1.关于乐理的几个小问题（很简单,很白痴）

1. 谱子一般只需要标形如 1=C 的一个关系就可以了。

至于A=6和A=低音6，其实是一回事，这个只是告诉你音名与唱名的关系，当1=C的时候，所有的6，不管是下面1点，下面2点，还是上面1点，上面2点，都是A。

2. 从音高上来讲是的这样的，但是意义完全不同。音名蕴含着某些关联。

比如在A大调中，音阶为：

同理 #A大调中，xC的位置也是绝对不可以写成D的

3.在五线谱最前面的那些升，降是不是决定CDEFGAB啊？怎么决定的？

五线谱开头的升降号的意义是这个曲谱的调性。比如说，如果在五线谱开头标明了一个bB（即高音谱三线，低音谱二线），也就是等价于，本谱是F大调。同时整个曲谱中只要遇见B，除非当小节对B有还原符号，否则所有的B都弹为bB。

4.在听歌的时候怎么听得出是什么调？

单凭听歌，一般人是听不出来是什么调的，只能靠和弦听出来是大调还是小调，至于是ABCDEF，对于普通人来讲，你一定要有一个“参照系”才可以得出，比如你手边有乐器可以奏出C的标准音，那么一般来讲，根据歌曲中do re mi……的音高与标准C的相对音高关系，可以推断出其调性。

5.在听歌的时候怎么听得出是2/4,4/4,3/8还是什么的？

很容易，根据强弱规律，看重音怎么落。最常见的有：

二拍子的节奏是强，弱；强弱，

四拍子为强，弱，次强，弱

根据曲子整体大体感觉出一拍是几分音符，这样就可以知道了。

比如曲子节奏为强，弱，次强，弱，又是4分音符为一拍，那么就是4/4拍。

没太懂啥意思，你是说音准唱不出来吗？这个没有关系，多练习就好，乐感是需要熏陶的。从你的提问来看，应该是初步接触乐理，或许是初步接触音乐吧，唱不出来没关系，如果是为学习一门乐器，我想大概不用太担心，因为每天练琴你的耳朵和音准自然就提高了，如果是为学声乐的话，那要有意识多多练习了，要有耐心和毅力~其实练耳挺枯燥的，唱不好也挺打击人的，不过相信熟能生巧。

2.求乐理中各种知识口诀

1、大调 依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为。

：每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。B：大调的组成规则：每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』+『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。

整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半"。C：升级大调 例1：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、#FA、SOL"，其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是：此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是#FA。

例2：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、#FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE：这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是#FA与#DO 例3：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、#DO、RE得到一个新的音型MI、#FA、#SOL、LA：这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是#FA、#DO与#SOL由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI与#SI，列表如下：C 例1：降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型：这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI。例2：一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI 依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C 扩展资料：初学乐理教学的儿歌识谱歌谣1、五线谱，五条线，间隔着四个间；第三间，高音"哆"（do）；下加一线中音"哆"（do），一线"咪"（mi），二线"嗦"（sol）；一二三间"法、拉、哆"（fa、la、do）。

2、五线谱，像楼梯向上高，向下低；一二三线，357 一二三间，461四线五线唱24（高音）第四间上唱个3（高音）。3、第一线小猫咪咪第二线小老鼠嗖；第一间小红花发第二间小提琴拉。

4、中央C上敲敲门dododo（哆哆哆）此条也可以念：下加一线敲敲门dododo；下加一间打招呼rerere（来来来）；第一线上小猫叫mimimi（咪咪咪）；第一间里放沙发fafafa（发发发）；第二线上把话说solsolsol（说说说）；第二间里把手拉lalala（拉拉拉）；第三线呀笑嘻嘻sisisI（嘻嘻嘻）；第三间里歌儿多dododo（哆哆哆）。

3.关于乐理的小知识有哪些

关于乐理的小知识（一） 1：音（Tone） 是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。 3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。

目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（Compass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。

在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

关于乐理的小知识（二） 11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。

多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13：大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。

其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。

音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。

把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不协和音程。

19：音程（Interval） 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。

度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 现代派作曲手法之一。

由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

关于乐理的小知识（三） 21：五声音阶 （prentatonic scale） 八度内有五音，谓之"五声音阶"。 22：七声音阶 （diationic scale） 八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、（渐弱）等。

26： 不定音高 （inderterminate pitch） 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。

现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27：不对称节奏 （asymmetric rhythm） 又称"复节奏"（polyrhythm）。

在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小。

4.谁能说一些实用的基础乐理小口诀,小技巧

五线谱，五条线，间隔着四个间；第三间，高音"哆"；下加一线中音"哆"；一线"咪"（mi），二线"嗦"；一二三间"法、拉、哆"。

五线谱，像楼梯向上高，向下低；一二三线，357 一二三间，461 四线五线唱24（高音）第四间上唱个3（高音）；

第一线小猫咪咪第二线小老鼠嗖；第一间小红花发第二间小提琴拉。

中下加一线敲敲门dododo；下加一间打招呼rerere；第一线上小猫叫mimimi；第一间里放沙发fafafa；第二线上把话说solsolsol；第二间里把手拉lalala；第三线呀笑嘻嘻sisisI；第三间里歌儿多dododo;

二线起头向上弯，弯到三线向下转，转过二线到一线，画圆斜上伸出头，回头交叉第四线，一直往下伸出头，拐弯过来画圆点；

全音符，空符头，没有符干连着头，没有符尾连着干，只有一个空符头，记住它要唱四拍；

4、二分音符和四分音符

二分音符空符头，四分音符黑符头；只有符干没有尾，符干一直连着头；符干朝下写在左，符干朝上写在右；二分音符唱二拍，四分音符唱一拍；黑白符头要分清，黑一白二不能忘；

八分音符黑符头，还有符干连着头；一条尾巴长有黑，连着符干的右边；八分音符很特别，记住它只唱半拍；

十六分音符黑符头，还有符干连着头；两条尾巴长有黑，连在符干的右边；十六分音符很奇特，只唱四分之一拍；

五线谱 （Musical Notation）是目前世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一；

最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐。到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”；

五线谱主要服务于键盘乐器，熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。

5.关于乐理的小知识有哪些

关于乐理的小知识（一） 1：音（Tone） 是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。 3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。

目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（Compass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。

在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

关于乐理的小知识（二） 11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。

多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13：大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。

其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。

音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。

把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不协和音程。

19：音程（Interval） 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。

度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 现代派作曲手法之一。

由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

关于乐理的小知识（三） 21：五声音阶 （prentatonic scale） 八度内有五音，谓之"五声音阶"。 22：七声音阶 （diationic scale） 八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、（渐弱）等。

26： 不定音高 （inderterminate pitch） 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。

现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27：不对称节奏 （asymmetric rhythm） 又称"复节奏"（polyrhythm）。

在同一乐句或小节中，各声部的。

第一个音程是倍减四度音程（注意不是楼上说的“减四度”，“减四度”和“倍减四度”是不同的音程），属变化音程（可以由基本音级构成的音程属自然音程，不能由基本音级构成的音程属变化音程），属不协和音程（任何增、减、倍增、倍减音程都是不协和音程，无例外）。

第二个音程是纯十二度音程，属自然音程，属协和音程（任何纯音程均属协和音程，无例外）。

第三个音程是减八度音程，属变化音程，属不协和音程。

第四个音程是大六度音程，属自然音程，属协和音程。

【注意：C谱表只影响音本身的高低，而并不影响音程的名称（即音程的种类），因此判断音程的名称（即音程的种类）时不管是那种谱表，都可以当成G谱表或者F谱表来看，这样可节约解题时间。】

第五个音程是小十三度音程，属自然音程，属协和音程。

【注意：十二度和五度类似，十三度和六度类似，以此类推，不要一看到大于八度的音程就不知所措。】

以C为低音的大三和弦是C、E、G。

以C为低音的大三六和弦是C、降E、降A。

以C为低音的大三四六和弦是C、F、A。

以C为低音的小三和弦是C、降E、G。

以C为低音的小三六和弦是C、E、A。

以C为低音的小三四六和弦是C、F、降A。

以C为低音的增三和弦是C、E、升G。

以C为低音的增三六和弦是C、E、降A。

以C为低音的增三四六和弦是C、降F、降A。

以C为低音的减三和弦是C、降E、降G。

以C为低音的减三六和弦是C、降E、A。

以C为低音的减三四六和弦是C、升F、A。

以C为低音的大小七和弦是C、E、G、降B。

以C为低音的大小七五六和弦是C、降E、降G、降A。

以C为低音的大小七三四和弦是C、降E、F、A。

以C为低音的大小七二和弦是C、D、升F、A。

以C为低音的小七和弦是C、降E、G、降B。

以C为低音的小七五六和弦是C、E、G、A。

以C为低音的小七三四和弦是C、降E、F、降A。

以C为低音的小七二和弦是C、D、F、A。

以C为低音的半减七和弦是C、降E、降G、降B。

以C为低音的半减七五六和弦是C、降E、G、A。

以C为低音的半减七三四和弦是C、E、升F、A。

以C为低音的半减七二和弦是C、D、F、降A。

以C为低音的减七和弦是C、降E、降G、重降B。

以C为低音的减七五六和弦是C、降E、降G、A。

以C为低音的减七三四和弦是C、降E、升F、A。

以C为低音的减七二和弦是C、升D、升F、A。

你数数，一共的确是28个【（3*4+4*4）个】，一个不落！

不好意思，你的图片上没显示出来，所以我看不见此题……要不你就再发一个……

其实这些都是基础性很强的题目，并不难，在任何一本乐理书上都能找到这些知识。在做关于音程的题时，一定要抓住音程的音数和度数两方面，这两方面共同决定着音程的性质，所以一个都不能少。做关于构造和弦的题时，一要分清低音和根音，二要把每一种和弦的定义以及不同叫法（比如大大七和弦又叫大七和弦、减小七和弦又叫半减七和弦等等）记牢，这两点如果都把握好了，那么做构造和弦的题时就可以了如指掌了。

还有什么不明白的可以继续问。：）

7.基本乐理方面的小问题

如果有乐谱就很容易看，简谱1=？就是调号。

五线谱谱号后面 的#b就是调号 [转载]怎么推算五线谱的调号 当然，在使用我这个推算五线谱调号的方法之前，也得学教科书里有关调号的知识，也就是说，不论你学哪本教材，都必须先把调号的知识学完。然后你再琢磨琢磨我这个推算调号的方法，看看是不是对掌握五线谱的调号还有点用。

第一种方法：在手指头上数音名： 使用这种方法的前提是：学生必须能够熟练的掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序。 具体的操作方法是这样的： 一、升种调：在四个手指头上数音名。

伸出四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。 这时老师说：“数了一圈，一个升记号，G调。”

然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回到了食指。 于是，老师说：“数了两圈，两个升记号，D调。”

就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 这个方法的根据，就是教科书里讲的“五度循环”。

因为，多一个升记号的调，都是前一个调上方的五度音，所以用四个手指就可以了。 二、降种调：在三个手指头上数音名。

伸出三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F调” 然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降B调。”

需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字，应该是它的降什么什么调。 降种调是在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。

这个方法的根据也是：“五度循环”。由于每多一个降号的调，都是前一个调下方的五度或上方四度，所以用三个手指就可以了。

第二种方法：利用表示调号的升记号和降记号的顺序来推算五线谱的调号 使用这个方法的前提是：学生知道音名C、D、E、F、G、A、B和C大调的音阶用简谱记录的1、2、3、4、5、6、7的对应关系，掌握表示升种调调号的升记号出现和书写的顺序是：升4、1、5、2、6、3、7（读简谱的唱名fa 、do、sol、re、la、mi、si ）。 降种调降号出现的顺序是降7、3、6、2、5、1、4（读简谱的唱名si、mi、la、re、sol、do、fa） 升种调：具体的操作方法是这样的： 一个升记号的调，升记号记在fa上，fa在简谱里是4（四）， 4+1=5（四加一等于五），5（五）在简谱里的唱名是sol, sol在C大调里，对应的音名是G，所以一个升记号的调是G调。

两个升记号的调，升记号记在4(fa)和1(do)上，最后那个升记号记在do 上，do在简谱里是1（一），1+1.=2（一加一等于二），2（二）在简谱里的唱名是re, re在C大调里，对应的音名是D，所以，两个升记号的调是D调。 三个升记号调，升记号记在4(fa)、1(do)、5(sol)上，最后一个升记号记在sol上，sol在简谱里是5（五），5+1=6（五加一等于六），6在简谱里的唱名是la, la在C大调里对应的音名是A，所以，三个升记号就是A调。

讲到这里，就会发现：把升记号出现的顺序：4、1、5、2、6、3、7中，最后一个升记号的简谱的音符当成数字，然后加一，把所得到的和又当成简谱的音符，只要知道这个简谱的音符在C大调里对应的音名，就知道是什么调了。 注意：数到第六圈，六个升记号的调，嘴里数的是F， 但这是升F调。

第七个调是升C调。 升种调调号推算方法的根据是：“最后一个升记号是该调的七级音。”

这个方法的记忆口诀是：“升种调加一”。 降种调。

具体的操作方法是这样的： 一个降号的调是F调。降记号记在第三线、就是7(si )上。

这是必须记住的，没有什么窍门可言。 两个降记号的调，按降记号出现的顺序，两个降记号是；7(si)、3(mi)。

最后一个降记号记在3(mi)上，它前面那个降记号记在7(si)上{倒数第二个降记号记在7(si)上}，7(si) 在C大调里对应的音名是B，所以，两个降记号的调就是降B调（降B是该大调的主音）。 注意：以后数到什么调，一律要在音名的前面加上一个降字，一定是降什么什么调。

三个降记号的调，按降记号出现的顺序，三个降记号是：7(si)、3(mi)、6(la)。最后一个降记号记在6(la)上，它前面那个降记号记在3(mi)上{倒数第二个降记号记在3(mi)上}，mi在C大调里对应的音名是E，所以，三个降记号的调，就是降E调。

. 四个降记号的调，按降记号出现的顺序，四个降记号是：7(si)、3(mi)、6(la)、2(re)。倒数第二个降记号记在6(la)上，la在C大调里对应的音名是A，所以，四个降记号的调就是降A调。

降种调推算方法的依据是：“最后一个降记号是该大调的四级音，降记号出现在五线谱上的规律是后一个降记号比前一个降记号向上四度或者是向下五度”。所以，从最后一个降记号向下数四或向上数五，都是该大调的主音。

这个方法的记忆口诀是：“。

乐理知识作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义基础乐理--谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。

这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。

其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。基础乐理--音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。基础乐理--十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。

八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。基础乐理--音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。

目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：字母体系：c、d、e、f、g、a、b唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。

调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。

每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大调标记：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

练习提示：1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。

乐理知识-音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情。

9.跪求乐理知识,越全面越好,（我基本不懂什么乐理）高悬赏50分

基础乐理知识 （一）：音 1：音的产生： 音是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

2：音的主要性质： 音的高低 音的强弱 音的长短 音色 （1）音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。

可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

（2）音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。

音的强弱决定于振幅（音 的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。

音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。

而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 （3）什么是音色？ 音色指音的感觉特性。

是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

3：音的分类 乐音 噪音 根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。

如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。 （二）：音 阶 五声音阶 七声音阶 1：音阶的定义 音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

2：音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。 （三）：乐音体系 1：乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

2：乐音体系的分类 （1）音列： 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 （2）音级： 乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明；降低半音用"降" 或" "来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" "来标明；还原用" "表示。

3：音域与音区： 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。

人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。

（四）： 调 式 稳定音 不稳定音 在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。 1.调式的定义 在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。

2：调式中音的分类 在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。

不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。

音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

3：调式的分类 调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。

小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其。

上期，我们利用自然大调生成法推导了6个和声小调的音阶（参阅：「从0学五线谱」18. 和声小调音阶1：自然大调生成法），本期我们就将沿着五度圈，推导剩余的和声小调并做一些总结，废话不多说，我们开始吧！

· 掌握所有和声小调音阶

· 理解为什么不用降g小调而多用升f小调

我们知道，B大调的下一个是升F大调/降G大调，它们在音高上是相等的，只是音名表达方式不同，而且变化音均为6个，那么对应的小调是什么情况呢？我们分别写出试试：

升F大调有6个升号，音阶为：

把第III级升A、第VI级升D降半音，就得到：

所以，升f小调有四个变化音：升F、升G、升C和升E

图1 升F大调和升f小调音阶

降G大调有6个降号，音阶为：

把第III级降B、第VI级降E降半音，就得到：

请注意，这里出现了重降号，如果把重降号视为两个降号，那么降g小调就有8个降号。显然对于升降号数量，升降号少的实际更加常用。

所以，请读者着重注意升f小调

图2 降G大调和降g小调音阶

其实升F大调/降G大调之后，就开始降号调向C大调变化了，所以我们从降G大调开始，下一个也就是降D大调：

降D大调有5个降号，音阶为：

把第III级F、第VI级降B下降半音，就有：

图3 降D大调和降d小调音阶

降d小调有7个降号，不过我们知道超过6个升降号的都可以被更变音号更少的调替代，所以，比起降d小调，我们更常用升c小调，即：

升c小调有5个升号，分别是：升C、升D、升F、升G和升B

图4 升C大调和升c小调音阶

降D大调的下一个是降A大调，有4个降号，音阶为：

把第III级C和第VI级F下降半音，就得到：

所以降a小调有6个降号：降A，降B，降C，降D，降E和降F

图5 降A大调和降a小调音阶

我们知道，如果一个调有6个变化音，那么既可以用升也可以用降，升降数相同，使用频度自然也差不多，所以升g小调也有必要推导，我们把降a小调用升号改写就得到：

如果把重升号看做2个升号，那么升g小调就有6个升号。

所以如果升降数相同，那么就使用频度理论上就接近，所以这两个读者都应记下。

图6 升G大调和升g小调音阶

降A大调的下一个是降E大调，有3个降号，音阶为：

把第III级G和第VI级C下降半音，就有：

所以，降e小调有5个变化音：降E、降G、降A、降B和降C

图7 降E大调和降e小调音阶

这时，再把降E用升D表示，于是可以得到升d小调的音阶：

图8 升D大调和升d小调音阶

于是，升d小调理论上有7个升号。不过事实上，我们关于小调的调号还没有介绍过，事实上这两个小调都使用6个变化音的调号（小调的调号我们下期介绍），因此理论上出现频率相近，所以请读者同等对待。

降E大调的下一个是降B大调，有2个降号，音阶为：

把第III级D和第VI级G下降半音，就有：

所以，降b小调有4个降号，分别是降B、降D、降E和降G

图9 降B大调和降b小调

降B大调的下一个是F大调，有1个降号，音阶为：

把第III级A和第VI级D下降半音，就有：

所以，f小调就有3个降号，分别是降A、降B和降D

图10 F大调和f小调

而F大调的下一个正是C大调，至此，我们把12个和声小调音阶全部推导完毕，我们列表如下：

感动！漫长的大小调音阶估计已经足够让很多人劝退了，不过这是我们乐理学习的必经之路，之后的五线谱阅读、和弦推导全都是建立在音阶的熟练基础之上，因此还请读者勤做笔记，总结规律，多多复习！

观察表1，我们似乎可以发现一些规律，似乎没有像C大调那样无升降号的小调，似乎小调因为音级音程关系的原因，总是有升降号，那么究竟该使用什么调号呢？各小调之间又有什么样的深层联系呢？最后放一张五度圈的图，大家猜一猜小调的调号会是什么呢？

那么，我们下期再见！欢迎留言互动~