最大，具有更不稳定的功能。　　主和弦、**和弦、属和弦集中反映了调式的音响特征。传统的音乐作品总是从稳定主功能趋向于不稳定功能，然后引向更不稳定的功能，最后回到稳定的功能，从而形成 T — S — D — T 的和声进行的基本逻辑。　　依据这一逻辑，正三和弦可以构成三个基本的和声进行：　　⑴ 正格进行 T — D — T ;　　⑵ 变格进行 T — S — T ;　　⑶ 完全进行 T — S — D — T 。　　副三和弦：定义为大、小调自然音体系的和声，除了Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个正三和弦外，在调式Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ四个副音级上构成的三和弦称为副三和弦。本章重点讲述副三和弦的功能特点以及常用的和声手法。　　⑴ 副三和弦的结构相对于正三和弦具有多样性的特点，大调中Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级为小三和弦，Ⅶ级为减三和弦，与三个正三和弦大三的结构形成色彩上的对比;小调的Ⅱ、Ⅶ级为减三的结构，Ⅲ级为增三的结构，Ⅵ级为大三的结构，与三个正三和弦的小三结构形成色彩上的对比。因此，副三和弦的运用可以形成和声色彩上的调剂作用。　　⑵ 大、小调功能体系的和声是由主、**、属三种功能组成，Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级四个副三和弦分别归属于三种功能。其中Ⅱ级由于和Ⅳ级有两个共同音而属于**功能和弦;Ⅶ级和Ⅴ级有两个共同音，而属于属功能和弦;Ⅲ级与Ⅰ级、Ⅴ级各有两个共同音，而具有主、属两种功能性，因***导音存在，属功能占优势;Ⅵ级与Ⅰ级、Ⅳ级各有两个共同音，而具有主、**两种功能性，因***主音存在，主功能占有优势。副三和弦充实了每个功能组，改变了原来完全由正三和弦进行和声写作的单调局面。　　⑶ 副三和弦的运用丰富了和弦的根音关系，在低音部可以形成*稳流畅的旋律线条，加强了低音部的流动感。　　乐理知识之—增三和弦　　一、简介　　增三和弦因为包含增音程而在古典**时期音乐中极少出现，特点是根音与三音、三音与五音都间隔大三度。该和弦音响极为粗糙，属于极不协和的和弦。　　二、和弦标记　　概述　　用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”，即可表示为增三和弦。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。　　具体要求　　该和弦的两种标记具体应根据教材情况来决定。和声学教材中应使用大写英文字母加上aug，而吉他、手风琴、电子琴教材中需用大写英文字母加“+”。　　三、使用方法　　运用和声调式配和声　　和声小调中的Ⅲ级和弦以及和声大调中的降Ⅵ级和弦均为增三和弦。为了避免音响上的混乱，故使用时经常需要重复三音。增三和弦在和声调式中拥有独特的音响，可以使作品中出现新颖的和声。　　使用全音音阶　　增三和弦是全音音阶中的**和弦，所以两种全音音阶的应用，可以形成连续不断的增三和弦进行，从而使和声的功能性降低而色彩性加强。这种做法最初用于格林卡的歌剧中，随后穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基、尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫以及印象**音乐创始人克劳德·德彪西都在作品中频繁使用这种技法，使音乐逐渐背离大小调和声体系。音乐,知识}

时别五日，如隔三秋，天空一声巨响，楼主闪亮登场！上一次更新Medly操作指南时，我说我要用20个小时体验和弦并分享学习报告。幸不辱命，俺又回来啦！这一篇的内容我主要写入门和弦知识，还有作为小白，我在和弦入门时遇到的障碍和学习过程中的感受。本篇文章主要适用于面对各种练习方法止步不前的编曲爱好者，还有希望了解基础和弦、但又不知道是什么鬼的未来音乐人们~作为一向正经嘻嘻的科普文章，直接正文开始喽！发车发车，速速上手gogogo！！全文敲写共计7小时，纯干货，希望能帮助到大家~相信大家在茫茫乎海中找到我，之前已经看了不少编曲大佬分享的各种编曲练习套路，他们对外口径似乎高度一致——扒带。只要你肯扒，就没有你不会编的曲。这就很尴尬了。对于我这种什么都没学过的纯兴趣青少年，扒带是什么鬼，难道是和扒鸡一个品种？首先，既没有练耳，有没有乐理基础，和弦只是存在于吉他大佬口头的传说......扒个鬼啊！相信大家也已经看过刘笑寒大佬写的编曲上手文章：如何自学编曲，他指出了一条非主流的道路：和弦。于是，在一个春和日丽的下午，我正式开始了20小时+的和弦入门练习，略有小成，现在开始就地传功。楼主学习和弦入门前的准备：1.基本的乐理知识储备2.成功安装Cubase及音源包3.一把998软妹币的midi键盘那是不是必须要这三者才可以学习和弦呢？首先，对于基本和弦知识的学习，乐理知识是绕不过去的弯。不过说来也神奇，我用了三天每天6小时学习乐理知识，学完除了能看懂五线谱，感觉依旧没会啥。当我开始搞和弦的时候，才意识到乐理知识的重要性。乐理就好比123456789，你学会后不会立刻解出任何数学题；但你不学的话，任何数学题你都解不出来。我是在网易云课堂学习的乐理知识，还没有学习乐理的同学可以去瞅瞅。张智老师讲的很细，乐理虽然枯燥，但是一定要认真学习，尤其是初学者哦！进阶篇也很棒！大家有兴趣可以购买看看！开VIP更划算！！楼主部分笔记如下：
由于是纯小白出身，所以笔记相对繁琐......然后是编曲键盘的问题。制作音乐的设备要求高，大部分童靴买一个声卡都要花光血汗钱，midi键盘到底是不是刚需？至少我个人认为，在学习和弦知识方面，键盘不是。但如果有的话更好，学习起来更方便，也更容易理解与掌握。Cubase等宿主软件自带快速和弦编写键，所以理论上大家只要学会和弦编写与和弦进行，就可以取得较好的和弦编写效果。当然，Cubase的基本操作一定要会啊！不会的同学移步B站，自行学习吧（笑哭）。Cubase10.5pro钢琴卷界面现在，我假设大家已经掌握了基本乐理知识，开始传述和弦入门的一点经验。我用的是纸质书教材《乐理小白的写歌秘籍——流行歌曲写作与和声分析》，陈飞编著。有这本书的同学可以边翻书边看，没有的话就听我慢慢说吧。啥，是否推荐大家买啊？首先不要被标题迷惑，这本书乐理小白是不可能看懂的。它里面涉及的知识，没有一定的乐理储备根本不行（当然人家是一个系列，说不定第一本是传授乐理的呢）。实用性方面目前我还没有发现，只是作为普通教材书学习和弦入门知识。他这个系列的其他书我也有买，等我发现有什么非常值得学习的地方，再正式给大家推荐吧！想看这本书的同学可以去搜搜电子版，有意愿购买的同学推荐移步当当网。接着基本乐理知识讲。（不是故意要劝退大家，乐理知识真心重要，要不后面讲的大家不好理解......推荐先点赞收藏，学习的差不多了的话回来直接看这篇，楼主也有时间准备下一篇更新哦！）学习完基本乐理的我们已经知道了和弦的基本定义，并且知道什么是全全半全全全半，以及大几度小几度是什么东西。现在有几个和弦类型需要我们了解。他们分别是：三和弦、七和弦、sus4和弦、add9和弦、Slash和弦。还有一个需要了解的知识：和弦的转位。然后是和弦的功能分类：主功能，下属功能，属功能。剩下的是一些和弦纵向替换：大add和弦、大九和弦、大六和弦、六九和弦、小add和弦、sus4和弦、属11和弦（太复杂了，惨绝人寰系列）。之后就是和弦编配的常用招数，属于和弦进行内容，楼主通过练习后会更新在下一篇的。三和弦：1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度。比如CEG（135）。若以C为根音，记为CM或Cmaj；若以D为根音，记为DM或Dmaj。2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度。比如ACE（613）。若以C为根音，记为Cm或Cmin。3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度。比如CE#G（13#5）。若以C为根音，记为C+或Caug（+号在右上角）。4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度。比如BDF（724）。若以C为根音，记为C°或Cdim。转位的知识后文单独再讲，此图为我个人做的笔记，希望能帮助大家理解。七和弦：首先，不要被三和弦三个音迷惑，七和弦真的不是七根指头敲成一气。七和弦不是7个音，而是七度。1、大小七和弦（属七和弦）：在大三和弦基础上再加小三度。2、大大七和弦（大七和弦）：在大三和弦基础上再加大三度。3、小小七和弦（小七和弦）：在小三和弦基础上再加小三度。4、小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度。5、减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度。6、半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度。是不是开始懵了？和弦世界无穷无尽，附张图，大家感受一下七和弦的分布。以大七和弦为例，其他和弦类推。七和弦笔记，转位内容可以先了解一下。小节：三和弦和七和弦三和弦：大三和弦
大小（音与三音是大三度，三音与五音是小三度，故大小） CM/Cmaj（若以C为根音）小三和弦
小大
Cm/Cmin增三和弦
大大
C+/Caug（+号在右上角）减三和弦
小小
C°/Cdim七和弦：大七和弦
大小大
CM7/Cmaj7属七和弦
大小小
C7/CX7小七和弦
小大小
Cm7/Cmin7减七和弦
小小小
Cm7b5/Cmin7b5（降b符号在右上角）半减七和弦
小小大
C°7/Cdim7这个总结非常重要，大家要直观地记忆住各个和弦的符号表达。在编曲领域，我们能直接使用Cubase的和弦键写各种和弦，但还是希望大家尽可能记忆每个和弦的大小度关系，和他们各自的音色。讲述后面知识时会经常使用到和弦的符号表达，推荐正在学习的同学截图，或者用纸记下来，对照学习。sus4和弦：sus4和弦是指三和弦或者七和弦里的三音被四音取代。这个三音并非E音，而是“根音三音五音”的三音。sus和弦一般情况下都是通过大三和弦和属七和弦变化而来。1、sus4和弦：根音到四音为纯四度，四音到五音为大二度。以C为根音，记作Csus4（组成音为145）；以D为根音，记作Dsus4（组成音为256）。关于纯四度的知识点。纯一四五八，大小二三六七。增四减五。2、属七sus4和弦：根音到四音为纯四度，四音到五音为大二度，五音到七音为小三度。以C为根音，记作C7sus4和弦（组成音为1、4、5、b7）；以D为根音，记作D7sus4和弦（组成音为2、5、6、1）。add9和弦：add9和弦的意思是在大三和弦或者小三和弦的基础上添加一个根音往上的大九度音。即把根音升高一个八度，加上它的大二度音。大add和弦是在大三和弦的基础上加入根音往上的大二度，小add和弦是在小三和弦的基础上加入根音往上的大二度。1、大add和弦：根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到九音为大九度。以C为根音，记作Cadd9和弦（组成音为1352）；以D为根音，记作Dadd9和弦（组成音为2、#4、6、3）。2、小add和弦：根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，根音到九音为大九度。以C为根音，记作Cmadd9和弦（组成音为1、b3、5、2）；以D为根音，记作Dmadd9和弦（组成音为2、4、6、3）。Slash和弦：Slash和弦（斜线和弦），也叫分数和弦，或者叫符合和弦。简单来讲，Slash和弦就是一个和弦的根音，用其他的音替代。和弦可以是三和弦以及其他形式的基本和弦，其他的音可以用和弦音也可以用和弦以外的音。比如C/E，斜线左边的字母代表和弦，右边的字母代表根音。1、代表和弦转位的Slash和弦：鉴于还没有讲述和弦转位，这一点大家先了解即可，等学完知识点再回头看。和弦转位及其标记以C为根音，C的三和弦组成音为135，第一转位为351。即可以看作，CM的根音1升高了八度，被高八度的1替代，成为第一转位。满足Slash和弦定义，记作C/E（E为新任低音，便于区别第二转位C/G）。代表和弦转位的Slash和弦与和弦转位的区别：和弦转位根音不变，Slash和弦根音发生变化。附上图，更加直观2、具有sus4和弦功能的Slash和弦3、非和弦转位的Slash和弦上述两个和弦类型过于复杂，超过了和弦入门水平，等日后遇到我会再次补充，今日就不予讲解（掩饰一下其实我也没怎么看懂的尴尬哈哈哈）。和弦的转位：通过上述内容的学习，我相信大家对三和弦、七和弦、sus4和弦、add9和弦和Slash和弦已经有了基本的了解。这么多内容，同学们首先一定要牢记的就是三七和弦了，之后再站在三七和弦的基础上，学习后面的几种和弦。那在这里，我们就把和弦转位这个小知识点说清楚。三和弦的转位：原位三和弦，低音提升8度，称之为第一转位。
新任低音再提升八度，称之为第二转位。举个例子：以C为根音，C的三和弦组成音为135，第一转位为351，第二转位为513。
注意：转位和弦根音不变，仍为C。七和弦的转位：原位七和弦，低音提升八度，称之为第一转位。
新任低音再提升八度，称之为第二转位。
新新任低音再提升八度，称之为第三转位。
新新新任......打住，你还有完没完，再转位就重合啦！例子就不再举了，大家可以感受一下转位的魅（复）力（杂），根音依旧不变哈。好了，我们学了转位，有什么用呢？嗯哼，和弦世界的大门，基本已经被你撬开啦！从一开始没多少，到现在每个和弦都能延伸出二到三个和弦，是不是激动到爆炸？（对方并没有感受到激动并且将一坨粑粑糊到了你的脸上）好了......我知道这个很复杂，但是没有办法呀，要写出更优美动人的旋律，这些苦还是要受的，猛虎叹气。不过，之所以弄出和弦转位这个概念，还因为......和弦声部连接基本原则：和弦与和弦之间有相同的音时，应该尽量保持。通过转位操作，我们便能很好的实现这个原则......当然实现这个原则的基础，还是要熟练操作各个和弦及转位啊......一入编曲深似海，从此娱乐是路人。掌握了上述内容，接下来，便是和弦基本性能的阐述了。基本和弦编配：在这一块儿，我们要学习我们最激动的编配内容啦！啊哈哈，学了那么多枯燥无味的知识，我们终于可以大展身手......个屁啊。在这一部分的学习里，我们将了解到如何写一段基基基础的和弦节奏及原理，至于4536251万能和弦这种，抱歉哈这个还有点高级，入门阶段就不予阐述了。先记住下面这个总结：在C大调中主和弦：C（即1级和弦）；Am（6级）；Em（3级）属和弦：G（5级）；B°（7级，减和弦，不常用）下属和弦：F（4级）；Dm（2级）下面开始阐述这个东西：首先，在音阶中，我们称每个调的第一个音为主音，第五个音为属音，第四个音叫下属音。以主音为根音的和弦很稳，以属音为根音的和弦不稳定，以下属音为根音的和弦属于中介，介于二者之间。具体如下：用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。（流行音乐中常用G7代替）Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦一般是小调。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。B°,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。（举例部分引自十分钟带你了解钢琴及和弦运用。该文阐述节奏较快，小白上手会难一些，但也很棒！大家可以看一看）对这些和弦的性质有了一定的概念，大家可以去组合着尝试构造一段好听的和弦，C大调内运用熟练后，可以自行推导其他大调，融会贯通！ps.下一次更新我会把和弦编配和和弦编配常用套路单独梳理出来，有兴趣的同学可以持续关注哦！常用的组合类型：1.主到属到主2.主到下属到主3.主到下属到属到主终止的方法：1.正格终止：5级和弦+1级和弦2.复合终止：下属+5级和弦+1级和弦3.变格终止：4级和弦+1级和弦4.半终止：和弦最终停留在5级和弦5.假终止：最终停在含主音但不是1级和弦的和弦和弦纵向替换入门：这一部分涉及的和弦类型多且杂，基本目的就是让大家在写好的三和弦基础上如何拉花加丝，通过和弦替换，来增添音乐的灵动性。1、同调和弦纵向扩展简单来说，就是用七和弦，替换掉相同功能的三和弦，使听觉效果更丰富。和三和弦一样，顺阶七和弦从C为根音开始到B结束，共七个，和顺阶三和弦对应。（顺阶三和弦，在C大调中，就是顺着1234567分别为根音的三和弦，上一段讲的主属附属和弦，就是7个顺阶三和弦）2、大add9和弦在流行音乐中非常普遍。音级配置中，大add9和弦可以替换1、4级和弦，有时可替换5级和弦。3、大九和弦在大七和弦基础上加上大九度音（即和根音形成大九度关系的音），变成大九和弦。若以C为根音，记作Cmaj9。音级配置中，大九和弦可以替换1、4级和弦。4、大六和弦在大三和弦的基础上加入大六度音，或者说是加入五度音往上的大二度音。若以C为根音，记作C6（6在右下角）。音级配置中，大六和弦可以替换1、4级和弦，有时可替换5级和弦。5、六九和弦在大六和弦的基础上加上大九度音，常用于拉丁风和爵士风。。若以C为根音，记作C69（69在右下角）。音级配置中，六九和弦可以替换1、4级和弦，有时可替换5级和弦。6、小add9和弦音级配置中，小add9和弦可以替换2、6级和弦。7、sus4和弦在流行音乐中非常普遍。基本用法：1.直接替换属和弦或属七和弦2.放在属和弦或属七和弦的前面8、属11和弦在属七和弦的基础上加入根音往上的大二度和三音往上的小二度，是现代音乐和流行音乐中非常重要的和弦之一。但是G11和弦的组成音里有一个避用音1，它会和三音7产生极度不和谐的小二度。通常我们在用G11和弦时，直接省略和弦的三音，变为Dm7/G。当然除了省略三音，我们还可以省略五音，变为F/G。除了上述两种变形，我们也可以向上叠加一个1音往上的大三度，使它的听觉更丰富，变为Dm9/G与Fmaj7/G。常常G11和弦还可以直接标注为Gsus，只要我们在乐谱中看到二者，我们就可以弹奏以上四种形式的和弦。基本用法：1.直接替换属和弦或属七和弦2.放在属和弦或属七和弦的前面再接下来就是和弦编配的知识内容了，下一次再阐述吧。楼主从早上7点半吃完早饭就开始搞这篇文章，没想到竟然写了这么久（下午2点半），目前整个人飘忽忽的，得赶紧去吃点饭回复一下体力。和弦的知识点很多，我把我今日所得全部写出来分享给了各位，也是了一了最近的心愿。相信有不少小伙伴是直接翻到尾页的哈哈哈，这么长的知识点谁看都头疼。不过，学这部分知识呀，不要怕麻烦，坐的住，学的下，才有收获。相信自己，冲冲冲！有什么不懂的或者存在纰漏，欢迎留言或私信我，我会竭尽所能帮助大家的！！未来楼主计划用三天时间学习整理和弦编配常用招数，和这篇成为姊妹篇，以更好的帮助各位上道，感兴趣的同学可以持续关注~欢迎关注腾讯音乐人朝暮，以后每个月都会推出不同的单曲，希望同僚们可以喜欢。有什么不懂的欢迎评论私信我，我会尽力给大家解答的~我是个编曲纯小白，目前还在疯狂学习Cubase中。之后有什么学习进展的话也会在这里上更新文章写出来，避免后来的小白走弯路哈~还有有喜欢音乐的小伙伴可以随时私聊我哈，编曲路上不孤单，大佬求带，萌新一起努力！编曲路上不孤单，下一次和弦编配常用招数，See you again！！！}

钢琴144个和弦的学习方法分享可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！ 先来说一下：I
IV
V每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。以C大调音阶为例，看下面的键盘图如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord）在五线谱上我们这样标记：这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。以下是各个大调的I 、IV 、 V的和弦：Key of C: C, F, GKey of G: G, C, DKey of D: D, G, AKey of A: A, D, EKey of E: E, A, BKey of B: B, E, F#Key of F: F, Bb, CKey of Bb: Bb, Eb, FKey of Eb: Eb, Ab, BbKey of Ab: Ab, Db, EbKey of Db: Db, Gb, AbKey of Gb: Gb, Cb, Db 了解了这3个和弦的构成，知道在每个调里面分别是哪3个和弦，你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲，比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。这就是为什么一些不是太懂音乐的人也能弹吉他，边弹边唱，因为吉他的几个基本把位就是这3个和弦构成的。既然吉他可以，学习了这些和弦的知识，照样可以用在钢琴上面。让你马上就能从零起点开始你的钢琴之路。大三和弦 Major Chord
这节课我们要讲怎么样用最简单的办法学习所有的大三和弦（一共12个）。我教你的这个方法可以让你在几分钟的时间内记住这些和弦，并且在12秒甚至更短的时间内在钢琴上把它们全部弹出来。我的所有的学生都可以做到，有个6岁的小女孩只要5秒钟就可以弹完所有这12个和弦。甚至我先生，那个笨笨的，完全不懂音乐的家伙，在学了这个方法以后，也可以在12秒之内弹完所有的和弦。所以，你也一定可以的！真的只要几分钟就可以学会并且记牢噢！赶紧接着往下看。首先我们来看一下，在五线谱上这12个和弦的位置： 下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。看了这个键盘图，你大致也可以找出规律了吧：第一组：全部都在白键上的和弦是：C
F
G第二组：两边是白键，中间一个黑键的和弦是：D
E
A第三组：两边是黑键，中间一个白键的和弦是：Db
Eb
Ab第四组：这一组的和弦有点特殊，分别是：F#（全部都是黑键） B（第一个是白键，后面两个是黑键）Bb（第一个是黑键，后面两个是白键）以上就是所有的12个大三和弦（major chord）。练习的方法：可以先练习第一组全部都是白键的三个和弦C、F、G，熟练到可以用很快的速度一个接一个的弹出来，然后练习接下来的第二组，然后第三组，第四组，都熟悉到可以3秒钟弹一组和弦以后，可以把前两组的6个和弦连起来，然后前三组的9个和弦，然后所有的12个和弦你就能一下子全部连接起来弹了。这个时候可以掐一下表，看看你的速度，是不是12秒之内就可以弹完这12个大三和弦啊。当然，并不是让你机械的练熟这12个和弦，最重要的是你记牢了它们，说到哪一个和弦，可以很快的把它弹出来，这样，以后用在曲子当中的时候才能如鱼得水。我们最终的目的，是要把我们学会的所有的和弦都用到我们需要演奏的乐曲当中去，让它们为我们的演奏服务。所以，从今天开始你就不能偷懒噢，用一点时间把这些都记住，并且练习好。小三和弦 Minor Chord上一节课我们讲了12个大三和弦，并且能够在几秒钟之内熟练的在钢琴上弹奏出来。今天我们就要用同样的方法来学习小三和弦。先看下面的五线谱，所有的小三和弦在五线谱上的位置：下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。看了上面这个图，大家应该可以很容易的看出，小三和弦和大三和弦的区别就是：中间一个音，比大三和弦的降低半音。练习方法同前一节课，练好以后，还可以按照下面的顺序练习：C Cm, F Fm, G Gm……一次类推。掌握了大三和弦的学习方法只好，再学小三和弦是不是就非常简单了，只要移动一个音的位置就可以了！到目前为止，我们就已经学了24个和弦了，是不是很快啊。和弦的转位Chord Inversions前几节课我们学习了12个大三和弦和12个小三和弦，学习了如何用最简便的方法在最短的时间内记住他们，并且在钢琴上用几秒钟的时间弹奏出来。今天我们就在学习如何把这些和弦倒置，交换位置，来形成每一个和弦的转位。通过这节课的学习，我们要能很快的把一个原位的和弦进行转位，转位的和弦要能一眼识别出它的原位和弦是是什么。下面就是它们转位的规律：原位Root position = 最底下的音符就是这个和弦的名称第一转位1st inversion = 最上面的音符是这个和弦的名称第二转位2nd inversion = 中间的一个音符是这个和弦的名称如下图：我们用这样的方法来练习，先弹它的原位，然后第一转位，第二转位，先用左手练习，然后用右手练习，最后用双手同时演奏。然后可以先弹12个原位的和弦，接着是他们的转位。先分手练习，然后可以合手练习。经过今天的学习之后，我们再来看看我们一共学了多少个和弦了：12个大三和弦12个小三和弦每一个和弦又有2个转位所以，一共是：72个和弦减三和弦 Diminished Chord经过上几次课关于大三和弦、小三和弦及其转位的学习，我们基本掌握了和弦的学习方法，那么接下来我们就可以用同样的方法来学习减三和弦及其转位。相关的谱例及图示如下：减三和弦在五线谱上的位置：下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。12个大三和弦12个小三和弦12个减三和弦及其所有它们的转位一共是：108个和弦增三和弦 Augmented Chord增三和弦在五线谱上的位置：下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。学完增三和弦以后我们再来总结一下：12个大三和弦12个小三和弦12个减三和弦12个增三和弦及其所有它们的转位一共是：144个和弦很多学琴的人可能学了很多年都不能掌握这么多的和弦，而我们仅仅用了短短的几节课就把它们全部掌握了。}